Advertise on podcast: Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

L’imaginaire permet un pas de côté vis-à-vis du monde, théoriquement la réinvention totale d’une réalité. Cela permet-il de s’en affranchir totalement, sans a-priori culturel, et donc de réaliser un imaginaire de pur divertissement, dépourvu de considérations politiques ? Mélanie fait la différence cruciale entre ce qu’une œuvre véhicule politiquement, et le discours que celle-ci peut mettre en avant, lequel n’est pas systématiquement présent. Estelle expose que la prétention « apolitique » d’une œuvre recouvre souvent le renforcement de la vision dominante du monde considérée comme allant de soi… ce qui est éminemment politique. Pour Lionel, l’imaginaire est la forme la plus politique qui existe, puisque le moindre aspect qui figure dans une œuvre va relever des choix de l’auteur·ice. Références citées - Robin Hobb - La loi de Betteridge https://fr.wikipedia.org/wiki/Loi_des_titres_selon_Betteridge - Holly, et Salem, de Stephen King - Les Rougon-Macquart, cycle d’Émile Zola - Margaret Thatcher - Disney+ - L’Éveil du Léviathan, James S. A. Corey - Occulture, https://www.youtube.com/@Occulture - Game of Thrones, série TV créée par David Benioff et D. B. Weiss, adaptée des romans de G. R. R. Martin - Game of Thrones, Actes du colloque des Imaginales 2020, sous la direction d’Anne Besson - Gladiator, film de Ridley Scott - J. K. Rowling

Fran Basil est rôliste, autrice d’imaginaire (colauréate du prix Imaginales de la nouvelle) et spécialiste réseaux sociaux – sa longue observation de ces médias nourrissent ses réflexions et formations professionnelles sur le sujet. Elle sera notre invitée tout au long de cette saison 11 pour parler de communication en ligne pour les artistes, en particulier les auteur·ices. Mille mercis à elle ! Vous pouvez retrouver Fran sur Instagram (https://www.instagram.com/fran__basil/). Dans cet épisode, nous faisons connaissance avec son parcours et notamment son expérience personnelle des réseaux, de son besoin passé de tout documenter jusqu’à un usage plus raisonné et contrôlé des outils. Elle répond à la question fatidique : - les réseaux sont-ils indispensables pour se faire connaître ? et parle du rôle des maisons d’édition dans ce métier (car c’est un métier) qu’est la communication. Références citées - Habbo hotel - Pauline Sidre

Dernier volet de la conversation au long cours de Procrastination avec Karima Amarouche, ergonome chez France Travail, qui répond patiemment à toutes les questions du podcast (enfin, surtout celles de Lionel) sur la configuration précise de l’environnement de travail informatique. Écrans incurvés, résolution, luminosité, lumière bleue, mode clair ou sombre, tout y passe sur la santé oculaire ; mais aussi l’usage du trackpad, les écouteurs à réduction de bruit active, la dictée et la commande vocale, les bloqueurs de distraction, le pouvoir de ne rien faire, jusqu’aux questions soumises par le poditoire. Le podcast remercie encore très chaleureusement Karima Amarouche pour sa gentillesse, sa disponibilité et ses innombrables conseils ! Références citées - f.lux, https://justgetflux.com/ - Nebo, maintenant appelé MyScript Notes https://www.myscript.com/notes/ - Cal Newport, Deep Work

Le style dans l’écriture : question fondamentale et pourtant difficile à définir quand on débute. Au final, de quoi s’agit-il, exactement ? Comment le travailler quand on est seul·e devant son œuvre ? Lionel le définit comme comme une esthétique de la communication – esthétique qui est en soi communication également. En conséquence, le travail commence par une réflexion sur cette esthétique, laquelle est au service d’un effet ou d’un passage donné. Le style est le sujet favori d’Estelle ! Après avoir désamorcé les idées reçues, elle explique comment lire en écrivain·e, en donne un « pack de départ » complet et dense de références pour voir tout ce qu’il est possible d’accomplir sur le sujet. Mélanie propose que trouver son style, c’est affiner sa propre voix, ce qui se fait à force de reconstructions inconscientes d’œuvres auxquelles on s’expose, en littérature mais aussi dans tous les autres médias. Références citées - Marshall McLuhan - Les Chroniques des Bridgerton, série de Chris Van Dusen adaptée des romans de Julia Quinn - Gentleman Jack, série de Sally Wainwright - John Truby, Anatomie du scénario - Jean Genet, Notre-Dame des fleurs - Jack Kerouac - Hunter S. Thompson, Las Vegas parano - Marguerite Duras - Nathalie Sarraute - John Dos Passos - Léo Malet, 120 Rue de la gare - Virgine Despentes, Vernon Subutex - Jean Giono, Le Hussard sur le toit - Marguerite Yourcenar, Mémoires d’Hadrien, L’Œuvre au noir - Herman Melville, Moby-Dick - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Dissèque un Extra-Terrestre, jeu Mattel - William Faulkner, Tandis que j’agonise - Poppy Z. Brite, Les Contes de la fée verte - Jean-Daniel Brèque - The Thing, film de John Carpenter

Négocier ses contrats est tout à fait possible, y compris pour un·e auteur·ice qui débute. Dans cet épisode, Procrastination énonce l’approche générale à adopter pour ce faire, les points principaux à surveiller, et les volets d’ajustement courants. Estelle rappelle qu’écrire est un travail, et qu’il convient de l’approcher comme tel. Elle expose les grands points d’un contrat d’édition, donne des ordres de grandeur financière, ainsi que les principaux pièges indiquant la fiabilité d’une maison d’édition. Lionel présente les priorités des maisons d’édition de manière à guider la compréhension des auteur·ices dans leurs négociations. Références citées - La Charte des Auteurs et Illustrateurs Jeunesse https://www.la-charte.fr

Les scènes de répit figurent parmi les plus difficiles à écrire, notamment sur la durée d'un roman, car il semble, en surface, qu'il ne s'y « passe rien ». Elles sont pourtant cruciales pour le rythme, le développement des personnages, mais comme les enjeux y sont moins immédiats, le risque d'ennui à l'écriture et donc de perdre le lectorat est réel. Estelle explique que cette distance avec les enjeux immédiats du récit, la lenteur supposée d'une situation forme justement l'occasion de placer l'attention sur les enjeux humains et leurs tensions, en plus d'apporter un changement bienvenu de rythme. Lionel affirme que la maîtrise secrète du roman se trouve dans la compréhension et la gestion de ces scènes de répit. Il propose des clés techniques pour les dynamiser, en particulier quand le rythme plus général d’une histoire impose un ralentissement pour faire briller les moments de bravoure. Mélanie ajoute que les scènes de respiration sont des moments capitaux pour planter des éléments déterminants pour toute la construction et les révélations mêmes d’un récit. Références citées - Stranger Things, série créée par Ross et Matt Duffer - Star Wars, Un nouvel espoir, film de George Lucas - Vermines, film de Sébastien Vaniček - Les Autres, film d'Alejandro Amenábar - Stephen King

La question est connue, la réponse est supposément évidente, mais elle cache une vraie angoisse : je n’ai pas de réseau, pas de carrière, pas de contenu viral sur Instagram, donc je n’arriverai pas à me lancer. Que faire ? Lionel martèle que réseau et carrière sont évidemment des atouts majeurs, mais que la déduction (ne pas y arriver) est fausse. Il met en avant la joie et la passion comme boussoles pour naviguer dans un milieu inconnu. Mélanie admet être passée par cette phase, mais justement, elle explique les circonstances conduisant à ce genre de frustration et ce qu’elle peut dissimuler. Estelle rappelle que réseaux et contacts se forgent à travers les pairs qu’on trouve à n’importe quelle étape, avant tout à travers le prisme de belles aventures humaines. Références citées - Victor Hugo - Le festival Imaginales - Les éditions et la librairie Critic - Elbakin.net - Les Causses (pas l’Écosse)

