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Filosíntesis: Espiritualidad y filosofía desde el jardín con Santiago Beruete En este episodio, se explora el pensamiento del escritor y filósofo Santiago Beruete alrededor de su obra Filosíntesis: espiritualidad y filosofía desde el jardín. A través de una profunda conversación, se aborda el jardín no solo como un espacio físico, sino también como una poderosa metáfora espiritual. A lo largo de la charla se discuten temas fundamentales sobre la condición humana y nuestra relación con la naturaleza: La filosíntesis y la sabiduría vital: La analogía de la fotosíntesis aplicada a la transformación de las enseñanzas filosóficas, parábolas y ciencia en una sabiduría propia para la vida. Perspectiva biocéntrica vs. Antropocentrismo: El contraste entre una visión centrada en la vida y el antropocentrismo tradicional, abogando por una reconexión ética con el entorno natural frente a la crisis climática. El jardín como símbolo de paz y resistencia: Cómo el cuidado de la tierra y la política del cuidado se convierten en una respuesta contra la lógica del consumismo, la hiperproductividad y los conflictos actuales. Inteligencia vegetal frente a Inteligencia Artificial: Reflexiones éticas sobre el valor de la inteligencia y creatividad biológica, y la necesidad de aprender de la capacidad de adaptación de las plantas. El valor de la filosofía en la sociedad actual: La importancia del pensamiento crítico y el escepticismo como herramientas esenciales para combatir la ingenuidad en un mundo dominado por la inmediatez. Una invitación a reflexionar sobre cómo aprender a cooperar con la naturaleza y cultivar una espiritualidad con los pies en la tierra.

Sugar Island: Azúcar, Sangre y Resistencia con Johanné Gómez Terrero ¿Qué historias se esconden detrás de la caña de azúcar? En este episodio, conversamos con la directora dominicana Johanné Gómez Terrero sobre su película Sugar Island. A través de la mirada de Mackenja, una adolescente afro-dominicana embarazada, exploramos las profundas conexiones entre la industria azucarera, la herencia colonial y la realidad de los cuerpos negros hoy en día. Johanné nos lleva por un viaje que cruza fronteras: desde la migración haitiano-dominicana hasta la interseccionalidad de las opresiones (raza, género y clase). Una charla imprescindible para entender el cine como una herramienta de despertar social y espiritual en el Caribe contemporáneo. Descolonizar la Mirada: El Cine de Johanné Gómez Terrero ¿Por qué el cine del Sur Global necesita la validación del Norte para circular? Johanné Gómez Terrero, directora de Sugar Island, nos acompaña para diseccionar los retos de producir cine político en Latinoamérica. En esta entrevista, Johanné reflexiona sobre el tránsito entre el documental y la ficción, el concepto de "fracasado exitoso" en el arte y la urgencia de crear espacios de validación propios en nuestra región. Una conversación sobre cómo el cine puede ser un ejercicio de descolonización interna y una plataforma para voces afrodescendientes e indígenas que no son homogéneas. Sugar Island y la Identidad Afro-Dominicana En este episodio, la directora y activista Johanné Gómez Terrero nos habla sobre Sugar Island, su más reciente largometraje. Exploramos la realidad de los bateyes, la relación histórica entre el azúcar y la esclavitud, y la importancia de la representación interseccional en el cine. ¿Cómo se vive el despertar de una joven en un sistema que la oprime por su raza, género y origen? ¡Dale play para descubrirlo!

En este episodio, nos sumergimos en el universo visual de uno de los referentes más importantes de la fotografía mexicana. Acompaña a Víctor en una entrevista profunda y emotiva con el Maestro, quien nos presenta su exposición "Cartografía de la memoria", albergada en la Galería del Seminario de Cultura Mexicana. Con más de 56 años de trayectoria (desde 1969), el fotógrafo nos comparte su visión sobre el "acto de mirar" en una era dominada por la inmediatez digital. A través de una selección de 80 imágenes de un archivo de más de un millón de negativos, exploramos una faceta más personal, silenciosa y humanista de su obra. Temas destacados en esta charla: La tradición humanista: El enfoque en personajes anónimos, sombras y fragmentos de la vida cotidiana en la Ciudad de México y diversos estados de la República. Fotografía vs. Tecnología: Una reflexión crítica sobre cómo los dispositivos móviles nos han convertido en "zombies" que olvidan observar su entorno, y la importancia de la "inteligencia emocional" sobre la "inteligencia artificial". Influencias y Legado: Los ecos de Juan Rulfo en su obra y el homenaje a grandes maestros como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Nacho López. El futuro de la imagen: Por qué la fotografía en blanco y negro sobre papel de algodón seguirá siendo un arte de contemplación, similar a la litografía. Anécdotas de vida: Recuerdos de su infancia en el Centro Histórico y la historia detrás de imágenes icónicas capturadas en la Sierra Gorda de Querétaro. Detalles de la exposición: Lugar: Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (Presidente Masaryk 526, CDMX). Vigencia: Disponible hasta mediados de mayo. Seminario de Cultura Mexicana – SCM

