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The Swiss National Sound Archives – A Phonomontage   On the occasion of the World Day for Audiovisual Heritage 2025, the Swiss National Sound Archives open their sound doors. A 25-minute phonomontage leads into the heart of Switzerland's sound archive, with the voices of those who preserve its memory and its sounds.   La Fonoteca nazionale svizzera conserva oltre 500'000 supporti sonori; ogni giorno se ne aggiungono di nuovi. Sezione della Biblioteca nazionale, la Fonoteca archivia e documenta il mondo sonoro della Svizzera. Con: Günther Giovannoni, Enea Adami, Giuliano Castellani, Samuel Pont, Yari Copt, Gabriele Cerilli, Paola Pianta Franzoso, Andrea Sassen, Romano Nardelli. Concetto e regia: Markus Zohner Sound Engineer: Luca Massaroli Assistenza di produzione: Elisabetta Preite Jingle: Enea Adami, Federico Vogel Una produzione della Markus Zohner Arts Company per incarico della Fonoteca nazionale svizzera, con il contributo della Fondazione Franco e Franca Bernasconi, Lugano, 2025.   Die Schweizerische Nationalphonothek bewahrt über 500'000 Tonträger; täglich kommen neue hinzu. Als Teil der Nationalbibliothek archiviert, dokumentiert unsd vermittelt sie die Klangwelt der Schweiz. Mit: Günther Giovannoni, Enea Adami, Giuliano Castellani, Samuel Pont, Yari Copt, Gabriele Cerilli, Paola Pianta Franzoso, Andrea Sassen, Romano Nardelli. Konzept und Regie: Markus Zohner Sound Engineer: Luca Massaroli Produktionsassistenz: Elisabetta Preite Jingle: Enea Adami, Federico Vogel Eine Produktion der Markus Zohner Arts Company im Auftrag der Schweizerischen Nationalphonothek, mit Unterstützung der Franco und Franca Bernasconi Stiftung, Lugano, 2025.   La Phonothèque nationale suisse conserve plus de 500'000 supports sonores ; chaque jour s'y ajoutent de nouveaux. En tant que section de la Bibliothèque nationale, la Phonothèque archive et documente le monde sonore de la Suisse. Avec: Günther Giovannoni, Enea Adami, Giuliano Castellani, Samuel Pont, Yari Copt, Gabriele Cerilli, Paola Pianta Franzoso, Andrea Sassen, Romano Nardelli. Conception et mise en scène: Markus Zohner Ingénieur du son: Luca Massaroli Assistance de production: Elisabetta Preite Jingle: Enea Adami, Federico Vogel Une production de la Markus Zohner Arts Company pour le compte de la Phonothèque nationale suisse, avec le soutien de la Fondation Franco et Franca Bernasconi, Lugano, 2025.

524 PAGINE, 170 QR CODE PER VIDEO, AUDIO E TESTI SUPPLEMENTARI, CENTINAIA DI FOTOGRAFIE A COLORE ​Quattro anni dopo il primo lockdown per la pandemia COVID – 19, la Markus Zohner Arts Company pubblica in forma cartacea il suo progetto di scrittura teatrale, realizzato in primavera del 2020. È nato un libro di 524 pagine, in edizione limitata. Una testimonianza unica di un periodo straordinario. ​Totentanz – la quarantena. Una testimonianza del potere della narrazione di fronte all'avversità. Intervengono due degli autori ed editori dell'opera, gli artisti Patrizia Barbuiani e Markus Zohner, e il grafico Edy Ceppi. ​Modera la serata Stefano Vassere, direttore delle Biblioteche cantonali. In un mondo paralizzato da una pandemia globale, le vite di quattro personaggi si intrecciano in un esperimento artistico senza precedenti. Totentanz – la quarantena è un ritratto crudo e intimo dell'umanità in isolamento, creato in tempo reale durante quaranta giorni di reclusione per il lockdown imposto dai governi a causa della pandemia Covid-19. Mentre le storie di Michele, Giorgia, Sofia e Traugott si dipanano, i lettori sono invitati a testimoniare la danza tra vita e morte, speranza e disperazione, connessione e solitudine. Questa fusione unica di scrittura teatrale improvvisata e diario quotidiano cattura l'essenza della nostra realtà mutata, offrendo uno sguardo nei mondi interiori di coloro che sono confinati dalle circostanze. Un viaggio inquietante fra i fili invisibili che ci legano, mentre navighiamo attraverso il delicato equilibrio tra isolamento e unità, paura e resilienza. Totentanz – la quarantena non è solo un libro; è una testimonianza del potere della narrazione di fronte all'avversità. UN'OPERA SENZA PRECEDENTI Totentanz – la quarantena è un'esperienza immersiva che fonde scrittura teatrale, diario quotidiano e tecnologia multimediale. Con 170 codici QR che collegano a video, audio e testi supplementari, oltre a centinaia di fotografie a colori, l'opera offre un ritratto vivido e multidimensionale dell'umanità in isolamento. Totentanz – la quarantena cattura l'essenza di un periodo straordinario della storia recente.    

