Advertise on podcast: Kulissen - en podcast om Aarhus Teater

Hvad skal der til for at omsætte en litterær klassiker til scenekunst? Dét er omdrejningspunktet i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. For hvordan dramatiserer man et værk, som mange af dem, der sidder i teatersalen, måske allerede har et forhold til? Hvor stor kunstnerisk frihed har man som dramatiker, når der er tale om en kendt historie? Hvad er vigtigt at bevare; og hvad kan man med ro i maven skære væk? Og skal en klassiker egentlig altid opdateres for, at den kan fungere for et moderne publikum? Med i studiet er Dicte C. Houmøller. Hun er uddannet dramatiker fra Den Danske Scenekunstskole i 2023, blev i 2026 tildelt Danske Dramatikeres Talentpris og har i løbet af sin karriere blandt andet dramatiseret Herman Bangs "Ved Vejen", D.H. Lawrences "Lady Chatterleys elsker" samt Jane Austens "Stolthed og fordom" til Aarhus Teater. Episoden er optaget, mens "Stolthed og fordom" spiller på Aarhus Teaters Scala-scene (3. september -7. oktober 2026), og dén forestilling dykker Dicte og vært Louise Sejr Højmark selvfølgelig ned i, ligesom de genbesøger de andre værker, Dicte har dramatiseret til teatret. Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018).

Rebekka Boyding er i sæson 2026/27 ny huskunstner på Aarhus Teater, hvor hun skal instruere tre STUDIO-forestillinger under temaet ’transformationslængsel’: "Vegetaren" af Nobelpris-modtager Han Kang, "Christlike" af forfatter og debuterende dramatiker Cecilie Lind og "Leslie" af forfatter og dramatiker Johannes Lilleøre. I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark derfor med Rebekka Boyding om STUDIO-sæsonen 2026/27. For hvad betyder ’transformationslængsel’ egentlig? Hvorfor er det en spændende tematik at dykke ned i netop nu? Hvordan udspiller transformationslængslen sig konkret i de tre forestillinger? Og sidst, men ikke mindst: Hvorfor er det interessant som ny huskunstner at få lov til at fordybe sig i ét teater, én scene og ét tema hen over en hel sæson? Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen dykker dramatiker, instruktør og tidligere huskunstner Sigrid Johannesen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i arbejdet med forestillingen "Barbara". For hvilken relation har Sigrid Johannesen selv til "Barbara", og hvad har det betydet for iscenesættelsen og forestillingens temaer? Og hvordan påvirker det prøveforløbet, når Donald Trumps interesse for Grønland blusser op, og der pludselig udskrives valg i Danmark og på Færøerne? Forestillingens dramaturgiske anker er Jørgen-Frantz Jacobsens romanklassiker "Barbara" fra 1939, der handler om den danske teolog Poul, der flytter til Thorshavn på Færøerne og bliver forelsket i den forførende Barbara. Sigrid Johannesens iscenesættelse bygger dog også på historiske kilder, og researcharbejdet har blandt andet betydet kontakt til en færøsk familie, der ved stort set alt, hvad der er at vide om virkelighedens Barbara. "Barbara" havde urpremiere på Aarhus Teaters Scala-scene den 2. maj 2026. Podcastepisoden er optaget i marts måned, mens prøverne til "Barbara" er i fuld gang, og nogle detaljer derfor kan have ændret sig i den endelige forestilling. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark. Episoden blev oprindeligt udgivet i marts 2026.

Skuespiller Jacob Madsen Kvols har siden 2007 været en del af Aarhus Teaters ensemble, og i løbet af årene har han flere gange spillet den samme rolle i den samme forestilling to gange. I de kommende sæsoner kan publikum glæde sig til flere genopsætninger med Jacob Madsen Kvols på rollelisten, fx "Jeppe på bjerget" og "Teaterkoncert Thomas Helmig". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark derfor med Jacob Madsen Kvols om netop det at genopsætte en forestilling. Episoden er optaget under prøverne til "Skolekomedien", der havde repremiere på Store Scene 12. februar 2026 (og modtog en Reumert som ’Årets forestilling’ for urpremieren i 2024!). Dén opsætning kan du selvfølgelig blive klogere på, ligesom du kan rejse med tilbage i tiden, når Jacob Madsen Kvols fortæller om arbejdet med genopsætninger som "Brødrene Løvehjerte", "Teaterkoncert Mozart", "Et Juleeventyr", "The Supreme Gentleman" og "Erasmus Montanus". Episodens fokus er på de forestillinger, hvor Jacob Madsen Kvols har medvirket flere gange, men han kommer også ind på det at overtage en rolle fra en anden. For hvordan adskiller skuespillerens arbejde med en genopsætning sig fra den oprindelige opsætning? Kan man som skuespiller opdage nye sider af en karakter, man spiller for anden gang? Og hvilke roller fra Jacob Madsen Kvols store bagkatalog som skuespiller synes han, det kunne være fedt at genbesøge? Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018) Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark. Episoden blev oprindeligt udgivet i februar 2026.

Skuespiller Nanna Bøttcher har siden 2015 været en del af Aarhus Teaters ensemble og spillet et hav af roller på teatrets scener. Både en række ikoniske som Magdelone i "Erasmus Montanus", Klytaimnestra i "Orestien", Blanche i "Omstigning til Paradis", Nille i "Jeppe på bjerget" og Fædra i "Fædra", men også mere nutidige kvinder i fx "Girls & Boys", "Force Majeure", "Blodbadets Gud", "Traum" og "Amour". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark med Nanna Bøttcher om det at portrættere vidt forskellige kvinder. Hvad betyder det, at Nanna Bøttchers arbejdsmetode bliver kaldt for ’kompromisløs og analytisk’? Hvordan gør hun ikoniske kvinderoller til mennesker, vi også forstår i dag? Og griber hun arbejdet med henholdsvis ikoniske og mere nutidige roller forskelligt an? Podcastoptagelsen fandt sted under prøverne til "Fædra", der havde premiere 20. november 2025 på Scala på Aarhus Teater. "Fædra" er en gendigtning af en græsk tragedie, hvor Nanna Bøttcher spiller titelrollen som den midaldrende kvinde Fædra, der forelsker sig i sin stedsøn Hippo. "Fædra" er til Aarhus Teater gendigtet af dramatiker Bjørn Rasmussen og iscenesat af kunstnerisk direktør for Sort/Hvid, Nathalie Mellbye. Forestillingen blev præsenteret i samarbejde med Sort/Hvid. I episoden henvises til to citater fra artiklen "Nanna Bøttcher: 'Alle roller fortjener at blive gjort særlige'" af Thyge Cosedis Holting for scenen.dk. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark. Episoden blev oprindeligt udgivet i november 2025.

Thomas Helmig. Et navn, langt de fleste danskere nok vil genkende, ligesom mange af os sandsynligvis kan nynne, synge (eller råbe) med på "Malaga", "Det er mig der står herude og banker på", "Midnat i Europa", "Nu hvor du har brændt mig af"… eller en af de andre mange sange fra den aarhusianske kunstner. Det er Thomas Helmigs bagkatalog af pop-, soul- og R&B-sange, der er i fokus i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her fortæller auteur og iscenesætter Nikolaj Cederholm – der sammen med Kåre Bjerkø stod bag verdens første teaterkoncert i 1994 – om arbejdet med "Teaterkoncert Thomas Helmig". "Teaterkoncert Thomas Helmig" havde urpremiere på Aarhus Teater den 28. august 2025 og vender tilbage på Store Scene den 26. august 2027. Podcastepisoden er optaget i sommeren 2025, mens prøverne til "Teaterkoncert Thomas Helmig" endnu var i fuld gang. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark. Episoden blev oprindeligt udgivet i september 2025.

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen. Først med temaet "Virkelighedsflugt & Katastrofetanker", siden med romantikken som omdrejningspunkt i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark. Episoden blev oprindeligt udgivet i maj 2025.

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med "Natten - en teaterkoncert", som havde urpremiere i august 2023 - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som har iscenesat "Natten - en teaterkoncert". Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark. Den blev oprindeligt udgivet i august 2023.

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Dramaturgi er læren om at fortælle historier - og det er lige netop det at fortælle historier, en dramaturg skal hjælpe med på et teater. Men hvordan gør man egentlig det? Og hvordan har dramaturgens arbejde udviklet sig i takt med det resterende samfund? Det kan du blive klogere på i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her dykker teatrets chefdramaturg Hanne Lund Joensen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i det dramaturgiske arbejde, blandt andet ved at genbesøge tidligere forestillinger på Aarhus Teater som "Jane Eyre – en romantisk drøm", "Skolekomedien" og "Tro, håb & kærlighed". De ser også nærmere på familieforestillingen "Pagten", hvor Hanne Lund Joensen og instruktør Line Paulsen fx skulle skære 12 timers tv-julekalender ned til to timers teater i børnehøjde. "Pagten" havde urpremiere som teaterforestilling på Aarhus Teater i 2019 og bliver genopsat på Store Scene fra den 9. november 2024. I episoden indgår lyd, sang og/eller stemmer fra følgende forestillinger på Aarhus Teater: "Pagten" (2024). Kompositioner (herunder "Pagten (Uden Hinanden)"): Aslak Hartberg. Lyddesign: Lars Gaarde. Musikalsk indstudering: Ingeborg Højlund Dania. Stemmer: Christian Hetland samt medvirkende i Aarhus Teaters "Pagten" 2024. "Jane Eyre – en romantisk drøm" (2023). Lyddesign: Kim Engelbredt. "Skolekomedien" (2023). Skuespiller: Mette Klakstein. "Tro, håb & kærlighed" (2024). Lyddesign: Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering af episoden: Louise Sejr Højmark

Hvad ville du gøre, hvis AULA eksploderede hjemme i din stue? I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Anastasia Nørlund om komediedramaet "Blodbadets Gud," der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra den 5. september 2024. "Blodbadets Gud" er skrevet af den franske dramatiker Yasmina Reza i 2006, og i KULISSEN fortæller Anastasia Nørlund blandt andet om, hvordan stykket er både genkendeligt og sjovt(!) her knap 20 år senere. Hvad er der på spil i teksten - og hvorfor er "Blodbadets Gud" fortsat interessant at sætte op i Danmark anno 2024? Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

’Den ultimative udfordring for en skuespiller’ er der nogle, der kalder monologen. Dén udfordring vil Aarhus Teaters ensembleskuespiller Christian Hetland gøre dig klogere på i denne episode af Kulissen. For hvad kræver det egentlig at stå helt alene på scenen? Hvordan er det at være den, der aften efter aften har ansvaret for, at en forestilling lykkes? Og hvilken rolle spiller publikum, når den eneste, der reelt spiller en rolle, er den, der står på scenen? Christian Hetland spillede sin første monolog i sæson 23/24, da han lagde krop og stemme til karakteren Nicolas i den anmelderroste "En lykkelig slutning". Episoden er optaget i forbindelse med opsætningen i sæson 23/24. I 2024 vandt Christian Hetland en Reumert for selvsamme rolle i kategorien Årets solopræstation. I 2025 skal han atter stå alene på de skrå brædder, når Aarhus Teater genopsætter og tager på turné med forestillingen. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som Nicolas, hvor du også vil kunne høre forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Siden 2017 har skuespiller Marie Marschner været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater; og lige netop det at være ensembleskuespiller er temaet for denne episode af KULISSEN. De 15 faste skuespillere, du møder på Aarhus Teaters scener, er nemlig en uvurderlig del af huset. Med udgangspunkt i sin rolle i forestillingen Lady Chatterleys elsker, der spiller på Scala fra 8. maj til 8. juni 2024, fortæller Marie Marschner om, hvad der driver hende som skuespiller og om, hvordan det er at være en del af et ensemble. Hvorfor var det for eksempel en ”no brainer”, da Marie Marschner takkede ja til en plads for omtrent syv år siden? Hvordan er hverdagen skruet sammen som ansat i et ensemble? Hvad betyder 14 faste skuespilkolleger og det at have et stort hus i ryggen, når Marie Marschner arbejder som skuespiller? Og hvilke ensembleroller har haft en særlig betydning for hende? Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Camilla Kold om at arbejde med sex og intimitet i forestillingen LADY CHATTERLEYS ELSKER, der spiller på Aarhus Teaters Scala-scene fra 8. maj 2024. LADY CHATTERLEYS ELSKER bygger på D.H. Lawrences sanselige roman fra 1928, der vakte voldsom skandale i sin samtid på grund af dens erotiske indhold og skildringen af en kvindes utilslørede seksuelle begær. I podcastepisoden fortæller Camilla Kold blandt andet om, hvorfor fortællingen om Lady Chatterley er relevant i dag, hvordan man arbejder med sex på scenen, og hvordan erotiske scener helt konkret kan se ud på teatret. Vært, tilrettelægger og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Niclas Bendixen om musicalen CHICAGO, der spiller på Aarhus Teaters Store Scene fra 2. maj 2024. Du kan blandt andet blive klogere på, hvorfor opsætningen på Aarhus Teater adskiller sig fra den originale version af CHICAGO, hvordan musicalen er udfordrende for de medvirkende, og hvilke temaer der fortsat gør CHICAGO relevant efter snart 50 år på scenen. Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark