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Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ? Apprendre facilement son manche de basse Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là. Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie. Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on écoute les musiciens pour mieux les aider. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Anecdote : Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune). Je me posais des questions du genre Mais ça va me servir vraiment ? C’est quoi l’intérêt de faire ça ? Qui ira vérifier si je connais mon manche ? Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route. Dépasser ses peur et ses propres chimères En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse ! Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire ! Solution pour vaincre ses peurs Avoir un très bon professeur aide énormément. La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable ! En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage. Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste. Depuis que je connais mon manche. Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer. De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases. Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse. Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur. Comment fait-on pour apprendre facilement son manche ? D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous. En autres, pour la note « La ». Notamment, pour la note « Ré ». Exemple pour la note « Sol ». NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche. Cours de musique⎥Blog BassistePro.com⎥ Astuce pour apprendre son manche par cœur. Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche. 1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes. Cette méthode est en trois étapes. Première étape Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ». Pourquoi ? Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager. Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse ? Les cordes de « Mi », et « La ». Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ». Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6 Application Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».. Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide) Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout ! Regardons ensemble les notes pour la corde de « Mi ». « Mi » (corde à vide) « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » « Sib » Regardons ensemble les notes pour la corde de « La ». « La » (corde à vide) « Sib » « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche. En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps. C’est génial ! On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique. « Mi » (corde à vide) « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » « Sib » « La » (corde à vide) « Sib » « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » C’est déjà énorme de pouvoir réaliser l’étape 1 ! Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir ! Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat ! Prenez votre temps Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1. Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement. Si vous souhaitez allez encore plus vite, vous pouvez profiter de notre promotion de bienvenue et avoir accès à notre programme pour apprendre facilement et rapidement son manche de basse en 12 jours. Rejoins le programme : Apprendre Facilement et Rapidement ton Manche de Basse en 12 jours Deuxième étape Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case. Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous). Application Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre. Regardons ensemble les notes de la corde de « Mi » à partir de la case n° 7 : « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » « Mi » Regardons ensemble les notes de la corde de « La » à partir de la case n° 7 : « Mi » « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes. Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous). Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son. Pratique ! Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes. Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse. BRAVO ! Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail ! Accrochez-vous encore un peu, c’est presque fini ! Troisième étape Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ». Très bien, mais c’est quoi une octave ? « Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_(musique) Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction. Comment ça marche alors ? Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique. Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases. Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ. Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse. Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste. Le schéma suivant est pour visualiser une octave supérieure sur votre manche. Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de g

Bonjour les grooveurs créatifs. Tu yeux sont rivés sur tes doigts. Ton cou est tendu. Tu penses. Tu calcules. Tu stresses. Et si tout changeait à cet instant précis ? Ferme les paupières. Inspire. Sens la vibration du corps en bois contre tes côtes. La corde de Mi qui oscille sous ta pulpe. Quand tu t’enfermes dans la vision, tu coupes le canal le plus direct vers la musique : ton ouïe et ton corps. Jouer de la basse les yeux fermés n’est pas un tour de magie pour impressionner la galerie. C’est la clé de voûte de ta liberté artistique. Pendant mes tournées mondiales, de mes scènes avec Marcus Miller jusqu’aux moments d’improvisation pure aux côtés de Trilok Gurtu ou Fatoumata Diawara, j’ai compris une chose fondamentale. Les plus grands musiciens ne regardent pas leurs mains. Ils ressentent l’espace. Tu veux franchir ce cap ? Laisse-moi te guider pas à pas dans la bienveillance et le fun. Ce qu’il faut retenir (TL;DR) : Déconnexion visuelle : Regarder ton manche en permanence active le mental analytique et bloque ta créativité fluide. Ancrage proprioceptif : La mémoire musculaire se construit par le toucher, les repères mécaniques et la cartographie mentale. Méthode progressive : Commence à 60 BPM sur des structures simples (1 ou 2 notes) avant de chercher la vitesse. Connexion batteur : Aligne tes ghost notes sur les figures de caisse claire pour verrouiller ton time (ressenti). Philosophie Play-Jouïr : Le lâcher-prise transforme la peur d’échouer en plaisir d’exprimer son groove authentique Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l’instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale. Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ? —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂   Pourquoi tes yeux bloquent ton groove Ton cerveau possède une bande passante limitée. Quand 80 % de ton attention est absorbée par tes yeux qui cherchent la case 5 ou la case 7, il ne reste que 20 % pour l’écoute, le timing et la dynamique. Résultat ? Tu joues à côté du temps. Tu bouscules le batteur. Tu paniques à la moindre fausse note. J’ai vu des centaines d’élèves arriver dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® complètement paralysés par cette habitude visuelle. Ils connaissent leurs gammes, ils ont de la technique mais dès qu’ils lèvent la tête, le château de cartes s’effondre. Tu sais, le visuel donne une illusion de contrôle mais l‘écoute (active) offre le contrôle réel, c’est ça le SECRET (s’il y en avait réellement un). La proprioception : Ton nouveau super-pouvoir La proprioception est la conscience de la position de ton corps dans l’espace (est-ce que tu connais ?). Je ne vais pas insulter ton intelligence, mais tu sais que tes doigts n’ont pas besoin de tes yeux pour trouver ton nez alors pourquoi en auraient-ils besoin pour trouver la case Do n’importe où sur ton manche ? La carte mentale du manche Pour jouer de la basse les yeux fermés, tu dois remplacer le schéma visuel par un schéma tactile (avec plein de sensation) : L’épaisseur du manche : Sens comment le profil de ta basse évolue du sillet vers le corps. La tension des cordes : La corde de Sol est souple, le Mi est lourd et tendu (bien que la corde de sol soit celle qui est la plus tendue). Les frettes comme repères physiques : Utilise le bord de ta pulpe pour sentir le métal des barrettes. Fais ce test simple, pose ta main gauche, sers la touche et sens toutes les imperfections. Index en case 5 (Ré sur la corde de La), n‘observe rien avec tes yeux, uniquement les sensations, le touché, le feeling, l’intuition et mémorise ces sensations. Cours de Basse Débutant : Jouer les Yeux Fermés en 3 Étapes Simples ! Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !   Comment jouer de la basse les yeux fermés : Un guide pour libérer ta créativité Pour commencer, tu dois t’autoriser à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir. Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse (et aussi la batterie). Enfin, il est temps de faire des exercices pratiques et pour jouer de la basse les yeux fermés, nous allons commencer par des schémas simples et répétitifs. Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés. ===>>> Découvre le GROOVE PRINT 360° pour voir où tu en es dans ta journée musicale. Exercice pratique : Le protocole d’extinction visuelle Voici un protocole strict, applique-le dès aujourd’hui pendant tes séances de travail, sans jamais ne juger le résultat. Tu dois donc être dans le FAIRE (application) avant de chercher le résultat (ÊTRE). Cela n’a l’air de rien comme ça, mais cela change tout. Étape 1 : L’ancrage à note unique (60 BPM) Règle ton métronome sur 60 BPM. Choisis une seule note, par exemple le La (case 5, corde de Mi). Garde les yeux ouverts, pose ton doigt, ressens, n’intellectualise surtout pas ! Ferme les yeux. Attends 4 temps ou plus tant que tu ressens et ne réfléchit pas. Attaque la même note au même endroit avec l’index (1) puis le majeur (2) de la main droite (si tu es droitier). Maintenant attaque la même note au même endroit avec l’index (1) puis le majeur (2) puis l’annulaire (3) et enfin avec l’auréculaire (4) de la main gauche pour que tes muscles mémorise les sensations à cet endroit du manche. Respire profondément. Répète tout cela au moins 10 fois, crois-moi ou non, mais ton cerveau commence à enregistrer l’angle précis de ton bras et de ton poignet et là, tu deviens magicien à coup de doigté ! Étape 2 : Le saut d’octave tactile (85 BPM) Passe le métronome à 85 BPM. Nous allons maintenant alterner la fondamentale et son octave. Main gauche : Index sur la case 5 (la note La sur la corde de Mi), Auriculaire sur la case 7 (la note La sur la corde de Ré). Attaque : Alternance main droite simple butté Index/Majeur. Consigne : Ferme les yeux dès le premier coup de doigt. Si tu manques la case, ne réouvre pas les yeux et corrige au toucher, ensuite fais glisser ton doigt jusqu’à sentir l’encoche de la frette. La connexion fusionnelle avec le drum-kit Pour surmonter la peur en jam session, tu dois t’ancrer sur le batteur. Quand tu ne regardes plus tes doigts, tu peux enfin regarder son pied sur la pédale de grosse caisse, ou croiser son regard au moment du break. Je t’invite aussi à jouer n’importe quelle de tes lignes de basse préféré les yeux fermés seul ou avec ton batteur préféré pour tester tout ce que nous venons de voir ci-dessus. https://www.youtube.com/watch?v=xUGCv6UuXk8 Transcription Texte de la vidéo YouTube jouer les yeux fermé en 3 étapes simples ! Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ? La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n’a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t’autorises à faire des erreurs dans la vie ? Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t’insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t’invite d’abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument. Deuxièmement, l’idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite. Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche. Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l’aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche. Tu dois te laisser guider par les sensations, par l’intuition, à travers le toucher. Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d’une gamme pentatonique mineure comme ceci. Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n’importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ. Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, plongeons-nous dans l’univers fascinant des ghost notes à la basse. Commençons par comprendre en quoi ces notes fantômes sont essentielles pour créer ce rythme envoûtant qui donne vie à la musique. Si tu veux apprendre à jouer de la basse sérieusement, tu es au bon endroit. Vidéo YouTube : Les Ghost Notes à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! https://www.youtube.com/watch?v=MZu6-rcaiVg —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Booste ton Groove : 7 Secrets des Ghost Notes à la basse ! 1 – Fondamentaux des Ghost Notes Les ghost notes, également connues sous le nom de notes mortes ou notes muettes, font référence à des sons percussifs subtils qui mettent en relief les notes jouées. Contrairement aux notes conventionnelles, ces notes n’émettent pas de ton distinct, mais plutôt un son percussif doux qui enrichit la texture musicale. L’ajout de ces ghost notes dans les lignes de basse contribue considérablement à l’intensification du groove et à la création d’une ambiance rythmique captivante. Lorsqu’elles sont notées sur une partition, ces ghost notes sont représentées par de petites croix, permettant ainsi de les distinguer des notes traditionnelles. 2 – À quoi servent les ghost notes Les ghost notes à la basse sont des notes discrètes et subtiles utilisées dans le jeu de basse pour ajouter de la créativité, du groove et de la sensibilité musicale. En les intégrant dans ta ligne de basse, tu enrichis instantanément ton jeu, lui donnant un son plus professionnel, plus groovy et plus sensible. Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à rendre la musique plus entraînante, elles servent également à rendre ton jeu plus rythmique et percussif, contribuant ainsi à renforcer le groove. Maîtriser cette technique de jeu te permettra d’exprimer librement ta créativité musicale avec ton instrument. Je te partage un extrait de la vidéo issue de mon programme sur la pratique des ghost notes à la basse. Pour rejoindre le programme des ghost notes, clique ici 3 – Morceaux emblématiques Jetons un coup d’œil à quelques morceaux emblématiques qui illustrent parfaitement l’utilisation ingénieuse des ghost notes. a) Soul with a Capital « S » de Tower Of Power. Les lignes de basse de Tower Of Power sont incroyables, pour plus d’explications, tu peux consulter l’article complet ici : Soul with a Capital « S », ainsi que la biographie complète de Francis Rocco Prestia Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ Voici d’autres exemple où tu pourras trouver des ghost notes dans les lignes de basse. b) The Chicken » – Jaco Pastorius c) « Good Times » – Chic 4 – Techniques de Jeu Maintenant que tu as saisi l’importance des ghost notes, passons à la pratique. Je vais te guider pas à pas pour produire ces notes subtiles de manière impeccable. Pour exécuter correctement des ghost notes à la basse, la technique consiste à placer simplement tes doigts de la main gauche sur les cordes sans exercer de pression sur la touche, comme sur l’image ci-dessous. Cette action a pour effet de « muter » les cordes, les empêchant ainsi de résonner tout en créant le son percussif distinct associé aux ghost notes. Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une certaine expérience, ces conseils adaptés à ton niveau t’aideront à perfectionner ta technique. N’oublie pas de suivre nos exercices progressifs pour affiner ta précision et fluidifier tes ghost notes. 5 – Application Avancée Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à un seul style musical. https://www.youtube.com/watch?v=sDEpS2CD8V0&source_ve_path=MTc4NDI0 Tu peux aussi les intégrer dans des genres musicaux spécifiques comme le funk, la musique africaine, et d’autres styles riches en rythmes. 6 – Groove et Créativité Maintenant que tu as acquis les bases, plongeons dans des exemples pratiques pour intégrer les ghost notes à ta ligne de basse. Pour commencer, essaye d’ajouter des ghost notes sur un motif de basse simple que tu maîtrises déjà. Par exemple, joue une série de notes simples et ajoute subtilement des ghost notes entre chaque note principale pour voir comment elles influencent le groove et ton ressenti. Expérimente également en jouant une progression d’accords familière et insère des ghost notes pour créer un rythme plus rythmique et percutant. N’aie pas peur d’explorer ces variations pour découvrir comment les ghost notes à la basse peuvent vraiment enrichir ton jeu de basse et laisse ton propre style musical s’exprimer pleinement. 7 – Étude des Techniques de Slap Découvrons maintenant ensemble les techniques de slap, une approche rythmique et percutante pour ta ligne de basse. Pour débuter, concentre-toi sur la position de ta main droite : utilise ton pouce pour frapper les cordes vers le bas et laisse tes doigts revenir naturellement pour créer ce son percutant. https://www.youtube.com/watch?v=f08IK-7ge3M&source_ve_path=MTc4NDI0 Entraîne-toi d’abord sur une corde à la fois pour maîtriser la précision du mouvement. Une astuce : commence avec une cadence régulière et lentement augmente la vitesse pour sentir le groove monter. Pour donner du punch à ta musique, essaie d’alterner entre le slap et le jeu traditionnel avec tes doigts pour créer des contrastes rythmiques intéressants. Une fois que tu es à l’aise, n’oublie pas d’inclure nos chères ghost note à la basse. Prends le temps d’expérimenter avec différents rythmes et patterns pour découvrir comment le slap peut dynamiser ta musique. Pratique régulièrement ces techniques sur des lignes de basse simples, et tu verras rapidement une amélioration significative de ton jeu ! FAQ Pourquoi devrais-je apprendre les ghost notes à la basse ? Les ghost notes sont essentielles pour élever ton jeu de basse à un niveau professionnel (même si cela n’est pas ton objectif). Elles ajoutent du groove, de la profondeur et de la créativité à ta musique. Si tu veux améliorer ton jeu et être reconnu pour ton groove unique, les ghost notes sont un élément indispensable à maîtriser. Comment les ghost notes amélioreront-elles mon jeu de basse ? Les ghost notes enrichissent instantanément ta ligne de basse en lui apportant une sonorité professionnelle et groovy. Elles permettent également de renforcer ton sens du rythme et d’ajouter une touche percussive à ta musique, impressionnant ainsi tes collègues musiciens. Est-ce difficile d’apprendre à jouer des ghost notes à la basse ? Au début, maîtriser les ghost notes peut sembler délicat, mais avec la bonne méthode et des exercices adaptés, tu pourras rapidement progresser. Ce programme te guidera pas à pas pour comprendre et jouer les ghost notes à la basse avec confiance et aisance. Qu’est-ce que ce programme offre de plus pour apprendre les ghost notes ? Ce programme va bien au-delà de la simple explication des ghost notes à la basse. Il te fournit des techniques avancées, des exercices spécifiques et des conseils pratiques pour intégrer les ghost notes dans différents styles musicaux. Tu développeras un jeu de basse groovy, créatif et impressionnant en peu de temps. Les Ghost Notes à la basse, conclusion Félicitations ! Tu as maintenant acquis une compréhension solide des ghost notes à la basse et de leur rôle crucial dans la musique. Continue à pratiquer et à explorer les multiples facettes de ces notes subtiles pour faire vibrer ton jeu de basse comme jamais auparavant. Souviens-toi, le groove est infini, et avec les ghost notes à la basse comme outil de groove, ton potentiel musical est sans limites ! Tu vas envoyer du lourd, du très très lourd ! J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

