Advertise on podcast: Подкаст Ельцин Центра

Пятая лекция цикла «ОБЭРИУ и окрестности» филиала Ельцин Центра в Москве совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Цикл посвящен малоизученным сторонам в истории ленинградского поставангарда. Есть ли у абсурдных стихов содержание и смысл? Да и абсурдно ли на самом деле последнее стихотворение Александра Введенского? На лекции мы поговорили о том, как канон стихов на смерть поэта, сложившийся в русской литературе после гибели Пушкина, проясняет смысл «Где когда». Введенский разрушает этот канон, окончательно «забронзовевший» в юбилейном 1937-м году, и собирает свой текст из его обломков. Помимо литературы поэт заимствует свои образы из живописи, скульптуры и, возможно, сюрреалистического кинематографа. О том, какого эффекта он добивается, рассказала профессор и выпускник Европейского университета в Санкт-Петербурге: Наталия Мазур. 31 марта 2026 г.

Четвёртая лекция цикла «ОБЭРИУ и окрестности» филиала Ельцин Центра в Москве совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Цикл посвящен малоизученным сторонам в истории ленинградского поставангарда. Николай Заболоцкий был очарован личностью и творчеством Павла Филонова и даже некоторое время брал у него уроки живописи. Об этом свидетельствует не только автопортрет поэта, созданный под влиянием метода Филонова, но и весь строй его ранней лирики, пронизанной переживанием единства мира как живого организма, способного к постоянным метаморфозам и трансформациям. В натурфилософском горниле проросли мировой рождается новое понимание жизни, где все части находятся в состоянии постоянной эволюции, обретая самоценное бытие. Корреспондент Циолковского и усердный читатель трудов Вернадского о биосфере и ноосфере, Заболоцкий видел в методе Филонова путь к постижению способов трансформации живой и неживой материи в слове. Фигура Филонова явственно проступает в поэме «Безумный волк», а отдельные мотивы и образы его живописи находят параллели в стихах Заболоцкого. О том, как в творчестве Филонова и Заболоцкого отразилось натурфилософское видение природы и понимание места человека в мире, расскажет Глеб Ершов, историк искусства, куратор, художник, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, член правления Товарищества «Свободная культура» и организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995-1998, 2005). 24 марта 2026 г.

Третья лекция цикла «ОБЭРИУ и окрестности» филиала Ельцин Центра в Москве совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Цикл посвящен малоизученным сторонам в истории ленинградского пост-авангарда. Круг общения Даниила Хармса и Александра Введенского в конце 1920-х – начале 1930-х годов включал таких учеников Павла Филонова и членов Мастерской аналитического искусства, как Алиса Порет, Татьяна Глебова и Павел Кондратьев: все они тогда работали в Детгизе. Выставка школы Филонова в Доме Печати в 1927 году, имевшая большой резонанс в Ленинграде, стала прологом к скандальному триумфу обэриутов – театральному вечеру «Три левых часа» (1928). В этом кругу было много случаев совместного творчества: достаточно вспомнить постановочные фотографии-картины и рисунки Порет, навеянные фантазиями Хармса, или картину «Дом в разрезе», собирательный «портрет» не только всей этой компании, но и драматической эпохи начала 1930-х. О том, как соотносился поэтический мир Хармса с художественным миром филоновцев и каким образом их дружба и сотрудничество выражались в творчестве, рассказал Глеб Ершов, историк искусства, куратор, художник, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, член правления Товарищества «Свободная культура» и организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995 -1998, 2005). 10 марта 2026 г.

