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Hay películas de acción. Y después está **Terminator 2**. En este cuarto episodio de **El Videoclub**, nos sentamos a repasar el clásico de 1991 dirigido por James Cameron y a debatir si sigue siendo la secuela definitiva del cine. Comenzamos el programa rindiendo un emotivo homenaje al destacado documentalista chileno Patricio Guzmán tras su fallecimiento, recordando su legado y la importancia de su obra en la memoria audiovisual del país. Luego, nos trasladamos al Chile de 1991 para recordar cómo se vivió el estreno de *Terminator 2* entre casetes de Guns N' Roses y arrendamientos de VHS piratas con escenas recortadas. **En este episodio conversamos sobre:** • **Terminator 1 vs. Terminator 2:** El debate entre la estética *slasher* de bajo presupuesto de la primera entrega y el espectáculo masivo de la secuela. • **La evolución de Sarah Connor:** El cambio de Linda Hamilton pasando de víctima en fuga a una guerrera totalmente disciplinada. • **El T-800 y el T-1000:** Arnold Schwarzenegger reconvertido en protector y las curiosidades de Robert Patrick corriendo a máxima velocidad. • **La dirección de James Cameron:** La planificación plano a plano, la combinación de efectos prácticos con CGI y la sólida estructura de su guion. Esto no es solo nostalgia; es cine físico y espectáculo puro. **¡Dale play, activa la campanita y regálanos 5 estrellas en Spotify para apoyar el podcast!** Cuéntanos en los comentarios: ¿De qué equipo eres tú, Terminator 1 o Terminator 2?

¿Estamos viendo verdaderas cartas de amor al cine de los 80 o simplemente películas copiando una fórmula que ya sabemos que funciona? En **Cinetoscopio 268** ponemos frente a frente **La última casa** y **Al final de la calle Oak**, dos historias donde una familia debe sobrevivir a una situación extraordinaria, mientras discutimos sus similitudes, sus referencias al cine de género y esa delgada línea entre homenaje, nostalgia y copia. También hablamos de la importancia de que una película logre que el espectador se compre su mundo, incluso cuando lo que ocurre en pantalla es completamente absurdo. Y cerramos con **Coyote vs. Acme**, una película que Warner quiso dejar enterrada y que finalmente consiguió llegar a los cines. ¿Un triunfo del fandom? ¿Una victoria contra las decisiones de los estudios? ¿O simplemente Hollywood encontrando una segunda oportunidad para algo que ya había dado por muerto? Todo eso, más cine, opiniones discutibles y varias preguntas sin respuesta, en un nuevo episodio de **La Audacia del Cine**.

¿Alpha es una película brillante que no entendimos… o Julia Ducournau se fue demasiado al chancho? En Cinetoscopio 267 conversamos sobre ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau: una historia cargada de simbolismo, paranoia, enfermedad, familia y una puesta en escena increíble que, por momentos, nos tuvo tratando de descifrar qué cresta estábamos viendo. Hablamos de su relación con el VIH/SIDA, de sus saltos temporales, del montaje, las actuaciones y de esa incómoda sensación de terminar una película preguntándote si viste una genialidad… o simplemente no entendiste nada. Después cambiamos completamente de universo con SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. El Hombre Araña vuelve a demostrar que juega en otra categoría. Conversamos sobre su enorme éxito, el peso que sigue teniendo Spider-Man entre distintas generaciones y por qué Sony probablemente no va a soltar esos derechos jamás. Dos películas completamente distintas. Una nos hizo trabajar para entenderla. La otra confirma que Spider-Man sigue siendo Spider-Man. Con Claudio, Pedro y Freddy.

En este episodio conversamos sobre La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, junto a Marisa, quien llegó con una mirada bastante crítica sobre el director. Hablamos de la adaptación del relato clásico, el espectáculo visual, el uso del IMAX, sus personajes y esas decisiones que para algunos son parte del sello de Nolan, pero que para otros siguen siendo sus grandes debilidades. ¿Estamos frente a una nueva obra maestra o a otra película de Nolan que no logra convencer a todos? Dale play y acompáñanos en esta conversación con opiniones divididas, defensas apasionadas y varios reparos.

Dijimos “después la veo” y pasó la vieja. En este Random Edition revisamos las películas 2026 que dejamos pasar por el cine y terminamos encontrando en streaming. Hay recomendaciones, decepciones, discusiones, cine de terror, animación, dramas históricos y varias películas que quizá merecían algo más que nuestra indiferencia. ¿Cuál faltó? Cuéntanos en los comentarios de YouTube o en nuestras redes.

En el episodio 264 nos metemos de lleno en El Día de la Revelación, la nueva película de Steven Spielberg que prometía ciencia ficción extraterrestre, misterio y evento cinematográfico… pero terminó dividiendo la mesa. Para algunos, una experiencia con el corazón llenito. Para otros, una película inflada por la expectativa. Hablamos de trailers engañosos, del peso del nombre Spielberg, de aliens como excusa narrativa, de empatía, de decepciones, de momentos mágicos y de esas decisiones de guion que te hacen decir: “ya, viejo, te la compro… pero hasta por ahí nomás”. ¿Es realmente una gran película de Spielberg o nos vendieron otra cosa?

Internet le está pasando la cuenta al Hollywood de las franquicias. En este episodio hablamos de Exit 8 y Backrooms, dos películas que nacen desde videojuegos indie, creepypastas, YouTube, pasillos raros, loops infinitos y creadores que, con poca plata pero una idea potente, están haciendo más ruido que varias superproducciones. Conversamos sobre este nuevo cruce entre internet y cine comercial, el regreso del director como figura importante, el terror de bajo presupuesto, A24 y por qué estas historias se sienten más frescas, más inquietantes y más vivas que mucha nostalgia recalentada. También nos metemos en la lectura de Exit 8: el loop, la paternidad, el abandono, las anomalías, las salidas falsas y esa idea brutal de que, si caminas por la vida sin mirar lo que tienes al frente, puedes quedarte atrapado repitiendo lo mismo para siempre. Cine, internet, trauma, videojuegos, creepypastas y películas hechas con dos chauchas pegándole combos a la máquina. Si conocen otra película salida desde internet, desde un videojuego raro o desde algún rincón medio maldito de YouTube, mándennos el dato por mensaje o déjenlo en comentarios.

25 de mayo, fecha sagrada para los ñoños de Star Wars, y justo nos sentamos a hablar de The Mandalorian and Grogu, la película que trae de vuelta la saga al cine después de años sin estrenos en pantalla grande. Y claro, el corazoncito fan se alegra: vuelve Mando, vuelve Grogu / Baby Yoda, hay acción, hay ternura, hay chistes para los cabros chicos, hay easter eggs y hasta aparece Martin Scorsese haciendo de soplón galáctico. Pero también hay una pregunta que no nos pudimos sacar de la cabeza: ¿esto era realmente una película de Star Wars o era la temporada 4 de The Mandalorian disfrazada de estreno cinematográfico? En este episodio hablamos de por qué la peli entretiene, por qué funciona para familias y fans de la serie, pero también por qué se siente más chica que una verdadera aventura de Star Wars. Comentamos el peso de John Williams, la música de Ludwig Göransson, el rol de Grogu, la aparición de Sigourney Weaver, la voz de Jeremy Allen White como Rotta the Hutt y el estado medio raro en que está Star Wars en el cine. Porque sí: uno la pasa bien. Pero también queda esa sensación de: “ya, bacán… la vuelvo a ver cuando salga en Disney+”.

En el episodio 261 de Cinetoscopio conversamos sobre tres películas muy distintas, pero unidas por la misma pregunta: ¿qué tan importante es realmente el espectáculo por sobre la profundidad? Partimos hablando de The Devil Wears Prada 2 y cómo logra actualizar su universo al mundo digital sin sentirse como una secuela vacía. Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt vuelven en una película mucho más autoconsciente de lo que esperábamos. Después entramos en The Drama, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, una película incómoda que termina transformándose en una conversación sobre culpa, violencia y moralidad en la sociedad estadounidense. Finalmente debatimos sobre Michael, la esperada biopic de Michael Jackson. Freddy la disfrutó como experiencia musical y homenaje al artista, mientras SocioPedro cuestiona cuánto funciona realmente como película más allá del fan service. Además: Comentamos el desgaste creativo de The Boys ✨ Hablamos de “Margot” Greta Gerwig, Narnia y el posible regreso fuerte de Netflix a las salas de cine Dale play y cuéntanos: ¿Las biopics musicales actuales están hechas para emocionar… o solo para complacer fans?

