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Sejam bem-vindos ao setimo encontro do Grupo de Estudo: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade, uma iniciativa do Podcast Visual+mente e o grupo de pesquisa do CNPq “Visualidade e Linguagem”. Rafael Efrem é professor do Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico do IFPB - Campus Cabedelo. É Bacharel e Mestre em Design pelo UFPE e atualmente é doutorando pela linha de Teoria e História do Design da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e Design da USP (FAU-USP). Neste programa, Rafael Efrem discutiu a formação da imagem do Nordeste, como se tornou possível, a partir de produções visuais, a construção da própria região e centrar o foco nas ideias do Movimento Regionalista, Tradicionalista e, a seu modo, modernista do Recife, amalgamadas no “mestre de Apipucos”, Gilberto Freyre, e em como suas ideias conformam e são conformadas pela visualidade. O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos e participação dos membros do grupo. Os encontros ocorreram via Meet, e encerram em outubro de 2024. Encontre o texto da bibliografia e muito mais aqui: https://www.visualmente.com.br/grupo

Esse é o quinto encontro do Grupo de Estudo: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade, uma iniciativa do Podcast Visual+mente e o grupo de pesquisa do CNPq “Visualidade e Linguagem”. Neste encontro, tivemos o privilégio de receber a Rafa Sarinho, pesquisadora doutora pela PUC.Rio, Mestranda em Psicanálise na UERJ e formada em design pela UFPE, universidade federal de Pernambuco. A professora Rafaela debateu a visualidade em Jonathan Crary, autor que se vale dos estudos de Michel de Foucault para pensar historicamente o 'regime do visível'. Articulando esses dois autores, as visualidades serão pensadas neste encontro a partir de sua constituição e de seus efeitos, como articuladoras das práticas, valores e discursos que compõem saberes médicos/científicos. Em uma pequena arqueologia das visualidades do corpo, a pesquisadora desenha conexões entre os modos de ver e interpretar o feminino, destacando a fotografia como um instrumento de produção do saber médico/científico. O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos e partcipação dos membros do grupo. Encontre o texto da bibliografia e muito mais aqui: https://www.visualmente.com.br/grupo

Espero tenham tido um belo carnaval torcendo pelo Brasil nos Oscars. Nesse programa Leo, Ricardo e Almir fazem uma análise dos Oscars e alguns dos filmes que concorreram. È sempre bom lembrar que o podcast visual+mente não morreu, pelo nós ainda estamos aqui! 00:00 Oscar 2025 19:45 Anora (Melhor Filme, Direção, Edição, Roteiro e Atriz) 30:35 Conclave (Melhor Roteiro Adaptado) 36:35 Quanto vale um Oscar? 39:20 Ainda Estou aqui (Melhor Filme Estrangeiro) 46:25 O Brutalista (Melhor Cinematografia, Trilha Sonora Original e Ator)

Esse é o quinto encontro do Grupo de Estudo: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade, uma iniciativa do Podcast Visual+mente e o grupo de pesquisa do CNPq “Visualidade e Linguagem”. Neste encontro, Daniel B. Portugal vai discutir o conceito de conhecimento e mostrar como, tradicionalmente, ele exclui o tipo de saber-fazer que hoje podemos associar ao design. Sua principal referência será o diálogo platônico Górgias, no qual Sócrates, o protagonista, procura desqualificar a retórica, argumentando que ela não estaria ancorada no único tipo de saber necessariamente verdadeiro: o conhecimento. Desde então, no Ocidente, o saber-fazer tende a figurar como um escravo do conhecimento, sua mera aplicação. Neste encontro, vamos questionar essa posição e defender um saber-fazer rebelde, que se volta contra o conhecimento, seu algoz. Poderia o design ser entendido como o saber-fazer finalmente desacorrentado? O texto elencado para o debate é o capítulo do "Existe Design" intitulado "Sobre Sócrates e alces" (PORTUGAL, 2013), e pode ser encontrado na bibliografia do nosso grupo de estudos. Encontre o texto da bibliografia e muito mais aqui: https://www.visualmente.com.br/grupo

