Advertise on podcast: TEATRA

A atriz Benedita Pereira é a nova convidada do TEATRA. Em fevereiro de 2027, regressa ao palco do Teatro Nacional D. Maria II com 'Pessoas, Lugares e Coisas', de Duncan Macmillan, mas, para já, senta-se à conversa com Mariana Maia de Oliveira. Nesta entrevista, fala sobre o Movimento Bora, que integra ao lado de Bruno Gonçalves, uma iniciativa que a tem levado a escolas secundárias para conversar com jovens sobre discurso de ódio, bullying, cultura de cancelamento e a forma como nos relacionamos pessoalmente e online. Revisita também alguns dos momentos que marcaram o seu percurso, desde a estreia aos 13 anos no Teatro Nacional São João, em 'O Bardo', até à televisão. Recorda a passagem pela série Morangos com Açúcar e a forma como hoje olha para essa época, com nostalgia e o inevitável “cringe” de rever imagens, roupas e personagens. “Foi uma época muito feliz da minha vida”. Em 'Versailles', deu vida à Infanta Isabel de Bragança. Esta experiência conduz a conversa até ao universo dos castings, das audições que correram bem e das que recorda com humor, passando pela ansiedade de esperar por uma resposta e pela aprendizagem que acompanha todos estes momentos. Regressamos ao teatro com ‘Pessoas, Lugares e Coisas'. Em 2017, viu o espetáculo em Nova Iorque e ficou profundamente marcada pelo texto e pela interpretação de Denise Gough. Anos mais tarde, a vontade de fazer aquela personagem continua presente. Junta-se a Sara Carinhas e começa a dar forma ao projeto que agora chega ao palco. Quase dez anos depois de ter visto o espetáculo pela primeira vez, prepara-se para interpretar este espetáculo, com encenação de Sara Carinhas, uma peça que descreve como “a peça da minha vida, que não tem nada a ver com a minha vida.” Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Estamos de volta ao Rossio e, para celebrar este momento histórico, inauguramos também um novo formato do TEATRA, agora disponível em vídeo. Neste primeiro episódio, com a participação especial de Pedro Penim e Rui Catarino, e gravado na Praça D. Pedro IV, olhamos para o caminho que nos trouxe até aqui e para aquele que começa. A partir de agora, há mais para ver. Bem-vindos a casa.

Quando as portas da Sala Garrett se voltarem a abrir, no próximo dia 18 de setembro, encontramos José Raposo, um dos nomes incontornáveis do teatro português, no meio do palco, a vestir a pele do lendário Macbeth. No último episódio do TEATRA, nas habituais conversas com Mariana Maia de Oliveira, José Raposo fala sobre este desafio, que recebeu com uma alegria enorme, do encontro com um novo elenco e da união e cumplicidade que foram criando ao longo do processo. De voltar a ser encenado por Pedro Penim e da relação em cena com Bárbara Branco, que interpreta Lady Macbeth. A conversa percorre uma carreira e uma vida com muitas geografias. Desde a infância em Angola, ao período de adaptação a Portugal, passando pela forte ligação ao teatro de revista, um género cuja portugalidade e humor continua a defender: “Se toda a gente fizesse revista, não diriam tão mal dela.” Falaram sobre memória e sobre a importância de escutarmos quem já viveu muito e tem conhecimento para transmitir. Uma preocupação que atravessa o seu trabalho enquanto presidente da Casa do Artista. “Para sabermos quem somos, temos de saber de onde é que vimos.” Saber de onde vimos é também conhecer de onde vem o teatro, a sua história e aquilo que significa. Por fim, recordamos as aventuras na dobragem e uma das personagens mais acarinhadas de toda a sua carreira: Pumba, de 'O Rei Leão'. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 🎭 Teatro de Revista