John Alec Entwistle est un bassiste de rock anglais né le 9 octobre 1944 à Chiswick, dans la banlieue de Londres et mort le 27 juin 2002 à Las Vegas. Connu principalement, pour avoir été le bassiste du groupe mythique The Who, il fait partie de ces musiciens de légende dont la virtuosité et la créativité ont énormément apporté au monde de la basse. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! John Entwistle, sa carrière Enfant unique d’un père trompettiste et d’une mère pianiste, John a surtout été élevé par sa mère, à South Acton, suite à la séparation de ses parents. Dans les années 40, le divorce était une chose assez rare et cela a certainement contribué à façonner la personnalité introvertie et stoïque d’Entwistle. Il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 7 ans, mais cette expérience ne s’avère pas très concluante. Il n’apprécie pas tellement cet instrument, et lui préfère la trompette. À l’âge de 11 ans, il intègre la Acton County Grammar School et se lance dans l’apprentissage du cor d’harmonie. Il joue alors dans l’orchestre symphonique de l’école, le Middlesex Youth Orchestra. C’est dans cette école, en deuxième année, qu’il rencontre Pete Townshend, avec lequel il va sceller une grande amitié. Les deux compères vont former un groupe de jazz, appelé The Confederates, mais après seulement un concert, ils vont décider de se tourner définitivement vers le rock. À ce moment-là, Entwistle a du mal à s’entendre sur scène avec sa trompette. Après avoir brièvement essayé la guitare, il est rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse. Au début des années 60, John Entwistle est remarqué par Roger Daltrey, qui était aussi à la Acton County, une année au-dessus de lui, et qui avait depuis quitté l’école pour travailler dans la tôle. Ce dernier l’invite à faire partie de son groupe, The Detours, et Entwistle en profite pour convaincre Daltrey d'embaucher Pete Townshend. ——->>>>>>> Êtes-vous un fan de John Entwistle ? Dites-le moi dans les commentaire. Naissance de The Who En 1963, Roger Daltrey abandonne le poste de guitariste pour le confier à Pete Townshend et se consacrer pleinement au rôle de leader et de chanteur. C’est au cours de cette année qu’ils décident ensemble de rebaptiser leur formation The Who. Avec l’arrivée du batteur Keith Moon, en 1964, le groupe adopte alors sa forme définitive. En 1965, The Who sort un single, My Generation, qui va les faire connaître, ainsi que leur premier album du même nom. Ce morceau contient l’un des premiers solos de basse de l’histoire, dans lequel on peut y entendre toute la virtuosité et la créativité d’Entwistle. Il utilise une technique de son invention dite de typewriter (machine à écrire), qui lui permet de jouer des notes de façon percutante et très rapide. D’ailleurs, l’un des deux surnoms dont a été gratifié Entwistle au cours de sa carrière était « Thunderfingers », à cause de la rapidité de mouvement de ses doigts. Son deuxième surnom, « The Ox » (le bœuf), était dû à sa carrure, et sa tendance à boire et manger toujours plus que ses acolytes. Sa conduite sur scène en est aussi sûrement pour quelque chose. En effet, il jouait souvent de façon quasiment immobile, créant un contraste original avec la vélocité de ses doigts et le chaos provoqué par les autres membres du groupe. À ce titre, Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones, le décrit comme « l’homme le plus silencieux en privé, mais l’homme le plus bruyant sur scène ». Entwistle est aussi l’un des premiers à utiliser des stack d’amplis Marshall afin de s’entendre par-dessus le tapage du groupe. En perpétuelle surenchère de volume sonore avec Pete Townshend et Keith Moon (qui a même utilisé des explosifs sur son kit batterie à l’occasion d’un show télévisé), The Who gagne rapidement sa réputation de « groupe le plus bruyant de la planète ». Il figure même dans le livre Guinness des Records pour avoir atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976. Entre 1965 et 1982, The Who va sortir une dizaine d’albums qui vont connaître le succès. De Tommy (1969), à Quadrophenia (1973), en passant par Who’s Next (1971), ou The Who Sell Out (1967), tous leurs albums vont finir disques d’or ou de platine en Angleterre et aux États-Unis. Carrière solo En 1971, John Entwistle sort son premier album solo : Smash Your Head Against the Wall. En effet, en plus d’être un bassiste de génie et un multi-instrumentiste, Entwistle était aussi chanteur et auteur-compositeur. Il est ainsi à l’origine de nombreux passages chantés dans certaines chansons de The Who, notamment les parties de chant guttural que l’on peut entendre dans Boris the Spider par exemple. En 1990, John Entwistle part en tournée avec The Best, un super-groupe composé de Joe Walsh, Keith Emerson, Jeff Baxter et Simon Phillips. Vers la fin de sa carrière, il forme le John Entwistle Project, avec le batteur Steve Luongo et le guitariste Mark Hitt, qui deviendra plus tard The John Enwistle Band. Ils sont rejoints par Godfrey Townsend (qui remplace Mark Hitt à la guitare) et Gordon Cotton aux claviers. Le 27 juin 2002, un jour avant la première représentation de la tournée de The Who, John Entwistle est retrouvé mort dans sa chambre du Hard Rock Hotel & Casino à Las Vegas. D’après le médecin légiste, le décès est dû à une crise cardiaque suite à l’absorption de cocaïne. C’est le bassiste Pino Palladino qui le remplacera sur scène. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Influences de John Entwistle L’un des musiciens qui a le plus influencé Enwistle a été Duane Eddy. C’est en effet en écoutant les riffs que le guitariste jouait sur les cordes graves de sa guitare que John eut envie de jouer de la basse. Il s’inspira aussi d’autre guitariste de rock and roll comme Gene Vincent ou encore du bassiste de R&B James Jamerson. Instruments John Entwistle fabriqua sa première basse en 1960, inspirée d’une Fender precision. C’est à partir de ce même modèle de Fender et de l’alliage de quatre autres basses qu’il en fabriquera une autre en 1967, baptisé « Frankenstein ». Il utilisera ainsi au cours de sa carrière de très nombreux modèles de basses telles que la Danelectro Longhorn (que l’on peut entendre dans le morceau phare My Generation), des Gibson Thunderbird ou encore des basses Alembic. Mais c’est avec la marque Warwick qu’il va créer un modèle « signature » d’exception : la Status Buzzard Bass. Véritable collectionneur compulsif et concepteur d’instruments, John Entwistle possédait à sa mort plus de 200 basses et guitares. ——->>>>>>> Quelle est votre ligne de basse préféré de John ? Dite-le moi dans les commentaires. Blog BassistePro.com – Cours de musiqueAPPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉSÉcole de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.comLa Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Salut les grooveurs créatifs ! Dans cette vidéo et cet article, je te propose un exercice complet pour développer ta technique de jeu main droite à trois doigts. Objectifs : Développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable pour une précision chirurgicale, une qualité sonore irréprochable et un contrôle total. Augmenter ta précision et ta qualité du son Développer le contrôle de chaque doigt Obtenir une sonorité homogène —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Technique de jeu main droite à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Développe ta puissance et ton indépendance Explore comment renforcer chaque doigt individuellement et exploite leur potentiel unique. Développons ensemble tes compétences ! Exercice 1 : Combinaisons de doubles croches Commençons par échauffer nos doigts avec des combinaisons de doubles croches. Doigt 3 (auriculaire) : 3-2, 3-2 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé. Doigt 2 (majeur) : 2-3, 2-3 (8 coups). Développe la fluidité et la dextérité du doigt le plus utilisé. Doigt 1 (index) : 1-2, 1-2 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 1 (index) : 2-1, 2-1 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 3-1, 3-1 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 1-3, 1-3 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Astuces: Boîte à rythme ou batteur ? À toi de choisir ton partenaire rythmique pour garder le tempo. Concentre-toi! Ressens chaque muscle de ta main se renforcer à chaque combinaison. Alterne les doigts qui commencent chaque séquence pour un développement équilibré. Explore de nouveaux rythmes et textures Apprends à maîtriser les rythmes impairs et à créer des grooves uniques et captivants. Explore un monde rythmique inédit ! Exercice 2 : Rythme impair (quintolet de double croche) Passe au niveau supérieur avec ce rythme impair stimulant ! Doigts 3+2 et 2+3 Doigt 3 : 3-2-3-2-3 (5 coups). Défie ta coordination et explore de nouvelles sensations rythmiques. Doigt 2 : 2-3-2-3-2 (5 coups). Renforce ton indépendance et ta maîtrise du tempo. Doigts 1+2 et 2+1 Doigt 1 : 1-2-1-2-1 (5 coups). Libére ta puissance et la précision de ton index. Doigt 2 : 2-1-2-1-2 (5 coups). Explore les jeux de symétrie et de contraste entre les doigts. Doigts 3+1 et 1+3 Doigt 3 : 3-1-3-1-3 (5 coups). Stimule ta créativité Doigt 1 : 1-3-1-3-1 (5 coups). Stimule ta capacité à improviser. Conseils: Commence lentement et augmente progressivement le tempo pour une maîtrise optimale. Accentue le premier coup de chaque groupe de cinq pour une meilleure compréhension du rythme. Sonorité homogène : Ton objectif, un son égal et précis quel que soit le doigt utilisé. Conclusion Ces exercices constituent une base solide pour développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable. Pratique régulièrement pour observer des progrès fulgurants et explorer de nouveaux horizons musicaux. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Les triolets de noire, tu les as peut-être croisés en musique, et ils peuvent sembler aussi mystérieux que la formule secrète d’un magicien. Mais rassure-toi, nous allons les démystifier ensemble (puisque c’est le but de la pédagogie). Dans cet article, nous plongerons dans l’art subtil de jouer ces petits rythmes pour que tu puisses les clouer à chaque coup ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Vidéo YouTube : Comprendre les Triolets de Noir en moins de 3 minutes chrono Pour regarder la vidéo directement sur l’application YouTube, clique ici et pense à poser toutes tes questions en commentant Comprendre les Fondamentaux des Triolets Commençons par décortiquer ces triolets de noire, ces mini-accélérations rythmiques qui peuvent donner du peps à ta musique. Les triolets de noire sont généralement notés avec une petite « 3 » au-dessus des notes. Ça a l’air innocent, n’est-ce pas ? Mais attend de voir comment cela peut pimenter une mélodie ! Entraînement Pas à Pas Maintenant, passons à la pratique. Pour maîtriser ces triolets, il faut plus que des essais aléatoires. Dans l’image ci-dessous, je t’ai mis les placements rythmiques à pratiquer pour réussir à jouer des triolets de noire avec aisance. Car oui, pour apprendre à jouer parfaitement des triolets de noire, tu dois d’abords savoir jouer parfaitement des triolets de croches. Je sais, c’est un peu contre-intuitif, mais c’est comme ça ! Alors, commence doucement. Joue d’abord les notes lentement et augmente progressivement la vitesse. La précision est la clé ici, alors sois régulier comme un métronome, mais avec plus de groove ! Chaleurwwwww WoOoWWWW Défis & Astuces pour la Coordination Coordonner tes mains, tes pieds (si tu es un batteur ou un bassiste) et ton esprit pour les triolets de noire peut sembler plus compliqué que jongler avec des pommes tout en faisant du trampoline. Une astuce ? Commence par diviser et conquérir davantage de créativité et de groove. Pratique chaque main séparément, puis ajoute les deux ensemble. Triolets de noire – Exercice 1 Premièrement, joue la pulsation avec ta main droite en tapotant sur la table ou ta jambe, ensuite avec ta main gauche, joue les triolets de noire. Deuxièmement, recommence l’exercice en inversant les mains, cette fois-ci, c’est ta main droite qui va battre la pulsation sur ta jambe ou sur la table et ta main droite qui va jouer les triolets de noire. Triolets de noire – Exercice 2 Maintenant, il est temps de jongler avec le rythme, hahahaha. Premièrement, mets un métronome ou une boîte à rythme à un tempo sur lequel tu es à l’aise, et tu vas enchaîner l’exerice 1 (ci-dessus). Deuxièmement, commence par jouer la pulsation avec la main droite pendant 4 pulsations, ensuite enchaîne avec la main gauche qui va jouer la pulsation tandis que la main droite joue les triolets de noire toujours sur 4 pulsations uniquement. Troisièmement, il est temps de continuer mais de changer de sens toutes les 2 pulsations. Comment te sens-tu ? Dis le moi en commentaires ci-dessous >>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile , quel sont les prochains rythmes que tu aimerais aborder ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs, Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi. ——->>>>>>> Partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Comment Changer les Cordes D’une Guitare Basse Ressources complémentaires – Changer les Cordes D’une Basse Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants : Qu’est ce que le tirant d’une corde de guitare basse Pourquoi et comment éviter qu’une corde de basse ne frise ? Comment choisir tes cordes de guitare basse Comment accorder ta guitare basse? Rejoins gratuitement l’Université GROOVE LIKE A PIG Rejoins gratuitement la communauté des amateurs de basse motivés (les grooveurs créatifs) et accède à la plateforme francophone la plus cool et Bad Ass pour apprendre la basse facilement et avec plaisir. Tu accède tout de suite aux Bonus de Pig pour amener ta basse au niveau supérieur et développer ta personnalité musicale et te faire plaisir. Transcription texte – Comment Changer les Cordes D’une Basse Comment changer ses cordes de basse Salut les groovers créatifs ! J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga. Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. » Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous. Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.Let’s go ! Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour. Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes. Pourquoi je mets tels produits etc etc. Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ; Allez, c’est parti on y va. Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.J’ai besoin : • D’un tournevis cruciforme• De clés Allen de tailles différentes• D’une pince à couper• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite• De mon huile, de ma wax• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants• De mon huile de citron Pourquoi j’ai besoin de tout ça ? Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps. Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement. Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse. Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche. Je vais enlever les cordes. Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou. Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? » Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde. J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping. Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc. Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant. J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches. Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts. Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique. C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie. Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes. Bref ! Revenons à l’entretien de la basse. J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ? Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument. Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout toutle temps. Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros. Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà. Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes. Moi je change mes cordes une fois par mois. Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo. Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? » Donc chiffon sec, c’est fait. Check down ! trop cool ! Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax. C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis. J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois. C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi. Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois. Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller. Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps. Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron. Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh ! Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse. Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron. A quoi ça sert ? Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue. C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes. Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse. Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre. Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de c**a, de transpiration etc. C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron. Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre. Donc c’est parti, j’y vais ! Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose. L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir. J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui je te partage l’avis et le témoignage de Sophie Curren, 60 ans qui progresse à la basse depuis qu’elle suit les cours de la méthode GROOVE LIKE A PIG® de l’Université GROOVE LIKE A PIG® et que l’on peut progresser en toute bienveillance avec cette communauté des amateurs de basse motivés. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on accompagne tous les musiciens motivés, peu importe leur âge. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo Témoignage de Sophie Curren Rejoins l’Université GROOVE LIKE A PIG® D’autres avis et témoignages concernant les méthodes de Johann et de l’Université GROOVE LIKE A PIG® Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t’éclater à la basse, l’université de Groove like a Pig est là pour t’aider à apprendre peu importe ton niveau ! Pour lire d’autres témoignages d’étudiants satisfaits qui partagent leur expérience avec la plateforme du Blog BassistePro.com et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, clique ici. Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Sophie Curren Bonjour à tous, je m’appelle Sophie, j’ai 60 ans. J’ai eu mon premier groupe à 45 ans. Je suis actuellement bassiste amateur dans trois groupes et je donnais aussi des cours de piano aux enfants dans mon village. Donc, si à l’époque où j’ai commencé, j’avais eu l’Université GROOVE LIKE A PIG®, je crois que ça m’aurait beaucoup aidée. Je suis autodidacte à la base et c’est vrai que là, dans l’université, c’est une mine d’or pour travailler. Tu peux travailler pendant des heures, que tu sois débutant, intermédiaire, avancé. Non seulement, Johann maîtrise tout, mais il explique super bien. C’est génial. Il faut y aller à fond. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs, J’aimerais aujourd’hui vous partager le témoignages de Denis Garcia (67 ans) qui prend beaucoup de plaisir avec sa basse grâce à l’Université GROOVE LIKE A PIG®. Le but de jouer un instrument de musique est de pouvoir se faire play-jouïr les yeux fermés en plus de transmettre de belles émotions positives à toutes celles et ceux qui nous écouter jouer. L’âge n’est qu’un numéro et ce témoignage vidéo de Denis en est la preuve vivante, le seul et unique mur qui nous empêche de progresser et nous-même, c’est pour cela que c’est important de se faire coacher par les meilleurs qui ont déjà réalisé tout ce que toi tu rêve de réaliser avec ton instrument magique LA BASSE ! Vidéo Témoignage de Denis Garcia Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Denis Garcia Bonjour à tous. Bonne année! Je m’appelle Denis, j’ai 67 ans, je joue de la basse depuis pas mal de temps, pas mal d’années, j’ai joué dans des groupes de blues et des groupes de jazz rock. C’est un peu de contrebasse, c’est tout ça, mais j’ai toujours joué d’oreille. Et puis, un jour, je suis tombé sur le site de l’Université GROOVE LIKE A PIG et je suis allé voir et ça m’a intéressé. J’aimais l’humour de Johann. J’ai aimé sa façon de dire les choses. Et puis, j’ai aimé sa façon de jouer aussi. Donc, je me suis dit que c’est peut-être une bonne chose de s’inscrire comme ça. J’en connaîtrai, un peu plus. Parce que je connais pas grand chose au niveau de la théorie et là, j’ai appris beaucoup. J’ai appris, j’ai appris à mettre des noms sur des gammes, à respecter des doigtés et à bien poser les doigts. À faire sonner comme il faut des choses qui semblent d’une manière assez naturelle. Mais voilà, ça m’a permis de progresser dans ce domaine là. Et puis, j’aime bien, j’aime bien. Je continue à creuser un peu tout ça pour aller de l’avant. Ça a changé beaucoup de choses dans la vie. Ça m’a donné de la joie, déjà, de jouer. Et puis peut-être plus d’assurance, je sais qu’à mon âge, je ne cherche pas à gravir les échelons pour être une tête d’affiche. Pour moi, la musique a toujours été du plaisir et faut que ça continue jusqu’au bout. Donc, je vous invite à continuer à prendre du plaisir, à suivre ses cours, à écouter les conseils de Johann et à progresser à votre rythme. C’est ce que j’essaie de faire. J’essaie de progresser à mon rythme. Pas plus ni moins. Et puis voilà, les choses avancent et c’est plutôt bien. Voilà, donc j’espère que tout va bien se passer pour vous. J’espère continuer mon petit chemin. Je suis en passe de trouver des musiciens sur Madagascar et ça, ça ne me fait pas mal de joie et de très bons musiciens. Il y a de très bons musiciens à Madagascar est un très bon Bassiste aussi ici et voilà, c’est la vie de la vie. La vie sans musique, ce n’est pas possible. Justement, c’est juste pas possible, mais merci en tout cas Johann Berby. Merci de partager tes connaissances, de nous faire découvrir ce que tu as découvert, de savoir aussi de communiquer parce que c’est un don, tout le monde n’est pas pédagogue. Je pense que tu es un bon pédagogue. Tu nous amène à jouer et ça, c’est important. Voilà, merci et bonne continuation à tous. À une autre fois. Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur .yt-uix-button:hover{color:#fff;text-decoration:none}

