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Grabación de los poemas que Trafulla Teatro interpretó el las IX Jornadas poéticas de Torrero, el pasado 14 de mayo 2026 Créditos (Autora / poema / Voz): 1. Sara Teasdale (San Luis, USA, 1884-Nueva York 1933) – Vendrán lluvias suaves – (Voz: Daniel Morabito) 2. Wislawa Szymborska (Polonia, 1923 – 2012 -Nobel Literatura 1996-) - Wietnam – (Voz: Trafulla, coral) 3. Diane di Prima (Nueva York, 1934-2020) – Carta revolucionaria núm. 40 – (Voz: Lola Orti) 4. Roque Dalton (El Salvador, 1935-1975) – ‘Alta hora de la noche’ – (Voz: José Luis Hernández) 5. Luis García Montero (Granada, 1958) – Democracia – (Voz: Elisa Berna) 6. Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) – ‘Los viejos camaradas’ y ‘En la frontera’ – (Voz: Elena Parra) 7. Ángela Figuera (Bilbao, 1902 – Madrid 1984) – No quiero - (Voz: María José Sampietro) 8. Benjamín Prado (Madrid, 1961) – No me cuentes tu vida – (Voz: José Luis Hernández) 9. Manuel Vilas (Barbastro, 1962) – El inmaduro – (Voz: Pilar Julián) 10. Mahmud Darwish (Palestina, 1941-2008) – Carnet de identidad – (Voz: Manuel Alcaine) Ambientación musical: 1 – Filip Jelinek, 2 – Charles Guitare, 3 – Regis V.Gronoff, 4 – Ba Daresh (Jamendo-licencia C.C.n.c) Montaje: Manuel Alcaine

(Grabación de los poemas interpretados por Trafulla Teatro en las IX Jornadas poéticas de Torrero-14 mayo 2026) De entre las muchas poetas que tenemos por esta tierra, para este espacio hemos seleccionado solamente doce, es arriesgado hacer una criba así, lo sabemos, teniendo en cuenta que ponemos voz solo a uno de sus poemas. No pretendemos hacer una lista, ni decir quien de ellos o ellas es mejor. El modesto fin que perseguimos es acercarnos a su voz poética, ese latido vital que nos emociona e interpela. Prometemos hacerlo con muchas más, la poesía aragonesa actual es todo un lujo. Créditos (Autor/poema/voz): 1 - Elisa Berna (Zaragoza, 1978) – Dejar la casa – (Voz: Elisa Berna) 2 - Álvaro Alcaine – (Barbastro, Huesca, 2001) – Vulnerant omnes, ultima necat - (Voz: Daniel Morabito) 3.1 -Olga Bernad (Zaragoza, 1969) – Miliciana – (Voz: Lola Orti) 3.2 -Olga Bernad (Zaragoza, 1969) – Todo – (Voz: Elisa Berna) 4 - Ángel Gracia (Zaragoza. 1970) – Carpe Diem – (Voz: José Luis Hernández) 5 - Francisco López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960) – de ‘El extraño en que habito – (Voz: Pilar Julián) 6 - Estela Puyuelo (Huesca, 1976) - ¿Princesa en apuros? – (Voz: María José Sampietro) 7 - Carmen Ruiz Fleta (Zaragoza, 1978) – Que no te escondas – (Voz: Lola Orti) 8 - Almudena Vidorreta (Zaragoza, 1986) – Injerto – (Voz: Daniel Morabito) 9 - Carmen Aliaga (Zaragoza, ?) – de ‘Jaula de grillos’ – (Voz: María José Sampietro) 10 - Inés Ramón (Buenos Aires, Argentina, 1962) – Sin culpa – (Voz: Elena Parra) 11 - María Pilar Benítez Marco (Zaragoza, 1964) – Do – (Voz: Manuel Alcaine) 12 - Omar Fonollosa (Zaragoza, 2000) – Los niños no ven féretros – (Voz: José Luis Hernández) Ambientación musical: Lzn02 y Raúl Grillo – Jamendo (Licencia C.C.n.c.) Montaje: Manuel Alcaine

