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Suele entenderse que una canción es clásica cuando está dentro del llamado clasicismo en la historia de la música. Sin embargo ya es habitual que en la actualidad se consideren también clásicas aquellas canciones, más o menos recientes, que por su estructura, riqueza técnica y artística han sido aceptadas y popularizadas en el repertorio de grandes intérpretes. A algunas de estas canciones dedicaremos el programa, ,explicaremos su origen y comprobaremos cómo se siguen grabando e interpretando con mucha frecuencia. WEs decir, que ya son consideradas clásicas.

A partir del año 2017,comenzó a tener un protagonismo especial en Cuba la música de MOZART, gracias a la profesora, instrumentista y directora británica SARAH WILLIS… Todo aquel movimiento se llamó MOZART MAMBO e incluía festivales, formación musical y producciones discográficas con repercusión mundial. Pero, para ser justos, hemos de reconocer que todo aquello tuvo un precedente con un músico y director de orquesta noruego, llamado SVERRE INDRIS JONER. De este personaje nació la idea, en el año 2011., de interpretar música clásica europea con rítmica de la música popular cubana. Y como en Aragón Radio ya hemos contado la historia de la SARAH WILLIS en La Habana , creo que es lógico que miremos hacia atrás, que contemos y escuchemos la aventura del director noruego INDRIS JONER.

A lo largo de la historia de este programa se han dedicado monográficos a casi todos los instrumentos de música. Y parecía que nos hubiéramos olvidado de la armónica, pero no…Hoy, aquí, donde LO MEJOR DE LA VIDA ES GRATIS, en ARAGÓN RADIO, vamos a dar a la armónica el protagonismo que se merece, porque al margen de su tamaño ( es uno de los instrumentos musicales más pequeños que existen) fue el más vendido a lo largo de todo el S.XX y en todo el mundo. Hablaremos de su origen, su evolución, su presencia en todo tipo de música, el blues, el rock, la música clásica, el folk, el jazz…incluso en el flamenco y el tango…

En los últimos años el violonchelo se ha convertido en uno de los instrumentos musicales con más protagonismo en los conservatorios y en los conciertos. Y cuando hablamos de Músicas del Mundo podemos observar que los violonchelistas más destacados suelen llevar en sus repertorios todo tipo de músicas. Para el programa hemos elegido al virtuoso francés GAUTIER CAPUÇON en cuya discografía encontramos música antigua, mùsica clásica, tradicional, jazz, canciones famosas, bandas sonoras…Hablaremos pues del instrumento, su evolución e integración en todo tipo de estilos musicales

En el esquema de esta hora musical, de vez en cuando, tenemos previsto recordar aquellos directos que merecen una audición especial: Unos porque son grabaciones de conciertos que pasaron a la historia como reflejo de giras mundiales, que resumen la historia de un grupo, un estilo musical, un acontecimiento,…otros porque fueron la confluencia de grandes intérpretes y orquestas… y otros muchos porque han quedado subrayados en la historia de la discografía en un calendario consolidado por solidaridad, homenajes o fechas concretas. En este programa, explicaremos y escucharemos unos conciertos que quedaron para la posteridad porque sirvieron para promocionar el nacimiento de la bossa nova, la despedida de THE BAND, el grupo que acompañó y dio sonido a la consolidación de BOB DYLAN, y un tercero, grabado en el CARNEGIE de NUEVA YORK, que sirvió para internacionalizar a una de las voces más internacionales que hoy tiene la música popular de Latinoamérica, la mejicana NATALIA LA FOURCADE

El flamenco ha sido y es fundamental en las mùsicas del mundo por su capacidad de fusionarse con tipo géneros: la música clásica, el jazz. el rock, el pop y la electrónica, aportando una importante carga emocional y ritmos muy complejos. Su influencia ya no se extiende únicamente a la guitarra o al cante, hoy lo encontramos en todo tipo de arreglos musicales. Para el programa de hoy he seleccionado diez composiciones como muestra de esa influencia e interacción. El resultado será una hora musical con todo tipo de composiciones en las que pueden encontrarse ecos de flamenco

En música la palabra RECREAR significa dar vida nueva a una obra que ya existe, ya sea a través de una interpretación propia o arreglo muy personal. Es algo más que eso que suele llamarse VERSIÓN, es algo más: implica aportar una visión muy personal y actualizarla, no solo copiarla. Se entiende por recrear dar a una composicón o grabación que ya existe un nuevo contexto sonoro y expresivo. Y el programa lo dedicaremos a ver cómo el pianista dominicano MICHEL CAMILO, cin el guitarrista español TOMATITO, recrean piezas populares. Cómo el gran pianista cubano BEBO VALDÉS se pasó toda su vida recreando la música que había escuchado de niño. Cómo el músico, compositor y cantautor panameño, RUBEN BLADES, fue invitado por la Orquesta del LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK a recrear y grabar algunas de sus canciones favoritas o, finalmente, cómo la WRD ( Emisora de Radio del Oeste Alemán) tiene en la ciudad de Colonia a una de las mejores Big Bands de Europa interpretando las piezas más populares en la historia del jazz