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, je vais te parler du Trophée GROOVE LIKE A PIG®. Ce prix est réservé aux musiciens les plus motivés et dévoués qui méritent d’être reconnus pour leur passion et leur travail acharné, car oui, ils ont bossés et ont des résultats de pig. Si tu souhaites être éligible pour le Trophée GROOVE LIKE A PIG®, tu vas devoir suivre ces 4 étapes simples, mais cruciales. Avant de te parler des 4 étapes cruciales, garde en tête ceci : Pratique régulièrement : pour devenir un musicien accompli, il n’y a pas de secret, il faut travailler dur. Prends le temps chaque jour de jouer de ton instrument et de t’entraîner. Montre ton talent : n’aie pas peur de montrer tes compétences musicales. Joue devant un public et partage ta musique en ligne dans le forum gratuit et bienveillant de l’Université GROOVE LIKE A PIG® Sois créatif : ne te contente pas de reproduire ce que tu as déjà entendu. Ajoute ta propre touche personnelle à ta musique pour la rendre unique et mémorable. Reste motivé : le chemin vers le succès n’est pas facile, il y aura des hauts et des bas. Mais garde toujours à l’esprit tes objectifs et ta passion pour la musique, notre communauté bienveillante est aussi là pour te soutenir. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® Clique ici pour regarder la vidéo Voici les 4 étapes pour être éligible au Trophée GROOVE LIKE A PIG® Voici les 4 étapes pour être éligible à la remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® . Rejoindre l’université Groove Like a Pig Avoir suivi du coaching individuel avec Johann Berby pour travailler sur tes blocages. Participer à au moins deux immersions musicales en présentiel Avoir fait un témoignage vidéo sincère et honnête sur les services de GROOVE LIKE A PIG® ou une étude cas. Quand tu remplies ces 4 étapes, je sais déjà que tu as des résultats concret et fort avec ton instrument. Par exemple, prenons le cas de Sophie Curren qui vient de passer ses 61 tours du soleil le lendemain de mes 40 ans, lors du séminaire immersion musicale 2023 à Tallinn en Estonie. Tu peux découvrir son témoignage sur l’immersion musicale 2022 à Paris, en France en cliquant ici. Son témoignage sur l’Université GROOVE LIKE A PIG® qui lui a fait gagner un temps monstre. Transcription texte vidéo YouTube : Remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® Bonjour les Grooveurs créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. À l’heure où je filme cette vidéo, on est vendredi 3 mars 2023 et j’ai une super bonne nouvelle. Je viens de recevoir les trophées… Zut, j’ai mis du mauvais côté, pardon. Je viens de recevoir les trophées Groove Like a Pig parce que dans quelques jours, c’est à dire le 6 mars, dans trois jours, on va démarrer l’immersion musicale à Tallinn, en Estonie. Et durant cette immersion, je vais faire la remise de trophée aux élèves qui sont éligibles pour recevoir ce trophée. Donc ça va être un petit club privé d’élèves privilégiés VIP. Et je vais en profiter pour commencer à créer mon mur Wall of fame GROOVE LIKE A PIG®. C’est super important parce que ce sont les élèves qui se sont le plus bougés les fesses pour avoir des résultats spectaculaires dans leur vie. J’insiste en plus, ce sont des musiciens amateurs, donc pas d’excuses du genre « Johan, moi je fais ça pour le plaisir », on se trouve des excuses à deux balles, etc. Je ne suis pas là pour juger, mais je connais la psychologie humaine. Tu sais que je suis bienveillant et que j’aime la transparence. Alors, disons les choses clairement. Tu dois certainement te poser la question « Quels sont les critères pour pouvoir avoir ce joli trophée chez toi ? » C’est très simple, c’est en plusieurs étapes. Il faut d’abord avoir rejoint l’université Groove Like a Pig, c’est un des critères obligatoires. Deuxièmement, avoir au moins fait du coaching avec moi, donc ça veut dire que j’ai déployé des choses en toi, je suis allé secouer des choses dans tes points de douleur, que ce soit dans ta vie privée ou avec ton instrument. Parce que souvent, quand on a des blocages avec l’instrument, ce n’est pas vraiment un problème avec la musique ou les instruments, c’est plutôt un problème émotionnel. C’est pour ça que j’appelle ça du coaching. Je fais ça depuis 2007, chercher la date exacte. C’est pas pour rien que ça s’appelle du coaching. C’est pas un cours de musique où tu poses tes doigts et tu fais ça. Si t’as des blocages, c’est parce que où il y a une douleur beaucoup plus profonde. Et j’adore aller travailler là dessus. D’ailleurs, si tu as suivi mon coaching, que ce soit une fois, deux fois, trois fois, dix fois, je t’invite à mettre en commentaire par transparence. Ton retour, ça fait toujours plaisir et puis ça permettra de profiter à toute la communauté. Avoir rejoint l’université GROOVE LIKE A PIG®, avoir au moins suivi un coaching avec moi, avoir fait au moins deux immersions. Pourquoi ? Parce que quand je vais te voir en présentiel et qu’on va travailler en groupe avec les autres élèves, là aussi, je vais aller titiller, aller chercher des choses en toi. Et il y a plein d’élèves qui sont venus faire mes immersions depuis des années. J’ai des élèves indiens, italiens, péruviens, forcément français, puisque tu regardes cette vidéo et que cette vidéo est en français. Mais si tu fais partie d’ailleurs de ces élèves en français, viens mettre aussi un commentaire, un retour d’expérience honnête et transparent. D’ailleurs, je tiens dans ma main le trophée que je vais remettre au moment où tu regardes cette vidéo. Aujourd’hui, à Michel Chemamedji, qui a suivi deux immersions et qui a en plus, comment dirais je, a coché toutes les cases pour pouvoir être éligible et recevoir son trophée. D’ailleurs, je vais mettre tout de suite là, dans le lien, dans le petit « i » en haut à droite de la vidéo, son témoignage vidéo. Je t’invite vraiment à regarder ça. Je vais mettre deux liens si c’est possible. Et aussi, dernière étape, cours dans l’université GROOVE LIKE A PIG®. Coaching avec moi, ça veut dire qu’on a vraiment un contact one on one et je t’aide, on déploie des choses, je t’aide à arranger tes morceaux, je t’aide à trouver des solutions s’il y a des problèmes avec tes collègues, ce qui te prend la tête, ton boss, etc, ta famille, et ensuite tu as des points de déblocages sur ton instrument. C’est aussi simple que ça. D’avoir suivi au moins deux immersions musicales avec moi. Et quatrième et dernier critère, c’est d’avoir fait un témoignage sincère et honnête, au moins sur la chaîne YouTube, de ton retour d’expérience, que ce soit vis à vis de l’université, vis à vis du coaching ou alors vis à vis de l’immersion. C’est aussi simple que ça. Voici les quatre critères quatres critères pour pouvoir recevoir ton disque d’or. Je suis trop content. Je suis trop content parce qu’ils le méritent, franchement, et là, ils vont avoir des résultats de malade. On démarre l’immersion musicale dans quelques jours, encore une fois, au moment où tu regarderas cette vidéo, l’immersion aura déjà démarré. Et normalement, je vais publier cette vidéo le jour de mon anniversaire, c’est à dire le 9 mars, le jour où je vais faire la remise de trophée. Et ce qui va être génial, c’est que durant cette immersion, on va travailler avec une musicienne professionnelle de niveau international et on va faire du bass batterie, on va faire de la composition. Et l’idée, c’est toujours de sortir de sa zone de confort, de sortir de cette manière de penser académique qu’on fait tout le temps dans les conservatoires, dans les écoles de musique actuelles, parce que c’est vraiment pourri, je peux le dire, parce que j’ai fait le Conservatoire, j’ai fait des écoles de musique actuelles et ce n’est pas grâce à ça que je suis devenu musicien international. C’est parce que j’ai pensé différemment la musique et je le dis tout le temps, tout le temps, tout le temps, pense différemment des autres. Parce qu’il y a plusieurs modes de pédagogie, plusieurs modes de communication. Pour avoir le même résultat, il n’y a pas qu’un seul chemin, il y a des milliers de chemins et aucun chemin n’est mauvais. Le plus important, c’est de trouver celui qui va s’adapter à toi, à ta personnalité, à ton histoire, à ta sensibilité. Et c’est là où on intervient avec l’université l’université GROUVE LIKE A PIG pour te proposer du contenu, de l’accompagnement et du suivi personnalisé. Voilà, j’ai terminé. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo. Je me fais un plaisir de pouvoir te lire en commentaire. Partage ton retour d’expérience, s’il te plaît, sur l’université, sur le blog BassistePro.com, les articles, la qualité. Moi, j’aime la transparence, je n’ai rien à cacher. Et je te dis à très bientôt de l’autre côté. Comme d’habitude, GROOVE LIKE A PIG®, prend soin de toi et des personnes que tu aimes. Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de

