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La cantante panameña Natalia Sáez forma parte de una nueva generación de artistas que buscan hacerse un hueco en el panorama musical latinoamericano. Su propuesta artística se enmarca en un contexto en el que las nuevas voces exploran diferentes influencias musicales y utilizan las plataformas digitales para conectar con el público, ampliar su proyección y dar a conocer sus canciones más allá de las fronteras de su país. Panamá, con una importante tradición musical y una destacada presencia en la evolución de los sonidos urbanos y latinos, constituye el escenario de partida de su trayectoria. En un mercado cada vez más competitivo, Natalia Sáez representa el interés por descubrir nuevas voces femeninas y propuestas que contribuyan a enriquecer la diversidad de la música contemporánea en español. Como complemento a su trayectoria, la artista publicó en octubre de 2025 su primer álbum, Cuando amanezca, un trabajo de diez canciones que recorre las distintas etapas emocionales de una ruptura sentimental. Actualmente afincada en Barcelona, Sáez combina el indie pop latino con influencias del folk y la canción de autor. En octubre de 2026 llevó su música a los escenarios de Madrid y Barcelona, consolidando su apuesta por los conciertos cercanos y la conexión directa con sus seguidores.

La Mare lleva Cádiz en el acento y una geografía mucho más amplia en sus canciones. La compositora y cantante gaditana cruza la canción de autor con los ritmos de la península, el folclore latinoamericano y las influencias africanas, construyendo un repertorio en el que la palabra tiene tanto protagonismo como la música. Su voz combina calidez y carácter, y sus letras encuentran espacio para la intimidad, la ironía y el compromiso. Esa mezcla cobra especial sentido sobre el escenario, donde una canción puede invitar al baile y la siguiente dejar al público pendiente de una historia contada con guitarra y voz. Ese encuentro entre emoción y celebración recorre también Tierna Verbena, su nuevo disco, publicado el 16 de octubre. La Mare canta a los amores, las amigas, los duelos y las raíces con una paleta musical que reúne cumbia, bachata, alegrías e instrumentos tradicionales junto a sonidos electrónicos. Participan, entre otros, Bewis de la Rosa, Nacho Prada, El Jose y Carmen Xía, cómplice en «Gaditana», una reivindicación de su tierra frente a la presión turística. El álbum propone compartir lo que alegra y lo que duele, con la ternura y el humor que atraviesan su manera de escribir.

Esta semana en Primer Plano tenemos doble sesión. Y abrimos la noche con la hispano-portuguesa Inés Fonseca. Abrazando la cultura ibérica hasta llevarla a lo más personal, prepara un disco que promete encontrarnos con una fantástica dimensión de sí misma en la que todos podemos reconocernos. No te pierdas este encuentro cercano e intenso que hará que conozcas el lado B de una artista llamada a llegar lejos. Célia Ruiz, consigue algo que muy pocas artistas alcanzan a lograr, que cuando te sientes con ella se genere una energía con la suficiente fuerza y la suficiente belleza que logra llevar una conversación sobre música a algo casi místico. Descubre el alma bonita que desprende y haz tuya su éxito más reciente, Me faltan. Las dos conforman un encuentro fantástico y más que recomendable.

La artista colombiana Negret representa una de esas voces que buscan abrirse camino en la música desde la autenticidad, la sensibilidad y una identidad artística propia. Su propuesta se construye alrededor de las emociones, las experiencias personales y una manera de entender la canción como un espacio de expresión y conexión con el público. Con una personalidad creativa que apuesta por la cercanía y la honestidad interpretativa, Negret se sitúa dentro de una nueva generación de músicos colombianos que exploran diferentes posibilidades sonoras sin perder de vista la importancia de contar historias. Su música invita a descubrir un universo íntimo en el que las palabras y las melodías adquieren un protagonismo especial. Desde que inició su trayectoria discográfica en 2023, Negret ha experimentado una evolución musical que la ha llevado a reconectar con sus raíces latinoamericanas e incorporar ritmos como el merengue, la bachata, el afrobeat, el dembow y la bossa nova. Canciones como «San Antonio», que supera las 150.000 reproducciones en Spotify, y «Desamor Verdadero», incluida en tres listas editoriales de la plataforma, reflejan el crecimiento de una carrera que comienza a traspasar las fronteras colombianas. Su lanzamiento más reciente, «Gozarme La Vida», publicado en septiembre de 2026, aborda la búsqueda de la identidad personal y la necesidad de encontrar bienestar en medio de las frustraciones cotidianas. Con doce sencillos publicados, Negret continúa consolidando una propuesta que combina ritmos luminosos con letras sobre el amor, la salud emocional y el descubrimiento personal.

PRIMER PLANO es el espacio donde las conversaciones importan de verdad. Cada sábado a las 21:00, en Viva Radio, este programa de entrevistas se convierte en un punto de encuentro imprescindible para descubrir a las voces que están marcando la actualidad, la cultura y la sociedad. Con un enfoque cercano pero riguroso, PRIMER PLANO va más allá de los titulares para adentrarse en las historias personales, los matices y las reflexiones que pocas veces encuentran espacio en otros formatos. Con invitados de primer nivel y una realización cuidada al detalle, el programa apuesta por entrevistas profundas, humanas y sin artificios, donde el tiempo y la escucha son protagonistas. PRIMER PLANO no solo informa, también conecta, emociona y genera conversación, consolidándose como una cita imprescindible para quienes buscan contenido de calidad en la radio actual.

