Werben im Podcast: Grit & Gäste – Das MDR KLASSIK-Gespräch

Oscar-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir vereint 20 Jahre Musik im Orchesteralbum. Sie spricht über Island, Fragen des Lebens und Melodien, die ihr zufliegen und die sie irgendwann wieder freilässt.

HK Gruber liebt Groove und widersetzt sich musikalischen Dogmen. Als Kind hat ihn Strawinskys Rhythmus vom Fieber geheilt. In Leipzig dirigiert er Weills „Mahagonny“ und erfüllt sich mit einer Liveaufnahme einen Traum.

Bach am Morgen, Fußball im Verein und nach Konzerten feiern gehen: Justus Eichhorn ist 16, kommt aus Weimar und widmet seiner Stadt sein DG-Debüt „The Source“. Sein Leben klingt nach vielem, nur nicht nach Schulalltag.

Bei Bruce Liu entstehen musikalische Ideen oft nachts, zwischen Bewusstsein und Traum. Der Pianist erzählt von seinem neuen Album „Lunaris“, von Entscheidungen und davon, warum Kunst kein eindeutiges Ergebnis braucht.

Schule im Dschungel, Affen in den Pausen und ein fast 300 Jahre altes Cello: Carlo Lay über seine Kindheit in Singapur, die Natur, sein Instrument und die Künstler, vor denen er bis heute Respekt hat.

Der diesjährige Telemann-Preisträger spricht über seine Faszination für Telemann, den Rat Bernsteins, immer neugierig zu bleiben, und warum historische Aufführungspraxis für ihn vor allem eines bedeutet: Offenheit.

Finger, Atem, Zunge – und der Mut zur Unvollkommenheit: Für Dorothee Oberlinger ist die Blockflöte die unmittelbarste Stimme des Menschen – voller Transzendenz, Risiko und Lebenslust.

Schauspielerin Sunnyi Melles über Humor als Überlebensprinzip, Lampenfieber, die Macht der Worte, ihre Musikerfamilie und wie Musik und Sprache ihr Leben prägen. Ein Gespräch voller Rhythmus und Emotion.

Atem, Grenze, Klang: Für Heinz Holliger ist Komponieren ein körperlicher Akt. Warum er Musiker fordert, Minimal Music misstraut - und Chor für das Höchste hält.

Waschmaschinen-Rhythmen, Gipfelträume und große Orchesterklänge: Alexej Gerassimez über „Black Mountain“, warum Schlagzeug verbindend ist, Rhythmus erlernbar und Musik am besten gelingt, wenn man nicht denkt.

Anne-Sophie Bertrand spricht mit Grit Schulze über Amalie Beers musikalischen Kosmos, über die Harfe zwischen Himmel und Erde und über ihren ganz persönlichen Weg zu diesem besonderen Instrument.

Mit 21 sang sie Carmen in London – heute steht sie damit auf den größten Bühnen der Welt. Aigul Akhmetshina spricht mit Grit Schulze über Träume, Social Media, Burnout und warum Carmen ihre Seelenverwandte ist.

Schon als Kind holte Andrew Manze Partituren per Fahrrad aus der Bibliothek. Heute vergleicht er Musik mit einem Gericht: erst ziehen lassen, dann entfaltet jede Note ihren Geschmack. Grit Schulze traf ihn.

Andreas Scholl über Geduld als Lebensprinzip, das Sängerleben als Marathon, bewusste Repertoirewahl und die Nähe analoger Aufnahmen – als Gegenentwurf zur digitalen Perfektion.

Andreas Scholl über Singen als Dienst an der Musik, über Verinnerlichung statt Kontrolle – und über Verantwortung im Beruf. Warum Sonderstatus verpflichtet, Macht verzerren kann und Erdung lebenswichtig bleibt.