Êtes-vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Oui, je reçois beaucoup de messages, d’e-mails de bassistes motivés à apprendre la guitare basse avec moi, mais aussi de musiciens jouant des instruments autres que la guitare basse, tous sont motivés à prendre des cours en coaching, en masterclass, en consulting de groupe, etc. Cependant, il y a toujours une chose qui revient régulièrement :« Johann, j’aimerai apprendre la guitare basse, je suis motivé mais je pense que je suis trop vieux pour apprendre la guitare basse » ou encore cette question qui revient sans cesse « quel âge pour apprendre à jouer de la basse ? » —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! La guitare basse et l’âge ? Vous pensez que vous êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Je vais traiter ce sujet dans cet article et ce, avec bienveillance comme toujours. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com ⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Anecdote : Trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Quand j’ai commencé la guitare basse, j’avais 17 ans et on me disait déjà que j’étais trop vieux pour commencer un instrument de musique. Bien évidemment, je n’ai pas écouté tous ces mauvais conseils, je n’en ai fait qu’à ma tête, et j’ai suivi mon instinct et le tempérament teigneux que j’avais l’époque. Puis, un an après cela, j’ai décidé d’étudier la contrebasse classique pour apprendre à lire la musique, à reconnaitre les notes, avoir des cours d’écriture musicale, etc. Là encore, on m’a dit : « Tu sais, tu es trop vieux pour apprendre la contrebasse classique, il fallait commencer plutôt ! Avant tes 6/7 ans », tu ne pourras jamais devenir un soliste (bon, j’avoue que ce n’était pas du tout dans mes projets, mais quelle horreur de dire ça à un ado, quand même). Ces personnes et leurs « bons conseils bienveillants » me faisaient tellement rire à l’époque (et encore aujourd’hui quand j’y repense), que cela n’a fait que l’effet inverse, j’avais davantage envie d’apprendre la musique. Une espèce d’énergie positive invisible qui me poussait à courir après la connaissance et d’être seulement un peu rassasié par cet interminable apprentissage que lorsque les progrès que je souhaitais étaient réellement perceptibles et mesurables sur mon instrument. « Ils se sont mis à rire lorsque je me suis mis à la guitare basse. Mais quand j’ai commencé à jouer ! »  Fin de l’anecdote. J’ai des élèves de toutes nationalités, de tout instrument (guitariste, pianiste, bassiste, percussionniste, etc.) de tous les âges, je suis comblé de pouvoir aider autant d’amoureux de la musique que ce soit en réel ou via internet. L’âge ne compte absolument pas quand on souhaite apprendre. Il n’existe pas dans le cerveau humain un système qui nous bride à partir d’un âge « x » pour apprendre quoi que ce soit. Et heureusement pour nous êtres humains, on peut apprendre continuellement, sans limites. Par contre, on peut être plus lent à comprendre que d’autres, avoir plus ou moins de facilités (technique, harmonique, théorique) que d’autres personnes, mais la courbe d’apprentissage n’a rien à voir avec votre âge. On peut avoir 62 ans et être beaucoup plus vif d’esprit qu’un petit jeune de 23 ans. Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre la guitare basse Non ! Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre à jouer de la basse électrique.N’importe qui peut prendre des cours de basse électrique à tout âge. L’unique chose importante est d’apprendre correctement la règle d’or suivante que je me suis amusé à inventer au fil de mes années d’expérience d’enseignements en master class, à l’université à l’étranger, etc. La règle d’or des 3B OK, mais qu’est-ce que cela veut dire ? Bonnes habitudesBonne attitudeBon environnement Voyons ensemble plus en détail ce que cela signifie. Les bonnes habitudes Pour apprendre à jouer de la guitare basse, il faut être en bonne forme physique et mentale. Votre posture instrumentale devra être au top (si possible), ainsi que le placement de vos doigts (main gauche et droite), le tout avec une respiration lente, calme et contrôlé. Vous devrez faire en sorte que chaque nouveau geste, chaque nouveau mouvement devienne naturel, aisé, limpide, il en va de même pour votre esprit, car si celui-ci est flou et/ou doute, vos doigts suivront automatiquement. Prenez le temps d’apprendre, cela fait partie de votre apprentissage, c’est une étape très importante. Soyez relax, travaillez devant un miroir, observez-vous, pratiquez très lentement et répétez les mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluide et naturel. Si vous allez à l’encontre de cette première règle, vous allez vous créer des tensions dans le corps, et vous serez frustré de ne pas parvenir à progresser, vous ne vous rendrez même pas compte de la cause de ce problème. C’est un phénomène qui arrive à tout âge. C’est pourquoi je vous recommande d’apprendre par cœur ce qui suit. Bonne Intention,Faire Attention,Aucune Tension ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! La bonne attitude La bonne attitude consiste à avoir une routine établie que l’on va suivre méticuleusement, peu importe les aléas de la vie. Cela peut-être faire du sport le matin au réveil (personnellement, je fais ça après avoir déposé mon fils à l’école le matin). Et ensuite, prendre son petit déjeuner et commencer sa pratique instrumentale avec quelques exercices techniques, des gammes, de l’ear training, etc. Avoir la bonne attitude, c’est aussi reconnaître toutes ses erreurs sans avoir besoin de se rabaisser et de s’autopunir parce qu’on n’arrive pas à faire un exercice, je vois ce pattern très souvent chez mes élèves. Ils n’arrivent pas à aller jusqu’au bout d’un exercice et autopunissent (je suis nul, ce n’est pas pour moi, c’est trop dur, je suis trop vieux pour ça, ce n’est pas de mon âge ce genre de style, j’ai les doigts trop courts, etc.) Non, non, non ! Il faut savoir lâcher prise, prendre de la distance pour mieux revenir. Dès fois, on peut bloquer sur des petites choses, et c’est normal, on passe tous par là, peu importe, l’âge. Nous ne sommes pas des machines, notre cerveau et notre conscience à besoin de temps pour digérer les informations. Vous avez aussi besoin de temps avant de les mettre en application de façon fluide et naturelle. Le bon environnement Le bon environnement est certainement l’élément le plus important de cette règle d’or. Avoir un(e) conjoint(e) et des proches qui puissent accepter le fait que vous ayez une passion différente de la majorité des gens (regarder le foot, faire du tennis de table, etc.) est très important dans le succès de vos progrès. Avoir du soutien moral est un atout majeur. Peu de musiciens ont cette chance. On jugera plus facilement quelqu’un qui a dépensé 1000€ (je préfère de loin, le terme investir en soi) pour sa passion (500€ pour sa nouvelle basse et 500€ pour des cours), que si cette même somme avait été dépensée dans un écran plat et des jeux vidéos (je n’ai rien contre les jeux vidéos). Vous devez apprendre à bien vous entourer. Aussi, vous devez apprendre uniquement avec les personnes qui savent enseigner et qui ne sont pas justes de bons bassistes de studio, de scène, de bons fabricants de méthode à la pelle ou autres (de même pour votre instrument si vous êtes guitariste, pianiste, etc). La pensée généraliste consciente – trop vieux pour apprendre la guitare basse Dans mes élèves (tous instruments confondus), beaucoup sont venus me voir après avoir échoué avec leur professeur avec lequel ils prenaient déjà des leçons depuis de nombreuses années. Certains ont eu le droit de leur professeur : « Franchement, tu n’as pas de talent, arrête ! » « Fais de la flute à bec, c’est plus facile ! » « Deviens batteur, tu auras les notes en moins à gérer ! » « Tu grooves comme une chèvre » « Un parpaing au moins, ça sonne ! » ——->>>>>>> Dites-moi dans les commentaires si vous avez déjà eu affaire à ce genre de « professeur » (peu importe votre instrument). Wow ! C’est un univers à part entière. Ce côté macho normal de la musique est vraiment un truc qui m’agace chez certains musiciens. Mon point de vue sur ces « professeurs » de musique, c’est qu’ils n’ont surtout pas : De méthodologie à proprement dit N’ont pas réellement d’expériences dans l’enseignement musical Manquent de méthodologie à adapter à chaque situation (il n’y a que la passion et l’expérience du terrain qui peut vous apporter cela). Et ont malheureusement beaucoup trop d’égo mal placé, son frustré, aurait aimé être ceci, cela. Voyez-vous les grooveurs créatifs, être un bon musicien de scène, un bon auteur de méthode à la pelle, un virtuose ou que sais-je, cela n’a rien à voir avec le fait de savoir enseigner et solutionner en quelques minutes un problème qui persistait depuis des années. Prenons par exemple, ce que j’appelle les auteurs de « méthode » à la pelle. Une chose triste à voir, et que, ces «

Bonjour les grooveurs créatifs. La lecture à vue pour bassistes débutants, voilà ce que je te propose aujourd’hui parce que la lecture à vue est une compétence fondamentale pour tout musicien sérieux qui souhaite progresser rapidement, et pour un bassiste débutant, elle ouvre la porte à un monde de possibilités musicales. Cependant, il est normal de se sentir dépassé au début. Voici comment franchir cette étape avec confiance tout de suite :-). —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube – Exercice de Lecture : Le secret pour maitriser la lecture en 1 minute Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! https://www.youtube.com/watch?v=J25IdABWbtE&ab_channel=JohannBerby La lecture à vue pour bassistes débutants « Petite anecdote : Quand j’ai commencé à jouer de la basse (en autodidacte), je ne m’intéressais absolument pas du tout à la lecture à vue. J’étais uniquement branché sur le fait de jouer, jouer, jouer avec ma basse. Bha oui, quoi, je voulais devenir le prochain Marcus Miller, Jaco Pasto–Wooten, hahaha. J’ai commencé la musique avec le rock, le métal, le raï et la funk. Je jouais dans 5 groupes différents en même temps, cela m’a permis d’acquérir de l’expérience très rapidement. Cependant, j’ai malheureusement rapidement été confronté à mes limites du moment pour apprendre par cœur les répertoires. Parce que ne sachant pas lire la musique, j’étais obligé d’apprendre à jouer tous les répertoire à la basse par cœur. Je passais un temps monstre à tout mémoriser par cœur (ce qui est une excellente chose en soi, cela m’a servi plus tard pour jouer avec de grands noms : Marcus Miller, Yaël Naïm, Trilok Gurtu, Fatoumata Diawara, Vincent Ségal, Mory Kanté, etc.). Encore aujourd’hui, ça fait halluciner les musiciens à Tallinn (en Estonie, là où je vie), la vitesse à laquelle catch, bref… En effet, si j’avais passé autant de temps et d’énergie à apprendre à lire la clé de Fa et la musique, j’aurais pu jouer tous les répertoires plus rapidement et m’amuser plus vite à jouer avec les autres. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la lecture à vue est réellement un accélérateur qui permet d’ouvrir la porte à tous les répertoires du monde entier instantanément. Avec la lecture à vue, tu n’as pas besoin d’avoir une charge mentale à mémoriser 5 longs répertoires différents (même si comme moi, tu sais le faire et que c’est un bon exercice pour pratiquer ta mémoire), tu prends ta partition, et tu joues ! Point barre ! La lecture à vue te permettra de te connecter rapidement à n’importe quel musicien et répertoire en un claquement de doigt. C’est l’une des raisons, parmi tant d’autres, que je recommande (et non impose) la lecture à vue pour les Bassistes Débutants. Fin de l’anecdote. » Pourquoi la Lecture à Vue est Cruciale pour les Bassistes ? La lecture à vue pour bassistes débutants offre une liberté musicale immense. Elle permet de jouer instantanément un morceau sans avoir à apprendre chaque note de la partition par cœur. C’est une compétence valorisée dans divers contextes musicaux et cela améliore la compréhension globale de la musique. Les Bases de la Lecture à Vue pour les Bassistes Sur une partition pour basse, les notes sont représentées par des symboles spécifiques. Comprendre ces notations est essentiel pour lire la musique avec précision. https://www.youtube.com/watch?v=WVQTu_WPNUo Les lignes, les clés et les signes rythmiques sont les premières choses à maîtriser pour la lecture à vue des bassistes débutants. Je te mets ci-dessous quelques exercices issus de ma méthode Play-Jouïr® Lecture, la lecture facile en 5 minutes par jour. La portée La portée, ce sont les lignes et les espaces, il y a un sens pour lire musique comme quand on est sur la route et que l’on doit suivre des panneaux pour ne pas créer d’accident. Ici, il est question de comprendre comment cela se construit et où cela nous mène pour devenir de bon lecture groovy. La portée haut et bas La portée – clé de fa La grande portée Ici, il est question de comprendre où se trouvent les notes entre la clé de Fa et la clé de sol, ce qui permet de visualiser le fonctionnement de notre clé. Signes rythmiques ou figures rythmiques Les croches Les doubles croches et quart de soupir Dans la méthode Play-Jouïr® Lecture, je t’invite à pratiquer des doubles croches et leur équivalents en silence, les quarts de soupir. La mesure à 4 temps Il est temps de voir la mesure et son fonctionnement. La mesure à 3 temps Exercices Pratiques pour Débuter Commence par des lignes mélodiques simples ou des exercices rythmiques basiques est idéal pour te familiariser avec la lecture à vue. Joue des lignes de basse de chansons simples est aussi un excellent moyen de pratiquer. Stratégies pour Progresser Rapidement La pratique régulière est la clé. Décompose les morceaux en sections plus petites et travaille lentement pour comprendre chaque note. Explore des styles variés pour te familiariser avec différents types de partitions pour les bassistes débutants en lecture à vue. Cours de musique⎥BassistePro.com – Cours de musique⎥apprendre la musique avec un Pro Développement de la Confiance en lecture à vue pour bassistes débutants Gérer le stress est crucial. Se tromper fait partie de l’apprentissage. Prends chaque erreur comme une opportunité d’apprendre et de progresser. Plus tu pratiques, plus tu gagnes en confiance pour la lecture à vue. La lecture à vue pour bassistes débutants, 5 exercices faciles Il est maintenant temps de passer massivement à la pratique, voici 5 exercices faciles pour améliorer ta lecture de note. Exercice 1 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 2 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 3 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 4 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 5 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice BONUS (Cadeau) – lecture à vue pour bassistes débutants Et en bonus, je t’offre une exercice de lecture en quintolet de doubles croches. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Les rythmes africains ont complexé des générations de musiciens occidentaux, non pas parce qu’ils sont impossibles à jouer, mais parce qu’ils demandent d’écouter avec le corps autant qu’avec l’esprit. Le groove n’est pas une option. C’est un langage. Quand on parle de rythmes africains, beaucoup imaginent une musique exotique ou difficile d’accès. En réalité, c’est un langage corporel, émotionnel et spirituel, qui peut transformer ta relation à la musique – peu importe ton instrument. Si tu cherches une vue d’ensemble sur la musique africaine, explore d’abord ce guide complet sur la musique africaine. Ici, on va plonger au cœur du ressenti rythmique. Bonus : un exercice simple et kiffant dans la vidéo Dans cette vidéo Youtube: Ce que personne ne t’a dit sur le groove africain (et pourquoi ça change tout), je te propose un exercice corporel et instrumental, pour ressentir ce groove en toi – avant même de le jouer. C’est un passage obligé pour les bassistes qui veulent incarner leur groove… et faire kiffer les autres en jouant. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 L’Afrique : un continent, des dizaines de grooves et des rythmes africains chaleureux Contrairement aux idées reçues, il n’existe pas un seul groove africain. Chaque région a son rapport unique au rythme. Le Maghreb (Maroc, Tunisie, Algérie), l’Afrique de l’Ouest (Mali, Sénégal), l’Afrique centrale (Cameroun, Congo), ou l’Afrique australe ont chacun des façons très différentes de “tomber dans le temps”. Quand j’ai joué avec les Tambours de Brazza, Baba Sissoko, Blick Bassy, ou avec Oumou Sangaré, j’ai compris que le groove n’est pas un calcul. C’est une mémoire collective qui se vit. Le triolet… ou comment désapprendre Prends un triolet. Joue-le façon valse : 1-2-3, 1-2-3. OK.Maintenant, change juste l’accent, ressens-le comme un appel-réponse, ou une danse. C’est la même subdivision, mais plus du tout la même intention. Ce genre de décalage, je l’explique avec mon concept du Domino Magique (issu de la méthode GROOVE LIKE A PIG®) : un jeu simple de déplacement qui transforme le rythme sans ajouter de complexité. Le rythme se ressent, il ne se calcule pas Dans les musiques africaines, comme en Inde ou en Amérique du Sud, on n’intellectualise pas le rythme, on le vit avec tout le corps. Le pied marque le sol, la voix le chante, les mains le jouent. Je t’invite à battre le rythme, le danser, le chanter. Ensuite seulement, joue-le à la basse. C’est là que la magie opère. Technique + groove = explosion créative Quand le rythme est dans ton corps, tu peux le faire vivre en slap, en sautant une corde, en mélangeant les techniques. Et pendant que tu grooves, tu travailles ta technique sans t’en rendre compte. Ludique, incarné et efficace : tu progresses en rythme, en groove et en musicalité, naturellement. Jouer “juste” devient secondaire Quand tu comprends les rythmes africains, tu oublies la peur de “mal jouer”. Tu te reconnectes au temps naturel, tu apprends à respirer, à laisser de l’espace.Et c’est là que tu deviens libre. Pour une exploration complète des styles de musique africaine, découvre notre guide complet ici. FAQ – Tout savoir sur les rythmes africains Qu’est-ce qu’un rythme africain ? Les rythmes africains sont des structures musicales issues des traditions orales du continent africain. Ils se caractérisent par des polyrythmies complexes, des cycles répétitifs et une forte interaction entre les instruments de percussion, la danse et le chant. Ces rythmes varient selon les régions et les cultures, reflétant une grande diversité musicale. Quels sont les instruments typiques utilisés dans les rythmes africains ? Les instruments couramment associés aux rythmes africains incluent le djembé, le balafon, la kora, le ngoni, le tama et le talking drum. Chaque instrument apporte une texture unique, contribuant à la richesse des polyrythmies africaines. Comment apprendre à jouer les rythmes africains à la basse ? Pour intégrer les rythmes africains à la basse, il est essentiel de comprendre les subdivisions rythmiques et les motifs spécifiques à chaque style. Des ressources en ligne, comme groovelikeapig.com offre des tutoriels gratuits et peut aider à maîtriser ces techniques. Par exemple, des vidéos pédagogiques montrent comment adapter ces rythmes à la basse électrique. Existe-t-il des formations pour apprendre les rythmes africains ? Oui, plusieurs formations sur groovelikeapig.com sont disponibles pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des rythmes africains. Ces formations s’adressent aux musiciens, percussionnistes et danseurs, et couvrent des aspects tels que les techniques de percussion, la danse traditionnelle et l’histoire musicale africaine. Quels sont les styles musicaux influencés par les rythmes africains ? De nombreux styles musicaux modernes, tels que l’afrobeats, le jazz, le funk et la musique électronique, intègrent des éléments des rythmes africains. Ces influences se manifestent par des motifs rythmiques complexes, des percussions dynamiques et une approche polyrythmique. Où puis-je trouver des ressources pour pratiquer les rythmes africains ? Des sites spécialisés comme groovelikeapig.com proposent des partitions, des enregistrements audio et des vidéos pédagogiques pour pratiquer les rythmes africains. Ces ressources couvrent différents niveaux de compétence et styles musicaux, offrant une base solide pour l’apprentissage. Comment les rythmes africains influencent-ils la musique contemporaine ? Les rythmes africains ont profondément influencé la musique contemporaine en introduisant des structures rythmiques complexes et des techniques de percussion innovantes. Cette influence est particulièrement notable dans des genres comme l’afrobeats, qui fusionne des éléments traditionnels africains avec des styles modernes. Et maintenant ? Quel style t’attire ? Le makossa camerounais ? Le bikutsi ? Le groove de Richard Bona ? Le phrasé d’Etienne Mbappé ? J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. 