Alessandro Marchetti: figlio d'arte da tre generazioni. "Sono un attore, un regista, uno scenografo, un pittore, uno scultore. In breve, sono un uomo di teatro. Che allarga i suoi orizzonti nell'arte. Il virus del teatro mi è stato trasmesso dai miei avi. Ho tentato di togliermelo di dosso quando ero più giovane, ma non ce l'ho fatta. Sono un uomo teatro positivo. Nel privato sono un uomo che si interroga, l'unica certezza che mi rimane è di non avere nessuna certezza. Ogni giorno mi rimetto in gioco ed è forse tutto qui il significato dell'esistenza." 

I due parlano sulla fine del mondo, sui significati della fine per quello che la precede. Affrontano il tema dell'APOCALYPSE in tutte le sue sfaccettature: fine della nostra civilizzazione, mondo post apocalittico, domande sull'umanità, sul suo esito, sulla poesia del crollo. Il senso di tutto, se tutto avrà una fine. Le domande vitali: inizio, fine, morte, nascita, e quello che abbiamo da fare.   Ancora solo settantacinque anni e la tua attuale epoca sarà storia passata, nessun petrolio, nessuna risorsa energetica fossile, nessun riscaldamento, nessun gusto di vaniglia. E se non farai in tempo a vedere questo cambiamento, potrà ritenerti fortunato. Perché sarà triste. Molto triste.
   Ti illudi davvero che questo piccolo paradiso nel quale viviamo sarà nostro per sempre? Ci saranno dieci miliardi di altri uomini, donne e bambini, di tutti i colori e da tutte le parti del mondo, che si sposteranno perché avranno bisogno di vivere. Di sopravvivere. Anche loro. E il piccolo paradiso sarà perduto. 
Una memoria del futuro. L'inizio di una nuova era, nella quale nulla sarà come noi lo immaginiamo, come noi speriamo che sia. Sarà un nuovo inizio, sì. Ogni inizio è pieno di speranze. Ma è anche pieno di nostalgia. Nostalgia per il mondo perso.
 Ricordando l'era più grandiosa di tutti i tempi, l'era che sta per finire: la nostra

Markus Zohner e Carmelo Rifici parlano sulla necessità di raccontare storie, di fare teatro oggi, in Ticino, in Italia, in Europa. Le domande sono quelle vitali: vita, morte, arte. Carmelo Rifici dal 2014 è responsabile per la programmazione di LUGANO IN SCENA. (Ci scusiamo per la qualità sonora non perfetta. Per un problema con un microfono abbiamo dovuto utilizzare il file del microfono interno del registratore)

Filippo Genucchi, percorrendo 500 km in 6 giorni, ha vinto la Yucon Arctic Ultra. Markus Zohner e Filippo Genucchi si sono incontrati in una trasmissione televisiva che parlava del „camminare". I due si sono capiti al volo, scambiando idee, visioni, domande, ed era subito chiaro che si dovevano re-incontrare, per parlare del senso della vita...

"Adamo ed Eva vivevano nel paradiso felici e contenti, erano sani e belli e immortali finché un giorno il Padre Eterno disse loro: "Dall'albero della conoscenza non mangerete il pomo." Ora Eva che conosceva solo il pomo d'Adamo si sentì ignorante e istigata dal serpente fece quello che non avrebbe mai dovuto fare: di nascosto andò nella biblioteca del Padre Eterno e aprì l'enciclopedia Conoscere in dodici volumi alla parola pomo. E qui lesse il suo futuro e il mio. Così sono nata, espulsa, gettata, colata da un peccato, un peccato originale di origini ignote. Non sono nata da un amplesso, ma da un complesso di colpa, dalla polpa di una mela addentata, gustata, ingoiata, una mela avariata." Patrizia Barbuiani e Markus Zohner dialogheranno sulle possibilità di vedere la morte diversamente dallo scontato, di guardarla con occhi di una commediante alla ricerca del senso della vita. Riflessioni in cui il senso della vita e e la morte smuovono la tranquillità della quotidianità.