Partimos con un sneak peek de la biopic de Michael Jackson, pero rápidamente nos fuimos a lo importante: esas películas que uno vuelve a ver cuando quiere sentirse mejor. Desde clásicos como Stand by Me hasta comedias negras como Death Becomes Her, pasando por romance noventero y ciencia ficción emocional, este capítulo es una carta de amor a esas historias que siempre están ahí cuando las necesitas.

Esta Semana Santa nos fuimos directo al infierno con Dogma y El día de la bestia, dos películas que mezclan religión, humor negro, censura, sátira y una buena dosis de caos. En este episodio hablamos de fanatismo religioso, del miedo a cuestionar ciertas historias, de Kevin Smith, de Álex de la Iglesia y de por qué estas películas marcaron tanto una época en que descubrir cine raro, incómodo y provocador era casi un acto de rebeldía. También conversamos sobre cómo tanto Dogma como El Día de la Bestia no buscan destruir la fe, sino abrir una conversación sobre religión, creencias y fanatismo. ¿Team Dogma o Team El Día de la Bestia?

En teoría este episodio era para hablar de Stray Kids: The dominATE Experience, pero en la práctica terminó siendo una conversación completa sobre por qué Stray Kids tiene uno de los fandoms más intensos del K-pop. Entre Baby Stay, fans de años, comparaciones con BTS, canciones favoritas, experiencias viendo el concierto en cine y confesiones emocionales, terminamos entendiendo por qué tanta gente siente que Stray Kids “llega a ti cuando más los necesitas”. También comentamos qué funciona y qué no en The dominATE Experience, cómo está construida la película y por qué puede emocionar incluso a alguien que no es fan de la banda. Spoiler: Claudio quedó completamente rodeado por un panel de mujeres defendiendo a Stray Kids con argumentos, pasión y un poquito de violencia. Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿eres Stay, Baby Stay o todavía no entiendes el fenómeno?

En este episodio analizamos todo lo que dejó la premiación de los Oscars 2026: los ganadores, las sorpresas, las polémicas y esas decisiones que siguen generando debate. Conversamos sobre las películas que se llevaron las estatuillas, el criterio de la Academia y cómo queda el panorama del cine después de esta ceremonia. ¿Fueron justos los premios? ¿Se premió a la mejor película… o a la más “importante”? Dale play y súmate a la conversación.

En este episodio de Cinetoscopio Podcast analizamos las nominaciones a los Premios Oscar 2026, revisando las principales categorías, sorpresas, ausencias y cómo queda la carrera por la estatuilla este año. Además, cerramos nuestro recorrido por las 10 películas nominadas a Mejor Película comentando la última que nos faltaba: la brasileña El Agente Secreto, una de las cintas latinoamericanas que llega con atención en esta temporada de premios. Conversamos sobre su propuesta, cómo se posiciona frente a las otras nominadas y qué tan fuerte llega a la competencia por el Oscar. Si estás siguiendo la temporada de premios, este episodio es imprescindible. Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿Cuál debería ganar el Oscar a Mejor Película este año?

En este episodio de El Videoclub, nos sumergimos en la experiencia completa de Kill Bill: la versión concebida como una sola historia, sin cortes, sin pausa… pura venganza. Samuráis. Katanas. Silencios que pesan más que los disparos. Y una protagonista que convirtió la vendetta en mito moderno. Conversamos sobre la estructura original pensada como una sola película, la construcción de La Novia como ícono, la violencia coreografiada como danza y la mezcla de géneros que define el estilo más reconocible de Tarantino. Más que nostalgia, es volver a una forma de hacer cine físico, exagerado, estilizado y absolutamente consciente de sí mismo. Un capítulo para revisitar una obra que sigue marcando conversación. Dale play y cuéntanos: ¿Es esta la versión definitiva de Kill Bill?