Stela foi a última convidada do nosso podcast. Atualmente, é uma das intérpretes de 'Macbeth', a encenação que reabre, em setembro, o Teatro Nacional D. Maria II, uma casa que se tornou particularmente importante no seu percurso enquanto atriz e pessoa. À conversa com Mariana Maia de Oliveira, fala sobre o primeiro contacto com o Teatro na escola, sobre as vulnerabilidades do trabalho de atriz, da importância de se sentir segura para arriscar artisticamente e dos primeiros grandes desafios profissionais, que surgiram no D. Maria II, ao lado de Pedro Penim, nomeadamente em 'A Farsa de Inês Pereira'. A conversa atravessa o seu processo de transição e a forma como este acompanhou e transformou o seu trabalho em palco. Olhar para a transição através do prisma do teatro permitiu-lhe perceber não apenas uma transformação pessoal, mas também artística. Nascida no Minho, cresceu rodeada pelas manifestações artísticas e populares de Arcos de Valdevez. O folclore, as roupas, a música, os gestos e toda a teatralidade deixaram uma marca profunda na sua identidade artística. Como diz durante a conversa: “O primeiro contacto que eu tive com arte foi essa arte produzida pela aldeia.” É também às origens que regressou com 'Gente da minha terra', uma performance desenvolvida com pessoas da sua aldeia e pessoas queer e da qual também fala neste episódio. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖 'Doppelganger: A Trip into the Mirror World', de Naomi Klein e 'Ways of Being', de James Bridle 🎥 'Fucktoys ', de Annapurna Sriram 🎭'Nacionalismo' de Odete (10-13 set, no Teatro do Bairro Alto)

Marcelino Sambé passou por Portugal há umas semanas e aproveitámos essa visita para o receber no nosso TEATRA. Bailarino principal no Royal Ballet de Londres, e o primeiro de nacionalidade portuguesa a ocupar esse lugar, conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre o percurso que o levou a crescer e a construir uma carreira em Londres, o que significa ocupar um lugar de destaque numa das mais prestigiadas companhias de bailado do mundo e a forma como a interpretação passou, nos últimos tempos, a ocupar um lugar cada vez mais importante na sua forma de dançar. Nesta conversa, recorda algumas das pessoas que marcaram o seu percurso, como Telmo Moreira, que lhe ensinou os primeiros passos no ballet, Benvindo Fonseca, uma das suas grandes inspirações. Fala também das suas raízes guineenses, da paixão pelo teatro, das aulas de interpretação que começou a fazer e da vontade de criar as suas próprias peças. Houve ainda tempo para desvendar o trabalho que está a desenvolver na sua primeira criação para a Companhia Nacional de Bailado, 'Desassossego', inspirada no Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 🎥 'The President's Cake' de Hasan Hadi

O que têm em comum o andebol e o teatro? No novo episódio do TEATRA, Rui Monteiro conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre um percurso que começou, inesperadamente, no desporto de alta competição, passou pela descoberta da iluminação e o levou a colaborar com alguns dos principais criadores do teatro português e internacional, mas também nas áreas do cinema e da música. Da Academia Contemporânea do Espetáculo ao Teatro Meridional, passando pela experiência transformadora com Robert Wilson e pela relação criativa duradoura com Tiago Rodrigues, Rui Monteiro revela os bastidores de uma profissão pouco visível, mas essencial na construção de um espetáculo. A conversa revisita ainda a infância em Cabo Verde e as memórias que continuam a atravessar o seu percurso pessoal e artístico. Apesar de percorrer agora as ruas de Paris, voltaremos a cruzar-nos com ele em 2027 no Teatro Nacional D. Maria II. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖 'Rifqa' de Mohammed El-Kurd

A mais recente convidada do TEATRA é Cirila Bossuet. Atriz de teatro, televisão e, mais recentemente, cinema, conversa com Mariana Maia de Oliveira. A conversa começa no início: na escrita e na forma como Cirila a transforma numa ferramenta de pensamento. Passa pela vontade de começar a criar os seus próprios espetáculos, pela maternidade e pelas pequenas vitórias que a acompanham, pela experiência de filmar 'Banz'o, de Margarida Cardoso, e pelo sentimento de pertença descoberto na primeira viagem a São Tomé. Recorda ainda o estágio no Teatro Nacional D. Maria II, os atores, os cenários e os bastidores onde deu alguns dos primeiros passos da sua carreira. Uma conversa sobre páginas em branco onde continue a caber tudo aquilo que ainda está por escrever. Para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖 'Decolonizar o museu' de Françoise Vergès