ELISA BERNA MARTÍNEZ – Poemas (mayo 2026) Elisa Berna Martínez nació en Zaragoza en 1978 aunque pasó toda su infancia y adolescencia en Ariño, Teruel. Zaragoza es la ciudad en la que reside en la actualidad y en la que se licenció en Derecho. Ha escrito poesía desde que recuerda, y su voz poética se ha ido abriendo camino coincidiendo con un momento de auge de la poesía a nivel nacional, y también en Zaragoza, donde se han impulsado diversas propuestas culturales por parte de un número creciente de colectivos en las últimas décadas. Su curiosidad innata la llevó a publicar en blogs, foros poéticos y revistas literarias de la red, a la par que su voz poética se iba haciendo más grande y profunda. Obtuvo el primer premio del certamen organizado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid, Aires de Libertad, y el tercer premio del  Certamen Internacional de Poesía “Yolanda Sáenz de Tejada” 2019, en El Bonillo (Albacete). Ha publicado varios poemarios y plaquettes, entre los que destacan Poeta en Niu Yol, de Los Libros del Imperdible, El camino de los solos, de la editorial Olifante (colección Papeles de Trasmoz), o Casi mil mujeres (coedición Amordemisamores & Los Libros del Imperdible). Asimismo, sus poemas han sido incluidos en diversas obras colectivas y ha participado en diferentes proyectos multidisciplinares, como Hermanas del Hambre, Los guapos, así como en la experiencia artística y medioambiental Fantasía de la Alameda. Algunos de sus últimos trabajos experimentales han sido El Oeste de Gettysburg, junto a Javier Escudero Tellechea, o los video-poemas Silencio de Dora Maar, a los que ha prestado voz e imagen. Aunque lleva unos años sin publicar, sus versos han seguido sonando en distintos escenarios de dentro y fuera de la ciudad regalándonos trayectos oníricos que parten de lo cotidiano en busca de lo universal. En la actualidad colabora con el grupo Trafulla Teatro - Siéntelo con oído, colectivo que lleva a cabo sus actividades en la Asociación Vecinal de San José, y a cuyos integrantes les une su pasión por la poesía, el teatro, la radio y la música. Leemos a continuación una pequeña muestra de sus últimos trabajos, algunos inéditos, y otros anteriores que ya han sido publicados. Pero primero, escucharemos a Elisa, que nos cuenta lo que para ella supone la poesía. 0,0 – Presentación – Elena Parra 0,1 - ¿Poética? – Elisa Berna 1 - Cercas – Daniel Morabito 2 – Tormenta de la mañana – Mingo España 3 - Es dificil – Pilar Julián 4 – Decepcionado – Elena Parra 5 – Mujeres de mi familia – María José Sampietro 6 – Icebergs – Lola Orti 7 – Tierra nueva – Elena Parra 8 – Todo roto – Manuel Alcaine 9 – Límites – José Luis Hernández 10 – Nunca estás – Lola Orti 11 – Dejar la casa – José Luis Hernández 12 – Nota de la autora – Elisa Berna 13 – La botella – Pilar Juián 14 – Jaula – María José Sampietro 15 – Hacia la luz – Daniel Morabito 16 – Charco – Mingo España Música: Paco Periagro (Jamendo-licencia Creative Commons no comercial) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine.