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Salut les grooveurs créatifs. Aujourd’hui je vais te partager 5 raisons clés qui font que les cours de rythmes académiques échouent. À travers cet article, tu vas découvrir les principaux obstacles qui peuvent t'empêcher de maîtriser les rythmes, et comment les surmonter pour devenir un musicien plus confiant et plus compétent. Nous allons également aborder une raison bonus qui est souvent sous-estimée mais qui peut avoir un impact énorme sur ton apprentissage des rythmes académiques. Alors, prêt à devenir un grooveur accompli ? —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Pourquoi les cours de rythmes académiques échouent : 5 raisons clés Clique ici si tu veux regarder la vidéo : Pourquoi les cours de rythmes académiques échouent : 5 raisons clés directement sur YouTube, pense à nous laisser un commentaire sympa. Résumé de la vidéo : Les cours de rythmes académiques échouent 1. La méthodologie de l’enseignement ne convient pas aux besoins individuels de chaque élève. Il est important de comprendre que chaque élève a sa propre façon d’apprendre et de comprendre les choses. Les cours de rythmes académiques ne tiennent pas compte de cela et utilisent une méthodologie standard pour tous les élèves, ce qui peut entraîner de la frustration et de la difficulté pour certains d’entre eux à suivre et à comprendre la matière. Par exemple : ferme les yeux. Sérieusement, ferme-les yeux. C’est bon tu as les yeux fermés ? Imagine un drapeau jaune au-dessus d’un cochon vert prêt d’un piano. À droite, il y a un bateau violet. Qu’est-ce qu’il se passe là maintenant dans ta tête ? Et bien, chaque personne va avoir sa propre version du drapeau, du cochon, du piano, du bateau et de même pour chaque couleur et le placement dans l’espace temps. Pourquoi ? Parce chaque personne à sa propre personnalité, ses propres émotions et perceptions des choses. Peut-être que Julie à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Patrick à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Michel à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Marc à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Patricia à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Véronique à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. ==>> Et toi ? Tu as vu quoi dans ton imagination ? Partage-nous ta description en commentaires 2. L’accent mis sur l’évaluation plutôt que sur l’apprentissage Les cours de rythmes académiques mettent souvent l’accent sur l’évaluation et les notes plutôt que sur l’apprentissage et la compréhension de la matière. Cela peut créer une pression inutile sur les élèves et les empêcher de profiter pleinement de l’apprentissage. 3. L’absence de pratique régulière en dehors de la salle de classe Les cours de rythmes académiques ne permettent pas toujours une pratique régulière de la matière en dehors de la salle de classe. Cela peut rendre difficile de consolider les connaissances et de développer les compétences. 4. L’utilisation de techniques d’enseignement obsolètes Les cours de rythmes académiques peuvent utiliser des techniques d’enseignement qui sont obsolètes et ne sont plus efficaces pour aider les élèves à apprendre. Cela peut rendre l’apprentissage moins intéressant et surtout moins efficace. 5. Le manque de motivation et de passion pour la matière chez les enseignants Les enseignants qui donnent les cours de rythmes académiques peuvent manquer de motivation et de passion pour la matière qu’ils enseignent. Cela peut rendre l’apprentissage moins intéressant et moins efficace pour les élèves. BONUS : Le manque de confiance en soi et d’estime de soi Beaucoup de musiciens échouent dans leur apprentissage des rythmes académiques en raison de leur manque de confiance en eux-mêmes et d’estime de soi. Ils peuvent se sentir intimidés ou incapables de maîtriser les rythmes et peuvent abandonner avant même d’avoir donné leur chance. C’est important de comprendre que tout le monde apprend à son rythme, et qu’il est possible de surmonter ces obstacles en travaillant sur sa confiance en soi et en s’accordant du temps pour progresser. Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs, aujourd’hui nous allons voir les rudiments de base de la batterie. Ce cours de musique pour les créatifs devrait te faire play-jouïr. Tu as très certainement déjà entendu parler de frisé, roulé, moulin, flat. Si ce n’est pas le cas, nous allons t’expliquer les rudiments de base de la batterie et t’apprendre comment jouer les bases rythmiques. Si tu es sérieux sur le fait de progresser à la batterie, tu es au bon endroit. Nous allons voir en détail, ce que cela signifie. Go ! Vidéo YouTube : Cours de batterie débutants, les rudiments de base de la batterie Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore les batteurs. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres artistes et musiciens motivés à progresser ! Les rudiments de base de la batterie, application. Tout d’abord, prends le temps de te familiariser avec ton matériel. Tu devrais normalement avoir une grosse caisse, une caisse claire, un charleston, une cymbale et des baguettes. Si tu ne sais pas de quoi je parle et que tu débutes, je t’invite vivement à venir lire cet article : c’est quoi une batterie, comment ça marche ? Si tu souhaites partager la musique avec ton enfant alors en complément, tu peux aussi lire cet article : comment choisir une batterie pour son enfant ? Je t’invite à apprendre à reconnaître les différents sons et à te sentir à l’aise avec ton matériel et ce, sur n’importe quel genre musical, que ce soit du Rock, de la Salsa, de la musique Africaine, du Jazz, de la Funk, etc… Et enfin, avant de rentrer en détail dans le vif du sujet, sache qu’une fois que tu es à l’aise avec ton matériel, il est temps de voir les bases de la batterie. Les rudiments de base de la batterie sont essentiels pour tout joueur de batterie sérieux qui désire progresser avec plaisir sans se prendre la tête. Les rudiments sont des mouvements et des techniques qui sont utilisés pour jouer une variété de sons et de rythme. Les rudiments sont la base de toutes les lignes rythmiques et sont un moyen essentiel d’apprendre à jouer la batterie. Les principaux rudiments de base de la batterie Voici les partitions fournis par Vincent. Il s’agit des exercices présents dans la vidéo YouTube Transcription texte de la vidéo YouTube Bonjour les Grooveurs Créatifs ! Je m’appelle Vincent, musicien, enseignant. Bienvenue sur la chaine YouTube des Grooveurs Créatifs et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®. N’oublie pas de cliquer sur le bouton d’abonnement et d’activer la cloche si ce n’est pas déjà fait de sorte. De cette manière, tu recevras les prochaines vidéos. Pense à télécharger notre guide gratuit Maîtrise la rythmique en dix leçons dont le lien est disponible dans la description et dans le petit Y que tu ne verras pas être en haut de l’écran. On va aujourd’hui aborder la question des rudiments de caisse claire. Qu’est ce que les rudiments ? Les rudiments sont des éléments de langage. En fait, ils font partie du vocabulaire de la batterie et sont hérités de la tradition du tambour militaire. C’est un instrument dont la sonorité et le mode de jeu ont inspiré la caisse claire d’orchestres qui s’est retrouvée ici au milieu de la batterie. Donc j’ai fait un rapide, rapide, petit déroulé historique. En fait, il y a bien bien des choses à dire en fait, beaucoup de détails. Le tambour a traversé différentes régions du monde, etc. Mais on peut dire que la caisse claire a vraiment hérité de son vocabulaire. C’est la raison pour laquelle pratiquer le tambour, c’est quelque chose d’absolument essentiel pour développer sa technique instrumentale. Marche traditionnelle napoléonienne Je vais vous présenter aujourd’hui une marche traditionnelle napoléonienne qui est la première marche de l’armée française. Je vais vous la jouer donc à un tempo relativement modéré, avec les rudiments qu’on va voir aujourd’hui et sans les rudiments aussi, je vous invite à commencer par la pratiquer sur les rudiments et les ajouter. Ensuite. Vous trouverez les PDF à télécharger dans la description sur le blog de Johann et ça va vous permettre de pouvoir les pratiquer. On va donc voir quatre rudiments de batterie. Le flat. Le cours anglais. Laura trois et Laura de cinq. Qu’est ce qu’un fla ? Deux notes séparées. Dans deux notes espacées. D’une fraction de seconde. Donc pour l’exécuter, on part, on a une baguette qui part d’en bas et une baguette qui part d’en haut, en fait à 2 à 2 distances différentes et elles vont descendre à la même vitesse. En descendant la même vitesse, on a le flat. Pour jouer dans l’autre sens aussi. L’aura trois. Cinq Manière générale, la famille des rats, c’est plusieurs notes qui permettent d’approcher une note principale. Donc on a pour le rat trois deux plus un pour le rat pour le rat cinq un deux un deux plus un. Le rat trois. Le cours anglais. C’est le FLA que je vous ai montré juste avant, mais approchez d’une autre note. Donc le flat et le cou anglais. Le bâtard Donc il y a deux doigtés possibles le doigté qu’on appelle historiquement le bâtard. Le bâtard, c’est deux plus un, un peu comme un peu comme un bâton mêlé. Et le doigté de base qui est plutôt jouer frisé, c’est à dire droite gauche droite. Gauche, droite, gauche. Je rejoins donc la première marche avec avec les avec les rudiments et ensuite je la rejouerai sans les rudiments. Donc je vais le faire au métronome, comme ça vous pourrez, vous pourrez faire de même. Je vous montre l’exemple, je le fais Mise en pratique Un tempo de 88. Donc si on analyse très rapidement, on a deux parties où vous verrez sur sur le sur la partition partie une partie B. La partie I c’est la première boucle, la partie B la deuxième. Donc on peut s’amuser à faire des nuances comme je l’ai fait ici sur la partie B, redescendre pour remonter ensuite par exemple. Sachant que la marche entre parenthèses, ça ne se joue pas tout seul. Bien sûr, ça se joue en marchant en extérieur pour les défilés et ça se joue avec d’autres musiciens. Là, c’est vraiment l’aspect batterie, on a que la batterie, je la refais sans les rudiments. Merci d’avoir regardé cette vidéo jusqu’au bout. N’oublie pas de venir télécharger le guide. Le guide gratuit maîtrise la rythmique en dix leçons qui te donnera accès gratuitement à l’université GROOVE LIKE A PIG® à tous les cours de musique gratuits, à notre forum bienveillant où tu pourras toi même publier tes propres vidéos et obtenir des retours. Je vais maintenant inviter Johann à jamais sur le vocabulaire du tambour, donc je vais simplement improviser une marche quelque part, improviser un rythme qui utilise des rudiments et tout ça en basse batterie. C’est parti. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.