Первая лекция цикла «ОБЭРИУ и окрестности» филиала Ельцин Центра в Москве совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Цикл посвящен малоизученным сторонам в истории ленинградского пост-авангарда. Интенсивное общение Хармса с Малевичем началось в момент создания ОБЭРИУ в 1926 году и прервалось только арестом поэта в 1931-м году. Поводом к сближению стала идея Хармса и его коллег по студенческому театру «Радикс» обратиться к Малевичу за поддержкой от имени ГИНХУКа. Хотя поэт и художник симпатизировали друг другу, их планы на сотрудничество не успели осуществиться: с концом 1920-х годов ленинградский авангард был исключен из художественной жизни. Однако Хармса и Малевича связывает и нечто большее — понимание реального и беспредметного в поэтической речи и художественной форме. О точках соприкосновения философии и теории супрематизма с рассуждениями Хармса о «чистоте порядка» и цисфинитуме, о нуле, Боге и бесконечности рассказал Глеб Ершов, историк искусства, куратор, художник, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, член правления Товарищества «Свободная культура» и организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995-1998, 2005). 24 февраля 2026 г.

Лекция социолога Степана Козлова о крахе идеализированного будущего советских атомных городов. Третья лекция цикла научно-популярных лекций «Советские техноутопии». Советские атомграды задумывались как лаборатории будущего — закрытые города, где технологии, архитектура и человеческие судьбы сплетались в целое с ясными перспективами и логикой развития. Каждый инженер, каждый квартал и дом были элементами большой машины по управлению временем и развитием страны. На лекции обсудили, почему эти техноутопии начали разрушаться, как будущее вышло из повиновения и какую жизнь они породили вместо запланированного сияющего завтра. Степан Козлов — социолог, MA in Sociology, основатель исследовательской компании «Прожектор», аспирант Института общественных наук РАНХиГС. Цикл научно-популярных лекций «Советские техноутопии», в котором историки, философы, социологи и антропологи расскажут о вере в научно-технический прогресс и возможностях ускорения развития советской цивилизации. Важная цель советской цивилизации — модернизация и ликвидация отсталости во всех сферах народного хозяйства. СССР включался в различные технологические гонки со странами Запада. Победы в этих соревнованиях, как считалось, утверждали историческое торжество коммунизма как лучшего из возможных политических проектов. В то же время системные проблемы плановой экономики вносили свои коррективы в противостояние с капиталистическим миром. Нередко приходилось догонять Запад, вынуждая искать технологические решения и компоненты у идеологического врага. В Советском Союзе в разных областях народного хозяйства возникали глобальные и локальные техноутопии — материальные воображения лучшего общества, которое скоро наступит благодаря технологическим изменениям. 11 февраля 2026 г.

Лекция антрополога Дениса Сивкова – об орбитальном видении советских космонавтов. Вторая лекция цикла научно-популярных лекций «Советские техноутопии» Советские космонавты считались элитой и всенародными любимцами. Помимо этого «покорители Вселенной» полагали, что они обладают специфическим орбитальным видением, недоступным другим землянам. Находясь на космической станции, и особенно во время выхода в открытый космос, многие космонавты испытывали переживание, схожее с религиозным. Такой способ видения американский философ и журналист Фрэнк Уайт назвал «эффектом обзора». При этом орбитальное видение имеет и политическое измерение. Эффект обзора позволял видеть Землю без политических границ и был триггером для неформального международного сотрудничества космонавтов и астронавтов. На основе анализа дневников и воспоминаний советских космонавтов на лекции рассмотрены способы орбитального видения советских космонавтов. Денис Сивков – антрополог, кандидат философских наук, доцент Института общественных наук РАНХиГС. Цикл научно-популярных лекций «Советские техноутопии», в котором историки, философы, социологи и антропологи расскажут о вере в научно-технический прогресс и возможностях ускорения развития советской цивилизации. Важная цель советской цивилизации — модернизация и ликвидация отсталости во всех сферах народного хозяйства. СССР включался в различные технологические гонки со странами Запада. Победы в этих соревнованиях, как считалось, утверждали историческое торжество коммунизма как лучшего из возможных политических проектов. В то же время системные проблемы плановой экономики вносили свои коррективы в противостояние с капиталистическим миром. Нередко приходилось догонять Запад, вынуждая искать технологические решения и компоненты у идеологического врага. В Советском Союзе в разных областях народного хозяйства возникали глобальные и локальные техноутопии — материальные воображения лучшего общества, которое скоро наступит благодаря технологическим изменениям. 28 января 2026 г.

Авторский курс Анны Новиковой «Чувствуя город: медиа и эмоции». Эмоции — не только личное переживание, но и медийный продукт. Современные шоу, сериалы и интернет-платформы создают, усиливают и направляют коллективные настроения, превращая чувства в инструмент коммуникации. Как работают «эмоциональные медиа»? Почему гибридные жанры воздействуют сильнее, чем классические? Можно ли сегодня говорить о едином «настроении времени»? В качестве иллюстраций использованы фрагменты из популярных шоу и сериалов, позволяющие проследить, как формируется эмоциональный ландшафт современной культуры. Ленты соцсетей, сериалы, новости и мемы постоянно подсказывают нам, чему радоваться, чем возмущаться и что считать «нормальным». Цикл «Чувствуя город: медиа и эмоции» поможет разобраться, как медиа формируют наше восприятие города, его мест и людей, а значит — и наше собственное эмоциональное благополучие. На лекциях о том, как кино, журналистика, соцсети и визуальные тренды создают коллективные «настроения времени».  Анна Новикова — доктор культурологии, кандидат искусствоведения, антрополог медиа. Профессор Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания. 6 декабря 2025 г.

Лекция историка Андрея Ильина о компьютеризации высшей школы в позднем СССР. Первая лекция цикла научно-популярных лекций «Советские техноутопии». Чем были компьютеры для советского высшего образования в 60-80-е годы прошлого века — мечтой, прорывом, фантастикой? Как только предки современных компьютеров появились в университетах и институтах, они буквально перевернули представление о будущем образования. То, что со временем оказалось техноутопией, виделось тогда как реальное и довольно близкое будущее. «Технооптимисты», работавшие в высшей школе, искренне верили, что компьютеризация решит все проблемы советского вузовского образования. И везде сразу наступит полный порядок, гарантированный умной машиной — и в подготовке студентов, и в доступности образования, и в управлении вузами, и в контроле над финансами... Немногие сегодня знают, что ещё начиная с 1960-х годов в СССР активно разрабатывались компьютерные системы бухгалтерского учета, создавались программы для тестирования студентов и даже проектировались ранние образцы мультимедийных учебных пособий. Уже в 1960-е годы учёные мечтали о создании искусственного интеллекта на основе нейросетей, чтобы студенты могли сдавать компьютеру устные экзамены. А в 1970-е СССР вёл с западными партнерами переговоры о подключении к образовательной компьютерной сети, раннему прообразу интернета, по которой мгновенно обменивались информацией десятки тысяч пользователей по всему миру. Однако все эти инновации внедрялись в очень ограниченном объеме — по целому ряду проблем. Не только технических, но и идеологических. Было ли продолжение у этих инноваций? Как они повлияли на развитие постсоветской высшей школы? Как изменили принципиальные подходы уже в современном образовании? Или, может быть, всё придуманное и протестированное в 60-80-е годы не получило продолжения? И в конце 90-х все пришлось начинать сначала? О пользе и опасностях технооптимизма прошлых лет в сфере высшей школы поговорили на первой лекции нового цикла. Андрей Ильин – историк, кандидат исторических наук; старший научный сотрудник Центра междисциплинарных исследований, Московский физико-технический институт (МФТИ). Цикл научно-популярных лекций «Советские техноутопии», в котором историки, философы, социологи и антропологи расскажут о вере в научно-технический прогресс и возможностях ускорения развития советской цивилизации. Важная цель советской цивилизации — модернизация и ликвидация отсталости во всех сферах народного хозяйства. СССР включался в различные технологические гонки со странами Запада. Победы в этих соревнованиях, как считалось, утверждали историческое торжество коммунизма как лучшего из возможных политических проектов. В то же время системные проблемы плановой экономики вносили свои коррективы в противостояние с капиталистическим миром. Нередко приходилось догонять Запад, вынуждая искать технологические решения и компоненты у идеологического врага. В Советском Союзе в разных областях народного хозяйства возникали глобальные и локальные техноутопии — материальные воображения лучшего общества, которое скоро наступит благодаря технологическим изменениям. 21 января 2026 г.

