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Vous connaissez peut-être le Faucon Maltais et son Sam Spade incarné par Humphrey Bogart, film phare des années 40. Il revient sous les traits de Clive Owen quelque 20 ans après les événements du film. Et ça tombe bien, car l'acteur est un grand fan et de l'œuvre et de son interprète originel. Tom Fontana (Oz) et Scott Frank (Le jeu de la dame, également réalisateur) sont les scénaristes derrière ce nouveau Mister Spade, une création originale Canal+, co-produite par Haut et Court et Black Bear Pictures. La série a commencé outre-Atlantique sur AMC et voici les premiers épisodes qui débarquent chez nous sur Canal+ à partir du 26 février avec deux épisodes par lundi pour six épisodes. https://youtu.be/WoRPIEtbcBM?si=c--OJkyKjv_V6C2R Entre hommage au film noir et murder mystery, Scott Frank et Tom Fontana décalent la figure emblématique du célèbre détective en l’imaginant 20 ans plus tard, alors qu’il a pris sa retraite. Cette fois-ci, Sam Spade, à la personnalité tourmentée, à la fois taciturne et mélancolique, vit en France, à Bozouls, un petit village niché au bord d’un immense cratère « le trou », au cœur des années 60. Il y était pour une mission censée être courte, mais sa rencontre avec Gabrielle Larvaron, riche veuve, l’a fait rester par amour. Malheureusement, il se retrouve seul après le décès de sa femme… Le meurtre de six religieuses l’oblige toutefois à reprendre du service et à se confronter aux fantômes du passé, tant les siens marqués par le deuil, que ceux de la petite bourgade qui, au lendemain de la guerre d’Algérie, garde des stigmates de l’occupation nazie. Pour donner vie à cette France d’après-guerre, Scott Frank a entouré Clive Owen d’un casting français et international éminemment prestigieux Denis Ménochet dans un rôle d’autorité, Louise Bourgoin élégante qui donne de la voix, Chiara Mastroianni dans un rôle qui la met en avant, Jonathan Zaccaï, Cara Bossom, Stanley Weber, Matthew Beard, etc.. Un mélange d’anglais et de français. C’est ça le rayonnement national avec des airs de Provence dont on sent les odeurs champêtres à travers les images. Loin des clichés pour une fois, on sent que les scénaristes ont passé du temps sur place. Car oui, la ville de Bozouls où la série a véritablement été tournée, située dans l’Aveyron, n’était pas du tout destinée à accueillir un tournage. Mais c’est Tom Fontana qui avait séjourné dans le passé dans cette ville et qui était tombée sous son charme et de son « trou » qui a eu l’idée d’en faire le décor de la série. Et pour une fois, la France a un air authentique dans une série à moitié américaine. [bs_show url="monsieur-spade"] Avec Mister Spade, on est bien dans un « murder mystery » qui reste assez noir avec un rythme assez lent qui déroule l’enquête de Spade sous nos yeux. Mais les scènes de tirs ne sont pas à manquer ni les courses poursuites. L’ambiance des années 60 est renforcée avec quelques scènes qui se déroulent dans un club de jazz. Malgré toute l’atmosphère rétro, on est dans une série indubitablement moderne. Pas de fioritures, Mister Spade pourra en convaincre plus d’un dans cette revisite du détective dépressif. La série en six épisodes est à retrouver sur Canal+.

