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ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Les Inertes » de Hoël Beauchard De Luca, lecture dirigée par Christine Laurent, lu par Antoine Doignon, Margot Abascal, Christine Laurent, Sylvie Lafontaine et Ben Rajca de Rue du Conservatoire. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Un pied dans ta mémoire » de Catherine Benhamou, lecture dirigée par Fabienne Gozlan, lu par Catherine Benhamou, François Kergourlay, Fabienne Gozlan et Héloïse Manessier de Rue du Conservatoire. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Lichen » de Mishka Lavigne, lecture dirigée par Antoine Doignon et Christine Laurent, lu par Margot Abascal, Antoine Doignon et Marie Micla de Rue du Conservatoire. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA présente Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Mémoire de glycines » de Juline Lars, lecture dirigée par Juline Lars, lu par Clément Mariage, Matéo Cichacki, Marion Roussel, Loïse Cote,et Zdenka Tchamkerten du Collectif Les Oreilles Tendues. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Zone blanche » de Catherine Anne, lecture dirigée par Margot Abascal, lu par Fabienne Gozlan Marc Spilmann, Margot Abascal et Nathalie Lacroix de Rue du Conservatoire. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA présente Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Sourdre, ou l’enterrement de mes oreilles » de Zoé Besmond de Senneville, lu par Zoé Besmond de Senneville. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

Acrobate à la corde lisse, autrice et metteuse en scène, Coline Garcia fait du cirque un art engagé qui bouscule les représentations. Dès la naissance de la compagnie SCOM en 2016, elle affirme un geste fort avec des créations pour la jeunesse, qu'elle débarbouille et de toute mièvre fanfreluche pour en faire une expérience totale. Au fil de ses créations, son écriture se nourrit des arts visuels, de la musique, de la matière et du récit documentaire. Elle se fait aussi résolument politique, questionne le corps performant, le genre, la sexualité, les rapports de domination ou encore les pratiques populaires... Coline Garcia porte un cirque sensible et féministe, où le corps n'est jamais seulement virtuose mais devient matière à penser. Elle nous racontre son parcours d'artiste. CRÉDITS : Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA Production : ARTCENA Journaliste : Gwénola David Création jingle : Marc Sayous

Dans le cadre des rencontres de la Maison des Professionnels organisées lors du Festival d'Avignon, le 14 juillet 2026 Réditec et l'ISTS ouvrent au débat avec l’Ensatt pour échanger concrètement à propos de certification et de financement des formations, du rôle de l’Etat, des organisations paritaires, des réseaux professionnels et des organismes de formation. Avec : Sébastien Bitot, directeur de Staff David Bourbonnaud, directeur de l’ISTS Jérôme Plaza, directeur technique et membre de Réditec François Weber, coresponsable pédagogique du département Conception Son, ENSATT Cette rencontre était animée par Raphaël Dupeyrot, directeur technique et membre de Réditec. Crédits Production : ARTCENA & ISTS

Dans le cadre des rencontres de la Maison des Professionnels organisées lors du Festival d'Avignon 2026, le Fonds National des Activités Sociales (FNAS) organisait le 13 juillet 2026 une présentation des nouvelles règles d'accès aux activités sociales et culturelles. Avec : - Angeline Barth, déléguée générale du Fnas

La coopérative De Rue De Cirque n'a plus de secrets pour Marie Chapoullié qui, avant d'en prendre la direction, a participé à sa construction pendant de nombreuses années. Dans cet épisode, elle revient sur les évolutions de cette structure protéiforme, pilier des arts du cirque et de la rue à Paris grâce à la création d'espaces artistiques comme RueWatt et de temps forts tels que le festival Village de Cirque. Elle fait également part de l'esprit coopératif et collectif qui guide les actions et la programmation de ce lieu de fabrique et de diffusion du cirque de création et de l'art en espace public.

