Publicidad en podcasts en: Diseño y Diáspora

Jorge Crowe  es un artista y educador argentino. En esta entrevista hablamos de juegos, juguetes, talleres para jugar y explorar la electrónica como una herramienta de creación y para entender el mundo. Nos contó sobre una experiencia narrativa con dispositivos ópticos, de como se puede narrar sin que haya palabras. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Educación en diseño, Educación y diseño, Argentina y diseño, Arte y  diseño social, Diseño UX y Museos. Jorge nos contó sobre: ⁠Flexible⁠, un laboratorio creativo. Ludotecnia Circuitos de papel Laboratorio de juguete Nos recomienda: Fragmentar el futuro de Yuk Hui Algunas de sus frases claves fueron: “Poner en valor al juguete como instrumento simbólico permite romper con los territorios habituales de la tecnología.” “Crear interfaces abre lugar al sentido; con los objetos aparece también la semiótica de los objetos.” “Meter las manos en la tecnología literalmente es una forma de transferir oficios y construir herramientas cognitivas.” “El asombro es un vehículo que habilita que otras cosas sucedan.”

Lorena Alarcón Aranguren es una investigadora y diseñadora colombiana que nos cuenta sobre su trabajo en el Taller 11, relacionado al diseño industrial. También tuvimos tiempo de hablar de su investigación de doctorado, donde trabajó con el patrimonio cultural de los muiscas, un grupo indígena del altiplano y los andes. Ella trabajó con un museo, pero también extendiendo los límites del museo, llevando el museo al barrio y hacia otros territorios. Y finalmente llegamos a que nos presentara el concepto de diseño relacional y sus principios. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Museos y diseño, Diseño industrial, Colombia y diseño, Ciudad y diseño, Mapas, Investigación en diseño y Educación en diseño. Más sobre las maletas heterotópicas. Lorena nos recomienda: La poética del espacio de Gastón Bachellard. La excavación- una película Precuela de Harry Potter.

Nuria Altimir es una diseñadora de información, que estudió biología y visualización de datos. Hablamos de como apoya el trabajo de los científicos a partir de las visualizaciones. Nos contó sobre una instalación que hizo como parte de EGU, que es un evento gigante en Austria, de la Unión Europea de Geociencia. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, España, Finlandia y diseño y Diseño de datos e infografías. Algunas de las ideas claves de esta entrevista son: “El diseño visual ayuda a los científicos a salir de su propia burbuja y comunicarse con una audiencia amplia" “Los gráficos sobre cambio climático tendrían que atreverse a generar emociones, no solo ser políticamente correctos.” “Las preguntas de un diseñador ayudan a sintetizar el pensamiento científico antes de hacer el gráfico.” “Los científicos tienen un lenguaje visual que funciona dentro de su comunidad, pero fuera de ella muchas veces nadie entiende sus gráficos." Nuria nos recomienda: Visualizing Knowledge, un congreso organizado por la Universidad de Aalto. Data Visualization Society  Guild Natural Science Illustrators

Tuuli Mattelmäki is the professor of Service Design in Aalto University. In this interview we talk about the collaboration with the city of Espoo and her journey from industrial design to service design, exploring collaboration and uncertainty.  She also shares insights on connecting academia and practice, and how designers can create impact through co-creation. We have recorded this interview in one of the session of the network: Gov. Design Finland. These weekly sessions are open only to members of the network (600 persons). This interview is part of the lists: Design education, Design Research, Finnish design in the public sector, Public policies, Service Design, City and design and Finland and design. She mentioned: Two academic articles: Viewpoint: advancing service design with practitioners’ insights  9 Dimensions for evaluating how art and creative practice stimulate societal transformations One exhibition: Designs for a Cooler Planet A lab: Wonder Lab in Monash University, Australia Some of her key phrases are: “Design leaves behind more than solutions; it leaves learning and new capabilities.” “Big changes do not happen in short-term projects. They require time, trust, and a programme of continuous learning.” “Co-creation starts with listening. Humble inquiry is essential in interdisciplinary work.” “A designer’s role is not only to create solutions but to help organisations learn systematically from their projects.” “We need to train our ability to imagine alternatives and act constructively in uncertainty.”

Andrea Herrera Jaramillo es consultora e investigadora en diseño y economía circular. Hablamos sobre un proyecto sobre hidrocarburos en Colombia, de energía y materiales. Pero también nos detuvimos a charlar de métodos como cartas o tarjetas para organizar discusiones, cartografías sociales para entender las necesidades e iniciativas que ya existen en las comunidades y un análisis fotográfico de fachadas. Esta entrevista les habla a los interesados por el patrimonio cultural y la energía renovable. En la entrevista hablamos de unas tarjetas de estrategia circular. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño sostenible, y Ciudad y diseño. Algunas de sus frases claves son: “Las estrategias de diseño ayudan a convertir los principios de la economía circular en acciones concretas.” “Lo que trato de hacer es reconocer y mapear esos flujos invisibles que normalmente no vemos.” “La cartografía social es un medio para entablar conversaciones y entender lo que pasa en un territorio.” “En América Latina ya existen muchas prácticas de diseño circular; lo que falta es que tengan más reconocimiento.” Andrea nos recomienda: Los dones de la imperfección de Brené Brown El poder de ser vulnerable de Brené Brown

Andrea Gilly Marquez es una diseñadora mexicana, que vive en Finlandia. Ella trabaja pensando y prototipando futuros. En esta entrevista nos cuenta sobre un espacio que armaron en una biblioteca en Helsinki, para reflexionar sobre el futuro en el año 2050. Este trabajó también tuvo una instancia de consulta con un panel de expertos en sostenibilidad. Hablamos de esperanza, neutropías y de las emociones relacionadas al cambio climático. Escritos sobre los proyectos de los que hablamos: Huone 2050 The Futres We CreateMenu for futures prototyping Recipe for hope Esta entrevista es parte de las listas: Futuro y diseño, México y diseño, Finlandia y diseño, Finnish Design for the Public sector, Futures in the Public Sector, Política pública y diseño y Diseño sostenible. Andrea nos recomienda: Flworishing Kin de Yuria Celidwen How to fall in love with the future by Rob Hopkins Imagination Manifesto by Ruha Benjamin Humo, Señales de humo para otros mundos posibles

Leyla Acaroglu is a designer and sociologist working at the intersection of systems thinking, sustainability, and transformative change. She works as consultant and public speaker combining design and systems thinking. This episode explores how systems thinking can help designers understand complexity by looking at relationships, patterns, and connections. It also looks into how circular economy and more-than-human perspectives challenge us to rethink design, responsibility, and our place within larger living systems. This interview is part of the lists: Australia and Design, Sustainable Design, Design in the public sector, More than human and D&D in English. The lists are how we organise the episodes in this podcast. Inside each lists there might be episodes in English, Portuguese or Spanish. Leyla's podcast is: Why it is like that? She recommends us: Leverage points: Places to Intervene the system by Donella Meadows Design declares We have done this interview as an effort of Designers for the Environment Finland. Riikka Manninen was interviewing with Mariana.

Mariana Fonseca Braga es una educadora e investigadora en diseño brasileña que trabaja en la Universidad de Salford, en Manchester, en el Reino Unido. En este episodio nos cuenta sobre su trabajo en salud con poblaciones vulnerables en distintos territorios. Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, Infografía y visualización de datos, Investigación en diseño, Brasil y Reino Unido. Algunas de sus ideas claves: “El diseño puede servir como un instrumento para hacer visibles a quienes no son vistos.” “Los mapas no sirvieron para entender más la situación, sino para comunicarla mejor a otros actores.” “Los diseñadores pueden aprender de las comunidades tanto como las comunidades aprenden del diseño.” “Hay que tener metodologías sensibles a la opresión; la participación por sí sola no alcanza.” “El diseño puede conectar actores que conviven en un mismo lugar pero no se encuentran socialmente.” Mariana nos recomienda: English is broken here: Notes on Cultural Fusion in the Americas de Coco Fusco Sus escritos sobre Diseño socialmente responsable: Socially Responsible Design Social Design at the Brink: Hopes and Fears Shaping social design with communities Design for Resilience: Mapping the Needs of Brazilian Communities to Tackle COVID-19 Challenges Community-led design capabilities during the COVID-19 pandemic and beyond (pp. 2165-2181) Design capabilities for community resilience: Towards dialogic practices and policies Values and challenges in rapid prototyping of global health policies International Public Health Communication Design (book chapter) Community Empowerment: Lessons learned from a Local Health Programme

Gimena Carrara e Ivan Riquelme trabajan en la cooperativa Tinga en Misiones, Argentina. Hablamos de los comienzos de la cooperativa, y como se fueron armando, aprendiendo unos de otres, y organizándose. De como funcionan como una plataforma para crear proyectos. Nos contaron de un deshidratador de alimentos con energía solar, un carro para recolectores de basura. Esta entrevista es parte de las listas: Cooperativas y colectivos de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Alimentos y diseño, Transporte, Espacios habitables, Diseño sostenible y Museos y diseño. Algunas de sus ideas claves: “El diseño en Misiones exige tareas previas al brief: primero hay que producir la oportunidad.” “No solo diseñamos, también tenemos que explicar qué hace el diseño y para qué sirve.” “El diseño no pasaba por los detalles del carro; ellos necesitaban los planos para apropiárselo y transformarlo.” “Muchas veces el problema que aparece no es de diseño, pero entenderlo también forma parte del trabajo.” “No alcanza con diseñar un producto: hay que pensar cómo se produce, quién lo usa y cómo circula en el territorio.” Nos recomiendan: Cuestiones del diseño de Dora Giordano Atlanta: Donald Glober, una serie

Marocha Arredondo Reyes es una artista visual que trabaja diseñando juegos y experiencias interactivas para museos. Ella es de República Dominicana y vive en Portugal.  En esta charla nos contó de un juego para chiques con dislexia, otro sobre los alimentos, y un interactivo en relación a la 2da guerra mundial. Pero más allá de los ejemplos de casos, Marocha nos cuenta cómo el juego puede activar voluntades, ayudar a reconocer injusticias y fomentar el activismo ciudadano. All will rise, es el juego sobre el que nos habla. Otro de sus proyectos es: Interactive Magical Landscape, Make a Wish, Princess Máxima Center for Pediatric Oncology. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, República Dominicana, Portugal y diseño, Diseño gráfico, Museos, Niñez y diseño, Salud y diseño, Comida y diseño y Activismo y diseño. Algunas de sus ideas: “El juego me encontró cuando descubrí que el diseño podía tener un impacto educativo y tangible.” “No quiero solo hacer algo bonito; quiero que la gente sienta que está dentro de la historia.” “Perder no es perder: es práctica, y el diseño me enseña eso.” “El diseño tiene que provocar algo, incluso enojo, si ese enojo puede convertirse en acción.” “Diseñar experiencias es encontrar la mejor forma de comunicar una idea después de escuchar e investigar a fondo.” Marocha nos recomienda: El cementerio de los cuentos sin contar de Julia Àlvarez. Portugal de Cyril Pedrosa  Juan Luis Guerra, un cantante Venba, un juego Journey, otro juego

Mariel Szlifman es la directora de la Fundación IDA, Investigación en Diseño Argentino, el archivo de diseño argentino. En esta charla nos cuenta quienes son los que visitan un archivo de diseño, cómo se eligen las colecciones, como se exponen, y todo el trabajo que hacen. Hablamos de recuperar y preservar la memoria, de la conservación de un archivo, del trabajo de les diseñadores que migraron y del trabajo invisible que sucede en un archivo de diseño. Otros materiales de consulta: Anuario Institucional 2025: Plataforma Archivo Digital de Diseño Argentino. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Investigación en diseño, e Historia del diseño. Algunas de sus ideas claves: “El diseño es una excusa para leer un contexto de la cultura material.” “Cuando se trata de diseño, entran en tensión los objetos seriados y las metodologías archivísticas tradicionales.” “Preservar la memoria del diseño argentino implica preguntarse qué significa diseñar desde el Sur Global.” “En un archivo de diseño no importa solo la pieza final: importa también el proceso que revela el pensamiento proyectual.” “El archivo es una forma de diseño: toda forma de ordenar y dar acceso construye sentido.” Mariel nos recomienda: Tangencia, Diseño y felicidad, ambición, crisis, rebeldía Atlas de Memosyne, de Aby Warburg Acerca de la palabra Diseño de Vilem Flusser. Warburg

Eurídice Hernández Gomes es una investigadora brasileña que vive en Helsinki, en Finlandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Helsinki sobre el espacio público y la pertenencia entre cross-cultural kids. Como funcionan como lugares de encuentro entre grupos diferentes: gente de diferentes edades, de diferentes trayectorias o geografías. Hablamos de identidades, migración, integración, jóvenes y de la comunidad latinoamericana en la diáspora, en este caso, en Helsinki. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Brasil, Finlandia, inmigración y diseño, Bibliotecas, Ciudad y diseño e Investigación en diseño. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño puede poner la posibilidad del encuentro, pero después las personas construyen sus propios usos del espacio.” “Las bibliotecas son mucho más que un servicio: son el living del barrio y un centro de convivencia.” “Pensar la integración solo desde el idioma y el trabajo deja fuera el potencial de los espacios públicos.” “Los espacios públicos deberían ser fáciles de adaptar a distintos usos y posibilidades comunitarias.” “Diseñar para la diversidad no es imponer encuentros, sino crear condiciones para que ocurran.” Ella nos recomienda: El Latinometro podcast Maria Altamira de María José Silveira Cuarto de desechos de Carolina Maria de Jesus Projeto Querino: Um olhar afrocentrado sobre a história do Brasil de Tiago Rogero

Claudia Fernandez Silva es una docente e investigadora en indumentaria colombiana. En esta entrevista hablamos de su reciente libro donde investiga la relación del cuerpo con el vestido. Nos cuenta cómo fue definiendo sus preguntas de investigación y porque le interesó el tema. Cuales fueron sus referencias teóricas a la hora de investigar. Hablamos de intimidad, contexto, sentires, sesgos y estereotipos. De materialidad y desmaterialidad. De sentidos arraigados a cuerpos. Su libro es: Indivisibles. El cuerpo-vestido en el pensamiento de diseño Esta entrevista es parte de las listas: Diseño de indumentaria y textil, Colombia y diseño, Investigación en diseño y Filosofía y diseño. Su Instagram es: La ciencia de la ropa Ella nos recomienda leer: Contribuciones para una antropología del diseño, de Fernando Martín Juez La melancolia del cyborg de Fernando Broncano,

Walter José Castañeda Marulanda es un educador e investigador en diseño colombiano que coordina el doctorado en la Universidad de Caldas. Caldas está en el centro del país, en la región andina. En esta entrevista nos contó sobre su propia investigación de doctorado sobre memes, y también sobre el programa que coordina donde se trabaja para enfrentar las desigualdades sociales y los problemas reales de Colombia. Hacer accesible la educación tiene muchas aristas, una es como los estudiantes financian sus estudios, y en esta charla, Walter nos cuenta sobre las diferentes posibilidades. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Investigación en diseño y Colombia y Diseño. El nos recomienda: El festival de la imagen Revista Kepes 100 años de soledad de Gabriel García Marquez Pink Floyd Reiner Wernes Fassbinder.  Victor Papanek

María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner son una pareja. Ella es una artista de Venezuela y se dedica a la comunicación y el negocio. Nahuel es un diseñador industrial de Argentina. Viven en Panamá y crearon Clandestino lab. Nos cuentan en esta entrevista cómo es la historia de su estudio, que diseñan y cómo es la filosofía detrás de la organización. Hablamos de estrategias de negocios, pero también de estrategias de como encontrar gente idónea para su estudio ayudando a refugiados en su proceso de integración. Algunas de sus frases: “El material me iba a determinar las posibilidades del diseño.” “Clandestino nace con la idea de producir desde el descarte y resignificarlo como recurso.” “Durante el desarrollo del modelo de negocio desarrollamos la identidad estética de Clandestino.” “Diseñamos una línea de mobiliario que fuera resistente, estable y bonita a partir de nuestras láminas.” “No hay que cambiar el sistema: puede haber alternativas más respetuosas desde el diseño.” Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño sostenible, Panamá, Venezuela, Argentina, Educación en diseño, Inmigración y diseño, Diseño industrial y Juegos. Ellos nos recomiendan mirar y escuchar a Björk