Poeta difícil de clasificar, la desnudez de su poesía lo emparenta con el llamado realismo sucio de Carver o Bukowski. Él, sin embargo, se reconoce influenciado por autores como Gabriel Celaya, Gil de Biedma, Ángel González o Gabriel Aresti. En cualquier caso, su voz poética —carente de artificios, adjetivos y retórica— nos alcanza como un trallazo directo al tuétano. En alguna de las entrevistas que le han hecho, dice K. Iribarren: “Me gustaría que el que llega a mi poesía no saliera igual que entra, que algo hay ahí para que el lector acuse el golpe. A mí la poesía que me gusta desde siempre es la que me golpea, la que me agarra de la solapa y me zarandea, la que después de leerla noto que me ha pasado algo. Tampoco vamos a exagerar, pero me gusta esa poesía que al leerla sientes que algo nuevo ha entrado en tu vida” Nosotros damos fe de que lo consigue. Atrévete y escucha algunos de sus poemas. SEGUNDA ENTREGA Título / Voz 2.1-Sin título - José Luis Hernández 2.2-Su ausencia - José Luis Hernández 2.3-Supervivencia - Manuel Alcaine 2.4-Tocando fondo - José Luis Hernández 2.5-Tragicómico - Mingo España 2.6-Una mañana de miércoles - Mingo España 2.7-Valores en alza - Mingo España 2.8-Vencido - Elena Parra 2.9-Vieja bajo la tormenta - Lola Orti 2.10-Vista cansada - María José Sampietro 2.11-Ya está - Elena Parra 2.12-Las ciudades - Lola Orti 2.13-Las resacas - Lola Orti 2.14-Lo demás son historias - María José Sampietro 2.15-Lo dificil - María José Sampietro 2.16-Los días normales - María José Sampietro 2.17-Los gatos - Lola Orti 2.18-Los viejos camaradas - José Luis Hernández 2.19-Madrid, metro, noche - María José Sampietro 2.20-Malos tiempos - Elena Parra 2.21-Por qué no - José Luis Hernández 2.22-Retrato del poeta adolescente - María José Sampietro. 2.23-Ritual sangriento - José Luis Hernández 2.24-Señor - Lola Orti Ambientación musical cogida de Jamendo (licencia Creative Commons no comercial) Montaje, Manuel Alcaine

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959). Poeta difícil de clasificar, la desnudez de su poesía lo emparenta con el llamado realismo sucio de Carver o Bukowski. Él, sin embargo, se reconoce influenciado por autores como Gabriel Celaya, Gil de Biedma, Ángel González o Gabriel Aresti. En cualquier caso, su voz poética —carente de artificios, adjetivos y retórica— nos alcanza como un trallazo directo al tuétano. En alguna de las entrevistas que le han hecho, dice K. Iribarren: «Me gustaría que el que llega a mi poesía no saliera igual que entra, que algo hay ahí para que el lector acuse el golpe. A mí la poesía que me gusta desde siempre es la que me golpea, la que me agarra de la solapa y me zarandea, la que después de leerla noto que me ha pasado algo. Tampoco vamos a exagerar, pero me gusta esa poesía que al leerla sientes que algo nuevo ha entrado en tu vida» Nosotros damos fe de que lo consigue. Atrévete y escucha algunos de sus poemas. PRIMERA ENTREGA (Título / Voz) 1.1-En el tren – Lola Orti 1.2-En la sombra – Mingo España 1.3-Es inútil buscarlo – Lola Orti 1.4-Eso era amor – Mingo España 1.5-Estas cosas siempre…-Mingo España 1.6- Historia apenas entrevista – Elena Parrra 1.7-Intuición del frío – Lola Orti 1.8-La chica de la marquesina – María José Sampietro 1.9-La frontera – Elena Parra 1.10-La mujer de mis sueños – María José Sampietro 1.11-A discreción – Elena Parra 1.12-Ahora – Elena Parra 1.13-Al caer el sol – Mingo España 1.14-Al límite – José Luis Hernández 1.15-Como tú – José Luis Hernández 1.16-Como un rasguño en el alma – Mingo España 1.17-Conviene no olvidarlo – José Luis Hernández 1.18-Cosas de la edad – Elena Parra 1.19-De copas con Cioran – María José Sampietro 1.20-Domingo, tarde – Elena Parra 1.21-Dos extraños – José Luis Hernández 1.22-El amigo – Elena Parra 1.23-El amor -María José Sampietro 1.24-El futuro – Mingo España 1.25-El tiempo ya todo se comprende – Mingo España Ambientación musical cogida de Jamendo (licencia Creative Commons no comercial) Montaje, Manuel Alcaine