En 2024, les artistes de cirque Camille Chatelain et Laura Terrancle, accompagnées de Camille Fukas donnent vie aux Incandescentes, le premier festival de cirque féministe, qui se déroule en biennale au tiers-lieu Les Grandes Voisines (69). Dans cet épisode, elles présentent ce temps fort mais aussi toutes leurs actions pour faire vivre la diversité des formes et des récits des arts du cirque queer et féministe. Crédits photo : © Pierre Barbier

Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant. Cette table ronde propose d’explorer les modèles de mutualisation des ressources techniques à partir de l’exemple du Pôle de mutualisation de Manage, en Belgique, initié par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Pensé comme un outil collectif de stockage, de construction, de réemploi et de transmission des savoir-faire, ce lieu ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques du secteur. Aux côtés de directeur·ices techniques et de porteur·euses de projets, la rencontre interrogera les conditions concrètes de mise en œuvre de ces coopérations : partage des équipements, des savoirs, circulation des décors, gouvernance collective, formation, financement et évolution des pratiques professionnelles. Avec Yvan Harcq, directeur du Pôle de mutualisation de Manage (Wallonie), Yann Loric, directeur technique, La Friche La Belle de Mai, Lucia Goj, directrice technique du Théâtre du Châtelet, Sarah Helly, analyste du travail, intervenante-chercheuse au laboratoire ATEMIS. Animé par Fabrice Gerber, directeur pédagogique adjoint, ISTS.

Quelque part, au début du 22ème siècle, une commission internationale est réunie afin de déterminer la formation ou pas, d’un territoire refuge pour une diaspora en exil… Martin Bellemare réussit le tour de force de composer une tragi-comédie mordante aux accents futuristes mettant en scène les paradoxes qu’un retour des réfugiés palestiniens sur leur terre d’origine pourrait provoquer. L’intérêt de cette pièce est qu’elle va bien au-delà de son sujet et propose une réflexion passionnante sur le sens et la responsabilité de l'histoire, l'impossibilité de s'extraire du monde pour pouvoir le penser en toute partialité, la collision entre enjeux individuels et collectifs et enfin l'impuissance à agir concrètement sur le présent tant les luttes de pouvoir détruisent toute volonté de justice. Lecture dirigée par : Guillaume Durieux Avec : Jean-Baptiste Anoumon, Bénédicte Cerruti, Thomas Gonzalez, Haini Wang Crédits : Production : ARTCENA Enregistrement : Radio radio Générique sonore : Marc Sayous

Troisième rencontre avignonnaise d'un cycle initié en 2024, cette table ronde réunit des créatrices costumes de plusieurs spectacles du Festival. Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? À travers leurs récits de la création et la présentation de documents (croquis, maquettes, etc), il s'agit d'entrer dans les coulisses du métier pour mieux saisir les multiples fonctions du costume, pour le jeu, pour l'esthétique de la scène mais aussi pour la dramaturgie et l'écriture globale du spectacle. Avec Caroline Tavernier, créatrice des costumes des spectacles de Julien Gosselin et de Tiphaine Raffier Solenne Capmas et Camille Riquier, costumière et scénographe des spectacles de Rébecca Chaillon. Rencontre animée par la dramaturge-chercheuse Marion Boudier et le créateur costumes Benjamin Moreau En partenariat avec l'UDS (Union des Scénographes) Avec le soutien de la MESHS, de l'IUF et de la Maison Jean Vilar Crédits : Production : ARTCENA Enregistrement : Radio radio Générique sonore : Marc Sayous

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 20 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Mathilde Wind The abbortion ship aux Éditions Esse que, programmé au Train Bleu Comédienne, autrice et metteuse en scène, Mathilde Wind a cofondé en 2021 la compagnie Stadios. Sa pièce suit le temps d'une journée à l'hôpital une gynécologue qui partage son engagement pour le droit à l'avortement, dans un manifeste punk et « sororaire » pour celles qui contournent les lois afin de garantir l'accès aux soins. • Dorothée Zumstein Patiente 66 chez Quartett éditions, programmé à La Factory Dorothée Zumstein est l'autrice d'une douzaine de pièces de théâtre, allant de la tragédie contemporaine au théâtre documentaire. Elle a traduit, entre autres, sept pièces de Shakespeare pour la scène. Patiente 66 conte, sur un mode polyphonique, l’histoire d’une sacrifiée du « rêve américain » : Rosemary Kennedy, jeune fille « différente » confiée par son père au pic à glace du grand prêtre de la lobotomie, Walter J Freeman Crédits : Radio radio