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Ariel Tarico recibe a Wally Iturriaga, el creador del célebre personaje de "La Jeny" y uno de los humoristas más convocantes y taquilleros del país.  Desde sus comienzos divididos entre el mundo del fitness, las bandas de rock y las clases de teatro en Corrientes, Wally repasa un camino de autogestión que lo llevó de subir videos caseros a llenar salas en toda Latinoamérica y Europa. A lo largo de la charla, el artista detalla el surgimiento de sus personajes más icónicos, su estricto y solitario método de escritura y la necesidad de bajar un cambio tras años de alta exigencia en las temporadas de verano. Además, reflexiona sobre la conexión única que sostiene con el público femenino y la decisión de volver a sus raíces creativas para preservar la frescura sobre el escenario.

Desde estudiar Ciencia Política en la UBA hasta convertirse en una voz habitual de la pantalla chica, Luli Ofman construyó una marca personal basada en el ritmo, la caracterización y el humor ácido. Su capacidad para detectar el absurdo en los discursos oficiales le permitió conectar con una audiencia masiva que hoy la sigue en televisión y redes. Cómo es la disciplina de escribir diariamente, el entrenamiento actoral implícito en sus parodias y la anécdota del llamado de Pablo Codevilla que cambió su rumbo profesional.  Además, analiza el valor de no tomarse en serio las agresiones en X (ex Twitter) y la posibilidad de llevar su formato al teatro con producción propia. Un recorrido entretenido por el backstage de la sátira digital que demuestra el valor de la constancia y la creatividad en tiempos de sobreinformación.

Desde sus primeros shows humorísticos en bares hasta convertirse en una figura infaltable de las temporadas de verano, Miguel Martín construyó una carrera sólida basada en la picardía tucumana y el humor físico.  Su versatilidad para llevar la cotidianeidad de su provincia a los grandes escenarios definió una marca registrada que hoy triunfa en el teatro y las redes sociales. Una mirada sobre la transformación de la comedia, la aceptación de los personajes populares y el oficio artesanal de hacer reír a miles de personas cada noche. Una lección magistral de carisma y gracia norteña que demuestra el valor incalculable de la risa.

Ariel Tarico recibe a Fernando Sanjiao, uno de los referentes indiscutidos del stand-up argentino y pilar fundamental en la formación de nuevas generaciones de comediantes. Desde sus inicios guionando en la radio junto a Lalo Mir hasta convertirse en una voz consagrada de la comedia en vivo, Fernando ha sabido transformar la timidez y la observación cotidiana en un lenguaje único. A lo largo de la charla, repasan los primeros pasos del género en lugares míticos como el Bululú y el Paseo La Plaza, el impacto cultural de Cha Cha Cha en los noventa y la enorme huella que dejó Martín Roco como maestro del circuito. El episodio reflexiona sobre la evolución de los medios, las profundas diferencias entre la crianza de ayer y de hoy, y la honestidad brutal que exige subirse a un escenario a revelar las propias miserias.

Ariel Tarico se sienta a charlar con César "Banana" Pueyrredón en un encuentro lleno de melomanía, recuerdos de los carnavales de los 70 y anécdotas imperdibles de la música internacional. En este episodio vas a escuchar sobre el origen de su nombre gracias a Ricardo Kleinman, la pulseada con la discográfica para poder grabar baladas y la intimidad de su charla en el bar de un hotel de Montevideo con el mismísimo Sting antes de un show histórico. Una conversación fascinante con un referente que demuestra que el verdadero talento radica en mantener la vigencia, la curiosidad y la humildad a lo largo de toda una carrera.

Ariel Tarico se sienta a charlar con Chichilo Viale en un encuentro lleno de nostalgia, recuerdos de camarines y anécdotas imperdibles del espectáculo nacional. Una charla en la que vas a escuchar sobre el día que compitió con Marcel Marceau en un restaurante cordobés, sus intensas charlas con Carlín Calvo para sumarse al teatro y el ingenioso truco de la corbata floja que usaba en el living de Susana Giménez para transformarse en segundos. Un recorrido entrañable y repleto de carcajadas que celebra la vigencia de un artista que hizo de la mirada su mejor herramienta.

De limpiar la redacción con una escoba a convertirse en el jurado más temido y respetado de la televisión argentina. Ariel Tarico recibe a Marcelo Polino en una charla desopilante sobre la era dorada del espectáculo, las guardias periodísticas de los 90 y los secretos mejor guardados de la farándula criolla. En este episodio vas a escuchar sobre los descontrolados 15 puntos de rating de Zap TV, el día que terminó en la tapa de un diario como uno de "los más multados de la historia", las insólitas giras de boliche haciendo reportajes eróticos y el emotivo regalo del smoking original de Antonio Gasalla. Una charla imperdible a pura nostalgia y velocidad mental con un verdadero sobreviviente del prime time televisivo.

Ariel Tarico recibe al gran Osvaldo Principi para conversar a fondo sobre su infancia en Mercedes, sus cruces al aire con Julio Ernesto Vila y las anécdotas más delirantes de la pantalla chica. En este episodio vas a revivir el nacimiento de la "dupla olímpica" de los domingos por la mañana, la increíble copia que Ringo Bonavena hizo de Cassius Clay en Parque Patricios y el proyecto radial oculto para relatar la intimidad con vocabulario de misa de pueblo. Una hora repleta de nostalgia, humor y códigos de micrófono para entender por qué la televisión de antes sigue viva en la memoria colectiva.