Lasciandosi alle spalle dodici anni di governo, nel 2011 ha intrapreso il Cammino di Santiago de Compostela, percorrendo circa 800 chilometri in 30 giorni e vivendo un'esperienza unica e intensa.  Luigi Pedrazzini e Markus Zohner, in questo quarto incontro di THE SENSE OF LIFE, dialogheranno sul bisogno di compiere un cammino per riconquistare il vero senso della vita. Accomunati dalla stessa esigenza di evasione parlano della necessità di un viaggio in cui ritrovare se stessi e sentire la propria voce spesso soffocata dal caos quotidiano. Entrambi hanno riflettuto sull'importanza del silenzio e del proprio passato come bagaglio culturale ed emotivo. Nel 1999 Luigi Pedrazzini viene eletto Consigliere di Stato del cantone Ticino e, fino al 2011, è direttore del Dipartimento delle istituzioni del Cantone Ticino. Una settimana dopo aver lasciato il Consiglio di Stato, nella primavera del 2011, si è recato nei Pirenei francesi, a St. Jean Pied de Port, e da lì, in 30 giorni, ha raggiunto Santiago de Compostela, percorrendo a piedi circa 800 km.

In questo incontro lo spirito libero Nando Snozzi e Markus Zohner dialogheranno sull'arte e sulla follia come due facce dello steso mondo, sulla pittura come evasione, come spazio in cui la follia si separa dalla realtà. Entrambi hanno riflettuto sull'importanza della cultura come vero investimento, sulla casualità e la fatalità del destino. Un'ora di riflessioni in cui il senso della vita e l'arte sono state protagoniste dell'intervista.  

Discutendo su un Ticino che guarda ma non vede, che scende a compromessi per comodità, Peter Schiesser e Markus Zohner, in questo incontro, hanno sviscerato la vera verità, riflettuto sull'apparente libertà di stampa, sull'integrità e sulla consapevolezza del proprio dovere. Un'ora di riflessioni in cui l'omertà e il senso della vita sono stati protagonisti dell'intervista. Ecco a voi la seconda puntata di THE SENSE OF LIFE – un progetto podcast di Radio Petruska.

Marco Borradori e Markus Zohner dialogano sul senso della vita, su come si guida una città, su come si gestisce il proprio essere uomo, su come riuscire a dominare tensioni e problemi tra colleghi e avversari politici, su come subire la negatività, lasciarla scivolare su sé stessi e su cosa significhi il ruolo di padre, sia biologico sia acquisito. The sense of life è un'ora di riflessioni sulle questioni umane, su cosa sentiamo veramente, su come riusciamo ad affrontare la vita. Tutto questo infittisce la prima puntata della serie THE SENSE OF LIFE - Il senso della vita.

Dal Ticino all'Himalaya e al resto del mondo creando un nuovo approccio di viaggio, di sfida sportiva, di stile di vita. Un nomade in continuo cammino nelle zone più disparate del continente, laddove vi sono montagne da esplorare e vivificare. La partenza. L'ignoto. La scoperta del mondo. La libertà. Cercare per trovare per cercare per trovare per cercare per cercare. La necessità di partire. Di vedere, di capire, di respirare. La ricerca dei limiti del mondo. Che sono i nostri limiti. La conquista. La perdita. Paiono ferme eppur si muovono. Delimitano per essere superate. Oltre un limite un altro limite. Cosa c'è oltre la vetta? È vero che il segreto degli Dei viene sussurrato in cima alle montagna? Esiste l'uomo delle nevi?

La parola. L'inizio dell'uomo. L'espressione di un pensiero. Di un sentimento. L'astrazione. La bugia. Il teatro. Il teatro ha la forza di unire le persone, perché si lasciano immagini che ci permettono di essere in qualche modo unificati. Il teatro, infatti, è il luogo in cui si guarda, in cui si producono delle immagini. La parola diventa immagine, sensazione fisica e quindi anche sentimento. L'uomo ha la necessità di creare una propria vita e un proprio mondo diversi da quelli degli altri, e lo fa attraverso le proprie esperienze e le immagini che si crea. Il teatro nasce da questa necessità, cioè spiegare e raccontare il mondo affinché sia un punto di riferimento comune a tutti.

"Ti dico LA CREAZIONE DEL MONDO e la prima cosa che mi rispondi è: parliamo allora de „L'origine du monde" di Gustave Courbet. Olio su tela, 46 cm x 55 cm. CAZZO che bellezza. Vieni a Lugano e discorriamo un po' de „L'origine du monde" e di tutto il resto." Come nasce un quadro? Da dove viene l'impulso? Qual è l'origine e l'origine del mondo? Un incontro per scoprire le necessità della creazione artistica. Ragioni, ricerche, mete.

Che cosa rappresenta veramente il teatro? Un confronto di idee tra due teatranti, uno scambio di opinioni e curiosità sul teatro e sulla sua storia. Istinto, morte e sofferenza sembrano essere le parole chiave di questa intervista. Non tutto però è sofferenza. Una lunga riflessione sull'importanza del teatro come detto, ma anche una discussione sul territorio, su come questo possa influire sulla diffusione della cultura e anche su come possa limitarne lo sviluppo, sia esso il regime in Argentina o la diffidenza di un territorio circoscritto come Lugano.