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Zwischen Brasilien, Eifel und Berlin: Stephan Hellweg im Gespräch Schauspieler, Moderator und Sprecher Stephan Hellweg war zu Gast bei FEM POEM. Im Gespräch mit Romina Achatz ging es um seine autobiografische Lesereihe Zwischen Brasilien, Eifel und Berlin, um Literatur als Begleiterin durch unterschiedliche Lebensphasen und um die Frage, wie persönliche Erfahrungen in künstlerische Arbeit einfließen. Hellweg wurde in Brasilien geboren und wuchs nach seiner Adoption in der Eifel auf. Heute arbeitet er für Theater, Film und Fernsehen. Er war unter anderem im Kinofilm Führer und Verführer von Joachim A. Lang zu sehen, arbeitete mit international renommierten Künstlerinnen wie Meg Stuart und Deborah Hay und spielt in der fünften Staffel der ZDFneo-Comedyserie Doppelhaushälfte. In Zwischen Brasilien, Eifel und Berlin verbindet Hellweg seine eigene Biografie mit Literatur. Texte von Christopher Isherwood, James Baldwin, Naja Marie Aidt und weiteren Autor:innen treffen auf Erinnerungen und Erfahrungen aus seinem eigenen Leben. Während der Sendung präsentiert er Ausschnitte aus der Lesereihe.Inspiriert von „Der Soundtrack meines Lebens“ suchte er nach der Literatur seines Lebens. Bücher werden zu Erinnerungsräumen, zu Wegmarken und manchmal auch zu einer Sprache für Erfahrungen, für die zunächst die eigenen Worte fehlen. Ein weiterer Teil des Gesprächs widmet sich Long Covid und ME/CFS und damit der Erfahrung eines Körpers, dessen Möglichkeiten sich plötzlich verändern können. Auch hier stellt sich die Frage nach Sprache, Sichtbarkeit und danach, wie persönliche Krisen Eingang in künstlerische und biografische Erzählungen und Werke finden. So entsteht ein Gespräch über Schauspiel und Literatur, über Herkunft und Erinnerung, über Krankheit, Freundschaft, Abschied und künstlerische Praxis – und darüber, welche Bücher uns zu bestimmten Zeitpunkten unseres Lebens finden und vielleicht länger bei uns bleiben, als wir zunächst ahnen.

Berger spent four years living in Japan, moving within communities of dancers, filmmakers, and musicians. What began as informal, narration-free filming — including weekly visits to Yoshito Ohno’s studio — slowly unfolded into a long-term cinematic attention to Butoh as it continues to exist today. Invisible People follows dancers who hover between visibility and invisibility, between appearing and disappearing and memory. Rather than explaining or historicizing, the film stays close to bodies, gestures, atmospheres — allowing presence to emerge, waver, recede, and return. It’s also a film about fathers- her own and the final „father figure“ Yoshito Ohno. It is attentive to what flickers at the edge of perception. In conversation, Achatz and Berger explore artistic collaborations, alliances,  the contemporary Butoh dance scene in Japan and how Butoh inhabits thresholds between life and death, presence and absence. An episode for listeners drawn to dance, Japan, experimental cinema.

In this radio essay, Romina Achatz explores the cultural, philosophical, and literary history of mermaids, undines, and sirens. Beginning with ancient and medieval myths, including the writings of Paracelsus, she traces how water-bound, feminine-coded figures were once understood as embodiments of nature, transformation, and the emergence of the soul. The essay then examines how, within European traditions, these figures gradually become tied to narratives of love, possession, and projection. Through literary works such as Undine geht by Ingeborg Bachmann, Achatz reflects on the loss of voice, autonomy, and subjectivity, showing how the transition from water to land marks a shift into silence, dependency, and objectification. At the same time, the radio essay opens a queer-feminist and poststructuralist perspective: returning to the water becomes an act of resistance and self-assertion. Underwater, identity dissolves into multiplicity, fluidity, and affect — a space beyond fixed roles and normative concepts of love. Drawing on thinkers such as Gilles Deleuze, Maurice Blanchot, and Franz Kafka, sirens are reimagined not as seductive figures, but as forces, events, and interruptions that destabilize language and meaning. The essay also connects these ideas to global mythologies, including Mami Wata and Oshun, where water beings appear as powerful, sovereign entities rather than passive objects. In dialogue with voices such as Anaïs Nin and Audre Lorde and bell hooks the essay situates these figures within broader questions of creativity, voice, and resistance. Finally, Achatz reflects on the ecological and political urgency of these myths today. In the context of climate crisis, displacement, and ongoing violence, the figure of the mermaid becomes an allegory for the fragile relationship between humans and nature — and a call to return to depth, to imagination, and to forms of life that resist domination. The radio essay unfolds as a poetic and analytical journey into the oceanic — an invitation to listen differently, to embrace uncertainty, and to rediscover the creative forces that lie beneath the surface.