Vous venez d’installer TF1+ et ne savez pas encore trop quoi regarder ? Voici trois comédies plus ou moins récentes que vous pouvez retrouver sur la plateforme. Future Man L'histoire de Future Man tourne autour de Josh Futturman (Josh Hutcherson), un gardien de nuit qui vit une vie médiocre en travaillant dans un laboratoire et en passant la plupart de son temps à jouer à un jeu vidéo intitulé "Biotic Wars". Sa vie bascule lorsqu'il termine le jeu apparemment impossible et qu'il est recruté par deux personnages du jeu, Tiger et Wolf, qui prétendent être des guerriers du futur. Ils révèlent à Josh que le jeu vidéo était en fait un entraînement pour trouver le sauveur de l'humanité, et il pourrait bien être l’élu. Les voilà partis dans des voyages temporels pour empêcher l'extinction de l'humanité. Ils rencontrent divers personnages historiques et se retrouvent impliqués dans des situations absurdes et hilarantes tout en essayant de remplir leur mission. La série utilise intelligemment les clichés des films de voyage dans le temps tout en les tournant en dérision avec moult références sur les voyages dans le temps, les jeux vidéo, les films d'action et les éléments de la pop culture des années 80 et 90. https://youtu.be/6oXH3oTBIPU?si=Im1BDgw1--I_NyFp [bs_show url="future-man"] Off Prime On se demandait où est-ce qu’on pouvait voir la série qui a révélé Virginie Efira en France. C’est fait grâce à TF1+, puisque les deux saisons de 12 épisodes d’Off Prime sont bien disponibles. Off Prime est une série télévisée française comique créée par Christophe Fort, où Virginie Efira y incarne une version décalée d'elle-même, une jeune femme un peu célèbre en tant qu'animatrice qui va se retrouver dans des situations pas possibles. Elle héberge un couple d'amis qui vont être témoins et participants de sa vie pleine de hauts et bas. Mais Virginie souhaite devenir actrice et le tremplin qu'a été Nouvelle Star pourrait bien l'aider. Bref, l'actrice belge est mise en scène dans sa propre fausse vie avec de nombreux guest stars. [bs_show url="off-prime"] La tribu À la tête d’une famille recomposée, Camille (Alix Poisson) et Martin (Jonathan Zaccaï), un couple de quarantenaires amoureux, viennent à peine de s’installer ensemble que leur vie est déjà loin d’être un long fleuve tranquille ! Entre leurs enfants respectifs, sœur, parents, mais aussi leurs ex(s), cette famille compose une véritable « tribu » à l’équilibre forcément instable ! Camille, 42 ans, responsable des espaces verts de leur petite ville, est une battante idéaliste qui préfère parfois embellir la vérité pour croire en sa bonne étoile. Son compagnon, Martin, 46 ans, prof de français organisé et prévoyant, est quant à lui toujours inquiet de ce qui déborde. Leur amour résistera-t-il à la colère de Franck (ex de Camille), la causticité d’Alexandra (ex de Martin) et aux exigences des enfants qui les manipulent à leur guise ? Un quotidien mouvementé où les contradictions règnent en maître. https://youtu.be/jJziCqYKovI?si=wR3MjUiS3C4i0fN4 [bs_show url="la-tribu"] On se retrouve sur TF1+, qui on le rappelle est une plateforme gratuite.

La dernière production d’AppleTV+ vient parler de l’espace, ou plutôt des conséquences d’être allé dans l’espace. Constellation suit Jo (interprétée par Noomi Rapace), une astronaute qui revient sur Terre après une catastrophe spatiale et découvre que des éléments clés de sa vie semblent avoir disparu. Cette série d’aventure explore les confins sombres de la psychologie humaine et relate la lutte désespérée d’une femme pour dévoiler la face cachée des voyages spatiaux et retrouver tout ce qu’elle a perdu. Les deux premiers épisodes sont disponibles sur AppleTV+ sur un total de huit. Créée par Peter Harness (scénariste sur La guerre des mondes ou encore Doctor Who), l’intrigue complexe va mettre en question la frontière du rationnel. https://youtu.be/4dAaLbsQSzI?si=SULAxOM6URIn0GhA L'astronaute suédoise Johanna "Jo" Ericsson (Noomi Rapace) fait partie d'une équipe de cinq astronautes internationaux qui effectuent une mission de recherche à bord de la Station spatiale internationale en orbite basse de la Terre. L'équipage, qui représente la NASA, Roscosmos et l'Agence spatiale européenne (ESA), est dans l'espace depuis près d'un an pour procéder à des expériences incluant le module de Cold Atom Laboratory de la NASA (un labo qui existe réellement et qui fait des recherches sur la physique quantique), sous la direction de Henry Caldera (Jonathan Banks), ancien astronaute de la mission Apollo. Quand une collision qui détruit une partie de l’ISS a lieu, le commandant de la station va mourir tandis que les autres rentrent à bon port au péril de leur vie. Mais de retour sur Terre, Jo se rend compte que tout ne colle pas par rapport à la vie qu’elle connait avec sa fille et son mari… En lisant le synopsis, il est difficile de cerner vraiment de quoi va parler la série en soi. En tout cas, elle aborde des thèmes comme la maternité, la vision de la vérité de chacun. Mais dans le fond, la série a une ambition de parler de physique quantique. Est-ce qu’il y a plusieurs univers ? Qu’est-ce qui enclenche le passage dans un monde parallèle ? Le décor de l’ISS et de l’espace sont des fonds parfaits pour un mystère. On comprend rapidement que les deux plans miroirs qu’on voit avec un Henry directeur ou un Henry qui fait des conventions en tant qu’ancien astronaute sont deux réalités différentes. Mais que s’est-il passé alors pour Jo ? En tout cas, les acteurs, surtout Banks, jouent deux personnages différents, et toute la subtilité de leur qualité de jeu est indéniable. [bs_show url="constellation"] Comme toute série AppleTV+, les plans et les images de Constellation sont belles et contemplatives. Mais de par son sujet, l’intrigue est complexe et il faut s’accrocher pour tout suivre. La série est le fruit d’une co-production entre le Royaume-Uni et la France via Haut et Court. Constellation est à retrouver sur AppleTV+ dès le 21 février.

