Advertise on podcast: Les Darons du Game – Podcast Jeux Vidéo : Tests, Actu et Décryptages

Sept ans après le premier opus, Remedy revient avec une suite qui change presque tout avec ce Control Resonant. Fini les fusillades dans les couloirs de l’Ancienne Maison : cette fois, direction Manhattan pour un action-RPG au corps à corps, où les immeubles partent dans tous les sens et où les murs et les plafonds deviennent de véritables terrains de jeu. On y incarne Dylan Faden, le frère de Jesse, qui sort enfin de sa cellule pour retrouver sa sœur disparue. Et autour de lui, on retrouve toute la folie de l’univers Remedy. Dans ce test, on revient sur ce changement de formule, les combats, l’exploration, la direction artistique et les quelques défauts qui viennent parfois gâcher le plaisir. Avec, comme toujours, quelques anecdotes et surtout notre avis pour savoir si le jeu mérite votre temps. Bonne écoute ! 🎙️ Et si vous avez raté notre preview enregistrée à la Gamescom, elle vous attend dans la liste des épisodes. 🎵 Crédits musicaux : Control Resonant (Original Game Soundtrack)Prodigy Omen

Il est enfin là ! Voici le test de Star Wars Galactic Racer et avec lui, un vieux rêve de gosse : retrouver les sensations des courses de pods qu'on regardait avec Anakin dans Star Wars, Épisode I. Derrière ce premier jeu de Fuse Games, on retrouve des anciens de Criterion, les papas de Burnout. Forcément, entre la nostalgie de Star Wars Racer et la promesse de courses où l'on peut envoyer ses adversaires dans le décor, on avait quelques attentes. Mais est-ce qu'on tient vraiment le digne héritier de Star Wars Racer à la sauce Burnout ? Et surtout, est-ce que la bonne surprise de notre preview se confirme sur la durée, avec un tournoi façon roguelite qui peut nous obliger à tout recommencer après une course de trop ? Après plus de 20 heures sur PS5 et PS5 Pro, entre tournoi, scénarios, arcade et multijoueur, on vous partage notre verdict. Les sensations, les bonnes surprises, les moments où l'on serre les dents et ceux où l'on se lève du canapé : on vous raconte tout. Alors, mettez vos ceintures… Enfin, il n'y en a pas vraiment dans les pods. Mais accrochez-vous ! Bonne écoute🎙️ Musique : Secrets of the Jedi - Copyright Free Star Wars Music

Mais qu'est-ce qui se passe avec Wolverine sur PlayStation ? On n'avait même pas encore eu le temps de mettre la main dessus qu'Internet s'était déjà enflammé. Des défauts qui tournent en boucle, une déferlante de vidéos réaction, des comparaisons techniques douteuses, des trolls… et au milieu de tout ça, une vraie colère contre la politique de Sony. On a fait le jeu, et on vous partage notre avis complet. Mais surtout, on revient sur tout ce qui s'est passé autour de sa sortie, sur la façon dont la politique de Sony s'est clairement répercutée sur le jeu, et sur les conséquences que ça a eues sur sa réception et ses ventes. Alors, est-ce que Wolverine est aussi horrible qu'on l'entend ? Est-ce le pire jeu de l'année ? Ou est-ce le premier gros dommage collatéral de la politique de Sony ? On vous dit tout dans cet épisode, bonne écoute à tous ! 🎙️ 🎵 Crédits musicaux : Marvel's Wolverine (Original Game Soundtrack)ONA Poison

Au milieu d’une rentrée complètement folle et particulièrement riche en sorties, il y avait un jeu qu’on avait vraiment hâte de pouvoir tester : The Blood of Dawnwalker. D’abord parce qu’il s’agit d’une nouvelle licence, mais surtout à cause de l’histoire assez particulière de Rebel Wolves, un jeune studio polonais fondé par plusieurs anciens talents de CD Projekt, dont Konrad Tomaszkiewicz, game director de The Witcher 3. Forcément, dès les premières minutes manette en main, difficile de ne pas penser à son illustre grand frère sorceleur. Mais Rebel Wolves est aussi né avec l’envie de faire les choses différemment : une équipe plus resserrée, indépendante, avec l’ambition de concevoir autrement ce type de RPG. Alors, après avoir parcouru Val Sangora et terminé l’aventure, qu’en est-il réellement ? Gameplay, combats, système RPG, écriture, technique, direction artistique, système de temps, cycle jour/nuit… On revient sur ce qui fonctionne, ce qui fonctionne moins, mais aussi sur ce que raconte ce premier jeu sur les ambitions de ce nouveau studio. L’élève surpasse-t-il le maître ? Et surtout, le studio a-t-il réussi son pari : créer un RPG AAA ambitieux tout en essayant de produire un jeu différemment, avec une équipe et une organisation plus à taille humaine ? On vous raconte tout ça en 15 minutes. 🎧 Crédit audio : OST de The Blood of Dawnwalker

Il y a bientôt 25 ans, Halo débarquait avec la première Xbox. Une licence qui a contribué à imposer le FPS sur console, façonné le jeu en ligne tel qu’on le connaît aujourd’hui et marqué toute une génération de joueurs. Aujourd’hui, nous avons testé quelque chose qui aurait semblé impensable il y a encore quelques années : un Halo sur PlayStation 5. Halo. Le jeu qui a participé à faire connaître Xbox. Celui qui, pour beaucoup d’entre nous, explique pourquoi il y a encore une console verte dans le salon. Et désormais, l’un des plus grands symboles de Microsoft se retrouve sur la machine de Sony. Cela pourrait n’être qu’un clin d’œil à une guerre des consoles devenue un peu désuète. Mais derrière ce remake se pose une question beaucoup plus intéressante : qu’est-ce que l’arrivée de Halo sur PlayStation raconte de Xbox, de sa stratégie et de l’avenir de la licence ? On revient donc sur Halo: Campaign Evolved, sur ce remake, ses réussites, ses choix parfois discutables, mais aussi sur près de 25 ans d’histoire autour du Major John-117. Crédits musique : Halo: Combat Evolved OST Halo 2 OST Halo 3 OST Halo 5: Guardians OST

Voilà vingt ans qu'on attend le grand retour d'Onimusha. Et notre samouraï débarque enfin, en plein milieu d'une des rentrées jeu vidéo les plus chargées qu'on ait vues. On y retrouve Miyamoto Musashi, le sabreur le plus célèbre du Japon, venu à Kyoto pour défier les meilleurs bretteurs du coin. Sauf que la ville est ravagée par les Genma, et que Musashi se fait tuer dans les premières minutes du jeu. Il revient avec le gantelet Oni au bras, ce machin qui aspire les âmes des démons, et une ville entière à nettoyer. Entre la technique, le système de combat et les passages en monde ouvert, on y a passé quasi 30 heures à défoncer du démon sur PlayStation 5 Pro, et on vous dit ce qu'on en a pensé. Alors, que nous réserve ce nouvel opus ? Et surtout, est-ce que le retour de cette licence phare de Capcom mérite une place dans votre bibliothèque en cette rentrée bien chargée ? Réponse en 15 minutes. Bonne écoute 🎙️ 🎵 Crédits musicaux : Onimusha Way of the Sword (Original Game Soundtrack)

Douze ans. C'est le temps qu'il aura fallu pour qu'Alien Isolation ait enfin une suite. Et à la Gamescom 2026, on a pu poser les mains dessus pour la toute première fois en Europe. Alors on vous prévient tout de suite, on est très gros clients du premier. Un jeu qui reste encore aujourd'hui un modèle absolu en termes d'intelligence artificielle. La démo était courte, et volontairement mystérieuse. Mais elle nous a permis de sentir pas mal de choses : l'extérieur battu par la tempête, cette sensation d'être complètement à la merci des éléments, et le moment où le jeu du chat et de la souris se déclenche. Dans cette preview, on vous raconte tout ça. On vous explique aussi pourquoi cette IA était un tel modèle, et en quoi le pari du deuxième est bien plus risqué qu'il n'en a l'air. Alors, que vaut ce premier contact avec le xénomorphe ? On vous dit tout en moins de 15 min ! Bonne écoute 🎙️ 🎵 Crédits musicaux : Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack)Alien: Isolation 2 (Original Game Soundtrack)

Comment faire une suite à un jeu aussi marquant et atypique que Control, sans simplement refaire le même jeu ? C’est un peu avec cette question en tête qu’on a pris la manette à la Gamescom pour découvrir Control Resonant, à seulement quelques semaines de sa sortie. Remedy change ici une grosse partie de sa formule, avec un gameplay beaucoup plus orienté beat’em all et combat au corps à corps, tout en conservant cet univers complètement fou qui faisait déjà toute l’identité du premier. Alors, est-ce que ce virage fonctionne vraiment ? Est-ce qu’on retrouve toujours ce qui faisait le charme (& l'identité) de Control ? Et surtout, est-ce que cette nouvelle formule peut tenir sur la durée de tout un nouveau jeu? On vous raconte nos premières impressions en moins de 10 minutes. Bonne écoute à tous🎙️ 🎵 Musiques utilisées dans cet épisode • Obsessive Compulsive Order — Petri AlankoExtrait de la bande originale officielle de Control Resonant. • Manalan Mailla — CONTROL Resonant & Vilma JääÉcrit par Teemu Brunila, Jurek Reunamäki et Vilma Jää. • A New Pattern — TGCompsRemix/edit non officiel de la musique de Control Resonant, réalisé à partir d’éléments sonores de Control et Control Resonant. Les œuvres et extraits musicaux restent la propriété de leurs auteurs, compositeurs, interprètes, éditeurs et ayants droit respectifs. PS : on aurait évidemment adoré vous mettre un bon gros morceau de The Prodigy, comme Remedy l’a fait pour présenter le jeu… mais le podcast aurait probablement beaucoup moins bien passé les contrôles de Spotify. On vous a quand même laissé quelques petits clins d’œil à la fin 👀

On va pas vous mentir... Star Wars Galactic Racer n'était clairement pas dans nos priorités en arrivant à la Gamescom 2026. On s'était même dit, un peu bêtement, encore un jeu de course Star Wars qui va surtout s'appuyer sur une licence culte pour faire l'économie de toute originalité. Et vous savez quoi ? On s'est vraiment trompés. Après plusieurs sessions et quasiment une demi-heure manette en main, on a retrouvé une sensation qu'on n'attendait absolument pas : de la nervosité, du fun, des courses agressives… et surtout un petit parfum de Burnout qu'on pensait avoir perdu depuis longtemps. Un peu comme retrouver une vieille caisse pleine de souvenirs au fond du garage, avec encore quelques traces de takedowns sur la carrosserie. Dans cette preview, on vous raconte pourquoi Star Wars Galactic Racer pourrait bien être la grosse surprise racing de cette fin d’année, avec un feeling Burnout qu’on pensait presque disparu ! Bonne écoute 🎙️ Musique : Secrets of the Jedi - Copyright Free Star Wars Music

Pour ce premier épisode de la nouvelle saison, on revient sur notre toute première Gamescom, l'un des plus gros salons de jeux vidéo au monde. Après plusieurs jours à Cologne, et environ 20 kilomètres de marche par jour, une question nous est restée en tête. Quand on a la Paris Games Week à côté de chez soi, est-ce que la Gamescom vaut vraiment le déplacement ? On vous parle des jeux qu'on a testés, bien sûr, mais surtout de l'expérience sur place. Les stands qui nous ont mis une claque, les bonnes surprises, notre grosse déception de cette édition, et cette impression d'être parfois plus dans un parc d'attractions que dans un salon de jeux vidéo. Et pour compléter l'épisode, trois previews dédiées arrivent aussi sur Control Resonant, Star Wars Galactic Racer et Alien Isolation 2. Bonne rentrée à tous, et bonne écoute 🎙️ ⚠️ Note d'édito Les chiffres officiels sont tombés après l'enregistrement. On parlait d'ordres de grandeur au feeling dans l'épisode, voilà les vrais. Gamescom 2026 : 368 000 visiteurs. Paris Games Week 2025 : 161 000 visiteurs.

Un patron. Un problème à 250 millions de dollars. Et la pire idée de sa vie : ouvrir ChatGPT. Bienvenue dans ce nouvel épisode de Story Mode, la série qui raconte les histoires les plus folles du jeu vidéo. Et celle-là, on n’aurait pas osé l’inventer. En 2021, Krafton, le géant coréen derrière PUBG, rachète Unknown Worlds, le studio culte derrière Subnautica, pour 500 millions de dollars. À cela s’ajoute un earnout pouvant atteindre 250 millions si le studio réalise certains objectifs de revenus. Lorsque Subnautica 2 commence à ressembler à un futur carton, le PDG de Krafton s’inquiète. Au lieu de suivre uniquement les recommandations de son équipe juridique, il consulte ChatGPT et élabore un plan pour reprendre le contrôle du studio. Nom de code : Project X. Dans cet épisode, on déroule toute l’affaire : la stratégie nourrie par l’IA, les licenciements, le procès, la décision de justice et un retournement final que personne n’avait vu venir. Bonne écoute 🎙️ ⚖️ À propos de cet épisode Cet épisode s’appuie principalement sur l’opinion rendue le 16 mars 2026 par la Delaware Court of Chancery dans l’affaire Fortis Advisors v. Krafton, ainsi que sur des publications officielles d’Unknown Worlds et plusieurs articles de presse spécialisés. Il s’agit d’un récit narratif, pas d’un compte rendu d’audience. Certaines formulations sont simplifiées ou romancées, notamment les états d’esprit prêtés aux protagonistes, la chronologie parfois resserrée et le lien direct établi entre l’earnout et Subnautica 2. En réalité, l’earnout portait sur l’ensemble des revenus du studio pendant une période donnée. Les quelque 100 millions de dollars de revenus de lancement sont une estimation d’Alinea Analytics, pas un chiffre officiel de l’éditeur. Les quatre millions de copies vendues en cinq jours proviennent d’une annonce du studio relayée par la presse. Les termes financiers exacts de l’accord conclu en juillet 2026 restent confidentiels. Enfin précision utile : Ted Gill était le PDG d’Unknown Worlds. Les cofondateurs du studio sont Charlie Cleveland et Max McGuire. Une erreur ou une précision à apporter ? Écrivez-nous par email ou précisez-le nous en commentaire. Sources principales Décision officielle de la Delaware Court of Chancery — PDF intégral Version HTML de la décision sur Justia Reuters — La décision et le plan de prise de contrôle inspiré par ChatGPT Krafton — Annonce officielle du remplacement des dirigeants d’Unknown Worlds Game Developer — Krafton condamné à réintégrer Ted Gill Game Developer — Accord final, bonus et départ de Ted Gill The Verge — Accord final autour du conflit à 250 millions de dollars PC Gamer — Changhan Kim reconnaît avoir consulté ChatGPT Unknown Worlds — Subnautica 2 atteint cinq millions de wishlists GamesRadar — Le PDG de Krafton cherchait des réponses plus rapides avec ChatGPT PC Gamer — Krafton annonce devenir une entreprise « AI First » PCGamesN — Unknown Worlds confirme l’absence d’IA générative dans Subnautica 2 PCGamesN — Le nom de Krafton disparaît de la page Steam de Subnautica 2

Edward Kenway reprend la mer, 13 ans après. Et nous, on a déjà bouclé le voyage : voici notre avis complet. Alors que sur le papier, Ubisoft promet le remake ultime : Black Flag reconstruit sur le moteur de Shadows, du contenu inédit, des choix radicaux et un gameplay mis à jour... On va ainsi voir si, 13 ans après, cette refonte tient ses promesses, ou est-ce qu'on sent encore la version 2013 sous ce vernis moderne ? Et aussi, on va se poser la question de ce que vaut ce système de combat mis à jour. Pour ce test, nous avons même ressorti du placard la version de 2013 pour se rafraîchir la mémoire et constater vraiment les différences. On a aussi voulu prendre un peu de recul et se poser la question: est-ce qu'Ubisoft, avec ce Remake, ne serait pas coincé dans une boucle temporelle... comme s'il était prisonnier de son Animus, cette machine qu'il a lui-même construite. Réponse sans langue de bois en moins de 20 min. Bonne écoute 🎧 🎵 Crédits musicaux :Assassin's Creed IV: Black Flag (Original Game Soundtrack)

Le 1er juillet 2026, Sony a lâché sa bombe : à partir de janvier 2028, plus aucun nouveau jeu PlayStation ne sortira sur disque. Des boîtes en rayon, oui. Mais avec un code dedans. Dans ce nouvel épisode, on va voir ensemble ce que cette nouvelle change pour nous, concrètement. Propriété, occasion, prêt, prix, préservation... Et ce chiffre de 80 % de ventes dématérialisées que Sony brandit : est-ce qu'ils ont vraiment regardé le comportement qu'il y a derrière ? En France, le physique pèse encore 42 % des ventes de jeux console. Ce n'est pas une niche. Et surtout, on se demandera si, en supprimant le disque, Sony n'est pas en train de fragiliser l'intérêt même d'une console face au PC... et d'offrir au passage aux régulateurs européens la clé pour ouvrir de force son écosystème. Alors, PlayStation vient-il de tuer la console telle qu'on la connaît ? Notre analyse en moins de 15 minutes. Bonne écoute 🎧 Crédits : - Poison Ona

Une souris détective privé, dans un FPS en noir et blanc inspiré des cartoons des années 30. Sur le papier, Mouse P.I. For Hire est un des concepts les plus intrigants de ce début d'année. On y incarne Jack Pepper, détective cabossé plongé dans les rues pourries de Sourisville, entre corruption, jazz et fusillades. Une direction artistique sublime, un doublage porté par Troy Baker, et même un morceau signé Caravan Palace. Difficile de faire plus stylé. Mais une fois la surprise passée, une question s'impose : est-ce qu'une idée géniale et une direction artistique magnifique suffisent à faire un grand jeu ? Dans cet épisode, on revient sur tout ce qui fait le charme fou de cette souris, mais aussi sur ce qu'on découvre en soulevant le capot : lisibilité, variété du gameplay, mécaniques d'un autre temps. Sans langue de bois, comme d'habitude. Alors, est-ce que Mouse P.I. For Hire mérite votre temps, ou est-ce qu'il retombe aussi vite qu'il a séduit ? Réponse en moins de 10 min, bonne écoute 🎧 🎵 Crédits musicaux :Mouse: P.I. For Hire (Original Game Soundtrack)Musique composée par Patryk Scelina #MOUSEPIForHire

Quatorze ans. C'est le temps qu'on aura attendu un vrai jeu James Bond. Et pendant que le cinéma cherche toujours son prochain agent secret, c'est le jeu vidéo qui dégaine le premier ! Aux commandes, IO Interactive, le studio danois derrière Hitman. Leur pari : oublier les films, oublier les livres, et nous raconter les tout premiers pas d'un Bond de 26 ans qui intègre le programme des 00. Le tout dans un croisement entre l'infiltration façon Hitman et l'action spectacle façon Uncharted. Sur le papier, ça avait tout du pari casse-gueule. Un jeu solo en 2026, sans film associé, par un studio pas vraiment connu pour son gameplay nerveux. Alors, est-ce que ça tient la route ? Dans ce test, on vous donne notre verdict complet après plus de 20 heures de jeu. De la mise en scène au gameplay, en passant par la technique et quelques secrets de fabrication assez dingues (comment IO a décroché la licence en bricolant l'Agent 47, ou ce caméo qui trahit les six ans de développement). On vous dit tout. Alors, est-ce qu'IO Interactive a tenu toutes ses promesses ? Et surtout, est-ce que ce James Bond signe le grand retour de l'agent secret de Sa Majesté ? Réponse en moins de 20 minutes dans ce test. Bonne écoute ! 🎙️ 🎵 Crédits musicaux : 007 First Light (Original Game Soundtrack)James Bond ThemeMusique du club (chapitre "A Night Out"), par Chase & StatusJames Bond, Casino Royale (Original Soundtrack), par David Arnold "You Know My Name", générique de Casino Royale, par Chris CornellGoldenEye 007 (Nintendo 64), Original SoundtrackBonus : Mozinor