Victor Hugo Pontes, o nome do mais recente convidado do nosso TEATRA, escreve-se com "c" de coreógrafo. É ainda encenador, ator, professor, artista no sentido mais amplo da palavra e, mais recentemente, diretor artístico do Teatro Nacional São João. Neste novo episódio conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre percursos improváveis, identidades artísticas e o lugar do teatro nos dias de hoje. Partindo da infância em Guimarães, das primeiras experiências no teatro e no rancho folclórico, conhecemos um percurso que nunca se deixou definir por uma única disciplina. Entre o teatro e a dança, rejeita rótulos e fala-nos da importância de construir uma linguagem própria. "Eu não sei se faço espetáculos de dança, se faço espetáculos de teatro, se faço espetáculos de dança com texto ou de texto com movimento." Ao longo do episódio, fala com carinho sobre o desafio de assumir a direção artística de um teatro nacional, a responsabilidade de pensar uma programação para públicos diversos e a vontade de abrir o teatro a novas gerações. Pelo meio, recorda Manuel António Pina, do seu novo espetáculo "Falsas Histórias Verdadeiras" e dos músicos com quem se cruzou ao longo do caminho. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖'O Beijo no Asfalto', texto de Nelson Rodrigues, encenação Tónan Quito. (até 5 de julho no TNSJ e 13-14 julho no Festival de Almada)

Cire Ndiaye, atriz, performer, violinista clássica, sonoplasta, membro da banda rock As Docinhas e, ainda, técnica de serviços funerários, passou pelo TEATRA para conversar com a Mariana Maia de Oliveira. Num registo íntimo, Cire reflete sobre o seu percurso artístico e partilha detalhes da metodologia que desenvolveu para investigar e trabalhar temas ligados à violência e ao trauma. A partir de práticas de reconhecimento, autoconsciência e consentimento informado, explica como encontrou uma forma de tornar os processos criativos mais estáveis. Revisitamos o seu caminho no teatro, desde o primeiro contacto através da peça 'Carta', de Mónica Calle, até à participação mais recente em 'Auto das Anfitriãs', de Inês Vaz e Pedro Baptista. Um percurso quase inteiramente ligado ao Teatro Nacional D. Maria II, com experiências que lhe permitiram refletir sobre identidade, racismo, memória e disciplina, e onde o Teatro se tornou o lugar onde conseguiu juntar todas as dimensões da sua vida. Houve ainda tempo para relembrar a infância em Viana do Castelo, o encontro com o violino e a importância da música na sua formação, das aprendizagens que trouxe dos serviços funerários e da forma como continua a reinventar a sua prática artística e a sua relação com o mundo. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖'Instruções para o Cozinheiro Zen', Eihei Dōgen

Joaquim Arena, escritor luso-cabo-verdiano, jornalista e músico, foi o mais recente convidado do TEATRA. Com uma vida marcada por um estado de viagem constante, o autor encontra no quotidiano e nos acasos da vida a inspiração para a ficção. Habituado aos romances, partilha nesta conversa o desafio que foi estrear-se no teatro com o Projeto PANOS, do Teatro Nacional D. Maria II. Na conversa com Mariana Maia de Oliveira, reflete sobre o processo de criação de 'O Meu Pai Carlitos', uma peça escrita para jovens que aborda o misterioso desaparecimento de um homem adulto que vive no espectro do autismo, e revela o quão surpreendente foi ver o seu texto transposto para o palco por uma nova geração de adolescentes que se exprimem através do teatro. Houve ainda tempo para falar sobre o seu percurso literário, influências marcantes, desde Saramago a Baltasar Lopes, da assessoria ao ex-presidente da República a Cabo Verde, processos de criação e da primeira memória que guarda de quando chegou a Lisboa de barco, com apenas 5 anos. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural: 📖'Vaim' , de Jon Fosse

🎶“Quem faz um filho, fá-lo por gosto” 🎶a passagem mais polémica da canção vencedora do Festival RTP da Canção de 1969, que representou Portugal no Festival Eurovisão desse mesmo ano, foi eternizada pela convidada desta quinzena. Simone de Oliveira, figura incontornável da cultura portuguesa, conversa com Mariana Maia de Oliveira e recorda algumas das peças e canções que marcaram a sua vida, as pessoas com quem trabalhou ao longo de mais de seis décadas de carreira e aqueles que foram companheiros de uma vida, de quem guarda uma ‘saudade lavada’. Uma conversa recheada de boas memórias e emoção com uma das artistas que mais profundamente marcou a memória coletiva do nosso país, um exemplo de luta, empoderamento e persistência. Sugestão cultural: 🎞 ‘Rabo de Peixe’

