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¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Ya puedes votarnos en los premios iVoox 2026! ️ https://go.ivoox.com/wv/premios26?c=6146 Tu voto nos ayuda a seguir descubriendo la historia y las curiosidades que hay detrás de los grandes álbumes. En este episodio de Los Vinilos de Barbarella analizamos Gaudi (1987), el álbum conceptual de The Alan Parsons Project inspirado en Antoni Gaudí, la Sagrada Familia y la arquitectura de Barcelona. Repasamos la historia del disco, su producción digital, sus intérpretes y temas como “La Sagrada Familia”, “Too Late”, “Closer to Heaven”, “Standing on Higher Ground”, “Money Talks” y “Paseo de Gracia”. ️ Más que una biografía musical, Gaudi reflexiona sobre la creación, la espiritualidad, la obsesión, el dinero y el precio de dedicar una vida entera a construir una obra capaz de sobrevivir a su creador. En el año del centenario de la muerte de Gaudí, hablamos también de la Sagrada Familia, el Paseo de Gracia y la conexión entre la arquitectura, la tecnología y la música de Alan Parsons y Eric Woolfson. Si te gusta The Alan Parsons Project, el rock progresivo, los discos conceptuales y la música en vinilo, suscríbete, dale a “Me gusta”, deja tu comentario y comparte el episodio.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Medalla, banda nacional nacida en Barcelona en 2016, se ha convertido en uno de los nombres más estimulantes de la escena independiente actual. En este episodio cerramos temporada viajando a su universo y a ‘Duelo’, un disco que combina géneros y referencias de forma tan natural que se siente como un auténtico soplo de aire fresco en el rock alternativo. Si tuviéramos que ponerle una etiqueta principal, hablaríamos de indie rock, pero Medalla huye de los tópicos del género en nuestro país: nada de grandilocuencia vacía, ni del festivaleo de coros repetitivos pensado solo para el estribillo fácil. Aquí hay una banda que rompe los cánones establecidos y firma una propuesta distinta, poderosa y muy **fresca**, construida a partir de numerosas influencias que se notan pero no imitan.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Este dúo canadiense, con nombre de caridiopatía, están revolucionando el mundo de la música, y por qué no decirlo, de la estética. Y no sólo por sus atuendos, sino porque todo cuanto les rodea se está convirtiendo en un fenómeno de masas: los saludos que se dan entre ellos y que luego hacen al público que asisten a sus conciertos, convirtiendo el triángulo con las manos es casi oficial y obligado en sus giras. ¿Es todo un exceso? Para nada, en Angine de Poitrine se ha convertido en un todo indisoluble. Hoy dedicamos el programa a su segundo disco hasta ahora, llamado simplemente Vol. II. que seguro que os hará volar la cabeza. ¿Dispuestos a escucharlos? No olvides susbribirte en vinilosbarbarella.com para estar al día de todos los episodios.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Hola a todos los amantes del vinilo! Hoy vamos a hablar de “Long Live to Rock’n’ Roll”, el tercer disco de estudio de Rainbow, aunque en realidad es su cuarto álbum. Antes de este, sacaron el directo “On Stage”, que si aún no lo habéis escuchado, ¡corre que se acaba el mundo! Rainbow, para los que no los conozcáis, fue una banda fundamental en la historia del rock. Muchas de las bandas de la New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon o Judas Priest, se inspiraron en ellos. Podríamos decir que Rainbow es como un puente entre Deep Purple y Led Zeppelin con el NWBHM. Y ahora, ¡vamos a por este “Long Live Rock’n’Roll”! Grabado en 1977 en un castillo convertido en estudio en Francia y publicado en 1978 bajo el sello Polydor, este disco llevó a Rainbow al Top 10 británico, convirtiéndose en uno de los discos clave del heavy metal de finales de los 70. Aunque creemos que Rainbow no necesita muchas presentaciones entre vosotros, antes de empezar con el podcast, os hacemos un resumen rapidito de su historia desde sus inicios hasta la grabación de este disco que os traemos hoy. Rainbow nació en 1975, cuando Ritchie Blackmore decidió dejar Deep Purple en pleno éxito. Buscaba algo diferente: alejarse del sonido más clásico de la banda y explorar una música más personal, más cercana a la fantasía y a sus influencias clásicas. Para ello, se rodeó de los músicos de Elf, entre ellos un cantante prácticamente desconocido en ese momento: Ronnie James Dio. Blackmore no descubrió a Elf por casualidad… los tuvo delante durante meses, como teloneros de Deep Purple. Cada noche veía a Ronnie James Dio subir al escenario… y poco a poco se dio cuenta de que ahí había algo especial. Algo que no encajaba en Deep Purple… pero sí en lo que él tenía en mente. Escucha este episodio donde contamos cómo tuvimos la ocasión de verlos en Barcelona. No olvidéis suscribiros a nuestra web vinilosbarbarella.com para no perderos ninguna novedad. ¡Salud y Vinilos!