Esse é um episódio muito especial para a gente porque é uma homenagem ao cineasta, David Lynch, que faleceu recentemente. Nós falamos de Lynch como diretor de cinema, artista plástico, fotógrafo, músico, ator e até designer de móveis. Além disso disso, comentamos alguns filmes que foram importantes em nossas vidas e que devem ser visto por todos que amam obras de arte que exploram o lado estranho da alma. 12:08 Veludo Azul 22:30 Eraserhead 25:45 O Homem Elevante 29:00 Duna 36:33 Coração Selvagem 47:30 Twin Peaks 57:40 Lost Highway 01:07:33 Cidade dos Sonhos 01:28:55 Curta metragens e vida artística de Lynch

Esse é o quarto encontro do Grupo de Estudo: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade, uma iniciativa do Podcast Visual+mente e o grupo de pesquisa do CNPq “Visualidade e Linguagem”. Neste encontro, Marcos Beccari debate “Design, poder e ficção”​ a partir de sua leitura de Michel Foucault. Para compreender as condições necessárias para que algo tenha valor/significado, são elencadas as seguintes coordenadas analíticas: (1) relações de poder, (2) regimes de verdade, (3) discurso e visualidade, (4) arte e design. Ao cabo, iremos discutir sobre a ficção enquanto atividade que mobiliza, engendra e materializa determinado conjunto de valores, discursos e olhares. O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos e partcipação dos membros do grupo. Os encontros ocorrem às quintas-feiras,14hs, via Meet, e encerram em outubro de 2024. Encontre o texto da bibliografia e muito mais aqui: https://www.visualmente.com.br/grupo

Neste CineV+M, Leo, Almir e Ricardo debateram a segunda temporada dos Anéis do Poder. A série tem recebido muitos ataques do críticos e, é claro, o CineV+M não iria deixar de contribuir com as suas pauladas também. Ao longo do programa, o trio também mencionou o final da Casa do Dragão. Foi um programa dedicado aos altos e baixos do mundo da fantasia inspirada em Tolkien.

Neste terceiro encontro do Grupo de Estudos: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade do Visual+mente, Bárbara Emanuel (UFF) debateu "Design como comunicação"​. Encontros entre design e comunicação passam pela retórica clássica, por primeiras páginas de jornais, por cadeiras e mesmo pelo modo como nos vestimos. Precisamos conversar sobre as responsabilidades que temos como desginers-comunicadores e sobre como nossas comunicações podem ter mais design. O encontro também está online no youtube também: https://youtu.be/tyB0yoyvCyQ?si=wBT4T67pu0NLhi1v O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos e participação dos membros do grupo. Os encontros ocorrem às quintas-feiras,14hs, via Meet, e encerram em outubro de 2024. As inscrições no grupo devem ser feitas pelo preenchimento deste formulário do google forms: https://shorturl.at/TRrAn Encontre o texto da bibliografia e muito mais aqui: https://www.visualmente.com.br/grupo

De 06 a 20 de dezembro acontece em Aracaju a 14ª Bienal brasileira de design, organizada pela ADG Brasil, pela primeira vez no Nordeste. Neste episódio, nos reunimos com parte da coordenação geral da Bienal: Isadora Dickie, Dandara Almeira, Thaïs Araujo, Gustavo Greco e Renato Faccini conversaram com Ricardo Cunha Lima sobre o tema da Bienal, o local, as inspirações culturais, o novo olhar sobre as categorias, diversidade e tudo que você precisa saber para se inscrever e participar da história do design brasileiro. Inscrevam seus trabalho até 14 de agosto (HOJE!)... Uma dica: depois de postado, o trabalho pode ser editado. Então, se não estiver tudo preenchido perfeitamente hoje, não esquente. IMPORTANTE: as inscrições acadêmicas (para estudantes) são gratuitas!

O Visual+mente apresenta o Grupo de Estudos: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade. Neste segundo encontro, Ricardo Cunha Lima (UFPE) debateu "metáforas políticas, como elas nos dividem"​. Tivemos como base um texto que introduziu o grupo à teoria das metáforas cognitivas, proposta por George Lakoff e Mark Johnson em "Metáforas da Vida Cotidiana", considerando sua aplicabilidade em questões políticas. O texto, cuja teoria e linguagem são bastante acessíveis, foi retirado do livro "Don't think of an elephant" de Lakoff. É uma abordagen voltada à práxis, com a intenção de provocar um engajamento político consciente do seu leitor.  Durante a conversa debatemos muito o papel da ilustração e cartum como metáfora, procurando entender como a comunicação visual metafórica dialoga com o seu público leitor. O encontro foi mediado por Rafael Efrem (IFPB), com a participação de Marcos Beccari (UFPR), Daniel Bueno (EBAC), Alex Torres, Hana Luiza e muitos outros membros do grupo. O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos e participação dos membros do grupo. Os encontros ocorrem às quintas-feiras,14hs, via Meet, e encerram em outubro de 2024. As inscrições no grupo devem ser feitas pelo preenchimento de formulário do google forms. Encontre o formulário, o texto da bibliografia e muito mais no link abaixo: https://www.visualmente.com.br/grupo Obs: Por uma restição de tempo, o programa foi editado e não incluímos tudo que foi debatido durante o encontro.

O Visual+mente apresenta o Grupo de Estudos: Políticas, Retóricas e Histórias da Visualidade. Nesta abertura os professores, Solange Coutinho e Guilherme Ranoya, debateram o legado de pesquisa em design da UFPE, Universidade Federal de Pernambuco. Os coordenadores deste evento, Ricardo Cunha Lima, Rafael Efrem e Rafael Ancara, debatram o tema com os convidados e tivemos a praticipação especial da professora, Edna Cunha Lima, pioneira na pesquisa em design na UFPE. O evento foi fechado e participaram apenas os inscritos no grupo de estudos. Acredecemos o comparecimentos de 70 membros (do total de 120 inscritos). Os encontros ocorrerem às quintas-feiras,14hs, via Meet. As inscrições no grupo devem ser feitas pelo preenchimento deste formulário do google forms, mais informações em: www.visualmente.com.br/grupo Organizadores: Ricardo Cunha Lima, UFPE. Rafael Efrem, IFPB. Rafael Ancara, Positivo. Almir Mirabeau, ESDI/UERJ. Obs: Por uma restição de tempo, o programa foi editado e não incluímos tudo que foi debatido durante o encontro.

Neste CineV+M, Leo, Almir e Ricardo debateram a série Casa do Dragão, episódios 1-4. Comparamos as temporadas, falamos da inconsistências nos roteiros, das semelhanças com as peças do Shakespeare e da emoção de descobrir quem tem o dragão maior no episódio 4. E no final, é claro, teve barraco com o Almir, porque ele é um dos poucos seres humans no mundo que gostaram da série de Star Wars, The Acolyte... seguindo o lema: "se tem sabre de luz, é bom". 0:00 Casa do Dragão 1-4 57:00 Barraco com Almir

Neste CineV+M, Leo, Almir e Ricardo debateram o Oscar 2024, suas surpresas e polêmicas. Em seguida, o papo se voltou para o grande sucesso de ficção científica do ano, Duna Parte 2. Houveram comparações com o livro épico de Frank Herbert, foram explicadas coisas mal explicadas no filme... o verme-uber foi julgado... e, finalmente, não esqueceram de falar a relação entre Paul Atreides e Lawrence da Arabia? 0:00 - Oscars 2024 27:05 - Duna parte 2 PS. Esse programa foi gravado logo depois do lançamento de Duna e do Oscar, mas infelizmente tivemos muitos problemas técnicos de gravação (e de vida mesmo) que impediram a publicação de programa na data planejada. Nos perdõem.

Pretextos para retorno dos programas do visual+mente. Nesse programa Almir, Ricardo e Ancara discutem sobre a preparação dos professores na volta às aulas.

Neste CineV+M, Leo, Almir e Ricardo debateram Godzilla Minus One. O filme é um fenômeno que impressiou críticos e fãs do lagarto gigante. Outros filmes da franquia Godzilla também foram mencionados, como Shin Godzilla (2016) que optou por mostrar um godzilla mais tosco e retrô, no estilo de seriados e filmes de kaiju dos anos 50-60. Aproveitando o tema, o trio de podcasters cogitaram que o público pode ter cansado da estética tradicional de "efeitos especiais". Godzilla Minus One é um exemplo de um filme que utilizou uma linguagem visual distinta do padrão hollywoodiano. 0:00 – Godzillas 30:05 – Um novo paradigma de efeitos especiais? 1:06:20 – Uma nova linguagem estética?