L'ACS cette semaine se penche sur un phénomène récurrent : la réunionite aigüe. Des remakes aux reboots de séries en passant par les émissions anniversaires et les réunions en direct, la nostalgie semble étreindre Hollywood plus que jamais. https://youtu.be/qZEIlE4JWV4?si=6uRuw0VqJTadQvhp Cette année aux Emmy Awards, une rétrospective des séries marquantes de la télévision avait lieu et une partie du cast originel de Grey's Anatomy ou encore d'Ally McBeal se sont réunis pour des courts segments. Qu'est-ce que ce passéime annonce ? La fin de l'âge d'or actuel pour multiplier les renaissances de franchises déjà installées ? Est-ce qu'il y a des reboot ou des remakes que vous aimeriez voir ?

L’histoire vraie de John Stonehouse, ministre britannique devenu espion à la solde de la Tchécoslovaquie pendant la guerre froide. Cette minisérie emprunte les codes de la comédie absurde pour retracer avec malice le parcours d’un menteur pathologique interprété par Matthew Macfadyen. L’histoire est racontée en marche arrière, puis que les premières scènes s’ouvrent sur John Stonehouse qui simule sa propre mort en 1974 en quittant ses vêtements sur une plage de Miami. Au fil de la série, on découvre ses déboires financiers, son implication dans l'espionnage pour le gouvernement tchécoslovaque et ses tentatives maladroites pour échapper à ses problèmes. La mini-série en trois épisodes de la chaîne britannique ITV est disponible sur Arte.tv jusqu'au 21 mai prochain. https://youtu.be/1Txasv4VWqg?si=bjLVazd7n7aZxTMT Fin des années 1960, en Angleterre. Fils de syndicalistes, au service de la Royal Air Force durant la Seconde Guerre mondiale, le député quadragénaire John Stonehouse cumule les atouts aux yeux du Premier ministre travailliste Harold Wilson, qui souhaite rajeunir ses troupes. Voilà John promu ministre de l’Aviation. Mais piégé par une interprète qui le séduit lors d’un voyage en Tchécoslovaquie, il devient espion pour l’ennemi communiste... sans éprouver la moindre culpabilité. Au contraire : les billets pleuvent et John mène la grande vie. À la fin des années 1960, il était présenté comme l’étoile montante du parti Labour, qui l'envoyait ferrailler sur les plateaux télé contre une autre figure prometteuse, Margaret Thatcher. Mais John Stonehouse n’était qu’une coquille vide. Imbu de lui-même, le député-ministre a failli dans tous les rôles qu’il a endossés : espion calamiteux, mari infidèle trop voyant, entrepreneur aussi avide que désastreux... En trois épisodes, Stonehouse adopte un ton léger et comique, mettant en lumière les péripéties loufoques de ce héros alors qu'il tente de naviguer dans un monde politique complexe. La série offre une critique satirique de la politique britannique tout en explorant les thèmes de la trahison, de la cupidité et de l'illusion du pouvoir. Le petit plus, outre un Macfadyen génial, c’est que son épouse/ex-épouse dans la série est campée par sa véritable femme à la ville, Keeley Hawes, une autre actrice britannique bien-aimée. Elle joue donc Barbara Stonehouse, qui oscille entre l'incrédulité et la colère face aux actions de son mari maladroit. Enfin, Kevin McNally complète le tableau principal et offre une performance impressionnante en tant que Premier ministre Harold Wilson, apportant une touche de sérieux à la comédie. [bs_show url="stonehouse"] À la suite de la diffusion de la série, la véritable fille de Stonehouse a exprimé sa préoccupation quant à la manière fausse dont la série dépeint l'histoire de sa famille. La mini-série nous rappellera A Very English Scandal, avec qui il partage un scénariste, John Preston. Mais le petit clin d’œil à The Thief, His Wife and the Canoe où le héros simulait également sa propre mort à partir d’une histoire vraie est aussi à noter. De toute façon, on reste dans le domaine de la fiction malgré une inspiration de faits réels. Stonehouse est disponible sur Arte.tv pour une soirée divertissante. Elle est en ligne jusqu'au 21 mai 2024.

