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Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette deuxième série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Alexander Calder (1898-1976). Alexander Calder, orchestrer l’espace L’œuvre riche et variée d’Alexander Calder est représentée dans la collection du Centre Pompidou avec pas moins de 59 sculptures, dessins, estampes ou encore œuvres textiles. Si l’artiste a une renommée internationale, ce qui l’animait profondément reste méconnu. À travers quatre épisodes, nous enquêtons auprès des spécialistes de son œuvre et de plusieurs témoins pour retracer le fil de ses recherches et relier les différentes facettes de son art. Crédits Ecriture et réalisation : Delphine Coffin et Florence Sayag-Morat Montage : Delphine Coffin Mixage : Antoine Dahan Assistant technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Prise de son : Ivan Gariel Lectures des textes de Calder par Fabrice Scott Merci à Ariane Coulondre, Anne Horvath et Arnault Pierre pour leurs interventions, Guillaume Blanc et Corinne Bouvier pour leur accueil ainsi que Michel Juigner et François Lopez pour leur participation Voix : Guillaume Clerc, Sandrine Guérineau, Théo Kuperholc et Emile Modéré Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette deuxième série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Alexander Calder (1898-1976). Alexander Calder, orchestrer l’espace L’œuvre riche et variée d’Alexander Calder est représentée dans la collection du Centre Pompidou avec pas moins de 59 sculptures, dessins, estampes ou encore œuvres textiles. Si l’artiste a une renommée internationale, ce qui l’animait profondément reste méconnu. À travers quatre épisodes, nous enquêtons auprès des spécialistes de son œuvre et de plusieurs témoins pour retracer le fil de ses recherches et relier les différentes facettes de son art. Crédits Ecriture et réalisation : Delphine Coffin et Florence Sayag-Morat Montage : Delphine Coffin Mixage : Antoine Dahan Assistant technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Prise de son : Ivan Gariel Lectures des textes de Calder par Fabrice Scott Merci à Ariane Coulondre, Anne Horvath et Arnault Pierre pour leurs interventions, Guillaume Blanc et Corinne Bouvier pour leur accueil ainsi que Michel Juigner et François Lopez pour leur participation Voix : Guillaume Clerc, Sandrine Guérineau, Théo Kuperholc et Emile Modéré Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette deuxième série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Alexander Calder (1898-1976). Alexander Calder, orchestrer l’espace L’œuvre riche et variée d’Alexander Calder est représentée dans la collection du Centre Pompidou avec pas moins de 59 sculptures, dessins, estampes ou encore œuvres textiles. Si l’artiste a une renommée internationale, ce qui l’animait profondément reste méconnu. À travers quatre épisodes, nous enquêtons auprès des spécialistes de son œuvre et de plusieurs témoins pour retracer le fil de ses recherches et relier les différentes facettes de son art. Crédits Ecriture et réalisation : Delphine Coffin et Florence Sayag-Morat Montage : Delphine Coffin Mixage : Antoine Dahan Assistant technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Prise de son : Ivan Gariel Lectures des textes de Calder par Fabrice Scott Merci à Ariane Coulondre, Anne Horvath et Arnault Pierre pour leurs interventions, Guillaume Blanc et Corinne Bouvier pour leur accueil ainsi que Michel Juigner et François Lopez pour leur participation Voix : Guillaume Clerc, Sandrine Guérineau, Théo Kuperholc et Emile Modéré Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette deuxième série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Alexander Calder (1898-1976). Alexander Calder, orchestrer l’espace L’œuvre riche et variée d’Alexander Calder est représentée dans la collection du Centre Pompidou avec pas moins de 59 sculptures, dessins, estampes ou encore œuvres textiles. Si l’artiste a une renommée internationale, ce qui l’animait profondément reste méconnu. À travers quatre épisodes, nous enquêtons auprès des spécialistes de son œuvre et de plusieurs témoins pour retracer le fil de ses recherches et relier les différentes facettes de son art. Crédits Ecriture et réalisation : Delphine Coffin et Florence Sayag-Morat Montage : Delphine Coffin Mixage : Antoine Dahan Assistant technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Prise de son : Ivan Gariel Lectures des textes de Calder par Fabrice Scott Merci à Ariane Coulondre, Anne Horvath et Arnault Pierre pour leurs interventions, Guillaume Blanc et Corinne Bouvier pour leur accueil ainsi que Michel Juigner et François Lopez pour leur participation Voix : Guillaume Clerc, Sandrine Guérineau, Théo Kuperholc et Emile Modéré Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique.  Crédits : Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien Montage : Clara Gouraud Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement  Mixage : Ivan Gariel Assistance technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc Extraits musicaux : Claude Debussy, Berceuse héroïque ; Virgil Thompson, Swiss Waltz : A portrait of Sophie Taeuber-Arp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique.  Crédits : Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien Montage : Clara Gouraud Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement  Mixage : Ivan Gariel Assistance technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc Extraits musicaux : Franz Liszt, Concerto pour piano no. 1 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique.  Crédits : Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien Montage : Clara Gouraud Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement  Mixage : Ivan Gariel Assistance technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc Extraits musicaux : archives de poèmes performés d’Hugo Ball, Gadji Beri Bimba, Hypocampes et poissons volants ; Théophile Demarcq, Hausmann. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre. Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique.  Crédits : Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement  Montage : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Assistance technique : Christophe Bechter Design musical : Antoine Assayas Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc Extraits musicaux : Erik Satie, Gymnopédie no. 2 ; Franz Lizst, Hungarian Rapsody Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mika Tajima, Human Synth, 2021 L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée. Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur. Crédits Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy  Production et éditorialisation : Clara Gouraud Enregistrement : Ivan Gariel Avec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre Pompidou Voice-over : Hélène Bressiant Extraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007 En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art. Crédits Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy  Production et éditorialisation : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futur À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ? Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 2 Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930] Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée. Crédits Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy  Production et éditorialisation : Clara Gouraud Lectures : Hélène Bressiant Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futur À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ? Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 1 Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913 Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo. Crédits : Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy  Production : Clara Gouraud Lectures : Florian Hutter Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 3 Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929 Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ?  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Lectures : Clémence Boissé Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation » Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 2 Billie Zangewa, In My Solitude, 2018 À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Voice over : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou. Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude”  Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 1 Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926 « Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question. Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Lectures : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.