En el programa solemos insistir en que la música es una aventura apasionante y, por lógica, a muchos de sus creadores ( compositorese intérpretes ) se les debe considerar como unos grandes aventureros, Y también por lògica, en esta hora musical, por ejemplo, vamos a detenernos en las aventuras discográficas de uno de los mejores violonchelistas europeos actuales, GAUTIER CAPUÇON, en los cantautores españoles: MA. DEL MAR BONET, AMANCIO PFDADSA y MARINA ROSELL, en uno de los mejores virtuosos de la guitarra barroca en el mundo, ENRIKE SOLINIS y en un trío aragonés, conocido como VIVERE MOMENTO, que interpreta repertorios olvidados, reivindicando su belleza y acercarlos a todos los públicos.

OSCAR PETERSON fue un pianista y compositor canadiense. Un virtuoso considerado como uno de los mejores pianistas de clásica y de jazz de todos los tiempos. Publicó màs de 200 grabaciones . Ganó ocho premios Grammy y numerosos otros premios y distinciones. Hay quien dice que seguir su amplísima discografía es suficiente para tener resumidas las mejores composiciones musicales del pasado siglo. El programa lo dedicaremos a escuchar con el piano de OSCAR PETERSON 6 de algunas de las canciones más famosas del pasado siglo para, luego, escucharlas en versión vocal de los cantantes que las hicieron más populares. Y ahí nos aparecerán los nombres de FRANK SINATRA, ANIRA ODAY, SARAH VAUGHAN, RAY CHARLES, ELLA FITZERALD y DOMENICO MODUGNO.

Este programa, desde sus inicios, siempre hizo suya una frase del histórico violinista JEHUDY MENUHIN : “La música es el arte creativo más apasionante que existe”. Y, lógicamente, está lleno de anécdotas que ayudan a hacerla didáctica. Y eso es lo que intentamos cada vez que elegimos curiosidades como argumento para nuestra hora musical : Cómo la reina del fado, AMALIA RODRIGUES, grabó un disco acompañada por un históríco saxofonista de jazz; cómo en el último disco del pianista español CHANO DOMINGUEZ ha querido acompañarse del gran contrabajista cubano CHANO DOMINGUEZ; ocómocómo ese genio de la armónica, ANTONIO SERRANO, se acompaña de la pianista argentina CONSTANZA LECHNER; Recordaremos que últimamente se ha puesto de moda ese estilo de blues conocido como “piedmont blues”. El anecdotario final se lo dedicaremos a dos grades guitarristas: el estadounidense AL DI MEOLA y al español PABLO VILLEGAS.

A finales del siglo pasado, a partir de los años 80, nace una nueva etiqueta musical llamada MÙSICAS DEL MUNDO. Las grandes multinacionales (SONY, BMG, POLYGRAM etc. tenían consolidadadas y redefinidas sus estrategias comerciales. Estaban acaparando todos los viejos y nuevos catálogos en unos esquemas tradicionalmente occidentales y dominados por el mundo anglosajón. Sin embargo, gracias al abaratamiento de costes y nuevas tecnologías, surgen por todo el mundo movimientos y géneros musicales que hasta entonces las multinacionales habían ignorado. En los años 90 comienzan a tener más presencia y popularidad intérpretes y géneros de todo el mundo, como si de una música global, mundial se tratara. El programa estará dedicado a un compositor y multiinstrumentista que, por su trayectoria, bien pudiera ponerse como gran ejemplo de las llamadas MÚSICA DEL MUNDO: RAY COODER

A veces, en la historia de la música, son tan importantes como los grandes músicos, compositores, instrumentistas, aquellos personajes que crearon entornos especiales sin los que la música no hubiera evolucionado tal como hoy la conocemos. En más de una ocasión me habrán oído los oyentes destacar el nombre de NORMAN GRANZ a quién se debe que la palabra jazz tuviera un protagonismo similar al de la música clásica. A NORMAN GRANZ, y a sus famosos montajes conocidos como JAZZ AT THE PHILARMONIC ( jazz en la filarmónica) , dedicaremos hoy el programa.

La revista ROLLING STONE es una publicación estadounidense, de tirada quincenal, dedicada a la música y la cultura popular. Fue creada en 1967 y posee ediciones extranjeras mensuales, repartidas en distintos países de Europa, Latinoamérica y Asia, intentando hacerse eco de la música de todo el mundo, algo difícil y complicado, dado que la industria discográfica depende, en un 75por ciento del ámbito anglosajón. De ahí que sus famosos “ranking” de las mejores 500 mejores canciones de todos los tiempos, los 100 mejores guitarristas etc.etc.dejen mucho que desear y se tengan que mirar con lupa. En el programa cogeremos la lupa, observaremos y explicaremos ese fenómeno y, a la vez, aprovecharemos para escuchar buenas canciones, con toda seguridad consideradas históricas.