Yonder Nous sommes en 2032. Yonder est un lieu inconnu conçu pour que les morts puissent continuer à vivre en téléchargeant les souvenirs de leur vie à partir de leur cerveau. Jae-hyeon est incapable d'oublier sa femme décédée d'un cancer. Un jour, il reçoit un courriel inconnu en provenance de sa femme qui lui propose de la rejoindre à Yonder. Il choisit d'abandonner son corps pour aller vivre avec sa femme. Dans ce monde où l'on peut vivre éternellement sans mourir, la séries'interroge sur le sens de la vie éternelle, de la mort, de la mémoire et de l'oubli, du bonheur et de la misère. La relation entre Cha Yi Hoo et son mari reste très poétique, mais ce sont les figures énigmatiques, les créateurs de Yonder qui apportent aussi une touche de questionnement. Si Yonder a l’apparence du paradis aux quatre saisons, l’aspect philosophique de la condition humaine d’un point de vue coréen devient très intéressant. Si le sujet est similaire à Upload, on emploie un angle complètement différent en insistant sur la poésie. [bs_show url=beyond-the-memory"] A Bloody Lucky Day Dans A Bloody Lucky Day, Oh Taek est un chauffeur de taxi poursuivi par la poisse qui a un coup de chance inhabituel lorsqu’un homme mystérieux nommé Geum Hyuk-soo lui demande de le conduire dans une ville lointaine pour un prix exorbitant. Mais lorsque le passager se révèle être un tueur en série, confessant un passé d’affreux crimes et commettant de nouveaux meurtres sur l'autoroute, le chauffeur de taxi doit se livrer à un véritable combat psychologique pour s'assurer que sa soudaine bonne fortune ne connaisse pas un dénouement fatal… Divisée en deux parties, l'histoire offre une perspective unique dans chaque segment. La première partie dévoile les événements malheureux qui ont conduit le chauffeur à croiser le chemin du tueur. Puis la deuxième partie prend une tournure inattendue lorsque Oh Taek se lance dans une quête de vengeance. Avec des pointes d’humour, le gore est au service du rire. https://youtu.be/W7CoDdHtrNc?si=XrH-HOUkEyD7cOIt [bs_show url="a-bloody-lucky-day"] Signal Un peu moins récente que les deux autres titres, Signal est une réinterprétation du film Fréquence interdite sorti en 2000. Les Américains avaient déjà tenté une première adaptation en série sous le titre Frequency qui avait été rapidement annulée, et les Sud-Coréens également. En communiquant avec un talkie-walkie qui transmet à travers le temps, un profileur de 2015, un autre en 2000 et un inspecteur de 1989 joignent leurs forces pour combattre les crimes et l'injustice. Evidemment, les actes dans le passé ont des conséquences sur le présent, mais l’inspecteur du passé va surtout aider à résoudre des « cold cases » du présent. Incorruptibles alors que de nombreuses offres se présentent, sens aigu de la justice et du travail noble de policier, ce drama coréen en 16 épisodes est très efficace. La série avait connu un immense succès lors de sa diffusion, remportant de nombreux prix locaux. La fin ouverte promettait une saison 2 qui malheureusement n’a toujours pas été produite malgré le soutien des fans, l’accord des acteurs et la volonté de sa scénariste. [bs_show url="signal"]

Depuis ses débuts sur HBO en 2000, Curb Your Enthusiasm ou en français Larry et son nombril, est devenue une référence incontournable en matière de comédie télévisée. Créée par Larry David, co-créateur de Seinfeld, la comédie montre la vie quotidienne et les interactions sociales à travers le prisme de l'humour cynique et décalé. Avec ses huit saisons et un retour triomphal en 2017 pour une neuvième saison, la série a su captiver son public avec son style inimitable et son exploration impitoyable des situations embarrassantes et des faux-pas sociaux. La saison 12 vient de démarrer et est disponible via le pass Warner sur Prime Video. https://youtu.be/GJWQTPkZnZE?si=-Re8TQqverSJIPlb Conçue comme une comédie improvisée semi-scriptée, la série suit les aventures fictives de Larry David, interprété par le créateur éponyme de la série. Larry David incarne une version exagérée et caricaturale de lui-même, un homme riche et névrosé à la recherche perpétuelle de validation sociale tout en naviguant à travers les situations de la vie quotidienne. La série suit les interactions de Larry David avec sa femme Cheryl, interprétée par Cheryl Hines, et son cercle d'amis à Los Angeles. Parmi les personnages principaux, on trouve également Jeff Greene, interprété par Jeff Garlin, et Susie Greene, interprétée par Susie Essman, qui incarnent respectivement les amis proches de Larry et leurs épouses. Ces personnages fournissent des contrepoints