In this episode, Romina Achatz speaks with writer Stephen Barber, author of Films Ghost: Tatsumi Hijikata and the Transmutation of 1960s Japan, about seminal and forgotten figures who shaped the Japanese avant-garde of the 1960s. The conversation focuses especially on filmmakers and the remarkable collaborations between Butoh dancers, photographers, writers, philosophers, and choreographers surrounding Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno. Drawing on his personal encounters, Stephen Barber reflects on meeting many of these extraordinary artists while they were still alive. All of them have since passed away, making his memories a rare first-hand testimony to a generation that profoundly transformed postwar Japanese culture. The episode explores figures including Akiko Motofuji, Hironobu Oikawa, Eikoh Hosoe, Donald Richie, Takahiko Iimura, and Nobuo Ikemiya, as well as key works such as Rose-Coloured Dance, Anma the Masseur, Hiroshi Nakamura’s Super 8 film Revolt of the Body, Donald Richie’s Sacrifice and War Games, and Eikoh Hosoe’s Navel and A-Bombs. The conversation also revisits the Osaka Expo film Birth, filmed on the volcanic landscape of Mount Io in Hokkaido. The episode concludes with a conversation about the importance of archives in preserving the history of Butoh, as Stephen Barber asks Romina Achatz about her own experience visiting the extraordinary private archive and dance studio of the famous choreographer Nakao Ikemiya, the son of Nobuo Ikemiya, who worked with Hijikata and Kazuo Ohno during their recent research in Japan.

FEM POEM – Romina Achatz in conversation with Stephen Barber: The Death Zone, Sepsis, and the Return from Hades In this episode of FEM POEM, Romina Achatz speaks with author Stephen Barber about his haunting and hallucinatory book „Zoo- Hotel Delirium“, a descent into the borderlands between life and death, written in the aftermath of a near-fatal sepsis.  The book will be published next year in May 2026 by Infinity land press, London. The conversation begins with the body: with sepsis as both biological catastrophe and metaphysical rupture. Stephen Barber describes the moment when the body becomes inhabited by death — when tissue turns necrotic, when consciousness begins to fracture, and yet the mind persists in dreaming. Together, they explore how this “death zone” became a geography of its own — a space where the author’s feverish visions unfolded: a brutalist tower in the northern forests, a cursed city, the volcanic mountains of Japan, and a Butoh dancer entering death’s stream. Romina Achatz and Stephen Barber move between medicine, philosophy, and art — tracing how the capacity to dream intensely after sepsis can open another kind of perception, where hallucination becomes revelation. Remarkably, both Romina Achatz and Stephen Barber survived sepsis at the same time in their lives- and therefore founded „The Sepsis dreamers club“. Now, they share not only an experience of physical vulnerability at a moment in life but a heightened sense of dreaming, a sharpened sensitivity to presence, and a deeper resilience than before. Their dialogue touches on Deleuze’s notion that the artist must descend to Hades and return bearing something of that underworld — as well as on the contemporary machinery of death, the politics of dying, and the persistence of life even inside collapse. What unfolds is less an interview than a shared passage — an intimate mapping of the line where death begins, and happiness, creativity, and art continue.

In this episode, Stephen Barber, writer and cultural researcher, shares his profound experiences with Butoh and the Japanese experimental art scene. The dialogue between Romina Achatz and Stephen Barber weaves between history, memory, and artistic practice, offering rare insights into archival discoveries, the contemporary preservation of Butoh, and its living legacy today. An expert on Antonin Artaud, Stephen explores Artaud’s and Genet’s influence on the Japanese avant-garde and Butoh in the 1950s and 1960s and 80s. He reflects on the legendary Asbestos-kan studio, a meeting point for artists and writers including Yukio Mishima, and discusses Hijikata’s collaborations with filmmakers such as Donald Richie and Eikoh Hosoe, as well as dancers Yoshito and Kazuo Ohno. Iconic works like the photobook Kamaitachi and the film Naval and A-Bomb, (Heso to genbaku), a short film directed by Eikoh Hosoe and Tatsumi Hijikat are explored, alongside insights into Hijikata’s involvement in erotic and horror films and his experimental approach to performance. The show also weaves in personal stories and encounters, including Stephen’s experience with Akiko Motofuji, who asked him to sit in utter darkness through the night to await an encounter with the spirit of Hijikata. Romina and Stephen reflect on their personal sensory experiences in Tokyo, late-night walks through the city, and encounters with the avant-garde performance scene. They also discuss Hijikata’s cinematic involvement, his performance at the Osaka Expo, and the philosophical resonance of Antonin Artaud within Butoh, revealing the rich texture of Japan’s cultural world. Romina briefly shares how her early exploration of Japan through her Super 8 and Leica cameras shaped her perception of the landscape and cultivated an observational “eye” that later became a bridge to film dancers such as Murobushi and others. She also recounts filming at the harbour in Le Havre, France, and discusses her ongoing research and her upcoming book. FEMPOEM is a radio space for literature, art, and politics — and in this nearly three-hour conversation, which was cut down to almost 1,5 h, the dialogue itself becomes a living archive: a testimony to the power of art, memory, imagination and even the ghostly presence of the past. It offers insights into archival discoveries, the contemporary preservation of Butoh, and its ongoing influence today.

Die Sendung beginnt mit einem Essay von Romina Achatz über das schöpferische Potenzial von Imagination und Bewegung. Anschließend folgt eine etymologische Betrachtung der Begriffe Imagination, Bewegung und Butoh. Von dort öffnet sich der Weg zu Yoshito Ohno, der den Körper einst mit Bambus verglich – hohl, durchlässig und leer. Daraus entspinnt sich die Auseinandersetzung mit dem japanischen Zeichen Mu, das zugleich für Leere und für Tänzer steht. Daraufhin wendet sich FEM POEM dem Butoh-Fu von Tatsumi Hijikata zu, erforscht poetische Bewegungsanweisungen und imaginationsbasierte Transformationen, und führt weiter zu Übungen von Yoshito Ohno sowie zu zeitgenössischen Ansätzen der Choreografin Minako Seki. Abgerundet wird die Sendung mit einem poetischen Epilog über die Kraft der Imagination – als Quelle von Empathie, Verwandlung und radikaler Lebendigkeit.

Romina Achatz liest selbst verfasste Texte über die Entstehungsgeschichte von Butoh.       Gelesen aus: Romina Achatz, Der Atem des Unpersönlichen: Ent-Subjektivierung und das Denken des Außen im Tanz von Kō Murobushi, Dissertation, Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz 2018 Romina Achatz, Butoh und Imagination (Unveröffentlicht), 2025

