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¿Qué tienen en común Trainspotting, la crisis de la democracia, la inteligencia artificial, Jay-Z y los futuros que imaginamos? En este episodio de Futuros Creativos, recorremos algunas de las ideas, conversaciones y obras que nos invitan a cuestionar el presente y ampliar nuestra relación con el futuro. A más de treinta años de Trainspotting, el escritor escocés Irvine Welsh reflexiona sobre la crisis de la democracia, el avance de la extrema derecha, la economía de la atención y las nuevas formas de adicción. Recuperamos una reflexión del Foro Económico Mundial sobre el liderazgo ante la incertidumbre: cuando los shocks se encadenan, los conflictos se vuelven difusos y el poder tecnológico se concentra, ¿qué preguntas necesitamos hacernos para tomar mejores decisiones? De la mano de Rebecca Bryant, antropóloga política e historiadora, exploramos cómo nos relacionamos con el futuro y de qué manera nuestras experiencias, expectativas e imaginarios condicionan aquello que consideramos posible. También analizamos The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist, el documental de Daniel Roher que aborda las grandes tensiones alrededor del desarrollo de la inteligencia artificial y sus posibles consecuencias. En nuestras recomendaciones culturales, nos detenemos en JAY-Z IN 8, una conversación entre Rick Rubin y Jay-Z, y recuperamos El hombre en el castillo, la serie inspirada en la obra de Philip K. Dick que nos confronta con una de las preguntas más provocadoras de la ciencia ficción: ¿qué habría pasado si la historia hubiera tomado otro rumbo? Ideas para pensar, referencias para explorar y preguntas que probablemente nos acompañen después de terminar el episodio. Saquen sus libretas, preparen sus plumas y no duden en pausar o volver a escuchar. Hay mucho que procesar.

En este episodio de Futuros Creativos exploramos herramientas, ideas y referencias para recuperar la capacidad de pensar por cuenta propia. Fernanda Rocha presenta Semillero, una plataforma creada para capturar señales, relacionarlas y convertir información dispersa en patrones que ayuden a pensar mejor, dentro de un espacio privado y seguro. También nos preguntamos qué propone la llamada Ilustración Oscura, cómo se contrapone al TESCREALismo y por qué, frente al ruido intelectual y tecnológico, conviene aprender a reconocer y evitar la distracción de los “sabios estúpidos”. Recuperamos seis reglas de Kurt Vonnegut para hacer bien las cosas en la vida; analizamos una de las escenas más potentes del episodio final de Silo y lo que plantea sobre poder, verdad y construcción de realidad. Para cerrar, nos acercamos al proceso creativo de Fred Again y Latin Mafia en Lago Algo y compartimos algunas páginas web pensadas para perderse, explorar y volver a activar la curiosidad. Un episodio sobre señales, pensamiento crítico, creatividad y las herramientas que elegimos para relacionarnos con lo que viene.

Exploramos una pregunta que atraviesa buena parte de las discusiones actuales sobre tecnología y creación: ¿qué queremos preservar cuando producir, imaginar y distribuir puede automatizarse? Partimos de Thomas Bangalter, la mitad de Daft Punk, y de su vida después del casco. Hablamos de sus proyectos recientes, de la influencia del Centre Pompidou en su formación, de la génesis de Daft Punk y de su defensa de una creación humana ligada al ritual, al accidente, a lo efímero y a aquello que no puede anticiparse por completo. Una postura que adquiere otro peso frente a una inteligencia artificial generativa orientada a producir resultados cada vez más rápidos, escalables y predecibles. Sumamos la perspectiva de will.i.am y su propuesta de un nuevo paradigma para identificar la creación humana: POL, Proof of Life. Una idea que abre preguntas sobre autoría, autenticidad y el valor que podría adquirir la evidencia de intervención humana en una cultura saturada de contenido sintético. También hacemos un pequeño homenaje a Yayoi Kusama, cuya obra convirtió la repetición, la percepción, el cuerpo y el infinito en un universo propio que transformó nuestra manera de experimentar el arte. Y en nuestro tema central discutimos la relación entre optimismo e ingenuidad. ¿Hasta qué punto imaginar futuros mejores exige una dosis de optimismo y en qué momento esa confianza nos impide reconocer riesgos, conflictos y contradicciones? Entre la utopía y la distopía, analizamos cómo construir imaginarios más complejos en un momento en que la tecnología participa cada vez más directamente en la definición de nuestro presente y de los futuros posibles.

