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¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este episodio de CineFotoLatino conversamos con Junior González SVC, director de fotografía venezolano, sobre el oficio, el contexto y el camino real para hacer cine hoy. A lo largo de la charla, Junior habla de cómo es filmar en Venezuela, de lo que implica salir del país para poder seguir haciendo cine y de cómo el contexto termina influyendo —para bien y para mal— en la mirada de un cinefotógrafo. También reflexiona sobre la migración, la adaptación y la necesidad de seguir creando imágenes incluso cuando el panorama no es sencillo. Entramos de lleno en su proceso creativo: cómo empezar a planear la luz a partir del espacio, cómo observar la arquitectura y la luz existente antes de intervenir, y por qué muchas veces el lugar ya te está diciendo cómo debe verse la escena. Junior comparte su forma de pensar la cinefotografía desde la observación y la sensibilidad, más que desde fórmulas rígidas. Hacia el final del episodio, deja un consejo directo para quienes están empezando: hoy no hay excusas. La tecnología está al alcance para experimentar, escribir, equivocarse, ver cine y formarse constantemente. Se trata de usar lo que tienes, mantener la curiosidad y construir una voz propia con el tiempo. Una conversación honesta sobre cine, luz, proceso y perseverancia. Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este nuevo episodio, Alejandro Mejía AMC comparte su experiencia filmando In the Summers y The Knife. Alejandro habla del proceso, de las decisiones visuales y de cómo encontrar la sensibilidad justa para acompañar la historia. crew /colaboradores @alfredoaltamirano @adriandeleon @ricargorres @isabella_adulfo @andressaldanar @csilem #cinefotolatino #direcciondefotografia Patrocinadores @arrilatinamerica @efdstudiosmx @cinesonica @band_pro @angenieuxlensesAlejandro Mejía AMC - Cinefotolatino Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este episodio de CinefotoLatino, conversamos con el director de fotografía Andrés Arochi, quien comparte su camino autodidacta, sus colaboraciones con Galo Olivares y su experiencia filmando proyectos como Luto y Longlegs. Hablamos de cine mexicano, luz natural, improvisación en rodajes y la importancia de la amistad y la perseverancia en la creación audiovisual. Gracias a nuestros patrocinadores : ARRI - EFD STUDIOS -BAND PRO - ANGENIEUX AMERICAS -SONY -CINESONICA Crew/colaboradores Alfredo Altamirano, Isabel Adulfo, Andrés Saldaña, Adrian de León,  Milton Barrera, Ricardo Gómez. Cristian Ivan Silva. Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este episodio, Freddy Matos, un reconocido director de fotografía venezolano, comparte su apasionante trayectoria en el mundo audiovisual. Desde sus inicios como asistente de fotografía en Mérida, Venezuela, hasta convertirse en una figura destacada en el ámbito de los videoclips. Freddy narra cómo superó las dudas iniciales de su padre sobre estudiar cine y se formó en la prestigiosa Escuela de Medios Audiovisuales de Mérida El invitado relata su experiencia en la Escuela Nacional de Cine, donde tuvo la oportunidad de trabajar con profesores y estudiantes de la Escuela de Cine de Cuba, enriqueciendo su formación. Además, comparte detalles sobre un cortometraje premiado en Cannes en 2016 que le abrió puertas para futuros proyectos. Freddy explica cómo, a diferencia de otros compatriotas venezolanos, se especializó más en videoclips y documentales debido a la situación del país Describe su pasión por el formato de videoclips, que le permite experimentar y arriesgar más en comparación con otros ámbitos de la cinematografía. El episodio también aborda un proyecto reciente de ciencia ficción, donde Freddy y su equipo comparten los desafíos técnicos y creativos que enfrentaron durante el rodaje, como la iluminación y el uso de lentes especiales para lograr la estética deseada. Además, se destacan las colaboraciones con directores, directores de arte y otros profesionales para crear atmósferas visualmente impactantes Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este episodio conversamos con el cinefotógrafo Antonio Riestra AEC ACK AMC ASC, cuya experiencia abarca una sólida trayectoria internacional. A lo largo de la charla, Riestra comparte  su visión sobre el oficio cinematográfico, abordando temas clave que forman parte del día a día detrás de cámara. Desde su perspectiva, el trabajo de la dirección de fotografía no solo implica un dominio técnico, sino también una profunda conciencia narrativa y colaborativa. Riestra habla sobre la importancia de la pre producción como etapa clave para construir un lenguaje visual sólido, y cómo el diálogo con dirección es fundamental para traducir ideas en emociones visuales. Otro de los temas centrales de la conversación es la necesidad de negociar con producción cuando es necesario defender lo que la imagen requiere. Para él, el cinefotógrafo también debe ser un mediador capaz de encontrar puntos medios sin comprometer la integridad visual del proyecto. Además, reflexiona sobre el valor de conocer y distinguir las herramientas de trabajo. No se trata solo de saber operar una cámara, sino de entender cómo y por qué se elige una óptica, una textura, una fuente de luz. Cada decisión es narrativa, cada herramienta tiene una voz. Este episodio es una mirada a la carrera que ha construido su carrera sobre la base de la colaboración. Una conversación que no solo ofrece aprendizajes técnicos, sino también una mirada sensible y comprometida con el cine como lenguaje colectivo. Gracias a nuestros patrocinadores: Arri, EFD Estudios, Cinesonica, Sony Latinoamérica, BandPro y Angenieux Crew/colaboradores Alfredo Altamirano, Isabel Adulfo, Andrés Saldaña, Adrian de León,  Milton Barrera, Ricardo Gómez. Cristian Ivan Silva. Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! En este episodio, conversamos con Alexandra Henao, reconocida directora de fotografía venezolana, cuya pasión por la imagen la llevó a abandonar su sueño de ser médica para dedicarse a contar historias con luz y encuadres. Alexandra nos comparte cómo descubrió su vocación trabajando como asistente en un cortometraje, su paso por la National Film and Television School de Londres, y su evolución profesional desde la publicidad hasta su primer largometraje, Puras Joyitas. Hablamos de su resiliencia frente a los desafíos de la industria venezolana, y de la determinación que la ha llevado a abrirse camino en el mundo del cine. Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! ¿Cómo el cine puede convertirse en una herramienta de resistencia y reconstrucción cultural? En este episodio de Cinefotolatino, Rocío Gómez, Miguel Inbaquingo, David Hernández Palmar y Xun Sero comparten sus visiones sobre el cine indígena en Latinoamérica. Reflexionamos sobre la identidad, la autodeterminación, las narrativas diversas y el poder transformador de contar nuestras propias historias. Gracias a nuestros patrocinadores : Cinesonica Arri, EFD Studios, BandPro Angenieux Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! María Sarasvati Herrera AMC Apertura DoP - La búsqueda artística para la inspiración cinematográfica En este episodio de CFL Cinefotolatino, la directora de fotografía mexicana María Sarasvati Herrera nos sumerge en su trayectoria en el mundo del cine, desde sus primeros pasos en el cine independiente hasta su trabajo en series de gran renombre, como Cien Años de Soledad. María comparte sus perspectivas sobre la influencia de la inspiración artística en su proceso creativo, la importancia de la iluminación en diversas producciones y su experiencia rodando en Colombia. También hablamos sobre su colaboración con otros cinefotógrafos, el uso de tecnologías innovadoras y su preferencia por lentes específicos para lograr una estética visual única. Además, no puede faltar su apreciación por el café colombiano y las complejidades de la iluminación en distintos escenarios cinematográficos. ¡No te pierdas esta fascinante conversación sobre el arte de la cinematografía y el impacto visual en el cine! Gracias a nuestros patrocinadores : Cinesonica Arri,, EFD Studios, BandPro Angenieux Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Los Asistentes de cámara y su trabajo con el director de fotografía - Cinefotolatino Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Sebastián Chelín es un director de fotografía dominicano, con una larga trayectoria dentro y fuera de su país. Amante del celuloide, y con el interés en seguirlo difundiendo en Santo Domingo, ha filmado proyectos musicales para Travis Scott y la Rosalía.  En este episodio, Chelín narra su proceso creativo como director de fotografía, la importancia de aprender habilidades de otros departamentos creativos, y cómo fue su paso desde sus primeros trabajos en el Caribe, hasta la llegada de proyectos en el extranjero. Gracias a nuestros patrocinadores : ARRI EFD STUDIOS BAND PRO - ANGENIEUX AMERICAS SONY CINESONICA Cinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICA Realización e idea original : Alfredo Altamirano Producido por Andres Saldaña y Alfredo Altamirano Producción en línea y Sonido : Isabel Adulfo Cámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo Gómez Página web y Redes Sociales : Milton Barrera  Redacción de textos de Redes y página  : Luis Enrique Galván Asesoría y agradecimientos especiales : Otto Santos, Posteo Film, Fito Pardo, Jerry Rojas Asesoría legal : Dr. Cristhian Ivan Silva Lemus. Las opiniones expresadas en este podcast son personales y no reflejan necesariamente los puntos de vista de quienes lo producen, o de terceros.  Este contenido esúnicamente para fines informativos y de entretenimiento, y no constituye asesoría profesional, legal o de cualquier otra índole.  Derechos reservados México 2025 Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Dariela Ludlow: narrar desde el lenguaje cinematográfico En este episodio, Dariela Ludlow nos lleva por su fascinante trayectoria profesional, desde sus primeros pasos inciertos en un set de filmación hasta convertirse en miembro de la Asociación Mexicana de Cinefotografía (AMC), así como de la Academia de Cine de Estados Unidos, y Apertura. A través de cintas como "Los adioses", "Las niñas bien" y "Noche de fuego", Dariela comparte valiosas lecciones sobre la importancia de la colaboración, especialmente con el departamento de arte. Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Bienvenidos a un nuevo episodio de cinefotolatino.  Este es un programa especial  dedicado a ZEISS. En este episodio hablaremos con Alejandro Alcocer, gerente de Ventas de ZEISS Latinoamérica, en el que hablaremos de flares: ¿Qué son, cómo se comportan y cómo nos pueden aportar algo en las historias que estamos contando? Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten.  Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ZEISS pueden visitar https://www.zeiss.com/consumer-products/int/cinematography.html o seguirlos en IG como @zeisscameralenseslatam  Síguenos en redes sociales  como  @Cinefotolatino Host y director del podcast @alfredoaltamirano @alt_milton @solveigdahm Edición y mezcla: @robertochavez  Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Hola a todos, les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía  peruano Fergan Chávez Ferrer  quien recientemente se ha vuelto miembro de la AMC , la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica. El trabajo de Fergan le ha llevado a participar en proyectos  aclamadas por la crítica, experimentando con géneros desde el terror y comedia. Su películas se ha proyectado en festivales de cine de talla mundial, incluidos Cannes, Locarno, entre otros.  En este episodio , el director de fotografía  nos comenta sus inicios en la industria, desde sus primeros proyectos en Perú y el inicio de su amor por el cine y su paso por la publicidad ; además nos comparte detalles de algunos de sus proyectos más recientes: "Detrás de la montaña", "Octubre" y "Tiempos modernos". Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.  Síguenos en redes sociales  como  @Cinefotolatino Host y director del podcast @alfredoaltamirano @alt_milton @solveigdahm Edición y mezcla: @robertochavez  Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí! Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía colombiano Paulo Pérez ADFC para compartirnos su pasión por la dirección de fotografía. Desde sus inicios en documentales y los últimos trabajos en ficción que ha realizado, Paulo busca siempre historias con fuerza e impacto.   Paulo es miembro de la ADFC, Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. En ficción ha realizado películas como “El rey” de Antonio Dorado ( en 2004) y “amores peligrosos” (2013). “Los viajes del viento” de Ciro Guerra , le hizo merecedor del premio macondo en 2010 gracias a su trabajo en la fotografía. Además de este premio, Paulo consiguió el premio a mejor fotografía del salón internacional de la luz en 2012 por “Chocó”, de Jhonny Hendrix Hinestroza.  En esta ocasión hablamos con Paulo de estos dos proyectos importantes en su carrera. Tambien hablamos un poco de “Frontera verde” Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show