Publicidad en podcasts en: 10CONTRA1

«El viaje de Nexus» reúne fábulas breves protagonizadas por un gato muy especial, que aparece en cada historia como una presencia tranquila que no juzga ni impone. Solo está. Y en ese estar, te invita a mirar hacia dentro y a escucharte con más calma. Mientras avanzas en la lectura, se abre un espacio solo para ti: una pausa consciente, un respiro, y una práctica sencilla que te ayuda a llevar lo leído a tu vida. ¿Para qué? Para tomar conciencia, salir del piloto automático y animarte a elegir. Por eso, este libro es una experiencia que se transita con los sentidos y a la que puedes regresar cuando necesites reconectar con tu centro. No busca señalarte un camino, sino acompañarte mientras conectas con lo que ya vive en ti.

Prepárate para una hora y media de pura descarga eléctrica, velocidad y riffs legendarios. En el programa de hoy nos espera un viaje sin concesiones por el Heavy, el Thrash, el Power y el Speed Metal más auténtico, repasando himnos atemporales y joyas que redefinieron el género. El Menú de Hoy: Riffs de Infarto y Clásicos Inmortales El Arranque de los Gigantes: Comenzamos por todo lo alto con la elegancia afilada de Judas Priest y las guitarras gemelas de Iron Maiden. Sin dar un respiro, nos adentramos en la crudeza de Metallica para desatar la locura. Velocidad y Potencia de la Vieja Escuela: La contundencia alemana llega de la mano de Accept y el Speed Metal de Anthem, seguidos por el punto más oscuro y provocador de W.A.S.P. y la agresividad directa de Razor. Melodía y Virtuosismo: Bajamos a las profundidades con el Hard & Heavy de Dokken, para luego dar paso a la locura neoclásica de Cacophony y el gancho melódico de Black 'N' Blue. Cabalgadas y Poder del Metal: Subimos los puños con el ritmo pirata de Running Wild, la potencia aplastante de Metal Church y el misticismo nocturno de Savatage. Complejidad, Crossover y Joyas Ocultas: Entramos en terrenos más elaborados y crudos con el metal progresivo de Fates Warning, la provocación salvaje de Carnivore y el toque melódico y misterioso de Elektradrive. El Broche de Oro: Cerramos esta brutal sesión rozando el cielo con el Power Metal místico de Crimson Glory y el toque épico final de Norden Light.

Todos tenemos una voz que aparece justo cuando íbamos a atrevernos. Es una voz que habla bajito y resulta familiar, casi íntima. Se disfraza de sentido común, de prudencia, de «no es el momento». Y lleva tanto tiempo contigo que has terminado por confundirla con la tuya. Le llamas pereza, cansancio, realismo… Pero un martes cualquiera, con una taza de café a medias y un mensaje sin contestar en el teléfono, algo cambia. Empiezas a sospechar que no es verdad. Que nunca lo fue. Y, por primera vez, en lugar de obedecerla, decides escucharla. Mi Aguafiestas y yo es una conversación honesta e incómoda, pero profundamente sanadora, entre una mujer y la parte de ella misma que más le ha costado aceptar: su voz saboteadora. La que aparece justo cuando quiere mostrarse, empezar algo nuevo, poner límites o, simplemente, creer en sí misma. A lo largo de estas páginas descubrirás que esa voz nunca fue tu enemiga, sino una parte de ti que aprendió a protegerte… aunque ahora te esté frenando. Y quizás entiendas algo más importante: no necesitabas silenciarla, sino dejar de obedecerla. Un libro para quienes están cansados de luchar contra sí mismos y quieren empezar, por fin, una tregua. Porque cambiar de vida empieza cambiando nuestro diálogo interno. «Hoy no te creo y eso ya es un logro».

Hace cinco años que Candela no habla con su hija Alba. La distancia entre ambas parece insalvable, y cada intento de acercamiento ha terminado en silencio. Cuando oye hablar de las constelaciones familiares, acude buscando en ese ritual simbólico una última forma de reencontrarse con su hija, al menos en su interior. Lo que no imagina es que esa sesión marcará el inicio de una serie de hechos inquietantes que le harán replantearse todo lo que cree sobre la consciencia humana. Candela se ve arrastrada a una búsqueda tan emocional como peligrosa acompañada por la consteladora, una mujer enigmática que irá desentrañando los secretos de todos los participantes, a la vez que trata de averiguar qué le ocurrió a Alba. La consteladora entrelaza el dolor de los vínculos rotos con el misterio, en un thriller donde el amor de una madre y el vínculo entre desconocidos se convierte en la única fuerza capaz de atravesar el miedo, la muerte... y el dolor heredado a través del tiempo.

anda española de rock originaria de Zaragoza, protagonista de uno de los fenómenos musicales más importantes de los últimos años. La pasión despertada entre sus seguidores y un prestigio creciente más allá su país les convirtió, hasta su disolución a mediados de 1996, en la banda de rock española más importante de las dos últimas décadas. Formada inicialmente por Juan Valdivia (Segovia, 1965; guitarra), Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965; bajo) Pedro Andreu (Zaragoza, 1966; batería) y liderados por la controvertida personalidad de Enrique Bunbury (Enrique Ortiz de Landázaru, Zaragoza, 1967; voz), debutaron discográficamente en 1987 con un single que llevaba por título Héroe de leyenda, anticipo del álbum El mar no cesa, con el sello EMI, en 1988. Héroes del Silencio en la portada de Senderos de Traición (1988) Pese a las críticas recibidas por parte de la prensa especializada, que los acusaba de banales y pretenciosos, comparando la actitud de su cantante Enrique Bunbury con una mala copia de Jim Morrison (The Doors), la aceptación de un amplio sector juvenil (admirador de sus directos y de la ambigüedad de las letras de sus canciones) convirtió a Héroes del Silencio en el grupo revelación del momento. Lo que podía haber sido otra carrera de ascensión y rápido olvido, tan habitual en el rock, quedó desmentido tras la edición dos años después, en 1988, de Senderos de traición, su segundo trabajo, que contenía temas tan representativos de su carrera como "Entre dos tierras" o "Maldito duende". Su popularidad se extendió gracias a la potencia de sus actuaciones en directo y a una estética cada vez más cuidada, en la que no faltó una cierta displicencia en el trato de sus integrantes (fundamentalmente de su líder) con los medios de comunicación. Fuera una planeada política de relación o una actitud natural, el número de admiradores adquirió mayor relevancia con la puesta en circulación de su álbum Senda (1991). Comenzaron las giras internacionales y su fama creció en Alemania, Bélgica, Holanda y Dinamarca, siendo habitual la presencia de sus vídeos en la M.T.V. En 1993 vio la luz El espíritu del vino, precedido de una espectacular campaña publicitaria, aunque el impacto comercial no llegó a ser de igual intensidad que el de Senda. Sin embargo, siguiendo una política de marketing frecuente en mercados como el británico, Héroes del Silencio insistió en la publicación más o menos regular de temas, videos o tomas alternativas de sus canciones en ediciones numeradas para coleccionistas, manteniendo vivo constantemente el interés de sus incontables seguidores agrupados en clubes de fans extendidos por diversos países europeos y americanos (Estados Unidos incluido); fue, además, uno de los primeros grupos españoles de rock con presencia actualizada en Internet. En 1995 editaron Avalancha, con el single "Iberia sumergida" como tema de presentación y "La chispa adecuada" como corte de mayor impacto comercial. La crisis en el seno del grupo motivó la entrada en él de Alan Boguslavsky (Los Ángeles, 1965), guitarrista criado en México. El cansancio de las constantes giras y las tensiones internas fueron la causa oficial del paréntesis que se abrió tras la publicación del doble recopilatorio en directo Para siempre (1996). A partir de ese momento comenzaron los trabajos individuales de la mayoría de sus integrantes y se dio por finalizada la vida de Héroes del Silencio, una banda de rock con gran éxito comercial y encendidas críticas de sus también numerosos detractores.

Metallica: La historia de cuatro (o cinco, o seis...) tipos que hicieron del ruido un arte Capítulo 1: Un danés, un gringo y un puñetazo al silencio Todo empezó en 1981, cuando Lars Ulrich, un baterista danés con más energía que una ardilla con cafeína, puso un anuncio en un periódico de Los Ángeles que decía algo así como: “Busco músicos para tocar rock duro y rápido. No necesito que sepas leer música, solo que sepas hacer muecas de dolor”. Apareció James Hetfield, un chico rubio con voz de cavernícola melódico y una habilidad innata para fruncir el ceño. Juntos grabaron maquetas caseras que sonaban como si un camión chocara contra una fábrica de guitarras. Y así nació Metallica. Capítulo 2: El bajista que volaba (literalmente) Primero llegó Cliff Burton, un genio del bajo con bigote de los 70 y pelos de los 80. Era tan bueno que hacía solos de bajo y la gente no se iba al baño (milagro). Pero Cliff tenía una maldición: en las giras, el resto de la banda le pedía que “no hiciera cosas raras”. Él las hacía igual. Luego llegó Kirk Hammett, que reemplazó a un guitarrista que, según la leyenda, se fue porque “no soportaba las giras ni las peleas de comida”. Kirk, en cambio, llegó con su wah-wah y su amor por las películas de terror. Desde entonces, todos sus solos suenan como una cucaracha asustada en una caja de resonancia... pero de forma hermosa. Capítulo 3: Los 80: cuando el thrash era rey y ellos eran los payasos malos Metallica sacó discos tan rápidos y furiosos que ponerte Kill ‘Em All era como meterte un despertador en el oído. Luego vino Ride the Lightning, donde descubrieron que podían ser lentos y tristes también (¡quién diría!). Pero fue Master of Puppets su obra maestra: una montaña rusa de riffs, cambios de ritmo y letras sobre adicciones que a todo el mundo le parecieron geniales, aunque ninguno entendía qué decían James porque gruñía. Capítulo 4: La tragedia que heló las melenas En 1986, mientras giraban por Suecia, el autobús de la banda patinó. Cliff Burton murió. El resto se quedó destrozado, pero también muy, muy enojados. Y del enojo nació …And Justice for All, un disco donde el bajo apenas se escucha (algo que los fans aún reclaman en cada entrevista, y Lars se ríe nerviosamente). Capítulo 5: El Black Album y el momento en que se volvieron millonarios (y “vendidos”) En 1991 llegó el Black Album. Sonaba más limpio que el culo de un bebé. Tenían baladas (The Unforgiven), himnos de estadio (Enter Sandman) y Lars aprendió a tocar la batería sin parecer que estaba ahogando a un mapache. Los fans más puristas chillaron: “¡VENDIDOS!”. Metallica se limpió las lágrimas con billetes de 100 dólares y contrató a un coach vocal para James. Hoy en día, James canta como un ángel con gripe. Capítulo 6: Los 90: terapias, cortes de pelo y un bajista bajito Salieron Load y Reload, discos con portadas de sangre y semen (sí, en serio, búscalo). James se cortó el pelo, Lars usó camisas hawaianas y todos se miraron al espejo preguntándose: “¿Qué hemos hecho?” Luego entró Jason Newsted, un bajista hiperactivo que daba saltos como un canguro en conciertos, pero que acabó harto de las bromas pesadas de los demás. Se fue en el año 2000, justo antes de que Metallica cometiera su mayor locura… Capítulo 7: Napster: la guerra contra los adolescentes En 2000, Metallica descubrió que sus canciones se pirateaban en Napster. En lugar de ignorarlo, Lars se volvió el sheriff del metal y demandó a todos, incluyendo a universitarios, abuelas y posiblemente a tu vecino. Se ganaron el odio de internet por una década. Hoy en día, Lars dice que fue “una exageración”. Los fans decimos: “Ya, claro”. Capítulo 8: El documentario que nos hizo quererlos otra vez En 2004, tras peleas internas, James entró a rehabilitación, y la banda contrató a un psicólogo para que les enseñara a hablarse sin tirarse los platos. Todo eso quedó grabado en Some Kind of Monster, un documental tan ridículo y humano que los hizo adorables otra vez. Ver a Lars llorar por sus sentimientos mientras Kirk se toma un té es lo más metal que ha pasado en años. Capítulo 9: La era feliz: un bajista con tatuajes y muchos premios Llegó Robert Trujillo, un bajista tan bueno que hace que las cuerdas lloren. Cobró un millón de dólares de adelanto (literal) y juró que no se iría nunca. Y no lo ha hecho. Metallica sacó Death Magnetic (sonaba como antes, pero más viejos), Hardwired… to Self-Destruct (títulos muy dramaticos para canciones sobre monstruos) y 72 Seasons (donde James canta sobre su infancia y todos asentimos con la cabeza). Epílogo: ¿Qué son hoy? Hoy, Metallica es una banda de abuelos millonarios que siguen tocando como si tuvieran 20 años, aunque necesiten una hora para levantarse de la silla después del concierto. Tienen su propio festival, su propio whiskey, sus propias figuritas de Funko y una legión de fans que los perdonan todo: los cortes de pelo, Napster, Lulu (ese disco con Lou Reed que nadie entiende), y los solos de batería de Lars (que siguen sonando como una lavadora descompuesta pero con feeling). Moraleja: Metallica es la prueba de que puedes hacer todo mal… y aún así acabar siendo la banda más grande del metal. Porque al final, lo importante no es la perfección, sino la actitud. Y ellos tienen tanta actitud que a veces hasta se tropiezan con ella. Fin (por ahora. En unos años sacarán otro disco de 80 minutos, no te preocupes).

Salve es el primer álbum de larga duración del grupo español La Polla Records. Es el primer LP de la banda, y la tercera grabación realizada. Su discográfica Oihuka alegó que fueron vendidas más de 1 000 000 (un millón) de copias del disco aunque dicha cifra nunca fue contrastada.[1] El grupo rechazó el Disco de Oro. En las ediciones de Salve se incluyen las canciones del EP publicado en 1983 ¿Y ahora qué?.[2] Además es el único álbum de estudio que la banda graba con el bajista Maleguin, que en 1985 se retiraría del grupo y sería sustituido por Abel, primo del batería Fernando.

Test for Echo (en español: Prueba de Eco) es el título del decimosexto álbum de la banda de rock canadiense Rush. Fue publicado el 10 de septiembre de 1996. Fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 23 de octubre de 1996 y ese año alcanzó el quinto lugar en la lista de popularidad "Billboard 200" de Estados Unidos. Peter Collins, quien ya había trabajado con la banda en los álbumes "Power Windows" (1985), "Hold Your Fire" (1987) y "Counterparts" (1993), fue el coproductor de este álbum. En la carátula se puede ver un Inukshuk sobre un paisaje nevado; una estampa típica del norte de Canadá, país de origen de la banda. Estilo En Test for Echo se evoluciona en sonido desde el álbum anterior ("Counterparts"): el sonido del sintetizador es casi imperceptible, mientras que las canciones se apoyan fuertemente en la base rítmica, aunque con un enriquecimiento en las melodías, principalmente por parte del bajo (especialmente en Driven). Half the World es un gran apoyo comercial para la difusión del álbum, tanto en radio como en televisión, con una guitarra haciendo el trabajo tanto rítmico como melódico simultáneamente, a la perfección. Limbo es una excelente pieza instrumental (Test for Echo es el tercer álbum consecutivo en incluir un tema instrumental) donde los músicos dejan fluir elementos de jazz, por última vez en estudio. Líricamente, los temas son diversos, aunque ya previamente explorados por Neil Peart: libertad de conciencia (Driven), necesidad de convivencia (Half the World), superstición (Totem), y actualidad mundial (en Virtuality se toca el tema de la computación y el ciberespacio).

Spiritual Beggars fue fundada en 1994 por Michael Amott, cuando Amott dejó la banda inglesa de death metal Carcass. Spiritual Beggars debutó con el álbum Spiritual Beggars en 1994, y ha lanzado otras producciones cuando Michael Amott ha tenido tiempo (ya que es, en su mayor parte, un miembro de la banda de melodic death metal Arch Enemy), incluyendo Another Way to Shine de 1996, Mantra III de 1998, Ad Astra de 2000, y On Fire de 2002. Un nuevo álbum llamado Demons fue lanzado en Japón en marzo del 2005 y en Europa el 20 de junio de ese mismo año. Este disco fue distribuido como un solo CD y como un doble CD que incluye actuaciones en directo en Japón durante el 2003.

