Publicidad en podcasts en: Música para Gatos

Hay momentos en los que la música no busca deslumbrar con su vértigo ni impresionar con su despliegue técnico, sino detener el tiempo. Noches en las que el aire necesita volverse más denso, más pausado, y la estancia pide una penumbra cómplice para dejar que las notas floten en el espacio sin ninguna prisa por llegar a su destino. Bienvenidos a Música para Gatos. Hoy cruzamos el umbral de un territorio sagrado y profundamente íntimo: el de las baladas del jazz y de la música brasileña. Pero no nos adentramos en ellas buscando simplemente un tempo lento o un fondo amable para la contemplación, sino persiguiendo la belleza en su estado más puro, frágil e incontestable. Nos convoca esa arquitectura armónica secreta que, cuando está habitada por los músicos adecuados, nos desnuda el alma con un solo soplo, con un acorde suspendido en el aire o con un silencio que dice infinitamente más que un milenio de palabras. En este programa vamos a recorrer páginas sublimes escritas bajo el signo de la contención, donde el lirismo del piano, la calidez de los vientos y la poesía de la guitarra se entrelazan en un diálogo sin fronteras. Canciones para habitar, para escuchar con la atención de quien sabe que en cada nota se guarda una confidencia. Preparen su copa, busquen el rincón más cómodo de la habitación y dejen que la luz baje hasta ser solo un reflejo. Comienza un viaje por el refugio más bello de la música. Bienvenidas, bienvenidos a Música para Gatos.

Hay noches en las que la música deja de ser un mero conjunto de notas acústicas para convertirse en un refugio, un paisaje donde las olas del mar parecen romper en la intimidad de un salón iluminado por una luz tenue. En octubre de 1967 vio la luz una obra maestra impecable, una grabación que capturaba de forma insuperable la brisa serena de las costas brasileñas y la elegancia del jazz orquestal de vanguardia. Antônio Carlos Jobim, acompañado por la dirección maestra y los arreglos cinematográficos de Claus Ogerman, entregó al mundo un álbum imprescindible que destila melancolía, luz y sofisticación armónica. Una obra que trasciende géneros para asentarse en la memoria afectiva de todo aquel que busca la belleza pura. Ponte cómodo, sirve tu bebida preferida y déjate llevar por esta travesía de cuerdas, flautas y pianos. Bienvenid@ a Vinilos para Gatos. Listado completo de temas 1- Wave Antônio Carlos Jobim 2- The Red Blouse Antônio Carlos Jobim 3- Look to the Sky Antônio Carlos Jobim 4- Batidinha Antônio Carlos Jobim 5- Triste Antônio Carlos Jobim 5- Mojave Antônio Carlos Jobim 7- Diálogo Antônio Carlos Jobim 8- Lamento Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes 9- Antigua Antônio Carlos Jobim 10- Captain Bacardi Antônio Carlos Jobim Listado de músicos Antônio Carlos Jobim — piano, guitarra acústica, clavecín Ron Carter — contrabajo Dom Um Romão — batería, percusión Claudio Slon — batería, percusión Bobby Rosengarden — batería, percusión Jerome Richardson — flauta, flauta baja, pícolo Raymond Beckenstein — flauta, flauta baja, pícolo Romeo Penque — flauta, flauta baja, pícolo