En este episodio: El origen de la colección del MUJAM. El juguete como espejo de la evolución social en México. La diferencia entre el consumo de contenido digital y el juego físico. Información para visitar el museo en la colonia Doctores. MUJAM: El guardián de la memoria lúdica de México¿Qué sucede con los recuerdos de nuestra infancia cuando crecemos? En este episodio, conversamos con el arquitecto Roberto Shimizu, Director General del Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM). Shimizu nos relata cómo una colección iniciada por su padre en 1955 se convirtió en el acervo de juguetes más grande del mundo, con más de 6 millones de piezas. Desde los "refrescos de bolsita" hasta las máscaras originales de El Santo, exploramos cómo el juguete es, en realidad, un documento social que narra la historia del México del siglo XX. Un viaje necesario para entender que un juguete es mucho más que un objeto: es un vestigio de nuestra identidad.El arte de jugar: ¿Estamos perdiendo la imaginación?"Una cosa es el juguete, pero el que enseña a jugar es el padre". En una era dominada por pantallas y gratificación instantánea, Roberto Shimizu (MUJAM) nos invita a una reflexión profunda sobre la infancia actual. En esta entrevista, analizamos la transición de los juguetes creados por pedagogos a los diseñados por mercadólogos y el peligro de perder el "ocio creativo". ¿Por qué es vital que los niños se aburran? ¿Cómo influye un luchador de plástico en la formación de un futuro ingeniero o arquitecto? Descubre por qué rescatar el juego análogo es un acto de resistencia y amor en el mundo digital. Además, Shimizu lanza un reto a las nuevas generaciones: recuperar el tiempo de juego entre padres e hijos y devolverle a la niñez la capacidad de imaginar sin necesidad de una batería.

En este episodio, conversamos con el Maestro Armando González Torres sobre su libro más reciente: "Jardines en el cielo: ¿Qué hacer con las utopías?". El autor explora el concepto de la utopía desde su génesis literaria con Tomás Moro en el siglo XVI hasta su influencia en el siglo XX. Analizamos cómo el género ha transitado de la mera crítica social y la fantasía a convertirse en una propuesta política, un manifiesto y, a menudo, una "religión ideológica". El Maestro González Torres aborda la ambivalencia de la utopía: su capacidad de ser fuente de los ideales más nobles de la humanidad (como la reforma social, la sustentabilidad y las libertades individuales), pero también de albergar las "raíces tóxicas" de la planificación extrema, la fe en la perfectibilidad humana y la subordinación del individuo a lo colectivo. Además, discutimos el surgimiento de la distopía —el gemelo rebelde que advierte contra los excesos utópicos— y la forma en que este anhelo persiste en el mundo contemporáneo, incluso disfrazado en nuevos desarrollos tecnológicos como la Inteligencia Artificial. Una profunda e imperdible reflexión sobre el idealismo, la política y los peligros de las promesas de perfección.

En este episodio, se entrevista a Gabriela Cantú Westendarp, autora del libro "El Orden del Mundo", quien explica cómo la tabla periódica de los elementos ha inspirado su poesía. La conversación profundiza en cómo la estructura y los componentes de la tabla periódica pueden ser una metáfora de la existencia humana, revelando conexiones entre la ciencia y el arte. ¿Cómo puede la rígida y científica estructura de la tabla periódica convertirse en una fuente de profunda expresión poética? ¿Puede la química revelar los secretos del espíritu humano? En este fascinante episodio, conversamos con la escritora Gabriela Cantú Westendarp sobre su notable poemario El orden del mundo. Gabriela nos guía a través de su extraordinario viaje creativo, que encuentra una inspiración única y poderosa en uno de los lugares más inesperados: la tabla periódica de los elementos. La conversación explora cómo lo que a menudo percibimos como elementos minerales e inertes puede transformarse en una profunda exploración de la naturaleza humana. Gabriela explica que su impulso inicial fue escribir sobre las obsesiones —nuestro colectivo y personal afán por entender y controlar el mundo. Esta búsqueda evoluciona hacia una "alquimia del espíritu" contemporánea, donde los datos científicos sobre elementos como el litio, el berilio y el radio se convierten en catalizadores de poemas sobre la memoria, la finitud, el amor y nuestro lugar en el cosmos. Descubre el proceso creativo de Gabriela, un camino que describe como orgánico, intuitivo y a veces "caprichoso". Partiendo de los elementos clásicos de Aristóteles —tierra, agua, aire y fuego—, dio el salto a la compleja red de la tabla periódica, investigando la historia, el descubrimiento y el uso de cada elemento para encontrar la chispa resonante que encendería un poema. Este diálogo trasciende la literatura para tocar la profunda intersección de la ciencia, la filosofía y la espiritualidad. Discutimos cómo la comprensión de que nuestros cuerpos están compuestos por los mismos elementos que las estrellas nos brinda un sentido de pertenencia y permanencia a través de la transformación. La autora reflexiona sobre cómo figuras como Marie Curie y Dimitri Mendeleyev se convierten en personajes de esta exploración poética de la vida, la muerte y la incesante búsqueda del conocimiento. Únete a nosotros en una inspiradora conversación que desvela la poesía oculta en los componentes fundamentales de nuestro universo y celebra el poder de la literatura para encontrar asombro y significado en el mundo que nos rodea.

Luis Flores Romero: Poesía, Amor y el Premio Joaquín Xirau Icaza 2025, que entrega El Colegio de México En este episodio, conversamos con el poeta Luis Flores Romero, flamante ganador de la novena edición del Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza 2025. Luis nos adentra en el universo de su obra premiada, Días Lejos, un poemario gestado a lo largo de 15 años que explora las profundidades del amor, el desamor y el erotismo. Acompáñanos a descubrir su proceso creativo, la disciplina detrás de la reescritura, y su reflexión sobre la poesía como un acto de intimidad y un diálogo constante con el tiempo, la soledad y la búsqueda de un amor incondicional. Una charla imprescindible para amantes de las letras y la creación poética.

¿Qué historias puede contar una sábana de hospital? ¿Qué batallas se esconden en las manchas de una prenda? Durante la pandemia, el mundo se llenó de estadísticas y titulares, pero las historias más humanas a menudo quedaron en silencio, en los pasillos menos transitados. Guerrero y sobreviviente de la primera línea de batalla durante la pandemia de COVID -19, Emmanuel Fragoso Jaime, director escénico del Proyecto Mil y un pasos, trabajó en un hospital durante la contingencia. Ahora, en colaboración con Selene Beltrán, ha desarrollado la dramaturgia de C19 (Código 19) , Ecos de lo invisible, que además de reflexionar sobre la agonía y la esperanza, rinde homenaje a quienes desde el sector salud dieron y siguen dando la batalla.

El galardonado escritor mexicano Xavier Velasco, Premio Alfaguara, nos visita para hablar de su más reciente y trepidante novela, "Hombre al agua". Partiendo del asombroso caso real del náufrago australiano y su perra Bella, rescatados en medio del Océano Pacífico, Velasco nos sumerge en una aventura que va mucho más allá del simple relato de supervivencia. En esta charla profunda y reveladora, Javier Velasco desentraña su fascinante proceso creativo. Nos cuenta cómo una propuesta editorial se transformó en un viaje de un año para entender no solo los hechos, sino el alma de su personaje, un hombre que "llevaba toda su vida naufragando". La conversación se convierte en una meditación sobre la naturaleza de la ficción, la realidad y, sobre todo, la incertidumbre como motor de vida y de arte. Descubre por qué para Velasco, escribir es un acto de "sufrigozar", una elección deliberada de adentrarse en mares desconocidos para encontrar verdades más profundas. En este episodio, exploramos: El origen de "Hombre al agua" y la transformación de un hecho noticioso en una obra literaria. La delgada línea entre el periodismo y la literatura: ¿dónde termina el dato y comienza la verdad del alma? La incertidumbre como elección vital, tanto para el escritor como para el aventurero. Por qué la ficción es el "pegamento" para los "ladrillos" de la verdad. El concepto de "sufrigozar": el placer y el dolor en el acto de crear y amar. La decisión de narrar desde la perspectiva del escritor que descubre la historia junto al lector. Sumérgete en esta conversación indispensable para entender que, a veces, para encontrarnos, primero hay que estar "hombre al agua".

En este episodio especial en el marco del festival EL ALEF, organizado por la UNAM, tenemos una conversación con el periodista y escritor Nayef Yehya, autor del libro "El planeta de los hongos". La discusión se centra en la profunda conexión entre los hongos y el concepto de las redes, un tema central del festival. Nayef Yehya explica cómo el hongo es fundamentalmente un organismo en red, destacando que lo que comúnmente identificamos como hongo es solo el cuerpo reproductivo del micelio, una vasta y compleja red subterránea de hifas que se extiende por los bosques, comunicándose y estableciendo vínculos con otras plantas y organismos para formar una verdadera comunidad. Esta red micelial ha sido metafóricamente descrita como la "verdadera wood wide web" del bosque, análoga a la internet.Se detalla cómo esta red fúngica transporta agua, nutrientes e información, operando mediante transacciones, generosidad o incluso depredación, lo que la hace comparable a nuestras redes de comunicación digitales. Se analiza la relevancia cultural de trasladar el concepto de red a sistemas científicos y tecnológicos como las redes neuronales, digitales y sociales. Un punto clave es la distinción entre las redes naturales, producto de la evolución, y las redes mediadas (digitales/sociales), que tienen importantes implicaciones políticas e ideológicas, cuestionando la idea de neutralidad en la red influenciada por grandes intereses económicos.La conversación también aborda cómo la complejidad de sistemas, tanto naturales como artificiales, puede ser tan abrumadora que acceda al dominio de lo "divino" o inexplicable, necesitando metáforas o incluso fe para su comprensión, algo que aplica a la red del hongo y sus misteriosas capacidades de adaptación y "inteligencia". Se discute el valor social actual del hongo, desde el renacimiento de los psicodélicos (con sus facetas terapéuticas, recreativas y mercantiles) hasta su reconocimiento como un modelo de supervivencia y recuperación de ecosistemas dañados, incluso en entornos extremos como Chernóbil. Finalmente, se explora la percepción cultural de los hongos alucinógenos como figuras sagradas o parentales ("madres" o "padres"), ligando la experiencia psicodélica intensa a la disolución del ego y la sensación de una conexión o comunicación externa, casi divina. La entrevista plantea cuestionamientos profundos sobre nuestro mundo externo e interno.

André Bonhomme, un joven y tímido guardia parisino con afición a la pintura, tiene por trabajo custodiar uno de los cuadros más célebres de la historia: La Mona Lisa. Su trabajo en el Museo de Louvre lo ha llevado a establecer un vínculo y un "diálogo" con los personajes de los lienzos, personajes plasmados a través de los siglos por famosos pintores. La vista de un grupo de jóvenes estudiantes con teléfonos móviles en mano detona una serie de desapariciones y un misterio. A partir de esta trama el escritor y periodista León Krauze nos presenta una historia a través de la cual reflexiona sobre nuestro vínculo con el arte y la belleza

El trabajo de Naief Yehya ha recorrido diversos temas que van desde la tecnología, el cuerpo, la cultura y los sicotrópicos. En el marco de Hay Festival Querétaro 2024, el autor comparte sus reflexiones sobre el impacto de diferentes formas de tecnología, el discurso que la valida socialmente, la zombificación de la sociedad y nos habla de su reciente libro "El planeta de los hongos".

A 100 años del surgimiento del movimiento surrealista, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM organiza un coloquio que reúne a especialistas para analizar y reflexionar en torno al movimiento del cual se identifica el inicio el 15 de octubre de 1924, con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Irvin Payán es uno de los tres organizadores del coloquio y quien ha estudiado profundamente esta corriente. De ella nos habla en sus múltiples dimensiones: desde su origen, algunas de las causas que históricas y sociales que lo hicieron posible, sus preceptos como el automatismo, y el vínculo con la ciencia.

El filósofo David Pastor Vico presenta su libro Era de idiotas, tercero de una serie que explora de manera filosófica y accesible el estado actual de las nuevas generaciones, la responsabilidad de sus antecesores, la soledad, el narcisismo y un modelo económico al que responsabiliza, entre otros factores, de la crisis del vínculo social y de conocimiento. No obstante el titulo del libro, El autor aborda el concepto de idiotez desde la concepción griega y evade cualquier tono peyorativo para llevarnos a reflexionar.

El poeta y activista Javier Sicilia, quien fue alumno del filósofo Ramón Xirau, participa en el Homenaje El misterio de la otredad, que la máxima casa de estudios organizó en ocasión del centenario del natalicio de Ramón Xirau. Javier Sicilia rememora como Ramón Xirau fue determinante para la conclusión de su licenciatura en letras francesas y destaca la contribución complejidad y perspectiva ética en el pensamiento de uno de los más célebres catedráticos de la UNAM.