Места для смеха и слез: как город регулирует эмоциональное благополучие жителей и туристов? Лекция авторского курса Анны Новиковой «Чувствуя город: медиа и эмоции». Кто задаёт эмоциональный тон города — архитекторы и урбанисты, художники и учёные, политики и социальные работники? Или всё-таки обычные люди, которые каждый день идут на работу, фотографируют, пишут и делятся впечатлениями? Как городская атмосфера формируется через фольклор, литературу, кино и повседневные медиа-практики? Почему «настроение города» — не абстракция, а результат множества конкретных действий? Как горожане могут участвовать в создании эмоционального медиапортрета города» и менять городскую атмосферу к лучшему? Эмоции — не только личное переживание, но и медийный продукт. Ленты соцсетей, сериалы, новости и мемы постоянно подсказывают нам, чему радоваться, чем возмущаться и что считать «нормальным». Цикл «Чувствуя город: медиа и эмоции» поможет разобраться, как медиа формируют наше восприятие города, его мест и людей, а значит, и наше собственное эмоциональное благополучие. На лекциях речь о том, как кино, журналистика, соцсети и визуальные тренды создают коллективные «настроения времени».  Анна Новикова — доктор культурологии, кандидат искусствоведения, антрополог медиа. Профессор Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания. 31 января 2026 г.

250 лет со дня рождения писательницы. Романы Джейн Остин не сразу вошли в «золотой фонд» английской литературы: при жизни писательницы они не пользовались широкой популярностью у читателей. Роль наследия Остин в современной Британии описывается термином «остиномания» (Austen‑mania): её творчество, признанное классикой национальной литературы, изучается академической наукой и широко используется популярной и массовой культурой. Однако в России её романы были переведены только во второй половине XX век, широкая публика знает их в основном по экранизациям. Что делает произведения Джейн Остин, камерные и укоренённые в определённом периоде британской истории, популярными в современном англоязычном мире? Чем они привлекают современных читателей? Почему так своеобразно сложилась судьба её наследия в России? Ольга Сидорова — доктор филологических наук, переводчик, профессор филологического факультета УрФУ, член Российской ассоциации англистов и европейской ассоциации преподавателей английского языка и литературы LATEUM. 16 декабря 2025 г.

Проект «Перестройка-40». Советская архитектура прошла долгий путь — от величественного сталинского ампира до прагматичных конструкций 1990-х. После постановления об «отказе от архитектурных излишеств» архитекторы оказались в условиях унификации и жёстких нормативов — но именно в этих условиях появилось неожиданное пространство для эксперимента. Как советский модернизм подготовил почву для архитектуры перестройки со всеми её попытками вернуться к индивидуальности, эксперименту и диалогу с западными тенденциями? Как архитекторы искали вдохновение в стандартах? Где проходила граница между идеологией и творчеством? Почему модернизм позднего СССР оказался таким живучим? Николай Улинич — архитектор, кандидат архитектуры, член Союза московских архитекторов, преподаватель МАРХИ, Школы «Летово» и ДШИ «СТАРТ». Соавтор образовательного проекта «Кирпич хочет стать аркой». 15 ноября 2025 г.

Пятая лекция авторского цикла Натальи Ивановой «Длинные 70-е в литературе: слова сквозь цензуру». Русская литература советского времени в целом, и 70-х в частности, избирала разные пути, а писатели — разные судьбы. Андрей Синявский, он же Абрам Терц, избрал путь писателя-диссидента. Его проза, публиковавшаяся в изданиях на Западе, сочетала политический эпатаж и стилистические расхождения с советской литературой, не только с властью. Как итог — громкий процесс, суд, пять лет в заключении. Но и там он продолжал писать — письма жене, которые позже стали книгами. После помилования Синявский преподавал в Сорбонне и выпустил скандальные «Прогулки с Пушкиным», вызвавшие бурю споров и на Западе, и в СССР. Его творчество — это продолжение гоголевской традиции, гиперболы, метафоры и гротеска. За ним закрепился образ писателя с маской, оппонента Солженицына, скандалиста и интеллектуала. В чём сила прозы Синявского? Как она повлияла на развитие русской литературы второй половины XX века? Наталья Иванова — писатель, литературный критик, доктор филологических наук, первый заместитель главного редактора журнала «Знамя». Период, когда литература стала уходить из официального поля в самиздат и тамиздат, стал неожиданно плодотворным для тех, кто искал свои пути развития, сохраняя и используя накопленную в оттепель энергию и оставаясь в поле легальной словесности. Их новые произведения — с потерями при прохождении через контролирующие инстанции, фильтры редактуры и цензуры — проникали на страницы центральных журналов и государственных издательств. Цикл лекций Натальи Ивановой «Длинные 70-е в литературе: слова сквозь цензуру» посвящен выдающимся писателям и этому особому периоду в литературе и обществе — c 1968 по 1984. 15 октября 2025 г. 

К 70-летию со дня рождения живого классика Леониду Десятникову — 70, и уже 40 из них он остаётся одной из ключевых фигур русской и европейской музыки. Его музыка звучит в кино и на главных сценах мира, а сам он остаётся одним из самых ироничных и утончённых композиторов нашего времени. Почему его партитуры так притягивают слушателя? Как ему удаётся объединять театр, кино и камерную музыку, превращая каждое сочинение в высказывание о времени? На лекции прозвучали фрагменты из кантаты «Дар» на стихи Державина, цикла «Любовь и жизнь поэта» на тексты Хармса и Олейникова, цикла «Идиш» и «Вариаций на обретение жилища». Разговор о Десятникове — это возможность услышать, как музыка комментирует эпоху и почему она продолжает волновать сегодня, понять, что делает музыку Десятникова уникальной, и научиться слышать в ней больше, чем просто звуки. Константин Учитель — историк театра и музыки, педагог, продюсер, доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, член Союза композиторов Санкт-Петербурга. Автор и постановщик спектаклей «Маршрут «Старухи»», «Путь «Весны священной», «Хармс-ёлка», «Разговоры беженцев» и др. 26 октября 2025 г.

Публичная программа выставки «Я последняя пятилетка. Новое искусство Казани». Что изменилось за сто лет изучения массовой культуры как объекта философской, социально-культурной и семиотической критики? Насколько справедливо говорить о массовой культуре в прежнем смысле сегодня? На лекции речь о природе и динамике знаков в массовой культуре, о том, как рождаются и трансформируются смыслы и как через зеркало современной культуры мы можем увидеть перемены в собственной повседневности. Особое внимание уделено современному искусству как лаборатории, где эти процессы осмысляются и обретают форму: художники работают с языком мемов, брендов и медиа, превращая визуальные коды повседневности в материал для критики и самоанализа. Людмила Запорожцева — PhD в области семиотики и культурных исследований (Тартуский университет), профессор Школы коммуникаций Высшей школы экономики. 18 октября 2025 г.

Публичная программа выставки «Искусство собирать искусство», на которой представлены произведения из восьми частных коллекций горожан. На лекции в рамках выставки предложили зрителям ближе познакомиться с историями нескольких коллекционеров, собиравших произведения искусства в прошлые эпохи. Как собирать искусство, если ты не богат? Как распределить время между профессией и хобби? Ответы на эти вопросы искали в опыте наших героев — Гертруды Стайн, братьев Щукиных, членов Уральского общества любителей естествознания и других. Лекцию провела Дарья Черкасова — искусствовед, заведующая сектором зарубежного искусства ЕМИИ. 14 октября 2025 г.