Hoy os acercamos la segunda parte del episodio anterior que dedicamos al glorioso Songs in the Key of Life de Stevie Wonder, el disco que escogimos para celebrar por todo lo alto nuestro episodio 100 de Vinilos para Gatos. En el capítulo de la semana pasada exploramos el primer disco del doble LP y los dos primeros temas del EP, A Something Extra, que apareció junto al disco original en el año 1976. En este capítulo vamos a completar el programa con la emisión del segundo vinilo y la cara B del EP. Además os explicaremos las opiniones de algunos artistas más, nos mojaremos con una crítica pormenorizada del trabajo y os trasladaremos una divertida anécdota sobre nuestro homenajeado en el capítulo de hoy, nada mas y nada menos que Stevie Wonder. TRACKS 1-Isn't She Lovely — Stevie Wonder 2-Joy Inside My Tears — Stevie Wonder 3-Black Man — Gary Byrd, Stevie Wonder 4-Ngiculela – Es Una Historia – I Am Singing — Stevie Wonder 5-If It's Magic — Stevie Wonder 6-As — Stevie Wonder 7-Another Star — Stevie Wonder 8-All Day Sucker — Stevie Wonder 9-Easy Goin' Evening (My Mama's Call) — Stevie Wonder Listado Completo de Músicos • Stevie Wonder — voz principal, Fender Rhodes, clavinet, sintetizador de bajo, batería, armónica, piano acústico, sintetizador Yamaha GX-1, sintetizador ARP 2600, vocoder, talk box, percusión, sintetizador koto, arreglos, producción. • Nathan Watts — bajo eléctrico, voz de fondo, handclaps. • Mike Sembello — guitarra solista, guitarra rítmica. • Ben Bridges — guitarra rítmica, sitar. • Greg Phillinganes — teclados, sintetizador. • Raymond Pounds — batería. • Eddie "Bongo" Brown — kalimba, collinga, percusión. • Hank Redd — saxofón alto, saxofón tenor. • Trevor Lawrence — saxofón tenor. • Raymond Maldonado — trompeta, percusión. • Steve Madaio — trompeta. • George Bohanon — trombón. • Glenn Ferris — trombón. • Ronnie Foster — órgano. • Bobbye Hall — percusión. • Larry "Nastyee" Latimer — percusión. • Dorothy Ashby — arpa. • Herbie Hancock — Fender Rhodes, handclaps. • Dean Parks — guitarra. • Greg Brown — batería. • Bobbi Humphrey — flauta traversa. • Carmello Hungria Garcia — timbales. • Peter "Sneaky Pete" Kleinow — pedal steel guitar. • Jim Horn — saxofón. • W.G. "Snuffy" Walden — guitarra solista. • Renee Hardaway — voz de fondo, percusión de fondo. • Minnie Riperton — voz de fondo. • Deniece Williams — voz de fondo. • Syreeta Wright — voz de fondo. • Linda Lawrence — voz de fondo. • Terri Hendricks — voz de fondo. • Sundray Tucker — voz de fondo. • Charity McCrary — voz de fondo. • Madelaine Jones — voz de fondo. • Mary Lee Whitney — voz de fondo. • Shirley Brewer — voz de fondo, voz de respuesta, percusión de fondo. • Michael Gray — voz de fondo. • Josie James — voz de fondo. • Artece May — voz de fondo. • Susaye Green — voz de fondo. • Carolyn Dennis — voz de fondo. • West Angeles Church of God Choir — coro de fondo. • Hare Krishna — coro de fondo. • Al Fann Theatrical Ensemble — coro hablados. • Dave Hanson — handclaps. • Yolanda Simmons — handclaps. • Josette Valentino — handclaps, percusión de fondo.

La noche se despliega sobre el tejado de Vinilos para Gatos bajo un cielo cargado de presagios melódicos, donde la brisa nocturna transporta los ecos de un álbum que redefinió los límites de la creación musical. En esta entrega, la atención se concentra de forma exclusiva en Songs in the Key of Life, la decimooctava obra de estudio del compositor e instrumentalista estadounidense Stevie Wonder, lanzada al mercado a finales de septiembre de mil novecientos setenta y seis a través del histórico sello Tamla de Motown. Este ambicioso disco doble, acompañado de forma extraordinaria por el EP de cuatro temas A Something's Extra, representa un dechado inagotable de soul, funk, R&B y jazz, erigiéndose como un documental emocional y sociopolítico de la experiencia humana. Se invita a la audiencia nocturna a acomodarse, a dejar de lado las prisas cotidianas y a dejarse envolver por este torrente de sonidos en su máxima expresión. TRACKS 1-Love's in Need of Love Today — Stevie Wonder 2-Have a Talk with God — Calvin Hardaway, Stevie Wonder 3-Village Ghetto Land — Gary Byrd, Stevie Wonder 4-Contusion — Stevie Wonder 5-Sir Duke — Stevie Wonder 6-I Wish — Stevie Wonder 7-Knocks Me Off My Feet — Stevie Wonder 8-Pastime Paradise — Stevie Wonder, Ronald Simmons 9-Summer Soft — Stevie Wonder 10-Ordinary Pain — Stevie Wonder 11-Saturn — Michael Sembello, Stevie Wonder 12-Ebony Eyes — Stevie Wonder Listado Completo de Músicos • Stevie Wonder — voz principal, Fender Rhodes, clavinet, sintetizador de bajo, batería, armónica, piano acústico, sintetizador Yamaha GX-1, sintetizador ARP 2600, vocoder, talk box, percusión, sintetizador koto, arreglos, producción. • Nathan Watts — bajo eléctrico, voz de fondo, handclaps. • Mike Sembello — guitarra solista, guitarra rítmica. • Ben Bridges — guitarra rítmica, sitar. • Greg Phillinganes — teclados, sintetizador. • Raymond Pounds — batería. • Eddie "Bongo" Brown — kalimba, collinga, percusión. • Hank Redd — saxofón alto, saxofón tenor. • Trevor Lawrence — saxofón tenor. • Raymond Maldonado — trompeta, percusión. • Steve Madaio — trompeta. • George Bohanon — trombón. • Glenn Ferris — trombón. • Ronnie Foster — órgano. • Bobbye Hall — percusión. • Larry "Nastyee" Latimer — percusión. • Dorothy Ashby — arpa. • Herbie Hancock — Fender Rhodes, handclaps. • Dean Parks — guitarra. • Greg Brown — batería. • Bobbi Humphrey — flauta traversa. • Carmello Hungria Garcia — timbales. • Peter "Sneaky Pete" Kleinow — pedal steel guitar. • Jim Horn — saxofón. • W.G. "Snuffy" Walden — guitarra solista. • Renee Hardaway — voz de fondo, percusión de fondo. • Minnie Riperton — voz de fondo. • Deniece Williams — voz de fondo. • Syreeta Wright — voz de fondo. • Linda Lawrence — voz de fondo. • Terri Hendricks — voz de fondo. • Sundray Tucker — voz de fondo. • Charity McCrary — voz de fondo. • Madelaine Jones — voz de fondo. • Mary Lee Whitney — voz de fondo. • Shirley Brewer — voz de fondo, voz de respuesta, percusión de fondo. • Michael Gray — voz de fondo. • Josie James — voz de fondo. • Artece May — voz de fondo. • Susaye Green — voz de fondo. • Carolyn Dennis — voz de fondo. • West Angeles Church of God Choir — coro de fondo. • Hare Krishna — coro de fondo. • Al Fann Theatrical Ensemble — coro hablados. • Dave Hanson — handclaps. • Yolanda Simmons — handclaps. • Josette Valentino — handclaps, percusión de fondo.

Esta noche levantamos el telón para rendir merecido homenaje a los verdaderos arquitectos del sonido, esos titanes de las sombras que sostienen el ritmo y la armonía desde la penumbra del estudio. Son los músicos de sesión, las almas invisibles que han dado vida a centenares de obras maestras sin buscar la gloria de la portada. Sin su arte, discos legendarios jamás habrían alcanzado el estatus de leyenda. Hoy, en nuestro rincón de jazz, nos rendimos ante la enorme profesionalidad y virtuosismo de aquellos brillantes músicos que rara vez lideraron una sesión, pero que representan el latido constante que corre por las venas de nuestras grabaciones más queridas. Desde la sección rítmica más sólida hasta las líneas de metal más sutiles, cada nota que escuchamos lleva su sello secreto. Preparaos para un viaje fascinante donde el verdadero talento no se mide por el reconocimiento en la marquesina, sino por la precisión quirúrgica y el alma incansable entregada en cada compás. ¡Bienvenidos a una auténtica noche de justicia musical! Comentaros que hemos escogido unos cuantos de esos músicos pero obviamente nos hemos dejado muchísimos que a buen seguro formarán parte de un futuro programa. Primero os hablaremos brevemente de sus biografías, luego os citaremos algunos grandes músicos con los que han formado equipo, desgranaremos algunas de sus más importantes grabaciones, os narraremos una anécdota que ilustre su enorme potencial musical y acabaremos seleccionando uno los importantes temas en los que han participado.

En la sesión de hoy, la atención de este programa se concentra de manera exclusiva en Tiger in the Rain, el cuarto álbum de estudio del refinado cantante y compositor estadounidense Michael Franks, publicado originalmente en el año 1979 por la compañía discográfica Warner Bros. Records. Este trabajo representó un punto de inflexión definitivo en la trayectoria del artista, al ser su primera producción registrada en la ciudad de Nueva York y sin su habitual equipo de colaboradores de la Costa Oeste, optando por una dirección de corte acústico y de jazz de cámara bajo la tutela de John Simon. A través de una sutil amalgama de swing, bossa nova y letras cargadas de dobles sentidos y referencias literarias, el disco se erige como una de las obras más introspectivas y elegantes de finales de la década de los setenta. Listado de temas y compositores 1. Sanpaku - Michael Franks 2. When It's Over - Michael Franks 3. Living On The Inside - Michael Franks 4. Hideaway - Michael Franks 5. Jardin Botanico - Michael Franks 6. Underneath The Apple Tree - Michael Franks 7. Tiger In The Rain - Michael Franks 8. Satisfaction Guaranteed - Michael Franks 9. Lifeline - Michael Franks Listado completo de músicos en la grabación. • Michael Franks: Voz principal, guitarra acústica, banjo, mandolina • Kenny Barron: Piano acústico • Ron Carter: Contrabajo acústico • Herb Bushler: Bajo eléctrico • Ben Riley: Batería • Rick Marotta: Batería • Buddy Williams: Batería • Bucky Pizzarelli: Guitarra acústica, guitarra eléctrica • Joe Caro: Guitarra eléctrica, guitarra acústica • Mike Mainieri: Vibráfono • Seldon Powell: Saxofón tenor, saxofón soprano • David Sanborn: Solo de saxofón alto, sección de vientos • David Liebman: Flauta sola, sección de vientos • George Young: Flauta, solo de saxofón tenor, sección de vientos • Paul Griffin: Órgano Hammond • Bob Leinbach: Órgano Hammond • Rubens Bassini: Percusión • Errol "Crusher" Bennett: Congas • John Simon: Percusión, productor, arreglista general • Lew Soloff: Trompeta piccolo • Dominic Cortese: Concertina • Claudio Roditi: Trompeta, sección de vientos • Randy Brecker: Trompeta, sección de vientos • John Clark: Trompa francesa, sección de vientos • Lew Delgatto: Saxofón barítono, sección de vientos • Lou Marini: Saxofón alto, saxofón tenor, sección de vientos • Tom Malone: Trombón, sección de vientos • Howard Leshaw: Flauta • Flora Purim: Coros de acompañamiento • Hilda Harris: Coros de acompañamiento • Maeretha Stewart: Coros de acompañamiento Sección de cuerdas • Harry Lookofsky: Concertino, violín • Charles Libove: Violín • Harold Coletta: Viola • Abdul Wadud: Violonchelo • Jesse Levy: Violonchelo • Charles McCracken: Violonchelo • Allan Shulman: Violonchelo • Richard Maximoff: Viola • Emanuel Vardi: Viola • Lewis Eley: Violín • Joseph Malin: Violín • Anthony Posk: Violín • Richard Sortomme: Violín • Harry Urbont: Violín • Guy Lumia: Violín

Hoy nos trasladamos al epicentro creativo de 1976 para desglosar una obra que desafía cualquier etiqueta reduccionista: The Gist of the Gemini, el cuarto álbum de estudio del virtuoso italo-canadiense Gino Vannelli. Grabado en los legendarios AIR Studios de Londres bajo la ingeniería del mítico Geoff Emerick, este disco representa la culminación de una búsqueda por fusionar la grandiosidad de la música clásica, la elasticidad del jazz y la fuerza del pop progresivo, logrando una joya técnica de la era analógica. TRACKS A1-Love Of My Life (Gino Vannelli) A2-Ugly Man (Gino Vannelli) A3-A New Fix For '76 (Gino Vannelli) A4-Omens Of Love (Gino Vannelli) A5-Fly Into This Night (Gino Vannelli) B1-Prelude To The War (Gino Vannelli) B2-The Battle Cry (Joe Vannelli) B3-To The War (Gino Vannelli) B4-Carnal Question (Gino Vannelli) B5-After The Last Battle (Gino Vannelli) B6-To The War (Reflection) (Gino Vannelli) B7-Summers Of My Life (Gino Vannelli) Músicos Gino Vannelli – lead vocals, backing vocals, acoustic piano (6), clavinet (8, 11) Joe Vannelli – acoustic and electric pianos, clavinet, synthesizers, string and brass arrangements Richard Baker – organ, synthesizers, synth bass, string and brass arrangements Jay Graydon – electric guitars Ross Vannelli – acoustic guitars, backing vocals Graham Lear – drums John J. Mandell – timpani, percussion Dido Morris – congas, cuica, timbales Dianne Brooks – backing vocals Brenda Russell – backing vocals The John McCarthy Choir – backing vocals (6)

Bienvenidos al tejado. Hoy, nos acomodamos para escuchar una obra maestra que definió la sofisticación de una de las artistas mas extraordinarias de Brasil. Nos disponemos a desentrañar Línguas e Amores, conocido internacionalmente como Language and Love, grabado por Joyce Moreno en 1991 y publicado por el prestigioso sello Verve. LISTADO COMPLETO DE TEMAS 1-Caymmis — Joyce 2-Language and Love — Joyce 3-Taxi Driver — Joyce 4-Chansong — Joyce 5-Two Or Three Things (Duas Ou Três Coisas) — Joyce 6-Na Casa Do Campeão (Champion's Place) — Joyce 7-Bailarina — Joyce 8-Desafinada — Joyce, Adnet 9-Chica-Chica-Boom-Chic — Harry Warren 10-Arrebenta (Bursting) — Joyce LISTADO COMPLETO DE MÚSICOS Acoustic Guitar – Joyce (pistas: 1, 2, 3, 5, 6, 9, 10), Voice Accordion – Gil Goldstein (pistas: 2) Acoustic Bass – David Williams (2) (pistas: 4, 7, 8) Acoustic Guitar – Joyce (pistas: 1, 2, 3, 5, 6, 9, 10) Acoustic Guitar [Solo] – Rodrigo Campello (pistas: 5) Arranged By – Mario Adnet (pistas: 7) Backing Vocals – Alana Da Fonseca (pistas: 10), Carlos Münhoz (pistas: 10), David Tygel (pistas: 10), Joyce (pistas: 3, 10), Julie Eigenberg (pistas: 10), Lizzie Bravo (pistas: 3, 10), Marta Strauch (pistas: 10), Maucha Adnet (pistas: 10), Rogerio Costa (pistas: 10), Tony Battaglia (pistas: 3), Tutty Moreno (pistas: 10) Bass Clarinet – Bobby Mintzer* (pistas: 6) Cavaquinho [Electric] – Rodrigo Campello (pistas: 3) Cello – John Reed (3) (pistas: 7) Conductor – Richard Eisenstein (pistas: 7) Drums – Bill Stewart (pistas: 4, 8), Ricky Sebastian (pistas: 5), Tutty Moreno (pistas: 1, 3), Tutty Moreno (pistas: 6, 10) Electric Bass – Paul Socolow (pistas: 1, 2, 3, 5, 6, 10) Electric Guitar – Rodrigo Campello (pistas: 5, 10) Flute – Bobby Mintzer* (pistas: 1) Keyboards – Gil Goldstein (pistas: 1, 3, 4, 5, 6) Lyrics By – Antonio Carlos Jobim (pistas: 4), Joyce (pistas: 2, 3, 5, 6, 8, 10), Mack Gordon (pistas: 9) Lyrics By [Additional] – Jon Hendricks (pistas: 3) Lyrics By [Portuguese] – Claudio Nucci (pistas: 8), Mario Adnet (pistas: 8), Oswaldo Santiago (pistas: 9) Mastered By – James Nichols Music By – Antonio Carlos Jobim (pistas: 4), Harry Warren (pista: 9), Joyce (pistas: 1 to 3, 5 to 7, 10), Mario Adnet (pistas: 8) Percussion – Duduka da Fonseca (pistas: 5), Tutty Moreno (pistas: 1) Percussion [Moringa], Agogô – Tutty Moreno (pistas: 10) Percussion, Ganzá – Joãozinho (pistas: 10) Percussion, Ganzá, Tamborim – Duduka Fonseca* (pistas: 3) Percussion, Surdo – Joãozinho (pistas: 3) Piano – Haroldo Mauro* (pistas: 6, 10), Kenny Werner (pistas: 2, 3, 4, 7, 8) Producer – Joyce, Tony Battaglia Producer [Production Assistant] – Lizzie Bravo Strings – The Hampton String Quartet (pistas: 7) Tenor Saxophone – Bobby Mintzer* (pistas: 4, 5) Translated By [Translation Of Portugese Lyrics] – Joyce, Lizzie Bravo Viola – Richard Maximoff (pistas: 7) Violin [1st Violin] – Regis Iandiorio (pistas: 7) Violin [2nd Violin] – Richard Hendrickson* (pistas: 7) Vocals – Jon Hendricks (pistas: 3), Joyce Whistling – Joyce (pistas: 3)

En el programa de hoy, nos adentramos en una propuesta sonora suspendida entre el pulso de la ciudad de Nueva York y la brisa tropical de Río de Janeiro. Hoy os vamos a hablar del guitarrista, compositor y vocalista brasileño Sergio Pereira, un músico que para los gatos es en una auténtica caricia sonora. Acompáñanos en este viaje apasionante que servirá para descubrir las propuestas de este elegante guitarrista de jazz brasileño contemporáneo.

Hoy nos detenemos en una fecha clave para la música contemporánea: el 14 de junio de 1993. Aquel día vio la luz Emergency on Planet Earth, el debut de una banda que parecía haber aterrizado desde otra galaxia para salvar el funk. En un contexto donde el rock alternativo y el pop prefabricado dominaban las ondas, Jamiroquai irrumpió con un sonido que recuperaba la calidez del vinilo, el Hammond y la conciencia social. Vamos a analizar cómo un joven con un pasado difícil logró unir a músicos virtuosos para crear una obra maestra del Acid Jazz, un disco que suena a tierra, a aire y a una urgencia que hoy, más que nunca, sigue vigente. Listado de Temas y Compositores 1. When You Gonna Learn? (Digeridoo Duet) - (Jay Kay) 2. Too Young to Die - (Jay Kay, Toby Smith) 3. Hooked Up - (Jay Kay, Toby Smith) 4. If I Like It, I Do It - (Jay Kay, Toby Smith) 5. Music of the Mind - (Jay Kay, Toby Smith) 6. Emergency on Planet Earth - (Jay Kay, Toby Smith) 7. Whatever It Is, I Just Can't Stop - (Jay Kay) 8. Blow Your Mind - (Jay Kay, Toby Smith) 9. Revolution 1993 - (Jay Kay, Toby Smith) 10. Didgin' Out - (Jay Kay, Wallis Buchanan) Listado de Músicos Jay Kay: Voz. Toby Smith: Teclados. Stuart Zender: Bajo. Nick Van Gelder: Batería. Wallis Buchanan: Didgeridoo. Gary Barnacle: Saxofón y flauta. John Thirkell: Trompeta. Richard Edwards: Trombón. Simon Bartholomew / Glenn Nightingale: Guitarras. Kofi KariKari: Percusión. Vanessa Simon / Linda Lewis: Coros.

Hoy nos adentramos en las entrañas de Giant Steps, el quinto álbum de estudio de John Coltrane como líder y su debut absoluto para el sello Atlantic Records en 1960. Este disco representa el "paso de gigante" definitivo del saxofonista, alejándose de la sombra de sus maestros para erigir un sistema armónico propio, los célebres "Coltrane Changes". A través de siete piezas originales, Coltrane nos ofrece un laberinto de terceras mayores y tempos frenéticos que, seis décadas después, sigue siendo la prueba de fuego para cualquier músico que aspire a la maestría en el lenguaje del jazz post-bop. Listado de Temas y Compositores Giant Steps – John Coltrane Cousin Mary – John Coltrane Countdown – John Coltrane Spiral – John Coltrane Syeeda's Song Flute – John Coltrane Naima – John Coltrane Mr. P.C. – John Coltrane Listado Completo de Músicos en la Grabación John Coltrane Saxofón Tenor Tommy Flanagan Piano Wynton Kelly Piano Paul Chambers Contrabajo

Hoy nos sumergimos en la atmósfera eléctrica y sagrada del club más famoso del mundo: el Village Vanguard de Nueva York. Analizamos "Live at the Village Vanguard" (2015), el segundo álbum del Christian McBride Trio. Este disco no es solo una grabación en vivo; es un manifiesto de virtuosismo, swing implacable y una conexión casi telepática entre tres músicos en un gran momento. Christian McBride, junto a Christian Sands al piano y Ulysses Owens Jr. a la batería, logra capturar la esencia del jazz más puro, fusionando la tradición del bop con un groove contemporáneo que quita el aliento. Un trabajo imprescindible para entender el bajo moderno. LISTADO DE TEMAS Y COMPOSITORES 1. Fried Pies - Wes Montgomery 2. Band Introduction - Christian McBride 3. Interlude - J.J. Johnson 4. Sand Dune - Christian Sands 5. The Lady in My Life - Rod Temperton 6. Cherokee - Ray Noble 7. Good Morning Heartache - Irene Higginbotham, Ervin Drake y Dan Fisher 8. Down by the Riverside - Tradicional 9. Car Wash - Norman Whitfield MÚSICOS EN LA GRABACIÓN • Christian McBride: Contrabajo (Bass) y líder de la banda. • Christian Sands: Piano. • Ulysses Owens Jr.: Batería (Drums).

El fallecimiento de Enric Hernàez i Rovira el pasado 19 de agosto de 2025 no representa únicamente la pérdida de un músico, sino la clausura de un capítulo fundamental en la lírica catalana contemporánea. Hernàez, una figura cuya trayectoria abarcó más de cuatro décadas de rigor y sensibilidad, se erigió como el puente necesario entre la solemnidad de la Nova Cançó y la modernidad cosmopolita impregnada de ritmos brasileños, jazz y rock. Nacido el 20 de mayo de 1957 en el corazón de Sants, su barrio siempre fue un territorio de identidad y resistencia que nutrió sus composiciones más íntimas. A través de su obra, la canción dejó de ser un simple vehículo de protesta para convertirse en un artefacto de alta calidad emocional y sofisticación armónica. En esta entrega de Vinilos para Gatos, el análisis se detiene en su legado imperecedero, centrando la atención en dos obras que marcan la génesis y la revitalización de su lenguaje: 'Una Foguera de Sant Joan en ple Gener' (1985) y la relectura contemporánea de 'Tardor a Pekín', que ha recuperado su brillo en el mercado digital ne el año 2022. El programa de hoy pretende ser un merecido y modesto homenaje a un músico de una enorme importancia y cuya prematura desaparición no obtuvo la resonancia en los medios que su figura sin duda merecía.

Hoy nos trasladamos al Brasil de 1981 para desgranar Seduzir, el cuarto álbum de estudio de Djavan Caetano Viana. Este disco marca la culminación de la fase inicial del artista con la discográfica EMI-Odeon y representa un equilibrio perfecto entre la herencia rítmica del noreste brasileño, la sofisticación del jazz-fusion y una sensibilidad pop que lo catapultaría al estrellato internacional. En el VpG de hoy os presentamos un análisis detallado de una obra que, bajo su aparente suavidad, esconde una complejidad técnica y una profundidad poética que transformó para siempre a la Música Popular Brasileña. Listado de temas y compositores 1-Pedro Brasil - Compositor: Djavan 2-Seduzir - Compositor: Djavan 3-Morena De Endoidecer - Compositores: Cacaso (Antônio Carlos Ferreira Brito) y Djavan 4-Jogral - Compositores: Djavan, Filó Machado y Netão (José Neto) 5-A Ilha - Compositor: Djavan 6-Faltando Um Pedaço - Compositor: Djavan 7-Êxtase - Compositores: Djavan y Aldir Blanc 8-Luanda - Compositor: Djavan 9-Total Abandono - Compositor: Djavan 10-Nvula Ieza Kia / Humbiumbi - Compositores: Filipe Mukenga y Tradicional (Adaptación de Djavan y Mukenga) Listado completo de músicos participantes Voz y Guitarra: Djavan: Voz, Violão (guitarra acústica), Violão Ovation, Palmas. Banda Sururu de Capote: Sizão Machado: Bajo eléctrico, Piano eléctrico, Reco-reco, Clave, Mutron, Percusión. Téo Lima: Batería, Tamborim, Cencerro (Cowbell), Güiro, Bambú, Surdo. Luiz Avellar: Piano acústico, Piano Fender Rhodes, Sintetizador Mini-moog, Piano Yamaha, Clave. Zé Nogueira: Saxofón alto, Saxofón soprano, Saxofón tenor, Flauta bajo, Caixeta, Palmas, Sininho, Voz. Marquinhos: Saxofón tenor, Saxofón alto, Flauta en Do, Percusión, Xequerê, Temple Block. Café: Percusión, Congas, Surubá, Xequerê, Bongó, Apito (silbato), Triángulo, Tamborim, Derbak, Queixada, Palmas, Clave. Músicos Invitados y Secciones Especiales: Gilberto Gil: Voz (Participación especial en el track 10). Filó Machado: Guitarra y Voz (en track 4). Chico Batera: Reco-reco, Tímpanos. Léa Freire: Flauta en Do (en tracks 2 y 8). Moisés Nascimento: Trombón. Maxim Tholance: Violín solista (en track 5). Moisés: Cencerro, Cowbell, Xique-xique, Clave. Monique Kessous: Palmas. Sección de Cuerdas (Violines): José Alves da Silva, Robert Eduard Jean Arnaud, André Charles Guetta, Wilson Teodoro, João Daltro de Almeida, Walter Hack, Giancarlo Pareschi, Aizik Meilach Geller, Carlos Eduardo Hack, Paschoal Perrota, João Jerônimo de Menezes Filho, Alfredo Vidal. Sección de Cuerdas (Violas): José Dias de Lana, Nelson de Macedo, Frederick Stephany, Arlindo Figueiredo Penteado. Sección de Cuerdas (Violonchelos): Ana Bezerra de Mello Devos, Watson Clis, Jaques Morelenbaum, Jorge Kundert Ranevsky "Iura". Contrabajos Acústicos: Sandrino Santoro, Edson Lobo. Equipo de Producción: Productores: Djavan y Mayrton Bahia. Arreglos de base: Djavan y Luiz Avellar. Coordinación gráfica: Tadeu Valério. Masterización: Osmar Furtado.

Hoy nos sumergimos en las texturas cristalinas de Clear of Clouds, el álbum que en 1992 consolidó a Hendrik Meurkens como la voz definitiva de la armónica cromática en el jazz contemporáneo. Grabado para Concord Picante, este disco es un viaje transatlántico dividido entre Río de Janeiro y Berlín, donde Meurkens funde la agilidad del bebop con el lirismo del samba y el choro. Acompañado por maestros como Claudio Roditi y una selección rítmica excepcional que incluye a Osmar Milito, Lito Tabora y Pascoal Meirelles, Meurkens logra aquí una belleza melódica que trasciende fronteras geográficas. Listado de Temas Samba For Claudio – Hendrik Meurkens   Clear Of Clouds – Hendrik Meurkens   Seu Acalento – Hendrik Meurkens   Mambo Inn – Mario Bauza / Grace Sampson / Bobby Woodlen Estate – Bruno Martino Chega De Saudade / To Brenda With Love – A. C. Jobim / Paquito D'Rivera Hesitation – Hendrik Meurkens   Beauty And The Priest – Hendrik Meurkens   You Go To My Head – J. Fred Coots / Haven Gillespie Joe's Donut – Hendrik Meurkens   Allan's Theme – Hendrik Meurkens Listado Completo de Músicos Hendrik Meurkens: Armónica cromática, vibráfono y productor. Claudio Roditi: Trompeta y fliscorno (The Rio Samba-Jazz Group). Osmar Milito: Piano (The Rio Samba-Jazz Group). Fernando Merlino: Piano y teclados (The Rio Samba-Jazz Group). Jacaré: Bajo eléctrico (The Rio Samba-Jazz Group). Pascoal Meirelles: Batería (The Rio Samba-Jazz Group). Claudio Jorge: Guitarra acústica y guitarra (The Rio Samba-Jazz Group). Alceu Maia: Cavaquinho (The Rio Samba-Jazz Group). Dom Chacal: Percusión (The Rio Samba-Jazz Group). Lito Tabora: Piano (Banda de Berlín - tracks 4, 5, 7, 9, 10). Mack Goldsbury: Saxofón soprano y flauta (Banda de Berlín). Guilherme Castro: Bajo (Banda de Berlín). Rolo Rodriguez: Batería, timbales y percusión (Banda de Berlín). Topo Gioia: Congas, percusión y director (Banda de Berlín). Carl Jefferson: Productor y productor ejecutivo.