Iván Herzog pertenece a una generación de cantautores que entiende el pop como un territorio en el que la vulnerabilidad también puede convertirse en identidad artística. Nacido en Cambrils, el cantante, compositor, pianista y productor ha desarrollado buena parte de su carrera desde una marcada independencia creativa: escribe, produce y participa activamente en la construcción visual de su propio proyecto. Antes de consolidarse como solista trabajó como pianista y compositor para otros artistas —entre ellos Cepeda— y formó parte del elenco del musical We Will Rock You. Su primer álbum, Disco de Oro, terminó de perfilar una propuesta en la que el pop de autor se cruza con el folk y unas letras que buscan reconocerse en las contradicciones de la vida cotidiana. Esa búsqueda adquiere ahora una nueva dimensión con Disco de cristal, su segundo álbum, publicado en 2026 y formado por doce canciones. Herzog amplía aquí su paleta sonora sin perder el carácter confesional de sus composiciones: fragilidad, rareza, contradicciones y aceptación personal aparecen como materiales con los que construir las canciones. Temas como De cristal, Bicho raro, Incandescente, Et prometo o Des de lluny muestran a un músico dispuesto a escapar de una única fórmula sonora y a convertir aquello que aparentemente nos hace más frágiles en parte de nuestra identidad. El disco abre además una nueva etapa sobre los escenarios con la gira Tourmalina, que llegará el próximo 3 de octubre a La Sala del Movistar Arena de Madrid.

Guillem Roma es un cantautor catalán que ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad, la curiosidad musical y una manera especialmente luminosa de entender la canción de autor. Nacido en Manlleu, su propuesta se mueve con naturalidad entre el pop, los sonidos mediterráneos y latinoamericanos y una cierta tradición de autor que concede tanta importancia a las palabras como a las melodías. Sus canciones suelen partir de lo cotidiano para hablar de emociones, vínculos humanos y de nuestra forma de relacionarnos con el mundo, siempre desde una mirada cercana, poética y vitalista. A lo largo de su carrera, Roma ha desarrollado un universo propio en el que la música funciona también como una invitación a observar la vida desde perspectivas diferentes. Sus discos y conciertos combinan intimidad, ritmo y una puesta en escena cálida, alejándose de las fronteras rígidas entre géneros para incorporar influencias diversas. Esa vocación mestiza y abierta, unida a unas letras que buscan la belleza sin renunciar a la reflexión, ha convertido a Guillem Roma en una voz singular dentro de la actual canción catalana, capaz de conectar la tradición mediterránea con sonoridades contemporáneas y ecos procedentes de otros lugares del mundo.

PABLO JAURENA pertenece a esa estirpe de músicos capaces de hacer que un instrumento deje de ser simplemente madera, metal y aire para convertirse en una voz que respira. Bandoneonista, compositor y arreglador argentino, su trayectoria está profundamente vinculada al tango y a la tradición musical de su país, pero su interpretación evita quedarse encerrada en la nostalgia. En sus manos, el bandoneón conserva el perfume de Buenos Aires, la tensión del arrabal y esa melancolía que parece escrita en sus pliegues, mientras encuentra también caminos contemporáneos. Virtuosismo técnico, sensibilidad y una extraordinaria capacidad expresiva definen a un intérprete que entiende que tocar muchas notas nunca será tan importante como conseguir que cada una diga algo. Escuchar a PABLO JAURENA supone acercarse al bandoneón desde sus múltiples posibilidades: puede sonar íntimo y quebradizo, casi como una confidencia pronunciada a media luz, y unos segundos después crecer hasta llenar el escenario de intensidad. Su trabajo como intérprete, compositor y arreglador refleja un profundo conocimiento del lenguaje del tango y una mirada abierta hacia nuevas formas de expresión, convirtiéndolo en una figura destacada de la música argentina contemporánea. Porque detrás de su técnica aparece siempre lo esencial: la emoción. Y quizá ahí resida la verdadera grandeza de un virtuoso, en conseguir que el público olvide la dificultad de lo que está escuchando y simplemente sienta cómo el bandoneón cuenta una historia sin necesidad de palabras.

SAAVEDRA es una cantautora y compositora colombiana con tres décadas de trayectoria, una carrera construida alrededor de la palabra, la sensibilidad y una manera profundamente personal de entender la canción. A lo largo de los años ha desarrollado un extenso catálogo en el que conviven historias íntimas con asuntos universales como el amor, la despedida, la memoria, la amistad, la diversidad o la resistencia. Su trabajo como autora ha dejado también huella en otras voces de la música latinoamericana, consolidando una identidad creativa en la que la emoción y el oficio caminan siempre de la mano. Ese recorrido alcanza ahora un nuevo capítulo con Manual de Vuelo para una Cantora, su álbum número 26, un proyecto especialmente autobiográfico con el que SAAVEDRA celebra treinta años de oficio autoral. El disco funciona como una mirada hacia lo vivido, pero también como una declaración de libertad creativa: canciones que hablan del paso del tiempo, de los afectos, de las mujeres que han marcado su historia, de los amores posibles e imposibles y del vínculo con su país. Más que detenerse a hacer balance, SAAVEDRA parece utilizar toda esa experiencia para seguir preguntándose por qué escribimos, por qué cantamos y qué permanece de nosotros cuando una canción consigue formar parte de la vida de los demás.

En esta entrevista conversamos con David, líder de The Rumba Madre, una de las propuestas más singulares del panorama musical independiente. Desde Estados Unidos, el músico ha construido un proyecto que desafía las etiquetas, combinando con naturalidad el rock, los ritmos latinos, el funk y otras muchas influencias para dar forma a un sonido tan ecléctico como reconocible. Hablamos con él sobre el origen de la banda, su particular manera de entender la música, el proceso creativo que hay detrás de sus canciones y los retos de mantener una propuesta artística que huye de los convencionalismos. Una conversación cercana para descubrir la filosofía de The Rumba Madre y conocer de primera mano el camino recorrido por un proyecto que ha sabido encontrar su propia voz.

Cuando conoces a Isabel y descubres en su mirada y en su sonrisa la ilusión de quien tiene todo por ganar, ya sabes que va a ser una entrevista mágica. Y eso es lo que nos propusimos, llegar hasta la persona para conocer a la artista. Contenta e ilusionada con su sencillo de debut, Cómo no te voy a querer, Belisse afronta los próximos meses con la convicción de que hace falta trabajar muy duro para convertirse en una de las figuras de nuestra música. Esta almeriense te va a robar el corazón y sus canciones van convertirse en esos pequeños tesoros que adornan tus playlist.

Desde sus primeros pasos sobre un escenario, Verónica Rojas ha construido una carrera en la que el talento, la disciplina y la emoción han caminado siempre de la mano. La artista gaditana ha sabido moverse con naturalidad entre la canción melódica, la copla, el teatro musical y los grandes formatos televisivos, consolidando una trayectoria marcada por una voz de enorme personalidad y una capacidad interpretativa que la ha convertido en una de las artistas más versátiles de su generación. En esta entrevista conversamos con una creadora que ha vivido la música desde la infancia y que continúa afrontando cada proyecto con la misma pasión que en sus comienzos. Repasamos su recorrido artístico, desde sus primeras oportunidades en televisión hasta sus trabajos más recientes, además de conocer su visión sobre la evolución de la industria musical, los retos de una carrera construida con constancia y los sueños que todavía le quedan por cumplir.

Tras una exitosa trayectoria como compositor para otros artistas, ATY, nombre artístico de Adrián Atalaya, ha decidido dar un paso al frente para interpretar sus propias canciones y mostrar una identidad musical plenamente personal. El artista catalán ha encontrado en el pop rock melódico el espacio perfecto para desarrollar un sonido en el que conviven la fuerza de las guitarras con letras íntimas y cargadas de emoción, influido tanto por el rock clásico con el que creció como por la sensibilidad de la canción de autor. Con sencillos como Lista de espera, Contracorriente y Cosas más claras, ATY ha comenzado una nueva etapa creativa marcada por la honestidad y la búsqueda de autenticidad. Sus composiciones nacen de experiencias personales, recuerdos de la infancia y vivencias cotidianas que transforma en historias universales, consolidando un proyecto que aspira a conectar con el público desde la cercanía y la verdad. Tras años acumulando millones de reproducciones como autor para otros intérpretes, el músico afronta ahora su consolidación como solista con una propuesta que combina emoción, personalidad y una identidad artística cada vez más definida

Regio es de esos músicos que dejan huella, que reivindican la pureza pero también la sensibilidad de lo oscuro y la catarsis creativa tan necesaria muchas veces en el ejercicio de hacer canciones. Esta semana le recibimos en Primer Plano con la sensación de que nos iba a quedar una bonita charla y no nos hemos equivocado. Hablamos de Instintos con su creador, descubrimos al músico y nos acercamos a la persona y al brillante conversador.

Fernando Ramos inicia una nueva etapa artística en solitario después de haber formado parte de Los Cucas, una formación con la que dejó huella dentro de la escena musical y desarrolló una identidad marcada por la cercanía y la conexión con el público. Ahora, en esta nueva fase de su carrera, el artista apuesta por una propuesta más personal, en la que explora nuevas formas de expresión y pone el foco en canciones que reflejan una mirada más íntima y madura sobre la música. Este nuevo camino en solitario permite descubrir una faceta diferente de Fernando Ramos, manteniendo la esencia interpretativa que le acompañó durante años pero incorporando una mayor libertad creativa y una identidad renovada. Con nuevas composiciones y una visión artística propia, el músico afronta esta etapa con la intención de seguir emocionando y construyendo una relación directa con quienes han seguido su trayectoria desde sus comienzos y con quienes ahora descubren su proyecto por primera vez.