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El pasado 12 de septiembre Antonio Vega, entre el espacio y el tiempo (Muzikalia) llegó a Valencia de la mano de Universo Visor, ciclo organizado por Visor Fest. El Centro Cultural Nave 3 Ribes acogió la presentación un libro que recorre la biografía y evolución artística del músico y se adentra en la manera en la que entendía el espacio, el tiempo y las emociones, descubriendo al creador de canciones como “Chica de ayer”, “Una décima de segundo”, “El sitio de mi recreo” o “Lucha de gigantes”. Un diálogo entre su autor Jordi Tormo y el editor Manuel Pinazo, con el que descubrir a la persona que había detrás del mito: un músico de curiosidad insaciable que convirtió cada disco, desde su etapa en Nacha Pop hasta trabajos como No me iré mañana (1991), Océano de sol (1994), Anatomía de una ola (1998) o 3.000 noches con Marga (2005), en una exploración artística y emocional. Conexiones MZK recoge la charla al completo y la adereza con varias canciones de todas sus etapas. Dirige Manuel Pinazo Suenan: "El sitio de mi recreo" "Lucha de gigantes" "Mi hogar en cualquier sitio" "Océano de sol" "Me quedo contigo" "Te espero" "Seda y hierro" (interpretada por APOLO durante la presentación) "Chica de ayer"

Este mes, nuestro podcast Conexiones MZK viaja hasta finales de los años 70 y primeros 80, para reivindicar a diez guitarristas del post-punk que cambiaron la forma de entender el instrumento y ayudaron a definir el sonido del futuro. No se trata de establecer un ranking de virtuosismo ni de premiar al guitarrista más rápido, sino de recuperar a quienes, entre 1978 y 1985, rompieron con las reglas del rock, dejaron atrás el blues y los solos interminables y convirtieron la guitarra en una herramienta de ritmo, textura y atmósfera. Entender cómo sus aportaciones abrieron un nuevo lenguaje que todavía hoy podemos reconocer en buena parte de la música alternativa. Veremos de qué manera la influencia de estos guitarristas se extendió mucho más allá del propio post-punk. Cómo el shoegaze desarrolló sus muros de sonido a partir de aquellos primeros experimentos con delays y efectos, mientras el noise rock y el post-rock recogieron su gusto por la abstracción y la disonancia; de qué manera el indie británico de los noventa heredó su sentido melódico y el uso del espacio, y géneros como el grunge y el metal alternativo, llevaron algunas de aquellas texturas hacia terrenos más pesados. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: Killing Joke (Georgie Walker) - Eighties Siouxsie & The Banshees (John McCay) - Jigsaw Feeling Magazine (John McGeoch) - A Song from Under the Floorboards Public Image Ltd (Keith Levene) - Death Disco Bauhaus (Daniel Ash) - Bela Lugosi's Dead Gang of Four (Andy Gill) - Damaged Goods The Cure (Robert Smith) - One Hundred Years The Birthday Party (Rowland S. Howard) - Nick the Stripper Joy Division (Bernard Sumner) - New Dawn Fades The Chameleons (Dave Fielding) - Second Skin Wire (Bruce Gilbert) - he Other Window Siouxsie & The Banshees (John McGeoch) - Night Sift

Hay pocos casos en el pop reciente tan paradójicos como el de Tricky, el hombre que le dio nombre y textura a un género como el trip hop y que dedicó el resto de su carrera a huir de él como de una condena. Mientras Massive Attack pulían su leyenda con cada disco y Portishead se recluían en un silencio casi monástico entre álbum y álbum, Tricky hacía justo lo contrario: publicaba con una voracidad casi compulsiva, cambiaba de piel en cada entrega y desafiaba deliberadamente las expectativas de quien esperaba una segunda parte de su obra maestra, ese recordado debut llamado Maxinquaye. Esa terquedad lo convirtió en la figura más incómoda, más oscura y más genuinamente maldita del trío que definió el "sonido Bristol". El músico parece haber recuperado el rédito perdido hace un tiempo, ahí tienen el excelente Different When It's Silent (2026) publicado recientemente, que sigue en una ascendente inspiración. Hoy en Conexiones MZK queremos reivindicarlo con un ranking simbólico con sus 15 mejores canciones y decimos simbólico porque más allá de los puestos, nos servirá para hacer una fotografía completa de una carrera. Sonarán algunas de las obvias de su primera etapa, pero también muchos grandes temas de sus entregas de estos últimos años que no deberían faltar en tu radar. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: «I'm Yours» - Different When It's Silent (2026) «Nicotine Love» — Adrian Thaws (2014), feat. Francesca Belmonte «Council Estate» — Knowle West Boy (2008) «Evolution Revolution Love» — Blowback (2001), feat. Ed Kowalczyk (Live) y Hawkman «Like a Stone» — Fall to Pieces (2020), feat. Marta «Tricky Kid» — Pre-Millennium Tension (1996) «Is That Your Life» — False Idols (2013), feat. Francesca Belmonte «Christiansands» — Pre-Millennium Tension (1996) «Broken Homes» — Angels with Dirty Faces (1998), feat. PJ Harvey «Parenthesis» — False Idols (2013), feat. The Antlers «The Only Way» — ununiform (2017) «Overcome» — Maxinquaye (1995) «For Real» — Juxtapose (1999) «Hell Is Round the Corner» — Maxinquaye (1995) Extra: «Poems» - Nearly God (1996)

Tras el éxito de Loveless (1991), Kevin Shields parecía destinado a liderar el mundo con My Bloody Valentine, pero su obsesión por alcanzar un sonido perfecto acabó convirtiendo la grabación del siguiente álbum en un proceso interminable. El fichaje millonario por Island Records no evitó el bloqueo creativo: fueron años de sesiones infructuosas, el progresivo alejamiento del resto de la banda y la pérdida del contrato con la discográfica que dejaron al músico sin grupo y sin sello, alimentando la leyenda de uno de los grandes perfeccionistas de la música contemporánea. Este podcast se adentra en esa etapa menos conocida de Shields, esa en la que encontró en las remezclas para otros artistas una forma de subsistir mientras seguía desarrollando su inconfundible universo sonoro. A través de una selección de sus mejores trabajos desde mediados de los noventa, el programa muestra cómo, incluso en encargos realizados por motivos económicos, Shields era incapaz de renunciar a su personalidad creativa, transformando cada pieza en una nueva exploración de la textura, el ruido y la melodía. Con todos ustedes, las mejores remezas de Kevin Shields de My Bloody Valentine. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: God – Tunnel (Electro-Convulsive Mix by Kevin Shields, 1995) Archive – Londinium (Kevin Shields Mix, 1996) Little Rabbits – La Piscine (My Bloody Valentine Remix, 1997) Yo La Tengo – Autumn Sweater (Kevin Shields Remix) Curve – Coming Up Roses (Kevin Shields Mix, 1998) Hurricane #1 – Rising Sign (My Bloody Valentine Mix) Lush – Sweetness and Light (The Orange Squash Mix by Kevin Shields) Mogwai – Mogwai Fear Satan (My Bloody Valentine Remix) Placebo – Pure Morning (M B V Remix) Primal Scream – If They Move, Kill 'Em (My Bloody Valentine Arkestra) The Pastels – Cycle (My Bloody Valentine Remix, 1998) Frank & Walters – Take Me Through This Life (Kevin Shields Remix) David Holmes – Living Room (Kevin Shields Remix) Bow Wow Wow – Fools Rush In (Kevin Shields Remix) The Go! Team – Huddle Flash (Kevin Shields v The Go! Team) Eyedress – HOUSE OF CARDS (Kevin Shields Rainbow Belts Remix)

Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, culmina con Mapa del Trance un proyecto iniciado en 2018 junto a Moncho Rodríguez bajo el nombre de Mawlid. El álbum, fruto de varios años de investigación sobre la música Gnawa marroquí, explora una tradición de raíces subsaharianas considerada una de las fuentes del blues y admirada por figuras como Paul Bowles, William Burroughs o Brian Jones. Grabado durante 2025 en cinco ciudades de Marruecos junto a músicos locales, el disco une por primera vez la música Gnawa con la tradición andaluza, utilizando el guembri como puente sonoro entre ambas orillas del Estrecho. Un viaje intercultural en el que participan artistas como Arafa Chaara, Khalid Sansi, Bachir Attar (The Master Musicians of Jajouka), Tarwa N Tiniri, Miguel Ríos y Moncho Rodríguez. Hoy en  Conexiones MZK entrevistamos a Antonio Arias para hablar del proyecto, conocer sus motivaciones e influencias y aprovechar para disfrutar de sus canciones. Entrevistamos a Antonio Arias por Mawlid - Mapa del trance Suenan: Bermasouyé La Peregrina Matar al jaguar Mapa del trance Ciudad sin sueño Boabdil el Chico Oh Amazigh Manos que me guían Primeras fechas de presentación de 'Mapa del trance' de Antonio Arias 16/09 - VIC - MMVV 18-19/09 - MADRID - Conde Duque 24/09 - VALENCIA - 16 Toneladas 25/09 - GANDIA - Teatre del Raval 26/09 - GRANADA - Teatro CajaGranada

Da igual el tiempo que lleven en activo, The Cure están de moda, Robert Smith está de moda y su peso e influencia no solo trasciende generaciones, sino que no deja de amplificarse. En las últimas semanas aparte de disfrutar de la nueva gira de la banda británica, hemos visto a su vocalista hacer un dueto con el nuevo icono del pop Olivia Rodrigo y además, enterarnos de que participará en dos canciones del inminente nuevo disco de The Rolling Stones. Un hecho bastante peculiar, que acerca a Smith a nuevo público y que también le emparenta con una banda clásica que admiró desde joven. Las aventuras del líder de The Cure al margen de su banda han sido muchas desde principios de los 80 a nuestros días, excusa perfecta para que preparemos un especial en Conexiones MZK con nuestras 20 colaboraciones favoritas de Robert Smith a lo largo del tiempo. Vamos a centrarnos en duetos y en temas en los que aparece su voz, obviaremos sus apariciones a la guitarra y sus remezclas para Cranes, Ride, Deftones, Noel Gallagher y más. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: Olivia Rodrigo feat. Robert Smith — "What's Wrong With Me" David Bowie feat. Robert Smith — "Quicksand (Live)" COGASM (Jason Cooper, Reeves Gabrels, Robert Smith) — "A Sign From God" Reeves Gabrels feat. Robert Smith — "Yesterday's Gone" Junkie XL feat. Robert Smith — "Perfect Blue Sky" blink-182 feat. Robert Smith — "All of This" Earl Slick with Robert Smith — "Believe" tweaker feat. Robert Smith — "Truth Is" Junior Jack feat. Robert Smith — "Da Hype" Billy Corgan & Robert Smith — "To Love Somebody" Crystal Castles feat. Robert Smith — "Not in Love" 65daysofstatic feat. Robert Smith — "Come to Me" The Japanese Popstars feat. Robert Smith — "Take Forever" Eat Static feat. Robert Smith — "In All Worlds" The Twilight Sad — "There's A Girl In The Corner" (Robert Smith cover) Paul Hartnoll feat. Robert Smith and Lianne Hall — "Please" Gorillaz feat. Robert Smith — "Strange Timez" CHVRCHES feat. Robert Smith — "How Not to Drown" ††† (Crosses) feat. Robert Smith — "Girls Float † Boys Cry" The Glove — "Punish Me With Kisses (Robert Smith Vocal Demo)"

Interpol están de vuelta con la esperada continuación de The Other Side Of Make-Believe (2022, Matador) después de cuatro años. La banda más elegantemente sombría del post-punk del siglo XXI acaba de anunciar su noveno álbum, This Mirror Weighs a Ton, previsto para el 28 de agosto. Una excusa perfecta para repasar la trayectoria de un grupo que nunca ha dejado de ser él mismo, para bien y para mal. Aún recordamos su irrupción a principios de siglo en una etapa de transición, cuando el mundo del indie anglosajón llevaba años buscando una manera de regresar a la oscuridad de Joy Division, a la elegancia punzante de The Cure, al minimalismo tenso de Wire, sin que el resultado sonara a mera fotocopia. Hoy en día, 25 años después, debemos reconocer que la nueva generación de bandas que ha ido surgiendo desde entonces, no existirían sin su influjo. Paul Banks, Daniel Kessler, Carlos Dengler y Sam Fogarino arrancaron su carera como si esas influencias no fueran referencias sino la atmósfera que les acompañaba, como si ese post-punk impregnara el clima de Manhattan y no como un mero género musical. Les funcionó. Hoy en Conexiones MZK vamos a hacer un repaso exprés por sus 10 mejores canciones, del 10 al 1, en el que más allá de rankings intentaremos hacer un recorrido por casi todas sus entregas y sus diferentes registros.

Cumpliendo nuestra tradición los meses junio, llega a Conexiones MZK el momento de repasar las mejores canciones de 2026. Durante cerca de dos horas podréis escuchar algo más de 20 temas, alternando composiciones internacionales con nacionales. Un repaso por algunas de las canciones que más nos han gustado en lo que llevamos de año. Un repaso de esos que llamamos "en cremallera" por diversos estilos y sensibilidades con el que tomar el pulso a este 2026 que ya ha llegado a la mitad. Dirige Manuel Pinazo

Hace pocos días saltaba la noticia, Mike D de Beastie Boys iniciaba su carrera en solitario con "Switch Up", un corte de break-hop de pulso alucinógeno con el que el músico abría una etapa propia sin desligarse del imaginario sonoro que ayudó a definir junto a su banda. Recordemos que Beastie Boys desaparecían en 2012 tras el fallecimiento de Adam Yauch y desde entonces su legado no solo se mantiene inalterado, sino que se ha magnificado. Con su desaparición el grupo terminaba para siempre, tanto Mike D y Adam Ad-Rock Horovitz dejaron por escrito que nunca volverían a grabar o a actuar en directo sin su compañero. Aprovechando que Mike D es noticia dedicamos un programa especial de Conexiones MZK a Bestie Boys. Una guía básica en la que vamos a recordar sus 10 mejores canciones de la número 10 a la 1. Un paseo por buena parte de sus discos deteniéndose en parte de esos temas que les hicieron grandes. Dirige Manuel Pinazo

Hoy, Conexiones MZK te trae una entrevista con Parquesvr, que siguen con su ascendente carrera publicando su mejor disco hasta la fecha, Mitos y leyendas. Un trabajo orgánico, grabado y producido junto a Raúl Pérez en La Mina de Granada, donde su habitual mordacidad suma canciones más comprometidas e incluso, más personales. Nos sentamos con Javi Ferrara para hablar del grupo, de su crecimiento y de cómo ser una banda comprometida ante el habitual pasotismo de gran parte de la escena. Además, aprovechamos para escuchar algunas de las canciones de este Mitos y Leyendas. Dirige Manuel Pinazo Suenan: Intro Rizo de gitana Tonto El deporte es una droga Esto que vivimos Updah Todos los madrileños Mi peña Google fotos Ya no volverán

Bunbury está de vuelta con De un siglo anterior, un disco hermano de Cuentas pendientes en el que sigue ahondando en la música de raíz hispanoamericana; un nuevo cancionero que transita por boleros, tangos y rancheras con un sonido clásico, pero con temáticas contemporáneas. Hoy en Conexiones MZK, aprovechamos su lanzamiento para sentarnos con él y diseccionar estas canciones, pero también para hablar de su visión del mundo actual, de la IA, de cómo será su nueva gira o repasar cuáles han sido los álbumes más importantes de su carrera, desde Héroes del Silencio, hasta hoy. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: "La Voz" "Un Brindis al Sol" "La Próxima vez no habrá próxima vez" "Creer que se puede creer" "Peor que como estamos (Es difícil ya que estemos)" "De un siglo anterior" "En el arcén" "Un par de acordes, una mentira y la redención"

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Volvemos a recordar los Late Night Tales, esas compilaciones que nacieron a principios de siglo y llegaron hasta 2020 Una propuesta que invitaba a artistas a seleccionar y mezclar una recopilación de canciones ideal para la escucha nocturna, de ahí su nombre. Por allí pasaron Groove Armada, Belle & Sebastian, Fatboy Slim, Arctic Monkeys o Air. Hoy en Conexiones MZK te traemos la que conformaron The Flaming Lips un retrato íntimo de una mente musical insaciable. Y es que los de Wayne Coyne consiguen que canciones separadas por décadas y continentes respiren al mismo ritmo, construyendo algo que trasciende la suma de sus partes y que solo podría haber nacido de una mente tan peculiar y desbordante como la suya. Mete en el mismo saco la fragilidad de Björk y el jazz de Miles Davis y únelo al afterpunk de The Chameleons y Love & Rockets, el glam de los primeros Roxy Music o el ambient de Brian Eno y tendrás esta hora y pico tan adictiva. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: "Unravel" — Björk "My Ship" — Miles Davis "Speed of Sound" — Chris Bell "It's a Bit of a Pain" — Faust "2HB" — Roxy Music "People" — Alfie "Flim" — Aphex Twin "Galileo" (Edit) — Mice Parade "Up the Down Escalator" — The Chameleons UK "Seven Nation Army" (Harry Potter's and George W. Bush's Severed Head Army Mix) — The Flaming Lips "Playground for a Wedgeless Firm" — The Chemical Brothers "Saudade" — Love & Rockets "Monochrome" — Lush "Sleep Comes Down" — Psychedelic Furs "River Man" — Nick Drake "On Fire" — Sebadoh "Pyramid Song" — Radiohead "I'm Not in Love" — 10cc "Another Green World" — Brian Eno "The Jist" — David ShrigleyEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Conexiones MZK. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/286835

Alcalá Norte inician nueva etapa con "El Hombre Planeta", primer adelanto del que será su segundo disco, que llega tras dos años de ascensión imparable. Los madrileños despuntaron gracias a un debut potentísimo, recordemos mejor disco de 2024 en Muzikalia, y una gira masiva por salas y festivales con aforos que han terminado multiplicando por 100. Con todas las miradas puestas en ellos afrontan este nuevo tiempo sin perder identidad. Son los mismos de siempre pero con más medios para continuar creciendo. Nos reunimos con Rivas y con Barbosa en su local de ensayo para hablar de su nuevo single, su peculiar forma de escribir y lo que será su nuevo disco. Pero también nos detenemos para analizar estos dos años frenéticos y cómo han sabido adaptarse y superar cualquier bache que se ha presentado en el camino. Puedes escuchar la entrevista con Alcalá Norte en el nuevo capítulo de Conexiones MZK, el podcasts de Muzikalia.

San Valentín, 14 de febrero, ese día donde el amor lo puede todo o al menos eso nos quieren vender. El amor ha dado grandes canciones, pero quizá el desamor aún mejores. El otro día escuchando a Javier Corcobado vi lo que me gustaba su manera de abordarlo y pensé en elaborar una lista de 15 canciones sobre el amor torcido. No estoy hablando de canciones de ruptura ni de desamor, sino de piezas que relejen todas sus consecuencias incluso las más dolorosas. Quería alejarme de esa baladas tópicas de enamoramiento y optar por exploraciones crudas o incluso perturbadoras del afecto y la pérdida del mismo, donde se muestre en sus facetas más inciertas o extremas. Una celebración del amor en su versión poderosa. Ese amor que admite la fractura, que asume la orfandad y que encuentra en la fragilidad una forma de lucidez. Hoy el Conexiones MZK te invita a degustar 15 canciones que no se han escrito con corazones ni tinta rosa, sino en una caligrafía irregular. Donde la pasión convive con la pérdida y la ternura con la devastación. Canciones que reflejen lo que es el amor en su estado puro. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: Corcobado "Secuestraré al amor" Lorena Álvarez "Disolver el deseo" McEnroe "Agosto del 94" Elle Belga "Amamos Honradamente" Maria Rodés "Cruz de Olvido" Alexanderplatz "Cada Vez Me Echas Menos de Menos" Tulsa "Gran Fuerza Domadora" Nacho Vegas "Ocho y medio" Rafael Berrio "Sé Libre, Sé Mía" Christina Rosenvinge "Balada Obscena" Pumuky "No Sueltes Lo Efímero" Andrea Buenavista "Noche de Pena" Surfin' Bichos "Mis Huesos Son Para Ti" Pablo Und Destruktion "La reacción sexual" Nudozurdo "Laser Love"

Fue en febrero de 1996. Danny Boyle estrenaba Trainspotting, adaptación de la novela de Irvine Welsh. Una película que capturó el espíritu de una generación desencantada a través de Renton, Spud, Sick Boy y Begbie. La historia de unos amigos y no tan amigos viviendo el lado más peligroso de la vida en la cuidad de Edimburgo. Pero Trainspotting fue mucho más que una película: su banda sonora vendió millones, educó musicalmente a toda una generación y tendió puentes entre el punk de los 70, la new wave de los 80 y el brit-pop y la electrónica de los 90. Tal fue el éxito de esta recopilación que EMI decidió publicar esta segunda parte. Pero no estamos hablando de sobras o descartes, este segundo disco incluye canciones que inspiraron a Danny Boyle y al equipo creativo durante el proceso, temas que estuvieron en versiones tempranas del montaje pero que finalmente no encajaron en el minutaje final, y otras que simplemente compartían ese espíritu salvaje, melancólico y rebelde de la película. Hoy en Conexiones MZK hablaremos de las canciones y escucharemos una selección de ambos volúmenes. Dirige Manuel Pinazo