¿De dónde viene la creatividad? Fernanda Rocha nos lleva a una hipótesis: la creatividad como producto de la guerra fría. Analizamos por qué los grandes líderes de las compañías tecnológicas han tomado a la ciencia ficción como banderas ideológicas. Tenemos una entrevista con Arturo Saldívar, quien lanzó la segunda parte del libro “Busca el cómo ”, escrito con Camila Sánchez e ilustrado por Killer Quake. Les traemos una tendencia que está haciéndose presente en dos generaciones: la pobreza de lujo o luxury poverty. Saquen sus libretas. Preparen sus plumas. Pausen y vuelvan a escuchar las veces que sea necesario.

Hablamos de Cate Blanchett y de su postura crítica frente al avance de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica. Analizamos lo que está ocurriendo en la máxima casa de estudios: las irregularidades detectadas por la UNAM durante su examen de admisión y el papel que tuvo la inteligencia artificial. Fer Rocha examina los riesgos menos evidentes del uso de estas herramientas en el trabajo y las consecuencias que podrían tener para las personas y las organizaciones. También presentamos una síntesis de lo ocurrido en la reunión mensual de Futuros Creativos: las tendencias que analizamos, las preguntas que surgieron y las ideas que vale la pena seguir explorando. Jon Black entrevista a Ricardo Lozano Villaseñor, quien nos cuenta todos los detalles de What Design Can Do México y de las conversaciones que está impulsando este encuentro. Además, ponemos bajo la lupa a Christopher Nolan y su adaptación de La Odisea. Y para cerrar, les recomendamos una película de terror que probablemente les quitará el sueño. Saquen sus libretas. Preparen sus plumas. Pausen, regresen y escuchen de nuevo todas las veces que sea necesario.

En este episodio, Fer Rocha y Jon Black presentan la nueva etapa de Futuros Creativos y explican qué encontrarás en este proyecto. Conversan sobre la serie For All Mankind y Ludō, la nueva producción del Cirque du Soleil; exploran la idea de lo “aún no consciente”; analizan las señales del reporte The Global 50 y cierran con un ensayo sonoro sobre el poder detrás de la inteligencia artificial, a partir de las ideas de Karen Hao, Marta Peirano y Cathy O’Neil. Enlace al The Global 50: https://www.dubaifuture.ae/the-global-50/

Bienvenidos al último episodio de Creative Talks Podcast. Sí, escucharon bien. Este es el último episodio. Para cerrar, hablaremos de una película de ciencia ficción basada en La semilla del demonio, la novela de Dean R. Koontz publicada en 1973. Una historia que, vista desde el presente, deja de parecer una fantasía tecnológica lejana y empieza a rozar preguntas muy actuales sobre inteligencia artificial, cuerpo, deseo, control y reproducción. En este episodio cruzamos biología, materialismo gótico y Mark Fisher para pensar qué ocurre cuando la tecnología deja de ser una herramienta externa y comienza a intervenir en aquello que entendemos como vida. Un cierre para Creative Talks Podcast, pero también un inicio para Charlas Creativas.

¿Qué pasa cuando cruzamos Backrooms de A24, Silent Hill, las estéticas liminales de Valentina Tanni, The Long Tail de Chris Anderson, Exit 8, los videos de María Beristain y el videojuego Superliminal? En este episodio usamos esa mezcla de cine, videojuegos, teoría cultural e internet para pensar los loops de realidad que estamos viviendo: espacios que se repiten, decisiones que parecen llevarnos al mismo lugar, narrativas que se deforman y una sensación cada vez más familiar de estar atrapados en sistemas que no terminamos de comprender. Además, en nuestro club creativo reseñamos la película Obsession y la conectamos con la importancia del pensamiento crítico: cómo mirar mejor, sospechar de nuestras primeras interpretaciones y distinguir entre lo que creemos ver y lo que realmente está ocurriendo.

Reflexionamos sobre Magnifica Humanitas, la primera encíclica del Papa León XIV dedicada a la inteligencia artificial, y sobre lo que implica que la Iglesia coloque a la IA en el centro de sus preocupaciones éticas, sociales y humanas. También hablamos de lo que está ocurriendo en las escuelas que ya utilizan software de inteligencia artificial para detectar trabajos hechos con inteligencia artificial. ¿Qué se gana, qué se pierde y qué nuevas tensiones aparecen cuando la vigilancia tecnológica entra al aula? Además, revisamos cuál es el negocio más exitoso de Ford en este momento. La respuesta no tiene que ver directamente con vender autos, sino con una transformación estratégica que revela hacia dónde se está moviendo la industria automotriz. Analizamos también el caso de The Line, el proyecto urbano más ambicioso de Arabia Saudita, que ha sido cancelado. Te contamos qué implicaciones tiene esta decisión para el futuro de las megaciudades, el urbanismo especulativo y las promesas tecnológicas de gran escala. Y para nuestra comunidad creativa, explicamos qué es la lista de deseos inversa, una herramienta sencilla para identificar lo que no queremos repetir, sostener o normalizar en nuestros proyectos y decisiones.

Hablamos de inteligencia artificial, memoria, publicidad y pensamiento crítico. El ex CEO de Google, Eric Schmidt, fue abucheado por graduados de la Universidad de Arizona durante una charla sobre inteligencia artificial. ¿Qué revela esta reacción sobre la tensión entre tecnología, poder y futuro profesional? Jon estuvo en la Ciudad de México y asistió al evento de IAB, el Interactive Advertising Bureau. Te contamos los temas, señales y conversaciones más relevantes para la industria. También exploramos una pregunta inquietante: ¿te gustaría borrar viejos recuerdos de tu mente? La ciencia está investigando nuevas formas de intervenir la memoria, con implicaciones profundas para la identidad, el trauma y la experiencia humana. Y en nuestro Club Creativo continuamos con el serial de pensamiento crítico para responder una pregunta clave: ¿por qué nos cuesta pensar bien?

¿Qué pasaría si el teclado de la computadora se volviera obsoleto y todo lo que hacemos pudiera controlarse por voz o incluso con el pensamiento? Pasaríamos de entender el software como una herramienta a relacionarnos con él como un interlocutor. Además, estamos a cuatro semanas de un posible evento que podría generar una disrupción humana importante. Te contamos todo. Y para nuestro Club Creativo, leímos Inside the Box: How Constraints Make Us Better, de un viejo conocido por todos nosotros, David Epstein, y compartimos sus ideas principales.

Google lanza un proyecto experimental con el que busca medir habilidades de pensamiento crítico, creatividad y colaboración. Te contamos todo. Celebridades como Taylor Swift y Matthew McConaughey buscan protegerse de la inteligencia artificial resguardando sus propiedades intelectuales y su marca personal. ¿Qué tan valioso es este movimiento? ¿Qué es el “dopaje tecnológico” y cómo compañías como Nike y Adidas abordan la innovación desde sus creaciones? Analizamos el último movimiento de Uber, que busca convertirse también en tu agente de viajes, conserje y comprador personal. Y para nuestro Club Creativo, abordamos qué son los estándares intelectuales universales y por qué es importante verificar la calidad del razonamiento sobre un problema, asunto o situación.

Tim Cook dejará de ser el CEO de Apple. ¿Qué implicaciones tiene esto para el futuro de la compañía? La era agéntica está trayendo un nuevo concepto al mundo del comercio electrónico: el comercio agéntico. ¿Qué es y por qué es importante entenderlo? El 75% del código de Google ahora se genera mediante inteligencia artificial, afirmó Sundar Pichai. ¿Qué significa esto para el futuro del trabajo? La empresa Fnac lanza el proyecto “Ya no es ficción”, una categoría que reivindica las obras que anticiparon el presente. ¿De qué va todo esto? Te lo contamos. Olvida los KPI tradicionales: estas son las métricas que importan en la era de la inteligencia artificial. Y para nuestro club creativo, Fernanda Rocha te trae el mejor contenido en la historia de este podcast. Te hablará de los elementos del pensamiento.

Celebramos el Día del Libro con una selección personal de lecturas que han marcado nuestra forma de pensar y crear. Fernanda Rocha presenta el movimiento cultural ciberpunk de los “cyberdecks”, una exploración contemporánea de tecnología, autonomía y estética DIY. Revisamos también “Edukarte”, el juego de cartas diseñado por Raúl García Piñeiro para detonar procesos creativos desde la práctica. En la sección de actualidad analizamos lo presentado en Canva Create 2026, con énfasis en su propuesta de “conversational design” y sus implicaciones para el trabajo creativo. En recomendaciones, comentamos la película de ciencia ficción Mercy, protagonizada por Chris Pratt, Rebecca Ferguson y Kali Reis, disponible en Amazon Prime Video. Cerramos con el Club Creativo, donde discutimos cuándo tiene sentido innovar por silos y en qué momentos esa lógica limita el desarrollo de ideas.

Analizamos el informe “Estado del Entorno Laboral Global”, uno de los estudios más amplios sobre la experiencia del empleado a nivel mundial. Revisamos el proyecto “Trabajando para la Máquina: Fragmentos de vida y muerte de un moderador de contenido”, una investigación en primera persona que expone las condiciones invisibles detrás de las plataformas digitales. Comentamos I Saw the TV Glow, una película de terror psicológico con elementos surrealistas que explora identidad, memoria y cultura mediática. Y en el cierre, para el club creativo, respondemos a una pregunta central: ¿cómo lidiar con la incertidumbre? A partir de un manual breve desarrollado por Fernanda Rocha.