Zu Gast in der Sendung ist Programmierer, Forscher, Publizist, Lektor, Erwachsenenbildner, Netzaktivist, Soziologe und Leiter von Cracked Labs, Wolfie Christl. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den gesellschaftlichen Auswirkungen neuer Informations- und Kommunikationstechnologien. Er denkt, schreibt und spricht über freie Medien, kritische Netzkultur, Big Data, Privacy, Überwachung, Copyright, Open Source, digitaler Überwachung, Kontrolle am Arbeitsplatz und erforscht seit einigen Jahren die Macht der Online-Plattformen, algorithmische Entscheidungssysteme und die Ökonomie der persönlichen Daten im digitalen Zeitalter. Wolfie Christl und seine Projekte wurden u.a. zitiert in der New York Times, Washington Post, New Yorker, Wired, Forbes, Financial Times, Guardian ecc. In dem Interview für FEMPOEM sprechen Romina Achatz und Wolfie Christl vom Datenkapitalismus bis zum Thema Tech-Faschismus. Wie werden unsere Daten missbraucht und warum werden diese weiterverkauft ohne unsere Zustimmung- und von wem? Welche Nutzer- Listen werden erstellt und wie werden diese gehandelt? Wie legal ist der Verkauf dieser Daten? Wolfie Christl hat in verschiedenen Forschungsprojekten die Machenschaften sehr bekannter Firmen aufgedeckt- die daher teilweise auch hohe Strafen zahlen mussten. Das Gespräch mündet im Thema „Tech- Faschismus“, das nun im Jänner 2025, in Verbindung mit den Wahlen von Trump aktueller denn je die Welt erschütterte. Die Erzählungen über die Hintergründer so einiger Sillcon Valley Bros und ihre Vorstellungen und (U)Topien klingen wie aus einem schlechten Horrorfilm. Wie können NutzerInnen ihrer eigenen Datensouveränität etwas näher kommen? Welche Gesetzte und Rechte gibt es, auch für KonsumentInnen, Unternehmen und ArbeitsnehmerInnen? Und was ist eigentlich die AI oder KI und welche dystopische Erzählungen gibt es über sie- und wie mächtig oder „gefährlich“ ist diese wirklich? Nähere Informationen zu Wolfie Christl: https://wolfie.crackedlabs.org/ 2017 wurde seine international vieldiskutierte Studie Corporate Surveillance in Everyday Lifeveröffentlicht, die auf Basis langjähriger Recherchen dokumentiert, zusammenfasst und erklärt, wie Unternehmen heute Daten über Milliarden von Menschen sammeln, verknüpfen, analysieren, handeln und für ihre Zwecke einsetzen. Das ebenfalls 2017 veröffentlichte Arbeitspapier How Companies Use Personal Data Against People befasst sich mit den Auswirkungen des zeitgenössischen Überwachungskapitalismus auf Individuen und Gesellschaft, mit Schwerpunkt auf automatisierte Entscheidungen über Menschen, personalisierte Diskriminierung und datenbasierte Verhaltensmanipulation. Sein 2016 gemeinsam mit Sarah Spiekermann veröffentlichtes Buch Networks of Control gilt als „Atlas der Überwachungsgesellschaft“ (netzpolitik.org) und als „must-read for anyone who is interested in today’s data-driven world“ (Paul Nemitz, Direktor für Grundrechte, Generaldirektion Justiz der Europäischen Kommission). Auch die 2014 veröffentlichte deutschsprachige Studie zum Thema wurde breit diskutiertund im Europäischen Parlament präsentiert. Darüber hinaus schreibt er unregelmäßig für Medien wie die FAZ über Facebook oder datenbasierten Wahlkampf und ist regelmäßig als Trainer für digitale Sicherheit und betrieblichen Datenschutz für diverse Gewerkschaften aktiv.

Zur Gast in der Sendung ist Chinaexpertin und Wirtschaftssoziologin Lia Musitz. Sie ist Sinologin, Wirtschaftsoziologin und wissenschaftliche Studienautorin u.a. für die Arbeiterkammer, Hans-Böckler-Stiftung mit dem Schwerpunkt auf Politik, Wirtschaft und die Grüne Transformation in China und hält international Vorträge. 1996 veröffentlichte Chinas Regierung ihren ersten „Nationalen Entwicklungsplan für neue und erneuerbare Energien“. In einem Interview mit Romina Achatz skizziert Lia Musitz die Entwicklung der Grüne Wende in China von den 1990er Jahren bis heute und deren Ziele bis 2060. Dabei gibt sie auch u.a. Einblick in  internationalen Diskurse und Handelsbeziehungen- zb. von Seiten Europas und den USA. Im vergangenen Jahrzehnt wurde die Volksrepublik China zur führenden Nation bei der Entwicklung, Produktion und beim Absatz von „Grünen Technologien“ – Photovoltaik, Windenergie, Elektroautos und Batterien und ist auf einem guten Weg, seine massiven Treibhausgasemissionen zu reduzieren, die im globalen Klimawandel uns alle treffen. China ist nicht nur der größte Produzent, sonder mittlerweile auch Anwender beziehungsweise Markt für Grüne Technologien. Die ökologische Transformation ist eine fundamental soziale wie auch ökonomische Frage. Siehe https://www.ipg-journal.de/rubriken/wirtschaft-und-oekologie/artikel/globale-dominanz-7994/ https://www.awblog.at/Wirtschaft/Chinas-gruene-Technologiefuehrerschaft Nähere Informationen: https://at.linkedin.com/in/lia-musitz-4549b42b0

In this episode Romina Achatz is in conversation with dancer, director, dance teacher and choreographer Minako Seki who is also practicing meditation, cooking macrobiotic food and also teaching Japanese traditional healing techniques. At the moment she is the choreographer of WOYZECK at the Nationale Theater Düsseldorf. She speaks about her life's journey, how dance found her, Butoh, her holistic approach to life, her teaching and fulfilling her dreams. She speaks about her upcoming book that she and Jessica Cottee wrote. It's called THE SEKI METHOD, Illustrated by Lili Lenfant. Romina Achatz is also the author of an essay in Minako Seki's new book called "Thoughts on imagination". For the episode of FEMPOEM she reads the introduction of Minako Seki's book as well as from her essay. Performer and producer Rachel Alvarez Rodriguez also reads a part of the book. Minako Seki and Romina Achatz were holding lectures together at the University of Frankfurt, Tanzfabrik Berlin- and are cooperating again theoretically through the book. Minako Seki aspires with her dance to the space inbetween. It is not only title of her work but the request of her dance and choreography. With her dance she explores the mystery between body, space, time and human soul. She is interested in perception and effects of energy -potentials, like they exist in the state before an avalanche breaks through or a pendular swings back. Minako Seki stills feels the same joy and curiosity of life now as in the age of 7. The see sparkling eyes makes her feel fullfilled. She feels like she was destined to be a dancer and feels very happy living her destiny every day. Further Information: Minako started her dance career in Tokyo with the Company Dance Love Machine, under the artistic direction of Tetsuro Tamura and Anzu Furukawa. Since 1987, Minako Seki has been working as a director and choreographer in increasingly interdisciplinary projects. She has been continuously interested in the crossing over of diverse disciplines and dance styles. She developed her own fusion of contemporary dance and physical theater with the classic Butoh dance technique. In her pieces, Seki examines the communication amongst the conscious and subconscious and describes emotional states on the borders of reality and illusion. Besides her artistic career, Minako Seki is devoted to teaching. She facilitates intensive dance workshops worldwide, through a holistic program. She also lectured in a number of universities such as Folkwang University in Essen, Justus Liebig Universität in Giessen, Germany, University of Andes in Chile, University of Vigo in Spain and Roehampton University in London. Recorded Nov.2024

Writer, curator and researcher Josseline Black, based in Lisbon- reading their latest texts.

In der Sendung ist Romina Achatz im Gespräch mit der in Wien lebenden Autorin, Hörspielproduzentin und Journalistin Manuela Tomic. Nach einem Dialog über das Schreiben, Erinnerung und Identität liest die Autorin ihren Text Blaupausen, ein Mosaikstück aus ihrem Roman, an dem sie gerade arbeitet. Manuela Tomic wurde 1988 in Sarajevo geboren, ist in Südkärnten, Völkermarkt, aufgewachsen und lebt seit 2006 in Wien. In den frühen 90er-Jahren floh sie mit ihrer Familie vor dem Bosnienkrieg. Die Themen ihrer literarischen Werke umfassen Familie, Migration, Introspektion, Identität, Kärnten, Bosnien und Politik. Im zweiten Teil der Sendung liest die Autorin einen journalistischen Text namens Erinnerungen an Sarajevo: Die Tauben auf dem Sebilj über eine Kindheit im Konjunktiv, fragile Identitäten, Rückkehr und die Suche nach Erinnerungen. Nachzulesen unter: https://www.furche.at/feuilleton/zeitgeschichte/erinnerungen-an-sarajevo-die-tauben-auf-dem-sebilj-7415437 Die Sendung schließt mit eine Gedicht. Manuela Tomic ist auch Lyrikerin. Mit ihrem Hörspiel „Lieber zerfranst es mich...“ erreichte Manuela Tomic 2021 den zweiten Platz beim Ö1-Kurzhörspielwettbewerb „Track 5'“. Mit ihrem Prosatext „Gartenland” erreichte sie 2019 den zweiten Platz in der Kategorie Publikumspreis beim Wiener Werkstattpreis für Literatur. Prosa-Veröffentlichungen in: „Neue Texte“ (Ö1), Lichtungen und FLUCH’T’RAUM. Ihr neuestes Hörspiel erscheint am 25. November. Zu hören auf: https://oe1.orf.at/programm/20231125/740239/Ein-Hoerspiel-auf-Deutsch-und-Serbokroatisch

Romina Achatz ist im Gespräch mit der in Wien lebenden Schriftstellerin und Verlagslektorin Ursula Knoll. Sie studierte Germanistik, Judaistik, Genderstudies und Romanistik in Wien, Bishkek, Washington DC und Prag und promovierte in in Literaturwissenschaften über NS-Täter*innenschaft. Zeitgleich absolvierte sie am Burgtheater Wien eine Ausbildung zur Dramatikerin. Ihr Debütroman „Lektionen in dunkler Materie“, aus dem sie in der Sendung liest, gewann 2023 den Blogger Literaturpreis für „das beste Debüt des Jahres 2022“.   Der Episodenroman erschien 2022 im  Edition Atelier Verlag und erzählt von fünf unterschiedlichen Frauen in der Gegenwart, die im Sinne von Harraway’s „kindship“ in einem Verwandtschaftsverhältnis stehen, bzw. dessen Leben in der einen oder anderen Form miteinander verwoben sind und alle eines gemeinsam haben: sie gelangen an einen Punkt, an dem es nicht mehr weiter geht. Sie „explodieren“, „flippen aus“, verlassen das lähmende Gefühl von Ohnmacht und wehren sich auf unterschiedliche Weisen u.a. gegen repressive strukturelle Probleme. Sie verlassen alle den Pfad auf dem sie bisher gegangen sind und schlagen eine andere Richtung ein. Ursula Knoll webt literarisch einen Kosmos der Wut, in dem die Frauen miteinander verbunden sind- eingebettet in ein Klima der Bedrohung von Waldbränden und allgemeine Überhitzung aufgrund des Klimawandels aufgrund des erschöpften Systems in dem wir heute leben. Der Roman bespricht u.a. Themen wie den Umgang mit Geflüchteten, die Situation am Mittelmeer, den Turbokapitalismus, Lieferservices, Klassismus, Care Arbeit bzw. die Situation von v.a. alleinerziehenden Müttern, Finanzcrashes und überhitzte Aktivistinnen.   Neben dem Debütoman sprechen Romina Achatz und Ursula Knoll über Techniken und Rituale des Schreibens, das aktuelle Romanprojekt, sowie den Unterschied zwischen dem Schreiben für das Theater und der Erfahrung einen Roman zu schreiben. Nähere Infos unter: https://www.ursulaknoll.net

Die Sendung spricht Romina Achatz über verschiedene Analysen der Macht bzw. der Biopolitik im Werk des französischen Philosophen, Historiker und Soziologen Michel Foucault. Sie liest aus ihren eigenen Texten über Disziplinarmacht, Mikrophysik der Macht, Sicherheitstechnologien, Liberalismus, Selbstoptimierung und Sexualdispositive- sowie über Selbsttechnologien: von den Macht- und Disziplinartechniken bis hin zu den Selbsttechniken. „Das Hauptziel besteht heute zweifellos nicht darin, herauszufinden, was wir sind, sondern abzulehnen, was wir sind. Wir müssen uns vorstellen und konstruieren, was wir sein könnten, wenn wir uns dem doppelten Zwang entziehen wollen, der in der gleichzeitigen Individualisierung und Totalisierung der modernen Machtstrukturen liegt.“ Foucault, Michel: Schriften IV, Dits et Escrit. Schriften Band 4, 1980-1988, Suhrkamp, Frankfurt, 1994, S. 280