Suite de la conversation au long cours de Procrastination avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, pour l’organisation de sa station de travail. Dans cet épisode, il est question de mobilier : quelles sont les caractéristiques d’un bon bureau ? Que rechercher exactement dans un siège, et que valent les assises alternatives type chaise de gamer·use, ballon de yoga ou siège d’architecte ? Elle demêle aussi la hype de l’innovation avec les claviers d’ordinateur, loue l’écriture à la main, et rappelle l’importance d’organiser son travail en fonction des contraintes réelles de la situation de chacun·e. Références citées - L’INRS, https://www.inrs.fr

Les « foils » (personnages de contraste) sont une notion fondamentale en narratologie anglophone et semblent pourtant absents de la narratologie francophone. Il s’agit de personnages dont le comportement et la façon d’être permet opportunément à un autre de briller, ce qui ajoute un moteur de narration et de caractérisation supplémentaire à travers leurs interactions. Lionel (qui s’excuse pour la qualité déplorable de sa prise de son sur cet épisode) développe la notion en détail, exemples à l’appui, avec les intérêts narratifs d’une telle dynamique, ainsi que ses pièges. Estelle développe le concept comme école d’efficacité narrative par le contraste, souligne l’importance de donner une identité propre aux personnages ayant cette fonction, et expose l’intérêt et le plaisir qu’on aura à faire évoluer une telle dynamique. Mélanie, la plus sage d’entre nous, caresse son chat. Références citées - Doctor Who, série créée par Sydney Newman, Donald Wilson et C. E. Webber - Star Wars, saga créée par George Lucas - Sherlock Holmes, série de romans par Arthur Conan Doyle - The X-files, série créée par Chris Carter - Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien - The X-Men, personnages créés par Stan Lee et Jack Kirby - Jerry Bruckheimer - Arabesque, série créée par Peter S. Fischer, Richard Levinson et William Link - Lucifer, série créée par Tom Kapinos - Bones, série créer par Hart Hanson d’après les romans de Kathy Reichs - Sherlock, série créée par Mark Gatiss et Steven Moffat - Sherlock Holmes, série de films par Guy Ritchie

La structure en trois actes est la plus classique des architectures narratives, mais comme tout modèle, il convient d’en étudier les atouts et d’en délimiter les faiblesses. Estelle l’expose en détail, avant de bien rappeler que c’est un outil mieux adapté à certains types de récits plutôt que d’autres – ce qui lui donne une utilité secrète : importer les forces de certains types de récits dans d’autres. Lionel trouve que pour un outil fondamental, la structure n’aide en réalité pas vraiment à architecturer une histoire, mais qu’elle apporte la conscience fondamentale du rythme et de la cohérence d’une histoire et ce à tous les échelons. Mélanie ne l’applique pas consciemment, et rappelle qu’on peut tout à fait absorber une conscience intuitive de ce genre de structure par l’exposition répétée à des histoires sous toutes leurs formes. Références citées - Pretty Woman, film de Garry Marshall

Du haiku à la trilogie en cinq volumes, comment aborder la question gérer les envergurs de différents récts ? Peut-on changer la taille d’un projet pour la faire rentrer dans une autre catégorie, de la nouvelle au roman – ou inversement ? Mélanie a une approche intuitive, mais son format de prédilection étant la nouvelle, elle sent quand une histoire déborde du cadre. Il lui est toujours assez facile de couper, mais pas rallonger. Lionel est l’inverse : il écrit toujours au plus court, ce qui démontre la gravité de son cas, et trouve toujours des couches de profondeur additionnelles à une histoire (ce qui cause la gravité de son cas). Estelle avance que les jeunes auteur·ices tendent souvent à sous-estimer la longueur de ses récits ; elle donne quelques pistes pour apprendre sa propre approche, et encourage l’expérimentation riche d’enseignements. Reférences citées - Les éditions Critic - Josef Capek, Un Gâteau 100 fois bon

Les traits, les manies, les particularités des personnages peuvent leur donner de la couleur et aider à les caractériser d’une façon unique et parfois même éloquente : conversation à bâtons rompus autour de la conception et de l’usage de ce levier narratif cette quinzaine. Pour Mélanie, pour qui les personnages viennent entièrement formés pour vivre, ce genre de détail est fourni par l’inconscient. Estelle réfléchit beaucoup au process de description, s’efforce de sortir de la fiche signalétique, et donc les détails ont un rôle intéressant et potentiellement éloquent. Lionel loue le rôle de l’inconscient, propose de se fier aux éléments qui n’ont pas de sens conscient mais s’élucident au fil de la création dès lors qu’ils semblent justes. Références citées - Star Wars, saga de George Lucas - Mad Max: Fury Road, film de George Miller - The X-Files, série de Chris Carter - Peter Pan, pièce et roman de J. M. Barrie - Morgan of Glencoe - Madame Bovary, roman de Gustave Flaubert - Desperate Housewives, série de Marc Cherry - Twin Peaks, série de Mark Frost et David Lynch - Down by Law, film de Jim Jarmusch - Mad Max 2, film de George Miller - La Pointe de l’épée, roman d’Ellen Kushner

Pour sa dixième saison, le podcast Procrastination est enchanté et honoré de s’entretenir avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, membre du département ergonomie et analyse des activités et spécialiste de la prévention des risques professionnels, afin de créer le meilleur – et le plus durable – environnement d’écriture possible ! Troisième volet de cette conversation au long cours, cette fois sur la position de travail à l’ordinateur, notamment portable : un peu de matériel supplémentaire peut faire une nette différence en termes de confort. Il est question aussi de positions étranges… et pas forcément toujours mauvaises ! Références citées - L’INRS, https://www.inrs.fr

Pour reprendre la terminologie informatique, les alpha-lecteurs s’opposent aux beta-lecteurs en ce qu’ils viennent avant la finalisation du texte ; au lieu de traquer maladresses et chercher à élever une œuvre finalisée par l’auteur·ice, leur intervention arrive tôt, au cours même de l’élaboration de la forme du récit. Estelle pratique cette approche depuis toujours : elle expose en détail les bénéfices qu’elle retire d’un travail avec un cercle d’écriture et comment cela a toujours fait partie de son processus. Lionel ne pratique pas, mais avance l’importance de la communauté et de l’échange dans la création, tout en présentant l’état d’esprit qui doit, en principe, tenir éloigné·e de l’alpha lecture. Enfin, Mélanie explique en quoi cette approche ne lui convient pas : pour elle, l’histoire est indissociable de sa forme finale, ce qui exige de fixer le travail avant de le soumettre aux regards extérieurs. Références citées - Stephen King, Écriture

L’imaginaire est identifié par ses genres, et attire ceux et celles qui les aiment et veulent les explorer. Ce qui peut conduire, avec le temps, à s’y trouver identifié·e. Mais: si l’on veut sortir de ce cadre ? Peut-on le faire, comment, est-ce même une bonne idée ? Lionel décrit succinctement le monde anglophone où ces explorations doivent correspondre à autant de noms de plume différents, et avance que la francophonie accepte beaucoup plus les expérimentations. Il donne aussi l’exemple de sa propre stratégie avec Évanégyre pour se donner sa propre liberté d’écriture. Estelle explique que, quand on travaille dans plusieurs courants, on se retrouve classé·e dans celui qui est le moins considéré. Mais elle se préoccupe avant tout du genre qui appelle l’histoire qu’elle veut raconter ; lesquels forment autant des boîtes à outils que des cultures. Elle rappelle aussi que ces classifications sont de toute façon toujours mouvantes. Mélanie parle de son parcours en changeant de format, et son observation du monde du livre l’amène à formuler que changer de genre est davantage un problème de milieu éditorial que de public. Références citées - Iain (M.) Banks - Les éd. Goater - Floriane Soulas - Francis Berthelot, « Le Rêve du démiurge », Bibliothèque de l’entre-mondes - Les éd. Dystopia - Emily St. John Mandell, Station Eleven - Les éd. Gallimard et leur collection blanche - Tristan Garcia, 7 - Jean-Baptiste Del Amo, La Nuit ravagée - Ken Grimwood, Replay - Les éd. La Volte - Les éd. Aux Forges de Vulcain