comiques à Larry, souvent confronté à ses excentricités. Alors que les premières saisons reposent largement sur des situations embarrassantes et des interactions sociales maladroites, les saisons ultérieures introduisent de nouveaux éléments comiques, avec des intrigues plus élaborées et des personnages excentriques. De plus, la série intègre habilement des références culturelles et des commentaires sociaux dans son humour, ajoutant une dimension sociale à l’ensemble. Grâce à son humour impertinent et à son exploration sans compromis des tabous sociaux, il s’agit de l’un des derniers résistants avec plus de 10 saisons à la télévision. [bs_show url="curbyourenthusiasm"] Il faut reconnaître que Curb Your Enthusiasm n'a pas vraiment trouvé son public en France pour plusieurs raisons potentielles alors qu’elle a cette longévité impressionnante. C’est une comédie qui repose largement sur l'humour et les références culturelles américaines, ce qui peut rendre difficile son accessibilité pour les Français qui sont moins familiers. De plus, les dialogues et les subtilités de l'humour de la série peuvent être difficiles à traduire fidèlement en français, ce qui peut nuire à la compréhension et à l’appréciation. Le ton cynique par moment n’est en tout cas pas le cliché des comédies françaises. En tout cas, toutes les saisons sont disponibles sur Prime Video via le pass Warner et la saison 12 vient de commencer.

Paul, Adib, Zach, Noah et Oscar sont cinq amis que tout oppose mais profondément liés les uns aux autres. À la veille des funérailles de Daniel, le 6e de la bande, ils vont passer une nuit étrange où chacun va tenter de gérer cette disparition à sa manière. De la boîte de strip-tease où chacun se demande ce qu’il fait là, à un méchoui improvisé au milieu de la nuit, les cinq amis vont vivre des moments drôles et émouvants où, tour à tour, ils vont se pencher sur leur vie, analyser leurs émotions - ou plutôt leur incapacité à les affronter - et prendre des décisions difficiles. Dans Enterrement de vie de garçon, on retrouve une ode à la masculinité sensible et nuancée, à l’amitié envers et contre tout et à cette possibilité de rire même dans la souffrance la plus extrême. La série démarre dès le 14 février en quatre épisodes, deux ce mercredi et deux mercredi prochain sur Canal+ ou directement sur myCanal. https://youtu.be/3iiuAIQqrro?si=DmqrySWx4IhsfA7Y Portée par un casting d’humoristes 5 étoiles composé de Panayotis Pascot, Adib Alkhalidey, Fary Lopes B, Jason Brokerss et Guillermo Guiz, Enterrement de Vie de Garçon se plaît à brouiller les pistes. À commencer par son titre. Non, la série ne raconte pas les frasques d’un groupe d’amis prêt aux folies les plus extrêmes pour célébrer les derniers instants de « liberté » de l’un deux. Ici, il faut prendre les mots dans leur sens premier. On enterre la vie d’un garçon dont on ignore s’il est entré dans un arbre de manière accidentelle ou volontaire pour en terminer avec la vie. Et le fait de situer le premier épisode dans une boîte de strip-tease est un trompe-l’œil diablement efficace. C’est ici, la grande force d’Enterrement de garçon : son apparence trompeuse, et par ricochet, sa capacité à surprendre. Les acteurs sont pour des spécialistes de l’humour, mais la série – quoique très drôle – est loin d’être une « simple » succession de sketchs. En effet, chacun des acteurs parvient à insuffler une authenticité particulièrement touchante à son personnage sans toutefois jamais laisser le rire bien loin. Enterrement de vie de garçon : un humour décalé au service d’une émotion toujours présente Enterrement de vie de garçon porte l’estampe Création décalée de Canal + et la série porte cette étiquette avec brio. Tout au long des 4 épisodes, l’humour bon enfant et surtout non-sens côtoie des émotions plus tristes. Ainsi, Paul (Panayotis Pascot) doit encaisser la mort de son frère, gérer l’exécution de ses dernières volontés et annoncer une nouvelle dévastatrice à ses parents tout en trouvant la force de continuer à se moquer de ses amis. Noah (Fary Lopes B) prend, enfin, son courage à deux mains pour annoncer à Mona, son amoureuse qu’il l’aime mais est constamment interrompu par un malade aigri. Mais la palme de l’humour le plus absurde revient sans nul doute à Oscar (Guillermo Guiz), le plus enfantin de la bande, capable de convaincre un inconnu de lui donner un coup-de-poing sans raison ou de s’entêter à répéter « Et qui dit fougère ! ». [bs_show url="enterrement-de-vie-de-garcon"] Les 4 épisodes d’Enterrement de vie de garçon sont à retrouver à partir du mercredi 14 février sur myCanal.