SCO-Trafulla Teatro - GUION Recital poético musical – 14/03/2026 1 – PRESENTACIÓN Este recital lo dedicamos a la memoria de nuestro juglar o bardo favorito, una persona, un artista que admiramos profundamente y de la que hemos aprendido sobre todo a amar la poesía y el teatro. Nos referimos a Luis Felipe Alegre que desgraciadamente pronto hará un año que nos dejó. Alguien que con su grupo ‘El Silbo Vulnerado’, durante más de 50 años, interpretó y difundió magistralmente por toda España y por un montón de países de habla hispana, la obra poética y teatral de un sinnúmero de autores. Va por él. 2 – MÚSICA – Javier Escudero y Enrique Lázaro 3 – Poemas dedicados en memoria de Luis Felipe Alegre 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 4. Blas de Otero – A la inmensa mayoría – (Voz: María José Sampietro) 5. León Felipe – Sé todos los cuentos – (Voz: Lola Orti) 6. Oliverio Girondo - Invitación al vómito – (Voz: Mingo España) 7. Leopoldo María Panero – A mi madre – (Voz: Elena Parra) 8. Agustín García Calvo – Tú, cuya mano – (Voz: Elisa Berna) 9. Clara Janés – Fugacidad de lo terreno – (Voz: Lola Orti) 10. Ángel Guinda – En respuesta a una joven – (Voz: Pilar Julián) 4 – Lectura dramatizada (Fernando Alcaine): Entrevista a Felipe de Borbón – (Elena Parra y José Luis Hernández) 5 – MÚSICA – Javier Escudero y Enrique Lázaro 6 – Poetas Generación de los 50 Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de nuestra terrible Guerra Civil, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en la obra de la mayoría de ellos, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Son muchos y buenísimos los autores, pero es de los poetas de los que hoy queremos ocuparnos. Desde luego, cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo, próximo a la poesía del gran Antonio Machado, con un estilo coloquial y reflexivo que huye del lenguaje impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial de aquellos años. Vamos a dar lectura a una selección de poemas de algunas y algunos de ellos que esperamos os agrade. 1. • Gabriel Celaya (1911-1991) – Despedida / Elisa Berna 2. • Blas de Otero (1916-1979) – Digo vivir / Lola Orti 3. • Gloria Fuertes (1917-1998) – Nací para poeta o para muerto / Pilar Julián 4. • José María Fonollosa (1922-1991) - Howard Street / Manuel Alcaine 5. • José Hierro (1922-2002) - Epitafio para la tumba de un héroe / José Luis Hernández 6. • Ángel González (1925-2008) - Otro tiempo vendrá / Elena Parra 7. • José Agustín Goytisolo (1928-1999) - Si todo vuelve a comenzar / Ika Ventura 8. • Carlos Barral (1928-1989) - Porque conocía el nombre de los peces / Mingo España 9. • Jaime Gil de Biedma (1929-1990) - Años triunfales / José Luis Hernández 10. • José Ángel Valente (1929-2000) - El crimen / Mª José Sampietro 11. • María Victoria Atencia (1931) - La marcha / Lola Orti 12. • Claudio Rodríguez (1934-1999) – Ajeno / Elisa Berna 13. • Francisca Aguirre (1930-2019) - Una mala disposición / Elena Parra 7 – Lectura dramatizada (Fernando Alcaine): Maruja de Judea – (M.ª José Sampietro y José Luis Hernández) 8 – MÚSICA – Javier Escudero y Enrique Lázaro 9.0 – Grabación de ‘Que silbe el sapo’, con la voz de Luis Felipe Alegre 9.1 – CIERRE • No podía faltar la voz de Luis Felipe Alegre, nuestro homenajeado, Acabamos de escuchar su interpretación de ‘Que silbe el sapo’, poema del gran Rosendo Tello. Y así terminamos este acto que ha sido posible gracias a esta Asociación Vecinal de San José y a todos y todas que nos habéis acompañado. • Gracias a Javier Escudero y Enrique Lázaro, pues sin su talento y su música no hubiera sido lo mismo. También a Fernando Alcaine, autor de las dos piezas de ficción que hemos interpretado. • Y, como no, a los que formamos el colectivo Siéntelo con oído y Trafulla Teatro

LISÍSTRATA Adaptación libre de la obra de Aristófanes, realizada por Fernando Alcaine (enero 2026) Interpretada por Trafulla Teatro. Personajes por orden de aparición: 1. Vladimir – (Mingo España) 2. Tatiana – (Ika Ventura) 3. Socorro – (Elisa Berna) 4. María – (Elena Parra) 5. Rosa - (PilarJulián) 6. Melany – M.ª José Sampietro) 7. Donald – (José Luis Hernández) 8. Marlon – (Manuel Alcaine) 9. Giulia – (Lola Orti) MS – Fillas de Cassandra - Acrópole Montaje y efectos: Manuel Alcaine

A Luis Felipe Alegre, El [nuestro] Silbo Vulnerado Luis Felipe y su grupo de actores y músicos ‘El silbo vulnerado’ dieron su primer recital en el invierno de 1973, en el CMU La Salle de nuestra ciudad. 52 años de incansable y fecunda dedicación a la hermosa tarea de interpretar y difundir magistralmente la obra de un sinnúmero de poetas españoles y latinoamericanos. En abril pasado su silbo se apagó, pero siempre será memorable. Hoy queremos recordarle leyendo algunos poemas que él llevó en su prodigiosa memoria. 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Federico García Lorca – Vals vienés – (Voz: Mingo España) 4. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 5. Blas de Otero – A la inmensa mayoría – (Voz: María José Sampietro) 6. León Felipe – Sé todos los cuentos – (Voz: Lola Orti) 7. Oliverio Girondo - Invitación al vómito – (Voz: Mingo España) 8. Leopoldo María Panero – A mi madre – (Voz: Elena Parra) 9. Agustín García Calvo – Tú, cuya mano – (Voz: Elisa Berna) 10. Clara Janés – Fugacidad de lo terreno – (Voz: Lola Orti) 11. Ángel Guinda – En respuesta a una joven – (Voz: Pilar Julián) 12. Rosendo Tello – Que silbe el sapo – (Voz: Manuel Alcaine) Fotografía: Sol Barbini Ambientación musical: Jamendo – CC-NC • Roger Subirana (Point of no return – The Drop) • Van Syla (Bad Compagny – Reflections – What is love) • DI Spooky (Adagio in blue) • Alexander Franke (Morning sun) Presentación, edición y montaje: Manuel Alcaine

Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de la Guerra Civil Española, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en su obra, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros, y poetas como Gloria Fuertes, Blas de Otero, Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Carlos Barral, Ángel González, Julia Uceda y muchos más… Es de estos de los que hoy queremos ocuparnos. Una generación de poetas burgueses y universitarios, que desarrollaron su obra en la cruel postguerra franquista. Jaime Gil de Biedma dio su aguda y ácida visión definiendo al grupo como “señoritos de nacimiento y, por mala conciencia, escritores de poesía social”. Con permiso de Gil de Biedma, nos permitimos añadir que lo hicieron siempre sin renunciar a la belleza estética, utilizando un lenguaje pulcro, elegante y accesible. Desde luego, cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo próximo a la poesía del gran Antonio Machado, con un estilo coloquial, que utiliza la ironía e incluso la reflexión metafísica, huyendo del lenguaje impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial de aquellos años. Quizá por eso la poesía de esta generación ha sido especialmente trasladada o adaptada en canciones posteriores por cantautores como Paco Ibáñez, Ismael, Raimon, Serrat, Sabina, Loquilllo y otros tantos que han demostrado la rica conexión entre poesía y música popular en la segunda mitad del siglo pasado. Vamos a dar lectura a una selección de poemas de algunas y algunos de ellos, incompleta como siempre, que esperamos os agrade. Selección poetas Generación de los 50 • Gabriel Celaya (1911-1991) • Blas de Otero (1916-1979) • Gloria Fuertes (1917-1998) • José María Fonollosa (1922-1991) • José Hierro (1922-2002) • Julia Uceda (1925-2024) • Ángel González (1925-2008) • José Agustín Goytisolo (1928-1999) • Carlos Barral (1928-1989) • Jaime Gil de Biedma (1929-1990) • José Ángel Valente (1929-2000) • María Victoria Atencia (1931) • Claudio Rodríguez (1934-1999) • Francisca Aguirre (1930-2019) Créditos (Poeta/poema/voz): 1. Gabriel Celaya/Despedida/Elisa Berna 2. Blas de Otero/Digo vivir/Lola Orti 3. Gloria Fuertes/Nací para poeta o para muerto/Pilar Julian 4. José María Fonollosa/s.t/Manuel Alcaine 5. José Hierro/Epitafio para la tumba de un héroe/José Luis Hernández 6. Julia Uceda/Raices/Mª José Sampietro 7. Ángel González/Otro tiempo vendrá/Elena Parra 8. José Agustín Goytisolo/Si todo vuelve a comenzar/Ika Ventura 9. Carlos Barral/Porque conocía el nombre de los peces/Mingo España 10. Jaime Gil de Biedma/Años triunfales/José Luis Hernández 11. José Ángel Valente/El crimen/Mª José Sampietro 12. María Victoria Atencia/La marcha/Lola Orti 13. Claudio Rodríguez/Ajeno/Elisa Berna 14. Francisca Aguirre/Una mala disposición/Elena Parra Ambientación musical: Diversas versiones de ‘Suspiros de España’, de Antonio Álvarez Alonso.

Juan Rubio Rupérez y Daniel Peiró Martín presentaron el 13 de octubre pasado en la Asociación Vecinal de San José su documental novelado ’Manuscritos errantes’ – Capítulo 1º ‘Cantalobos’, interesantísimo trabajo que los autores fueron desgranando y respondiendo preguntas a los asistentes durante más de hora y media. Una auténtica gozada con la que despedimos ‘los pilares’.

Con Walt Whitman (West Hills, Nueva York, 1819-Camden, Nueva Jersey, 1892) la poesía cambió de ritmo y sonido. Con él, el verso se acercó a la prosa; el lenguaje adquirió proximidad y libertad de forma revolucionando la poesía en lengua inglesa. Es considerado el gran representante del verso libre y del canon norteamericano. Su poesía ha sido fuente de inspiración para autores posteriores. Cantó al amor, al erotismo, a la homosexualidad, a la naturaleza, a la individualidad, a su país. Persiguió una nueva épica que –como indica su traductor, Eduardo Moga, en la introducción de Hojas de hierba publicada en versión bilingüe por Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores– solo tenía sentido si utilizaba un nuevo lenguaje, un lenguaje que puede considerarse como su mayor aportación a la poética. “Whitman reivindica con frecuencia en sus poemas la necesidad de incorporarlo todo al lenguaje y a la vida, porque todo, incluyendo lo sucio y lo feo, forma parte del milagro incomprensible de existir”. En la obra de Whitman está la humanidad en su totalidad, y está también su individualidad, visible por el uso de la primera persona y las frecuentes preguntas que nos animan a identificarnos con lo que leemos. Ve la naturaleza como una manifestación divina y una fuente de sabiduría. Hay una armonía entre el hombre y el entorno natural, con una visión casi panteísta. En tono apasionado y afirmativo, su voz poética es vitalista, entusiasta y celebratoria. Aborda temas como el cuerpo, la sexualidad, la muerte y el alma con franqueza y profundidad. Su poesía busca revelar verdades profundas a través de la experiencia personal. Leemos a continuación una selección de diez poemas de su obra central: ‘Hojas de hierba’, publicada por primera vez en 1855, que fue revisada y ampliada durante toda su vida.. CRÉDITOS: Poema / voz 1. No te detengas / Elena Parra 2. Oh, capitán, mi capitán / Mingo España 3. Para ti, oh democracia / José Luis Hernández 4. En las sendas no holladas / Pilar Julián 5. Hacia el jardín del mundo / Lola Orti 6. Cuando oí al final del día / Manuel Alcaine 7. Una hoja de hierba / Elena Parra 8. Una araña paciente y silenciosa / Mingo españa 9. Canto a mi mismo / José Luis Hernández 10. Con estrépitos de músicas vengo / María José Sampietro Ambientación musical • April rain – Christian Petermann (Jamendo.Creative Commons-nc) • Facial - Solxis (Jamendo.Creative Commons-nc) • Ambient Harp – Raw Vibrations (Jamendo.Creative Commons-nc) • Woody Guthrie-This Land is Your Land

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos, dijo que “Ángel González era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido". Años antes de morir afirmó que el premio más grande que le pueden dar a un poeta es "que le lean". Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. CRÉDITOS (Poema / Voz): 19. Me falta una palabra, una palabra / José Luis Hernández 20. Mensaje a las estatuas / Mingo España 21. Palabra muerta, realidad perdida / Lola Orti 22. Mientras tú existas / Manuel Alcaine 23. Milagro de la luz: la sombra nace / Elena Parra 24. Todo amor es efímero / María José Sampietro 25. Otro tiempo vendrá distinto a éste / María José Sampietro 26. Porvenir / José Luis Hernández 27. Son las gaviotas, amor / Mingo España 28. Voz que soledad sonando / Lola Orti 29. Oda a la noche / Manuel Alcaine 30. Muerte en el olvido / Elena Parra 31. Meriendo algunas tardes / José Luis Hernández 32. Entonces / Mingo España 33. Dato biográfico / María José Sampietro 34. Cumpleaños de amor / Lola Orti 35. A veces un cuerpo puede modificar un nombre / Manuel Alcaine 36. Artritis metafísica / Mingo España 37. Ayer / Elena Parra 38. Canción de invierno y de verano / José Luis Hernández Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos, dijo que “Ángel González era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido". Años antes de morir afirmó que el premio más grande que le pueden dar a un poeta es "que le lean". Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. CRÉDITOS (Poema / Voz): 1. Para que yo me llame Ángel González / José Luis Hernández 2. Me basta así / Mingo España 3. El otoño se acerca / María José Sampietro 4. Camposanto en Colliure / Manuel Alcaine 5. Breves acotaciones para una biografía / Lola Orti 6. Deixis en fantasma / Elena Parra 7. Bosque / María José Sampietro 8. Ciudad cero / José Luis Hernández 9. Rosa de escándalo / Mingo España 10. Cumpleaños / María José Sampietro 11. Quédate quieto / Manuel Alcaine 12. Introducción a las fábulas para animales / Elena Parra 13. Eso era amor / José Luis Hernández 14. Esperanza / Lola Orti 15. Esto no es nada / Mingo España 16. Inmortalidad de la nada / María José Sampietro 17. Nada es lo mismo / Manuel Alcaine 18. Ya nada ahora / Elena Parra Montaje y ambientacón musical: Manuel Alcaine

Luis Alberto de Cuenca Prado (Madrid, 29 de diciembre de 1950) Poeta, filólogo, helenista, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario y expolítico español. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Poesía (2015) y con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2025). Nos deja una poesía irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo trascendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Gabriel Sopeña ha puesto música a una selección de más de treinta de sus poemas, cuya primera entrega interpretó Loquillo en su disco ‘Su nombre era el de todas las mujeres’, editado en octubre de 2011. CRÉDITOS (Poema / voz): 1. Amor indestructible – Mingo España 2. Collige, virgo, rosas – Elena Parra 3. El desayuno – María José Sampietro 4. El fin es el principio – José Luis Hernández 5. El rescate – Lola Orti 6. El velo protector – María José Sampietro 7. Elogio de la pena – Manuel Alcaine 8. Elogio de la poesía – María José Sampietro 9. In illo Tempore – Mingo España 10. La llamada – Manuel Alcaine 11. La muerta enamorada – Manuel Alcaine 12. Leer en voz alta – Lola Orti 13. Lo sagrado – Elena Parra 14. Los amantes – José Luis Hernández 15. Incorrección política – Mingo España 16. Por el camino verde – José Luis Hernández 17. Qué queda de la noche – María José Sampietro 18. S’Agaró – Elena Parra 19. Suspiro – Manuel Alcaine Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine

El sábado, 17 mayo de 2025, continuando con el ciclo 'Agustico en San José", disfrutamos con el concierto acústico que dio MOLKOVA en el salón de actos de La Asociación vecinal de San José - Zaragoza Molkova es el proyecto en el que unen fuerzas viejos conocidos de la escena underground de la ciudad. La banda se mueve entre la psicodelia, el garage y el pop oscuro, sin buscar etiquetas ni esconder sus influencias. Con temas muy personales, introspectivos y apocalípticos, sus guitarras oníricas y paisajes sonoros invitan a dejarse llevar y disfrutar del viaje. https://molkova.bandcamp.com/album/phase-two