🎙Joyce Souza é do teatro, da pedagogia, da performance e agora também do TEATRA. No novo episódio do podcast, a atriz fala-nos das suas várias viagens: as geográficas, a que fez com a Odisseia Nacional do D. Maria II, a partir da pergunta-espetáculo ‘descobri-quê?’, mas também as viagens de pensamento – aquelas que nos levam ao questionamento e à desconstrução. Entre o teatro como espaço coletivo e o seu percurso enquanto artista e educadora, reflete sobre identidade, memória e a necessidade de alargar o olhar sobre o passado e o presente. Fala-nos ainda da importância de abrir a escuta, de criar espaço para o diálogo e de como a arte e a educação se cruzam como ferramentas para pensar, questionar e transformar. Para ouvir nas plataformas digitais. Sugestões culturais: 📖 ‘Uma Ecologia Decolonial’, de Malcom Ferdinand 🎞 ‘Ori’, de Raquel Gerber com Beatriz Nascimento

🎙Terça-feira de TEATRA, desta vez, com o encenador Ricardo Pais como protagonista. Numa conversa que parte da recente homenagem feita pelo Teatro Nacional São João ao encenador, a propósito dos seus 80 anos, Mariana Maia de Oliveira conduz-nos não só pelo universo artístico de Ricardo Pais, como pela sua visão do que significa fazer teatro. O equilíbrio sensível entre a leveza da criação e o peso das instituições, as emoções da despedida da direção artística do Teatro Nacional São João e até a ideia de "um funeral divertido" pontuam esta conversa recheada de histórias de quem vive uma vida longa dedicada aos palcos.

🎙É terça-feira de TEATRA e, desta vez, Mariana Maia de Oliveira conversa com o músico e poeta Luca Argel. ‘O Homem Triste’, o novo álbum de Luca Argel, editado no início deste ano, serve de mote para uma conversa sobre masculinidade e sobre a radicalização do pensamento machista e misógino. A reflexão e o trabalho em torno destes temas começam em 2016, com a sua tese de mestrado, que daria mais tarde origem ao livro ‘Meigo Energúmeno — Notas para uma Leitura Antimachista de Vinicius de Moraes’. Fala-nos também da ambivalência na obra de Vinicius de Moraes, um poeta e compositor extraordinário, mas com quem assume discordar em absoluto. Uma conversa sobre o que significa ser homem num mundo cheio de fórmulas prontas e perigosas, e sobre os desafios e as contradições das dimensões emocionais e humanas, já disponível para escuta nas plataformas digitais. Sugestões Culturais: 🎞 ‘A Pequena Amélie’, de Liane-Cho Han Jin Kuang, Maïlys Vallade

🎙 Esta quinzena, o TEATRA recebe a atriz Cleo Diára, acabada de chegar do Festival de Berlim, onde participou no programa ‘Shooting Stars’ - uma iniciativa europeia que distingue, anualmente, 10 talentos da representação. Com um filme, uma série e uma peça de teatro em mãos, Cleo fala-nos da importância de não parar de trabalhar para adquirir novas ferramentas: «Sinto que somos atletas de alta competição e temos de estar sempre a treinar. Precisamos de trabalhar para (nos) aperfeiçoarmos». Ao longo da conversa, fala-nos da amizade com o ator e encenador Mário Coelho, iniciada ainda nos tempos em que estudavam teatro; da importância de Rogério de Carvalho e Mónica Calle no seu percurso, duas pessoas que acreditaram no seu potencial e a incentivaram a explorar a partir de si própria; e ainda da sua relação profissional com o realizador Pedro Cabeleira, da mesma geração da Escola Superior de Teatro e Cinema, e com quem se estreia no cinema. A atriz, que começou por estudar Finanças e Contabilidade e que, num momento de desmotivação, iniciou a sua formação artística profissional, conta hoje com reconhecimento internacional, incluindo o galardão de Melhor Atriz na secção ‘Un Certain Regard’, no Festival de Cannes, pela sua prestação no filme ‘O Riso e a Faca’. O episódio já está disponível para escuta nas plataformas digitais. Sugestões Culturais: ‘Aquela Canção Sobre o Fim’, espetáculo de Mário Coelho, no Teatro Municipal do Porto – 27 e 28 de março. 📖 “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves