Publicidad en podcasts en: Temporada de Relámpagos

"A nosotros nos une la risa y la muerte", declara nada menos que la misma muerte al entrar a un escenario de stand up, mientras agarra el micrófono y se acomoda. En esta ocasión nos juntamos a charlar con Joaquín Aras, artista argentino que trabaja con videoarte, videoinstalaciones y proyectos vinculados especialmente con el humor, analizando cómo funcionan los procedimientos que nos hacen reír. Hablamos de cómo lidiamos con temas tabú a través del humor, por medio de sus proyectos como "Mondo Risa", "El chiste es que nos vamos a morir" o "La distraída". Conversamos también sobre su colaboración artística vinculada a Alberto Greco en el Museo Moderno y su película "Una mitología de puñales", acerca de una pelea de compadritos y la tradición de la esgrima criolla en la Fundación Andreani. Te invitamos a escucharlo en este episodio! Conducido por Evelyn Sol Marquez.  Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify

Shanzhai o el arte de la falsificación, de Byung Chul Han.   ¿Plagio, tributo, homenaje, pirateada? Occidente y Oriente tienen formas muy diferentes y contrastadas de analizar los conceptos de copia y original. Analizamos el libro "Shanzhai", del filósofo surcoreano Byung Chul Han, editado por Caja Negra 🎎🏺🪆 En este podcast exploraremos cómo el acto de falsificar puede convertirse en una forma de resistencia y reinvención, cuestionando las nociones occidentales de autenticidad y propiedad intelectual Conducido por Evelyn Sol Marquez.  Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

Arranca el año en el podcast de Temporada de Relámpagos!! ⚡ Ya está disponible el episodio #68, una charla imperdible con el artista Román Vitali. Hablamos de su técnica tan particular, donde las cuentas acrílicas funcionan como píxeles, capaces de imitar pinturas históricas, superficies imposibles y texturas que engañan al ojo. De lejos: pintura. De cerca: obsesión, tiempo y una precisión quirúrgica. También conversamos sobre una historia increíble (y real): el robo de una de sus obras en un museo y cómo ese episodio dio lugar a la serie "Los cuadros, robados", en diálogo directo con el robo del Museo Decorativo de Rosario. Arte, delito, copia, original, pérdida y memoria. Un episodio sobre mirar dos veces, sobre lo que se lleva el robo y lo que devuelve el arte

En este episodio de Temporada de Relámpagos nos sumergimos en la vida y la obra de Tamara de Lempicka, una de las artistas más icónicas del siglo XX y figura clave del Art Déco. Dueña de un estilo elegante, geométrico y sensual, Lempicka pintó a la mujer moderna en el corazón de la Europa de entreguerras: segura, independiente, poderosa. Pero también construyó una vida tan espectacular como sus cuadros, entre fiestas, escándalos, exilios y reinvenciones constantes. A lo largo del episodio recorremos su biografía, sus obras más emblemáticas y el modo en que Tamara entendió el arte como una forma de autoproducción: pintar, vivir y mostrarse como un todo inseparable. Un retrato de una artista que no quiso pasar desapercibida —y lo logró. Suscribite al podcast para no perderte ningún episodio!

Nos juntamos a charlar con Tobías Dirty, uno de los artistas jóvenes más destacados de la escena argentina. Participa con 12 obras de una de las muestras más impactantes del año, "Carroña última forma", en el Centro Cultural Recoleta.  Hablamos de los monstruos que concibe en sus obras, criaturas extrañas que habitan sus universos, reflejando diversos estados físicos y de ánimo, y de su última exposición individual "Estoy pensando en volcarme a la abstracción", donde él mismo protagoniza una serie de pinturas en las que explora un nuevo campo visual.  Nos contó sobre la importancia del humor en sus obras y en los títulos como más recurso para interpelar al espectador. Te invitamos a saber más en este episodio! Conducido por Evelyn Sol Marquez. Escuchalo en Spotify, YouTube y todas las plataformas de podcast! Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

¿Sabías que el arte no solo embellece el mundo, sino que también puede mejorar tu salud y aumentar tu felicidad? 🌈💪 ¡Te invitamos a descubrir cómo en este podcast! En este episodio, exploraremos cómo el arte puede convertirse en una herramienta poderosa para tu bienestar, para:  🌻 Reducir el Estrés,  💖 Fomentar la Felicidad, elevando tu estado de ánimo y enriqueciendo tu vida diaria,  🎨 Desarrollar la Creatividad ayudándote a expresar tus emociones.  Ya hay ciudades donde los médicos recetan a sus pacientes visitar museos como un tratamiento para tratar enfermedades y la OMS lo recomiendo como política de Estado. Te invitamos a saber más en este episodio! 🎙️Conducido por Evelyn Sol Marquez. 🎧Escuchalo en Spotify, YouTube y todas las plataformas de podcast! Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En el episodio 64 del podcast conversamos con el artista chileno Demian Schopf, en su paso por Buenos Aires, con quien participamos de un conversatorio junto a otros 3 artistas de la región, en la galería Pabellón 4. Hablamos aquí de uno de sus proyectos que más polémica generó, "Hechizas", una serie de armas improvisadas e incautadas en las cárceles y realizadas con los materiales más inesperados. También nos contó sobre sus obras pioneras con programación en Chile, como "Máquina Cóndor", y sus fotografías "Los coros menores", donde personajes míticos de los Carnavales andinos danzan en basurales bajo un cielo gris. Te invitamos a saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en Spotify, Apple Podcast, YouTube y todas las plataformas de podcast! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

Abrimos la nueva temporada de nuestro podcast de Arte Contemporáneo con la artista Denise Groesman, que nos cuenta sobre la instalación de sitio específico realizada dentro del Ecoparque de la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de un sendero transitable por el público, que se extiende a lo largo de 80 metros, titulado "Senderus Memorius". Este sendero-túnel tiene la intención es proteger a las jirafas que viven en el lugar del acoso humano y del estrés que les genera tener que estar expuestas permanentemente a la mirada del público. Denise viene trabajando desde hace años con instalaciones muy ligadas a la naturaleza, al reciclaje, y a la inclusión de elementos orgánicos, donde crea estructuras en las que el espectador tiene que entrar y donde queda de alguna manera atrapado dentro de la propuesta No te pierdas este episodio para saber todo sobre la obra! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En el episodio 62 conversamos con el artista Damián Santa Cruz en su paso por Buenos Aires. Hablamos sobre sus últimas obras, vinculadas a la astronomía, los viajes espaciales y la ciencia ficción, una serie que comenzó a desarrollar en pandemia y que sigue expandiéndose hasta la Vía Láctea. ¿Cómo sería la vestimenta de los astronautas si fueran argentinos? ¿Qué monumentos construiríamos si llegáramos a hacer base en otros planetas? Muchas hipótesis y una gran certeza: ¡nuestros astronautas bailarían cuarteto! Te invitamos a visitar esta muestra imperdible y saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

¿Sabías que José de San Martín tenía en sus manos una colección de 300 obras de arte, que incluían nombres como Velázquez, Rembrandt y hasta quizás incluso un Leonardo Da Vinci? Pareciera que todo se ha escrito y dicho sobre nuestro prócer máximo, pero siempre aparecen aventureros dispuestos a descubrir nuevas facetas de este héroe nacional. En este episodio de Temporada de Relámpagos conversamos con Sergio Capozzi, diputado nacional y escritor, autor de numerosos libros que entremezclan ficción con historia. Recientemente acaba de lanzar "El enigma San Martín", una novela histórica de 500 páginas que versa sobre aspectos menos conocidos de la biografía del prócer. En su investigación, acudió a los archivos de Cádiz y otras ciudades por las que San Martín pasó a lo largo de su longeva vida. ¡Enterate de cómo San Martín heredó una de las pinacotecas más importantes de Europa y mucho más en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Si te interesó, suscribite, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify

En el episodio 60 conversamos con el artista Estanislao Florido sobre su exposición "La orilla opuesta", en el Museo Benito Quinquela Martín. Se trata de un proyecto desarrollado específicamente para este espacio, ubicado en pleno corazón del barrio de La Boca, justo frente al Riachuelo y el puente Transbordador. Estanislao trabajó con material del archivo del museo y busca nuevas perspectivas de uno de los barrios más pintorescos e históricos de Buenos Aires a través de sus pinturas y animaciones. Te invitamos a visitar esta muestra imperdible y saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!!

En el episodio 59 del podcast hablamos de uno de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel internacional, Olafur Eliasson. Con una imaginación sin límites, en los últimos años hizo entrar al sol en un museo de arte, construyó un reloj con hielo glaciar, presentó un arcoiris en una sala de exhibición y elaboró muchos más fenómenos naturales, volviendo a recordarnos su magnificencia y su fragilidad. Desde "The weather project", su obra empieza a tomar conciencia del cambio climático y de la forma en que esos cambios alteran la vida de los seres humanos. Siempre nos sobrevuela la pregunta acerca de si es posible cambiar el mundo a través del arte. Eliasson lo intenta día a día a través de sus proyectos comunitarios concretos, y nos impulsa a hacerlo a través de la experiencia mágica y emocionante de repensar en cómo experimentamos el mundo y lo compartimos con los demás. Te invitamos a saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

¿¡Ataque de zombies en una feria de arte!? De eso se trata el videojuego desarrollado por la artista MAK2 (Mak Ying Tung). Se trata de una artista muy joven pero que viene dando que hablar en Hong Kong y presentó esta idea como parte de una muestra individual en una galería de arte. Entras a una feria de arte, circulas entre los stands, y de pronto, cuando querés acercarte a ver una pintura expuesta, se te aparece un zombie detrás de un panel. Por suerte, tenés un arma y empezas a dispararles a estos zombies galeristas y coleccionistas de traje que vienen a devorarte. Deambulan por la feria en busca del próximo comprador, la próxima venta, la próxima estrella del mercado. Así que para sobrevivir, hay que dispararles a todos. El nombre de la obra es Art Survivors (2024), un juego que dura  tres minutos, ambientado en una feria de arte imaginaria que muestra sólo las pinturas de la artista y que sirve como crítica del sistema mundial capitalista del arte comercial. En este podcast de Temporada de Relámpagos te contamos todo sobre el videojuego! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En esta ocasión visitamos la exposición "Vampira", de la artista chilena Paulina Silva Hauyon, en la galería MITE. Esta muestra de título tan sugerente tiene en cierto sentido su eje en la atracción por estos seres nocturnos, cuya sed de sangre, poder, belleza e inmortalidad los constituyó en protagonistas de infinidad de historias. Y fue en la noche cuando estas obras empezaron a cobrar forma, ya que esta muestra comenzó a gestarse a través de la residencia en URRA que realizó la artista en 2023, donde llevó a cabo paseos nocturnos por el Jardín Botánico de Buenos Aires. Recorridos sensibles en donde múltiples percepciones se manifestaron y permitieron el desarrollo de un cuerpo de obra que había ya iniciado Paulina años atrás en el Jardín Botánico Colonial de Lisboa, el cual funcionó como un disparador en su investigación. "Vampira" fue curada por Sebastián Vidal Mackinson y puede visitarse hasta el mes de junio. Te invitamos a conocer más sobre la obra de Paulina en este episodio!   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En el marco de NODO, el circuito por galerías de arte organizado por Meridiano, la Cámara de Galerías de Arte Contemporáneo, visitamos Selvanegra y conversamos con la artista Silvina Sícoli, que nos contó sobre su muestra "A mí tampoco", curada por Antonio Beto Villa. Silvina presenta una serie de pinturas y esculturas blandas de producción reciente, donde lo pictórico y lo textil conviven. En su obra la naturaleza se manifiesta emocional: montañas o cumbres se repiten desteñidas, coloreadas, superpuestas. Gestos de animismo y deformidad invocan otros modos de percibir lo vivo. Una pintura aguada y vibrante, exhuberante y vital, que ama y también se espanta. Te invitamos a escuchar el episodio 56 del podcast para conocer más sobre su obra y la exposición! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!!