Arnault Leclerc, propietario de la legendaria bodega bordelesa Château Marchant, aparece colgado de una soga en su habitación de hotel el día en el que iba a recibir un homenaje por el éxito de sus vinos de parte de toda la comunidad enológica. Aparentemente se trata de un suicidio, pero Cristina Castillo, una periodista especializada, sospecha que hay gato encerrado. Comienza así una investigación que irá atrapando a Cristina en una peligrosa tela de araña que envuelve las miserias y los secretos del mundo del vino. De Washington a La Rioja, y pasando por Burdeos, Pepe Müller aprovecha todo su conocimiento sobre enología para construir una novela que todo lector aficionado al género disfrutará como el mejor tinto. Un thriller trepidante ambientado en el universo del vino, las bodegas y las antiguas dinastías vinícolas.

EL CINE QUE NO VISTE: CREADORES QUE MERECEN PANTALLA con Diego Estruga. Eric Toledano (Intocables, Samba) Fernando Trullols, especial hincapié en su última película Balandrau, Vent Salvatge, comparada injustamente con La Sociedad de la Nieve. Iciar Bollaín (Te doy mis Ojos, Soy Nevenka) Carla Simón (Alcarrás, Romeria) ---------- EL CINE QUE NO VISTE: CREADORES QUE MERECEN PANTALLA con Diego Estruga. Eric Toledano (Intocables, Samba) Fernando Trullols, especial hincapié en su última película Balandrau, Vent Salvatge, comparada injustamente con La Sociedad de la Nieve. Iciar Bollaín (Te doy mis Ojos, Soy Nevenka) Carla Simón (Alcarrás, Romeria).

Un poquito de cine donde se habla de: -Un Paseo por el Borne de Nick Igea. -La Clase de Laurent Cantet. - Léo y Lou de Carlos Solano. - Ay, Carmela de Carlos Saura Y algunos estrenos - Michael dirigida por Antoine Fuqua - La Momia de Lee Cronin - Kraken, El Libro Negro de las Horas de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas - El Diablo Viste de Prada II de David Frankel

Frogstomp es el álbum de estudio debut de la banda de rock australiana Silverchair. Fue lanzado por primera vez en Australia en 1995, cuando sus miembros tenían sólo 15 años de edad, por un subsidiario de Sony Records El 20 de junio de 1995, el disco fue lanzado por Epic Records en Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino en noviembre.

The Birthday Massacre (abreviado TBM) es una banda canadiense de rock, formada en 1999 en London (Ontario), y actualmente establecida en Toronto, Ontario. La actual formación consiste de Chibi como cantante principal, Rainbow como guitarrista rítmico, Falcore como guitarrista líder, el tecladista Owen y el bajista Brett Carruthers. Cuando la banda se formó en 1999, eran conocidos como Imagica. Este nombre fue inspirado por la Literatura fantástica Imajica (1991) de Clive Barker.[1] En 2002, ellos cambiaron su nombre a The Birthday Massacre después de una de sus primeras canciones con el objetivo de evitar confusión con otro grupo. La canción "The Birthday Massacre" fue renombrada a "Happy Birthday". Conforme con su vocalista Chibi: "Funciona bastante bien para la música que estamos haciendo. Una especie de contraste, ¿sabes? Cumpleaños y masacre. Luz y oscuridad. Lindo y malvado".[2] Una característica particular de esta banda es que todos sus integrantes, actuales o anteriores, utilizan pseudónimos asociados a diversos simbolismos.

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus inicios). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo xix y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado kiné, que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de «Imagen en movimiento». Cuando se habla del nacimiento del cine se toma como referencia la fecha del 28 de diciembre de 1895, en la que se proyectaron al público las primeras películas realizadas por los hermanos Auguste y Louis Lumière, en la memorable sesión realizada en el Salón Indio del Gran Café de París.