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos una de las bandas de Rock más importantes de la década de los 00s, grupo que marcó a toda una generación, sentó las bases y popularizó un movimiento que fue amado por muchos y odiado por otros tantos, que es el Emo. My Chemical Romance es una banda que se forma en el año 2002 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Actualmente los miembros son Gerard Way como vocalista y líder de la banda, Matt Way, su hermano, al bajo, Frank Iero a los coros y la guitarra rítmica y Ray ToroToro como guitarrista principal y a los coros. Tienen una gran inspiración en bandas de Emo y Post-Hardcore como Thursday, Fugazi, The Used, Glassjaw pero por otra parte también de bandas y artistas clásicos como Pink Floyd, David Bowie, Queen o The Smashing Pumpkins que fue la banda que más les inspiró en sus sonido de Rock Alternativo. Su primer álbum 'I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love' fue publicado en el año 2002, y los colocó en la escena underground del emo siendo el disco con el sonido más crudo y violento de la banda. En 2004 lanzan 'Three Cheers for Sweet Revenge', un disco más melódico y con letras sobre adolescencia y que marcó el devenir de la banda. Le sigue el disco del que os hablamos hoy que es T'he Black Parade' del año 2006, donde la banda alcanzó éxito internacional. Y su discografía principal cierra, hasta el momento con 'Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys' del año 2010. En el año 2015 la banda entra en un periodo de hiatus y retorna en 2022 con nuevos conciertos y material.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ️ Mammoth II es el disco que confirma a Wolfgang Van Halen como una de las grandes fuerzas del rock actual. En este episodio de nuestro podcast repasamos un álbum cargado de riffs, melodías pegadizas y una producción potente que demuestra por qué Mammoth sigue creciendo a paso firme dentro del hard rock moderno. Si te gustan los discos con energía, personalidad y guitarras que suenan enormes, aquí vas a encontrar análisis, comentarios y nuestras impresiones sobre uno de los lanzamientos más sólidos del hijo de Eddie Van Halen. Hablamos de su evolución, de su sonido y de cómo Wolfgang sigue construyendo su propio camino sin perder identidad.[ Dale al play y acompáñanos en esta charla rockera sobre Mammoth II, un álbum que merece escucharse con auriculares, volumen alto y muchas ganas de disfrutar. ⚡

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Bienvenidos de nuevo a Los Vinilos de Barbarella, el programa quincenal donde sólo pinchamos música en vinilo. Esta semana hemos bajado este pedazo de disco de la estantería, lo ponemos sobre el plato y lo lanzamos como si fuera un láser. Hoy, riffs de guitarra que cortan el aire y una banda que, en su momento, se sintió como mucho más que un “proyecto”. Nos vamos a Londres, pero no a Abbey Road, sino a un estudio de Epic Records en 1972, para hablar del álbum homónimo Jeff Beck Group, el cuarto y último LP de la agrupación. El Jeff Beck Group era, en esencia, la banda de Jeff Beck: el ex‑guitarra de los Yardbirds que en pocos años se convirtió en una de las grandes figuras del blues‑rock británico. Aunque hoy lo recordamos más por su trabajo en solitario, el grupo dejó huella en la historia. Para este programa hemos contado, después de mucho tiempo, con la colaboración impagable de nuestro amigo Albert García Carbó.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos un programa dedicado al álbum debut de una banda que cambió las reglas del juego: Arctic Monkeys. Un disco que no solo podemos considerar el mejor de toda su discografía, sino también uno de los trabajos más importantes del rock de los años 2000: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not Para entender su impacto, hay que situarse en el contexto de la época. A principios de los 2000, el rock vivía una especie de renacimiento. Tras el desgaste de géneros como el grunge y el britpop, que habían dominado los 90, empezó a surgir una nueva ola de bandas que revitalizaron la escena, mezclando influencias clásicas con una actitud fresca y contemporánea. Dentro de este resurgir encontramos varios movimientos clave. Por un lado, el Post-Punk Revival con bandas como Interpol; por otro, el Space Rock Revival, quizás más minoritario pero igualmente interesante, con grupos como Wooden Shjips. Y, por supuesto, el Garage Rock Revival, liderado por nombres tan influyentes como The Strokes, que devolvieron al rock esa energía cruda y directa. Si os fijáis, todas estas bandas tienen algo en común: nacen en Estados Unidos. Fue allí donde se gestó esta nueva ola que redefinió el sonido del rock mainstream. Sin embargo, lo interesante es que, poco después, el fenómeno cruzó el Atlántico… y ahí es donde entran Arctic Monkeys, llevando esa energía a Reino Unido y dándole una identidad propia que marcaría a toda una generación.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Sumérgete en el universo del rock progresivo italiano con New Trolls! Nacidos en 1967 en Génova como un "dream team" de músicos locales (Nico Di Palo, Vittorio De Scalzi, Gianni Belleno y cía.), pasaron del beat al sinfónico con maestría. A finales de los 60, Italia vive una revolución cultural contra la tradición católica y el boom económico. El PCI impulsa cambios; surge el prog con influencias clásicas (Corelli, Vivaldi), ópera (Puccini), folklore y jazz. Bandas como PFM, Le Orme, Banco o New Trolls conquistan Europa. Voces teatrales, melancolía romántica, mandoloncello y contrapuntos barrocos definen su sonido único. ¡El italiano es clave: las versiones en inglés pierden magia! Pioneros en orquesta real; influyeron en Il Rovescio della Medaglia. Evolución RPI: 80s underground, 90s renacer (Finisterre), hoy Barock Project o La Maschera di Cera. ¡Joyas de vinilo para coleccionistas! Escucharemos temas de dos discos: Concerto Grosso I y Concerto Grosso II. Suscríbete, y comparte.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¿Listo para descubrir cómo Nova Twins fusiona rock, hip-hop y electrónica en Parasites & Butterflies? ¡Escucha y déjanos tu opinión! Seguimos con el segundo de los podcasts dedicados a mujeres en la música, ya que estamos en el mes de marzo. Si en el anterior programa hablamos de las españolas Lady Banana, en esta ocasión lo haremos del dúo británico Nova Twins, una banda formada en 2014 en Londres. En la misma militan la vocalista y guitarrista Amy Love y la bajista (que también hace coros), Georgia South. Por lo tanto, una banda de reciente creación con sólo 12 años de vida (aunque su álbum Parasites & Butterflies salió en agosto de 2025). Ambas son amigas desde la niñez. Love es de descendencia iraní y nigeriana, mientras que South es de padres jamaicanos y australianos. Una buena mezcla. El padre de South, de nombre William, también es músico. Amy estudió Artist Development en Access Creative College (ACC) London y se inspiró inicialmente en Destiny’s Child, evolucionando hacia bandas como MC5, New York Dolls, Kiss, Sweet y Led Zeppelin, priorizando directos enérgicos; conoció a Georgia de adolescente vía el hermano de esta, compartiendo incluso habitación familiar. Georgia, por su parte, cita influencias como Skrillex, N.E.R.D. y Timbaland por su uso innovador de procesamientos electrónicos. Georgia South crea sonidos de bajo únicos con pedales de efectos que imitan guitarras o sintetizadores, sin batería fija en el dúo

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Este mes de marzo dedicaremos dos programas a artistas femeninas, y hoy reseñamos el álbum Bipolar (2022), el debut de Lady Banana, dúo zaragozano de rock formado por Nerea Bueno (guitarra y voz) y Alba Villarig (batería y coros). Lady Banana se formó en 2016 en Zaragoza y se fogueó en las calles de Londres, donde tocaron en avenidas y escenarios como Porchester Hall. El disco Bipolar explora la dualidad emocional —“Polo Maníaco” (energético, cara A) y “Polo Depresivo” (oscuro, cara B)—, inspirado en extremos vitales. Grabado en Zaragoza y masterizado por Robin Schmidt (Placebo, The Black Keys), es un manifiesto visceral sin artificios. Bipolar demuestra que un dúo puede sonar enorme y conceptual sin pretensiones. Nerea Bueno, abogada especializada en propiedad intelectual, empezó con guitarra clásica a los 10 años y estudió arte dramático en Londres, actuando en el West End. Alba Villarig, psicóloga contra la violencia de género, es autodidacta en batería desde los 16 y ha tocado en Alexandra Palace con artistas como Bring Me the Horizon. Ambas compaginan profesiones con giras, priorizando directos potentes. Producido por el dúo con Violeta Mosquera y Cristina Nube, salió vía Subterfuge; las vimos en Sala Wolf (Barcelona, 2022) y pronto en Sala Vol para presentar 4D (2025), su segundo LP con stoner, rap (Sho-Hai) y electrónica, explorando espacio-tiempo.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos una banda injustamente olvidada. No está entre las citadas cuando se habla de rock clásico de los 70, pero llenó estadios, vendió millones de discos y definió una forma muy concreta de entender el rock directo, obrero, sencillo y sin adornos: Bachman-Turner-Overdrive, más conocidos como BTO. El disco que vamos a escuchar, es su quinto álbum de estudio, que fue publicado en diciembre de 1975, así que cumplió su 50 aniversario el pasado 2025, y se titula 'Head On', que podríamos traducir como “De frente”, “De cabeza” “A pecho descubierto”, o algo así. Un título que cuadra mucho con su estilo. Este disco llegó en el pico de popularidad del grupo, justo cuando parecían imparables… pero que marcó también el inicio de su desgaste interno. Si recordáis, en el pasado podcast de los discos que cumplieron 50 años en 2025, comentamos que, a pesar de ser un buen año en general, se empezaba a ver ese desgaste en la mayoría de las bandas clásicas, y en el que se estaba cociendo todo el movimiento que eclosionó a finales de los 70 y principios de los 80.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Descubre la historia detrás de “Blackstar”, el último y revolucionario álbum de David Bowie, publicado el 8 de enero de 2016 como despedida artística justo el día de su 69 cumpleaños. En este episodio analizamos el contexto creativo del disco, desde su regreso con “The Next Day” y el éxito de la exposición “David Bowie Is” hasta las sesiones secretas en The Magic Shop de Nueva York junto al productor Tony Visconti. Comentamos cómo Bowie fichó a la banda de jazz de Donny McCaslin para dar forma a un sonido híbrido entre jazz moderno, rock experimental y electrónica, influenciado por Kendrick Lamar, Death Grips, D’Angelo, Boards of Canada y Portishead. Nos adentramos en los temas centrales del álbum: mortalidad, renacimiento, identidad cambiante e introspección espiritual, que convierten a “Blackstar” en una auténtica obra-testamento. Repasamos cortes clave como “Blackstar”, “Lazarus”, “Dollar Days” o “I Can’t Give Everything Away”, desgranando letras, arreglos y simbología, incluida la conexión con el musical “Lazarus” y el personaje de Thomas Newton de “The Man Who Fell to Earth”. También hablamos de la impresionante recepción crítica: máximas puntuaciones en medios como AllMusic y valoraciones excelentes en Rolling Stone, Pitchfork y Rate Your Music, donde se sitúa entre los mejores discos de la década y de toda su carrera. Si te apasiona David Bowie, el rock experimental y quieres entender por qué “Blackstar” es considerada una de las despedidas más épicas de la historia de la música moderna, este episodio es para ti.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Feliz Año Nuevo desde Los Vinilos de Barbarella! Queridísimos amantes del Vinilo, bienvenidos al tercer y último programa especial de "Los Vinilos de Barbarella" dedicado a los discos que cumplen 50 años en 2025. En esta edición, nos sumergimos en la magia de la música de artistas legendarios como Elton John, Roger Daltrey de The Who, los mismísimos The Who, Mike Oldfield y Patti Smith. En este episodio, podréis disfrutar de los increíbles sonidos y las historias detrás de las canciones que han marcado una época. Desde las melodías inconfundibles de Elton John hasta la potente voz de Roger Daltrey en solitario y también con The Who, pasando por la genialidad musical de Mike Oldfield y la rebeldía poética de Patti Smith, este programa promete transportarlos a un viaje inolvidable a través de la música de los años dorados. ¡Deseamos que los Reyes Magos sean generosos y os traigan muchos vinilos para seguir disfrutando de la mejor música en formato físico! Recordad que podéis escucharnos en las mejores plataformas de streaming como Apple Podcasts, Amazon Music, Spotify e iVoox. ¡Hasta el próximo programa y que la música siga siendo la banda sonora de vuestras vidas!

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Arranca nuestro especial navideño más metalero! Esta vez nos reunimos para hablar de un discazo muy especial: 'Celestial', el álbum navideño de Rob Halford, el inconfundible vocalista de Judas Priest. Sí, Rob Halford, el mismo que canta Painkiller como si le fuera la vida en ello. Pero ahora se ha puesto el gorro de Santa y nos trae un disco donde las guitarras rugen entre luces y villancicos. El proyecto nació en 2019, una década después de su anterior 'Winter Songs', pero esta vez Halford quiso algo más cálido y familiar: un sonido luminoso, lleno de espíritu festivo, como las Navidades de su infancia… ¡pero pasadas por un amplificador Marshall al 11! Y si el espíritu familiar era la idea, no podía faltar la familia de verdad. En la grabación participaron su hermano Nigel Halford a la batería (tras años sin tocar en ninguna banda), Alex Hill —hijo de Ian Hill, bajista de Judas Priest—, Robert Jones al bajo y Philip Williams a la guitarra. Así es como Halford transformó la nostalgia y la tradición en metal navideño del más puro estilo Judas. Durante la charla, también rendimos homenaje a nuestra querida amiga Anna Maria Moragues, que nos ha dejado recientemente. Le dedicamos este episodio con todo nuestro cariño y gratitud por su amistad de tantos años. Allá donde estés, Ana, seguro que estás montando la mejor fiesta. ❤️ Así que prepárate: ríndete al espíritu navideño, sube el volumen y acompáñanos en este viaje entre riffs y turrones. ¡Empieza el especial navideño del metal! Síguenos en redes, o visita nuestra web: losvinilosdebarbarella.com