Werben im Podcast: CUTS - Der kritische Film-Podcast

Die Gefahr, sich bei der Podcast-Aufzeichnung aus Versehen mit dem Mikrofonkabel zu strangulieren, war noch nie so groß! Lucas, Christian und Janick sprechen im neuen Halloween-Special über die Filmreihe, in der wirklich alles zum Tod führen kann: Solarium, Achterbahn, Holztransporter, Augenarzt, Baumarkt und natürlich der mysteriöse Flug 180 nach Paris. Wie ändert sich die “Final Destination”-Reihe durch die Jahre, wie funktionieren ihre Rube-Goldberg-Kills, was sagt sie über unser Verhältnis zu Leben und Tod und sollte der nächste Teil eher im Weltall oder auf dem Kreuzfahrtschiff spielen? Das ist aber nur der Teaser, unterstützt uns für die ganze Folge gerne auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Alles beginnt mit Buffy: The Vampire Slayer. 2004 gründet ein Fan eine Website, auf der er zusammen mit anderen Fans Erzählkonventionen aus der Serie auflistet: „Abandoned Playground“, „Dark Is Evil“, „School Is Murder“. Doch schnell wird klar: Mit diesen Begriffen, diesen Tropes, lassen sich nicht nur Details aus Buffy katalogisieren, sondern auch aus anderen Serien, Büchern, Mangas und Videospielen. Die Seite tvtropes.org wird auf einmal zu einem gigantischen Rabbit Hole aus Querverweisen und Hyperlinks. Nerdiges wird zum neuen Kanon: Dragonball Z steht selbstbewusst neben Homers Ilias. Und es zeigt Wirkung: Gerade die emanzipatorische Filmkritik nutzt Tropes, um patriarchale Erzählkonventionen – mit Erfolg – anzugreifen. Aber sind Tropes wirklich so universell, oder sind sie nicht auch eine sehr einschränkende Art, auf (Pop-)Kultur zu blicken? Sieht man hier manchmal das Eigenständige eines Werks vor lauter Tropen nicht mehr? In dieser Folge sprechen Lucas & Christian über TV Tropes und die Tropisierung von Filmkritik. Nächste Woche kommt unser Halloween-Special zur "Final Destination" Reihe. Unterstüzt uns auf Steady, um es zu hören: https://steadyhq.com/cuts

So viele Filme, so wenig Zeit. In dieser Folge besprechen Janick und Christian, die Sachen, die uns in den letzten Wochen durch die Lappen gegangen sind. Wir diskutieren lange über den unfassbaren "NAZA", der das Vorgehen des israelischen Militärs in Gaza auf schaurige Weise entlarvt. Wir vergleichen die Action-Horror-Ansätze von "Resident Evil" und "Hope", reisen in "Everytime" und "Vaterland" durch geteilte deutsche Realitäten und Janick schwärmt natürlich nochmal ausführlich von "Verity". 00:00:00 - Verity 00:10:35 - NAZA 00:42:15 - Vaterland 00:49:41 - Resident Evil 01:02:24 - Hope 01:12:21 - Everytime 01:24:06 - Sonst noch was: Crystal Lake, Arbeit und Struktur, Die Lücken

Er ist auf dem besten Weg einer der größten Flops der Kinogeschichte zu werden. "Digger", der mit Spannung erwartete neue Film von Alejandro González Iñárritu, der Tom Cruise nach 20 Jahren Blockbuster-Kino zurück zum Character Actor gemacht hat. Aber was für eine Figur wird hier portraitiert, ist der Film zeitgeistig oder eher von gestern - und was soll uns dieser wahnwitzige Twist genau sagen? Darüber disktutiert Christian mit Lucas & Christoph in dieser Folge. Wenn ihr unser Iñárritu-Special hören wollt, in dem wir über den Rest seiner Filmografie gesprochen haben, unterstützt uns gerne auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Bevor wir nächste Woche über “Digger” sprechen, blicken Christoph, Lucas und Christian zusammen zurück auf das Werk von Alejandro González Iñárritu. Wie entwickelt sich sein Alles-ist-verbunden-Kino aus den frühen Zweitausendern zu seinen Lubezki-Onetake-Exzessen? Wieso geht es immer wieder um Leiden und Gewalt? Können wir seinem Humor etwas abgewinnen? Das und mehr besprechen wir im neuen Special, das ihr in Gänze hören könnt, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts

Lucas war letzten Samstag auf dem Filmfest Aachen und hat zusammen mit dem Festivalleiter Niklas Michels über verlorene Filme gesprochen. Wieso fasziniert uns Lost Media so? Wieso wollen wir unbedingt den einen Film sehen, den wir nicht mehr sehen können? Wieso gehen Filmgeschichten verloren? Und wessen Perspektiven werden ausgelöscht - oder dürfen gar nicht erst verfilmt werden? Darum und um ihre persönlichen Top 5 verlorenen Filme geht es in dieser Folge. Vor der Aufzeichnung wurde zusammen mit dem Publikum "Filmfarsi" geschaut, ein Dokumentarfilm, der sich mit verlorenem iranischen Genrekino beschäftigt. Unterstützt uns gerne für exklusive Folgen wie unser Iñárritu-Special, dass diesen Freitag erscheint: https://steadyhq.com/cuts

Jane Schoenbrun ist zurück und am neuen Film scheiden sich die Geister. Wenn man auf Letterboxd, IMDB und Rotten Tomatoes schaut, ist das der bestbewertete Film aus Schoenbruns Werk. Aber unter Fans von "We're All Going to the World's Fair" und "I Saw the TV Glow" hört man kritischere Stimmen: Zu albern, zu zahm, zu verkopft? Aber, dass queere Horrorfilmaneignungen manchmal zu verkopft sind, ist doch eine Kritik die im Film selbst angesprochen wird. Verhält sich "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" dazu gar nicht? Fragen über Fragen und da haben wir noch gar nicht von Erotik, Objektifizierung, Dissoziation und transphoben Horror-Konventionen angefangen. Machen Christian, Hylia und Charlie Mio Marlin aber ausführlich in dieser Folge. Unterstützt uns auf Steady, wenn ihr auch unser Schoenbrun- und unser Slasher-Special hören wollt: https://steadyhq.com/cuts

Wir sind zurück aus der Sommerpause und wie immer heißt das Janick Nolting und Jenny Jecke sitzen zusammen auf dem Lido und lassen die Filmfestspiele von Venedig Revue passieren. Diesmal u.a. mit: - "DAU" von Ilya Khrzhanovskiy - "Ink" von Danny Boyle - "Bucking Fastard" von Werner Herzog - "Wild Horse Nine" von Martin McDonagh - "Primetime" von Lance Oppenheim - "Possible Love" von Lee Chang-dong - "Bunker" von Florian Zeller - "Let Us Through, Dear Ancestors" von Lav Diaz - "Arrested Memory" von Sabu - "The Basics of Philosophy" von Paul Schrader - "The Spiral" von Paolo Strippoli - "The Perverts Guide to Utopias" von Sophie Fiennes

Hey, wir sind bis Anfang September in der Sommerpause, wenn ihr uns bis dahin vermisst, könnt ihr unser neues Special hören, in dem wir auf eure Hot-Takes reagieren. Unterstützt uns dafür gerne auf https://steadyhq.com/cuts.

Christopher Nolan ist zurück und hat tatsächlich die "Die Odyssee" verfilmt. Aber wird diese Mischung aus Monumentalität und Naturalismus, dieses Pendeln zwischen gigantischen Bildern und praktischen Zaubertricks Homer wirklich gerecht? Ist es eine Leistung, dass er so viel Handlung in drei Stunden Film gepresst hat, oder gerade das Problem des Films? Und müsste gerade Odysseus nicht eigentlich schillernder inszeniert werden, gerade, wenn man ihn kritisieren will? Janick, Lucas und Christian diskutieren das in dieser Folge. Wir haben schonmal in einem Special über alle Nolan-Filme gesprochen. Ihr könnt es hören, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts

Was hat mehr Lore als Homers Odyssee, ein eingängigeres Intro als Game of Thrones und Figuren, die dringender zur Therapie müssten als deutsche Boomer? Na klar: Neon Genesis Evangelion. Memo, Hylia, Lucas und Christian sprechen im neuen Special über die Kult-Anime-Serie, die von ihrem Schöpfer Hideaki Anno über Jahrzehnte immer und immer wieder neu zu Ende erzählt wurde. Das ist aber nur der Teaser, die ganze Folge könnt ihr hören, wenn ihr eine Mitgliedschaft auf Steady abschließt: https://steadyhq.com/cuts

Auf den Film, in dem Bi Gan die letzten hundert Jahre des Kinos auf geisterhafte Art und Weise aufleben lässt, mussten wir ebenso eine Ewigkeit warten. Jetzt läuft "Resurrection", der 2025 in Cannes mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde, auch bei uns und Lucas und Christian...fremdeln zunächst ein wenig mit ihm? In einer Zukunft, in der die Menschen unsterblich geworden sind, weil sie nicht mehr träumen, werden die letzten Träumer gejagt. Einen von ihnen begleiten wir durch mehrere Träume, einen Stummfilm, eine Detektivgeschichte, ein Geister-Märchen, einen Gangster-Film und eine Vampir-Romanze. Wie genau, die Episoden zusammenhängen, was sie uns über das Kino erzählen und was genau das mit dem Träumen zu tun hat, besprechen Lucas und Christian in dieser Folge. Wir haben mit Nadin Mai schonmal eine Folge zum restlichen Werk von Bi Gan gemacht: https://cuts.podigee.io/87-special-bi-gan Hier der Link zur Gelesen-Folge zu "Dungeon Crawler Carl": https://gelesen.podigee.io/20-neue-episode

Nach "Backrooms" ist gleich der nächste Low-Budget-Horrorfilm eines YouTubers in den Kinos und bricht alle Rekorde. In Curry Barkers "Obsession" wünscht sich der unsichere Bear, dass die coole Nikki sich ihn verliebt - und es klappt auch. Aber wer genau ist diese neue Nikki und wo ist die alte? Ist der Film in seiner Form unangenehm misogyn oder entlarvt er auf sehr clevere Art Nice-Guy-Tropes und männliche Herrschaft? Wieso ist sein Schauspiel so besonders und hat er nicht auch eine spannende KI-Ebene? Christian Eichler, Clara Atlanta Kröhn (Atlanta Loves Movies) und Tino Hahn (Genre Geschehen) haben sehr viel zu besprechen. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung! Dafür bekommt ihr exklusive Folgen und Discord-Zugang: https://steadyhq.com/cuts

Er ist einer der Überraschungs-Hits des Jahres. Mit nur 10 Millionen Dollar Budget hat Kane Parsons "Backrooms" jetzt schon über 250 Millionen eingespielt. Wer hätte gedacht, dass aus dieser Creepypasta der erfolgreichste A24-Film ever werden würde? Aber was fügt der Film der Backrooms-Idee eigentlich hinzu - und was verflacht er? In der neuen Folge diskutieren Christian, Janick und Christoph darüber. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung: https://steadyhq.com/cuts

Steven Spielberg will's nochmal wissen und eine große Sci-Fi-Story erzählen. Aber ist "Disclosure Day" unangenehm hängengeblieben oder doch wieder erstaunlich aktuell? Darüber diskutiert Lucas Barwenczik in der neuen Folge mit Christoph Dobbitsch und Sascha Brittner. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr ein Abo auf Steady abschließt, erhaltet ihr jeden Monat eine Extra-Folge und kommt auf den CUTS-Discord-Server: https://steadyhq.com/cuts