Un bon trope « friends to lovers » ou « d’amis à amants ». Les fans du genre de la romance connaissent bien ce concept. Un jour, le roman de David Nicholls est érigé en livre culte dans cette niche, comme une inspiration pour Normal People de Sally Rooney. Netflix nous offre une adaptation ambitieuse et captivante du roman bien-aimé de David Nicholls, "Un jour", dans une série qui plonge les spectateurs dans une saga romantique épique s'étendant sur plusieurs décennies. Avec des performances remarquables, une narration qui prend le temps de développer une relation plus en profondeur que le film, Un jour sur Netflix réussit à capturer l'essence même de la romance à long terme, nous invitant à suivre l'évolution d'une relation complexe et passionnée. https://youtu.be/WlopfWYGBh4?si=Qw85-QZ09PYQ9cfy Un jour suit l'histoire de Dexter Mayhew et Emma Morley respectivement interprétés par Leo Woodall et Ambika Mod, deux étudiants universitaires qui se rencontrent le soir de leur remise de diplômes à l'Université d'Édimbourg. Ce qui commence comme une rencontre fortuite se transforme en une amitié profonde et complexe, alors que les deux personnages naviguent à travers les hauts et les bas de la vie adulte. Ils viennent de milieux très différents : Dexter, issu d'une famille aisée, est charismatique mais un peu superficiel, tandis qu'Emma est plus réservée, intellectuelle et passionnée par ses idéaux. Après une nuit passée ensemble, plutôt platoniquement, ils décident de rester amis et de se rencontrer chaque année le 15 juillet, quels que soient leur situation ou l'endroit où ils se trouvent dans le monde. C'est cette tradition qui sert de fil conducteur à la série, nous permettant de suivre leur relation sur une période de près de deux décennies. Au fil des années, on voit Dexter et Emma évoluer dans leurs vies personnelles et professionnelles. Dexter devient une star de la télévision, célèbre pour son charme et son apparence, tandis qu'Emma poursuit ses rêves de devenir écrivaine et enseignante, bien que sa carrière connaisse des hauts et des bas. Pendant ce temps, leur relation reste complexe. Ils sont amis, confidents et parfois même amoureux, mais la vie les sépare souvent. Chacun de leur côté, ils ont d'autres relations, des carrières mouvementées, des hauts et des bas émotionnels, mais ils reviennent toujours l'un vers l'autre le 15 juillet de chaque année. L’alchimie des acteurs à l’écran est parfaite et attachante et représente le cœur de la série.  Le fait que la série traverse les décennies, on voit l’immersion « historique » avec les cabines téléphoniques qui laissent la place aux mobiles, tout comme les tendances vestimentaires qui changent. [bs_show url="one-day-2023"] Un jour fait partie de ces séries où le voyage est plus important que la destination. À travers ces 14 épisodes, on s’attache à ces deux jeunes qui traversent leurs vies différemment alors que rien ne semble les réunir, ils ont honoré leur promesse. À découvrir sur Netflix.

Dana est une jeune gynécologue, brillante dans son travail, mais peu assurée dans sa vie sentimentale. Elle vit en colocation avec Murray, une scénariste talentueuse enseignant le cinéma à l’université de Tel Aviv. Directe et moins complexée, elle est le parfait pendant de son amie qu’elle connaît depuis toujours. Leur relation est cependant mise à rude à épreuve lorsque Lior, un playboy millionnaire mais attendrissant va s’amouracher de Dana… Au grand dam de Murray que le jeune homme ne laisse pas indifférente. Entre jalousie, quiproquos et questionnements sur la féminité moderne, les deux jeunes femmes vont devoir faire face à de nombreux défis émotionnels. La saison de la série israélienne est disponible sur Arte.tv. https://www.youtube.com/watch?v=F5Jv4FYf5YM Présentée en avant-première à Séries Mania 2022, Dana & Murray y a remporté le titre de la meilleure série lors de la Nuit des comédies. Un prix amplement mérité puisque si la série se fonde sur des prémices pour le moins éculées, elle parvient à y insuffler une authenticité déconcertante. Certes, Dana & Murray est une série romantique mais elle n’hésite pas à évoquer des problèmes terriblement quotidiens de la vie d’une trentenaire : des décisions liées à la fécondité des femmes célibataires aux difficultés d’avancer émotionnellement quand on ignore ce que l’on cherche soi-même. Le tout servi par le jeu impeccable des deux actrices principales : Rotem Sela qui apporte une sensibilité palpable au personnage de Dana. Une jeune femme brillante et humble, pragmatique et responsable mais qui n’est pas à l’abri de quelques élans de spontanéités qui vont elle-même la surprendre. Naomi Levov interprète, elle aussi, une Murray tout en nuances qui, sous ses airs de femme détachée, peine à oublier son ex ou à accepter que son amitié avec Dana puisse changer. Une série romantique qui se moque des séries romantiques Dana & Murray (Bloody Murray en version originale) est une série israélienne, proposée par Arte, qui se plaît à tromper les apparences. Bien plus qu’un simple show dit « romantique », il propose des mises en abîme régulières et particulièrement jouissives. Ainsi, lors de ses cours de cinéma, on voit souvent Murray critiquer les mécanismes scénaristiques du genre, qu’elle juge trop « faciles » et prévisibles. Et lorsqu’on voit la jeune femme avoir recours à ces codes, la situation prête forcément à sourire. Déclinée en format de 9 épisodes de 30 min, Dana & Murray parvient à offrir un ensemble de qualité, jonglant habilement entre humour et émotion, situations quasi-vaudevillesques et réflexions sociétales. Une série réussie à retrouver sur Arte.TV jusqu’au 16/11/24. [bs_show url="bloody-murray"] L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Pour changer un peu des isekais, voici trois animes populaires qui sont toujours en cours. Undead Unluck sur Disney+ Imaginez une jeune fille qui porte la plus grande poisse au monde dès qu’on la touche et qui pour empêcher qu’elle se propage décide de mettre fin à ses jours. Et en tentant de se suicider, elle croise la route d’un type qui semble immortel car il se régénère dès qu’il est blessé. Peut-être qu’en touchant longtemps et en accumulant beaucoup de malchance il serait capable de mourir. C’est sans compter les gens qui le traquent… Tous deux décident de rejoindre l'Union, une organisation qui a pour but de contrôler le monde et de le protéger des phénomènes inexpliqués. Aux côtés de leurs nouveaux alliés et armés de leurs pouvoirs, Fûko et Andy se lancent dans des « quêtes » difficiles. Ce duo atypique dans Undead Unluck va affronter bien de ennemis, et les scènes d’action sont rythmées. Et comme tout bon shônen, les moments d’humour, notamment très noir et exhibitionniste d’Andy ne manquent pas. Le titre a souvent été mis en parallèle avec celui de My Hero Academia comme une relève, avec toutes capacités et surtout que le manga se terminait quand Undead Unluck commençait. https://youtu.be/NTlXAfYvwAI?si=ENIysUsPQV9cheQN [bs_show url="undead-unluck"] Shangri-La Frontier sur Crunchyroll Dans un futur proche, les jeux s’affichant sur des écrans sont passés de mode. La technologie VR en immersion domine ce marché, mais parmi la multitude de jeux, un grand nombre sont bien souvent nuls et sans intérêt. Certains ont décidé de s’attaquer à ces bouses, comme Rakuro Hizutome, sous le pseudo de Sunraku. Après avoir terminé un jeu particulièrement nul, il commence enfin à un goat, Shangri-La Frontier, l’un des jeux avec le plus grand nombre de joueurs. Scénarios uniques, combats réalistes, il peut bien mourir dans Shangri-La Frontier mais il pourra réapparaître à un point de sauvegarde. Le manga a commencé en 2020 au Japon en même temps qu’Undead Unluck et faisait partie des plus gros succès du Jump Weekly. L’anime réussit à rendre la mascotte sous les traits d’une lapine encore plus mignonne que dans le manga. Et l’esprit shônen avec une belle camaraderie et la volonté de toujours se dépasser sur une musique dynamique en fait un titre incontournable du moment. https://youtu.be/jfLLUg3eX6g?si=NhJacjtYK5wVod51 [bs_show url="shangri-la-frontier"] Heaven Official’s Blessing sur Netflix Cet anime chinois reprend le folklore local, les divinités sont des êtres humains uniques qui ont été particulièrement vertueux lors de leurs vivants et qui ont réussi à atteindre l’ascension vers le royaume des cieux. Dans Heaven Official’s Blessing, notre héros s’appelle Xie Lan et lors de sa vie terrestre, il était un prince bon et généreux qui avait l’amour du peuple. Mais peu après son ascension, un événement l’a banni du royaume des cieux. Pour sa troisième ascension, il doit encore réparer ce qu’il considère un péché, et il fait la rencontre d’un jeune homme qui semble très bien le connaître. Légendes, mythes, tout un mélange adapté des romans de Mo Xiang Tong Xiu sur un fond flou de la relation entre les deux héros. Le graphisme est magnifique et les personnages sont trop beaux pour être vrais. La gentillesse du héros dont le poids de la culpabilité l’écrase n’en a pas fait un personnage taciturne ou grincheux, au contraire, il est bienveillant et continue de toujours faire des efforts. Les scènes d’action de ne sont pas en reste, puisqu’on est dans une œuvre chinoise qui respecte bien les arts martiaux. La saison 2 est déjà disponible. https://youtu.be/9rEmBuo3uPs?si=9I1c8w9qcGJEo7Sk [bs_show url="heaven-officials-blessing"]

Mis à jour le 8 février 2024 : La saison 2 de Halo commence officiellement sur Paramount+ ce jeudi 8 février avec les deux premiers épisodes sur huit suivis d'une diffusion hebdomadaire. https://youtu.be/fa6BCMQY2LQ?si=zVwROU_wlEIhn4-9 Dans la deuxième saison, le Master Chief John-117 (toujours campé par Pablo Schreiber) dirige son équipe de Spartans d'élite contre la menace extraterrestre connue sous le nom de Covenant. À la suite d'un événement cataclysmique sur une planète déserte, John ne peut se défaire du sentiment que sa guerre est sur le point de changer et il risque le tout pour le tout pour prouver ce que personne d'autre ne veut croire, à savoir que le Covenant se prépare à attaquer le plus grand bastion de l'humanité. Alors que la galaxie est au bord du gouffre, John se lance dans un voyage pour trouver la clé du salut de l'humanité, ou de son extinction : le Halo. Cette saison, Joseph Morgan (Vampire Diaries) et Cristina Rodlo ont rejoint la distribution. Morgan sedans le rôle de James Ackerson, un redoutable agent de renseignement qui a passé sa carrière à gravir les échelons du secret Bureau du renseignement naval de l'UNSC. Rodlo est Talia Perez, un caporal spécialisé en linguistique pour une unité de communication du Corps des Marines de l'UNSC et une recrue relativement nouvelle qui n'a pas encore vu de véritables combats. [bs_show url="halo-2021"] Article publié le 28 avril 2022 : Il aura fallu des années pour qu’une adaptation de Halo, franchise culte du jeu des studios Xbox lancée en 2001, se concrétise. Après le succès fou du jeu, plusieurs réalisateurs avaient songé à l’adapter pour le cinéma, tentative soldée par des échecs. Finalement, c’est en 2018 qu’il est décidé que ce sera sous le format série que Halo verra le jour. Mais après de nouveaux rebondissements et changements d’équipe créative, c’est finalement Steven Kane (The Last Ship) et Kyle Killen (Awake) qui se retrouvent à la barre dans la série de Paramount+. Au XXVIe siècle, l’humanité ne tient qu’à un fil. L’élite militaire des Spartiates est le dernier rempart face à la menace extraterrestre du Covenant. À la tête du commando, le Master Chief, le super-soldat loyal à ceux qui l’ont créé. https://youtu.be/Enyirnc-vE0 Si le premier épisode respecte et assume les codes du jeu vidéo avec de la tiraille de toute part et un point de vue à la première personne, les épisodes suivants se détachent de cette idée. Dans le jeu vidéo, le Master Chief ne retire jamais son casque, mais en série, clairement ils ne voulaient pas répéter un The Mandalorian bis et ont donc décidé de révéler le visage de John très rapidement, incarné par un Pablo Schreiber qui a bien gagné en galons. La décision colle à l’histoire le fil rouge de la saison devient cette quête identitaire. La suite est telle que ce super-soldat endoctriné va se retrouver face à un dilemme moral et s’attacher à une rebelle. La série semble oublier son matériel source et manque malheureusement de scènes d’action qui sont censées faire ressortir l’humanité des soldats. Au contraire, Halo s’engage vers la voie de la science-fiction plutôt basique comme une intelligence artificielle complexe ou encore des enjeux géopolitiques. Malheureusement, la série n’exploite guère toutes les possibilités de son nom. Côté effets spéciaux, il y a du bon et du mauvais. Les extraterrestres sont particulièrement bien faits tout comme les plans rapprochés des Spartiates et autres gadgets technologiques. En revanche, en plans d’illustration de l’espace avec les vaisseaux et le reste, cela manque de finition. Peut-être qu’assumer pleinement le jeu vidéo aurait été un choix artistique plus original. Pour les joueurs, ils retrouveront des similarités avec la bande-sonore du jeu en…