Ariel Tarico conversa con el Negro Álvarez, uno de los contadores de cuentos más emblemáticos del país y un pilar fundamental del humor con tonada. Desde sus comienzos musicales truncados por la censura de los años 70 hasta su explosión masiva en la radio y la televisión, el Negro repasa una vida donde la velocidad de la calle y el absurdo cotidiano se transformaron en su marca registrada.  Las épocas en Argentinísima junto a Julio Márbiz, el truco técnico que revolucionó la venta de sus discos de casetes y los desopilantes códigos del ambiente bohemio de Córdoba. También reflexiona sobre cómo un comentario negativo casi lo hace abandonar todo al inicio de su carrera y el giro del destino que lo llevó a filmar cine con Cohn y Duprat.  Un encuentro imperdible para entender cómo la picardía popular y el ingenio de peña se convirtieron en una herramienta de exportación internacional.

El humor físico exige una precisión absoluta y un entendimiento innato del código del clown para lograr conectar con públicos de todas las edades. Ariel Tarico recibe a Nazareno Mottola en un recorrido que va desde el impacto masivo de la televisión de los 40 puntos de rating hasta su presente como emprendedor de viajes a Disney.  Mottola revive las épocas doradas de la comedia televisiva, el nacimiento de la mítica "casita" junto a Pachu Peña y las desopilantes anécdotas de las giras de boliches por el interior del país. Además, reflexiona sobre cómo se construían los sketches antes de la llegada de las redes sociales, basándose puramente en disfraces caseros y el juego de la tentación en vivo.  Una lección imperdible sobre cómo el amor por el laburo y las ganas de ver reír al otro pueden forjar una carrera inolvidable en el espectáculo.

Ariel Tarico recibe a Moria Casán en un viaje por la historia de la televisión y el teatro nacional a través de la mirada de una mujer que desafió todos los moldes. Con la velocidad mental que la caracteriza, repasa sus comienzos intuitivos en una revista jerárquica dominada por hombres, donde su presencia y su lengua filosa la convirtieron de inmediato en primera figura.  Moria recuerda el detrás de escena de sus entrevistas más picantes, el cruce entre el espectáculo y el poder, y cómo es su rol hoy como abuela de la generación de cristal. Habla de la importancia de jugar en familia, de la desconexión obligatoria para combatir la adicción a los filtros digitales y de su total independencia de los partidos políticos.  Una conversación donde queda claro que el humor no es solo un accesorio para el escenario, sino el tamizador definitivo para sobrevivir a la realidad.

Ariel Tarico conversa con Sebastián Wainraich, uno de los referentes del stand-up y la radio en Argentina, repasan su recorrido desde los primeros años en la radio junto a Fernando Peña, el nacimiento del stand-up como género local y el aprendizaje constante que implica subirse a un escenario sin red. A lo largo de la charla, Sebastián reflexiona sobre el oficio de hacer reír, la importancia de probar material, equivocarse y volver a empezar. Habla del humor como una herramienta vital, de la paternidad, de la vida en pareja, del paso del tiempo y de cómo las redes sociales cambiaron la manera de comunicar, opinar y exponerse. Aparece una definición que atraviesa todo el episodio: el humor no es un escape, es una forma de mirar la vida.

Pelusa Suero, una de las voces más reconocidas y queridas de la historia audiovisual argentina. Cantante, imitador y creador de personajes inolvidables, Pelusa fue parte fundamental de una época en la que la radio, la televisión y la publicidad construían imaginarios que todavía hoy viven en la memoria colectiva. A lo largo de la charla, repasa sus inicios, su trabajo con Manuel García Ferré, la creación de personajes como Larguirucho, el Profesor Neurus y tantos otros, y el detrás de escena de los jingles publicitarios que marcaron generaciones.  Suero nos habla del oficio de ponerle voz a personajes sin rostro, del trabajo artesanal de aquellos años y de la importancia de la creatividad en tiempos sin tecnología digital y nos ofrece un recorrido entrañable por la historia de la televisión argentina.

En este episodio, Ariel Tarico conversa con Natalia Carulias, pionera del stand-up en la Argentina y una de las voces más lúcidas del humor local. Desde su infancia en Mataderos, marcada por un contexto áspero y sin filtros, hasta convertirse en la primera mujer en subirse a un escenario a hacer stand-up en el país, Natalia repasa una vida atravesada por la observación, la ironía y la necesidad de transformar la experiencia en comedia. Con honestidad y una mirada filosa, habla de sus comienzos intuitivos en el humor, de la radio como escuela, del teatro y la televisión, y del fenómeno de La Culpa es de Colón. Reflexiona sobre cómo cambió el humor con el tiempo, las nuevas sensibilidades, la crianza, el miedo a decir lo incorrecto y la diferencia entre reírse con otros o de otros. Entre recuerdos, risas y análisis generacional, Carulias comparte su visión sobre el oficio de hacer reír cuando todo, la infancia, el barrio, la familia, el miedo y el caos, puede convertirse en material.

Ludovica Squirru, una figura única de la cultura argentina que supo transitar caminos tan diversos como la televisión, el humor, la escritura y la astrología china. Desde sus primeros años junto a Tato Bores, donde combinó ironía y observación social, hasta convertirse en una de las astrólogas más leídas del país, Ludovica repasa un recorrido marcado por la intuición, la búsqueda espiritual y el pensamiento crítico. A lo largo de la charla, reflexiona sobre el poder simbólico de la astrología como herramienta para leer los procesos colectivos, la energía de los ciclos, los cambios profundos que atraviesa la humanidad y la necesidad de volver a lo esencial. Habla del horóscopo chino, de los animales que rigen cada año, de los eclipses y de cómo interpretar las señales del tiempo que vivimos sin caer en el miedo, sino desde la conciencia. Ludovica también comparte su visión sobre la crianza, el rol de la sensibilidad en un mundo cada vez más acelerado y la importancia de escuchar el cuerpo, la naturaleza y el silencio.