Advertise on podcast: Mojo Movies Podcast

Które wizje ze sci-fi stały się naszą rzeczywistością? W tym odcinku robimy filmowo-technologiczny reality check. Sprawdzamy, które pomysły z kina science fiction już się urzeczywistniły, które właśnie się materializują – i co z tego oznacza dla nas dziś, w 2025 roku. Rozmawiamy m.in. o: emocjonalnych relacjach z AI w stylu "Her"cyfrowych sobowtórach i hologramach z "Blade Runner 2049"świecie punktów i ocen jak w "Black Mirror"predykcyjnych systemach i interfejsach rodem z "Minority Report"symulowanej rzeczywistości z 'Devs'oraz wiele innych To pierwsza część rozmowy, która nie mieści się w jednej godzinie – więc wkrótce wracamy z drugą. Tymczasem: słuchajcie, dzielcie się refleksjami i sprawdźcie z nami, jak bardzo dziś przypomina wczorajszą przyszłość

Po pół roku wracamy z nową formułą i świeżym spojrzeniem na kino! W tym odcinku bierzemy na warsztat Brutalistę – film, który zrobiony za 10 milionów dolarów wygląda jak hollywoodzki blockbuster za 250 i ma szansę namieszać w oscarowym wyścigu W pierwszej części zaglądamy za kulisy produkcji: Jak twórcy osiągnęli tak monumentalny efekt przy skromnym budżecie? Jakie triki zastosowali w realizacji? Jak obraz, dźwięk i architektura splatają się w jedną, hipnotyzującą całość? W drugiej części rozbieramy na czynniki pierwsze dwie sceny z filmu – nawet jeśli nie widzieliście Brutalisty, spokojnie. To rozmowa o tym, jak pisać sceny, które wbijają się pod skórę. Dowiecie się: Jak budować znaczenie przez obraz i dźwięk?Jak używać języka filmowego, by opowiadać bez słów?Co sprawia, że scena działa i zostaje w głowie na długo? To powrót, to nowe otwarcie, to Piracki w wersji 2.0! Słuchajcie, komentujcie i dajcie znać, co myślicie – to dopiero początek nowej przygody!

W dzisiejszym odcinku zabieramy Was w świat analogowej technologii. Opowiadamy o tym, dlaczego warto wracać do korzeni i szukać zdrowej przeciwwagi dla wszechobecnego cyfrowego świata. Tak by czasem odetchnąć od myślącego za nas telefonu, zaawansowanego aparatu czy tzw. Internetu 3.0 - gdzie każdy sprzęt jest już „smart”. Tylko czy my dzięki temu jesteśmy bardziej smart? Czy może jednak coś bardzo cennego sobie tym zabieramy? To nasza osobista historia o tym, jak proste rzeczy sprowadzają do naszego życia najwięcej radości. Kto wie, może kogoś z Was zainspirujemy tym odcinkiem do innego spojrzenia na świat technologii?

Tym razem w formie chodzonej i słuchowej. Spacerując we dwójkę, opowiadamy o tym co warto w świecie filmów i seriali zobaczyć do końca roku 2024 i na początku 2025. Rozmawiamy o udanych seansach z Nowych Horyzontów 2024, oraz o kilku mniej udanych. Przejrzeliśmy także ocean propozycji od najważniejszych streamerów. Odcinek mocno praktyczny. Zapraszamy do odsłuchu!

W tym odcinku nie mamy gościa. W tym odcinku rozmawiamy ze sobą i na tapet bierzemy poważny temat - przyszłość kina. Uznaliśmy, że chcemy Wam opowiedzieć m.in⁠ o tym: * jak zmieniać się będzie sposób w jaki będziemy doświadczać i oglądać filmy? * jak najnowsza technologia zmienia i zmieniać będzie branżę filmową? * dlaczego warto chodzić do IMAXa? * jak Apple chce wywrócić stolik przy którym siedzi branża filmowa? * kto chce nam sprażyć mózgi technologią i jak się przed tym bronić? * jaka prywatna przestępcza przygoda spotkała nas kiedyś pod IMAXem w Barcelonie? * to i wiele innych tematów w odcinku, który już teraz polecamy Wam wrzucić na słuchawki do najbliższych prac domowych A wszystko to oczywiście w letnim anturażu. Żadne tam sterylne i wymuskane studio - u nas tylko piękne plenery i powiew outdoorowej świeżości Zatem, jak mawiał swego czasu ikoniczny profesor Timothy Leary - „turn on, tune in, drop out”

W najnowszym odcinku naszego podcastu gościmy dr Asię Wojsiat (Podgórską).  Z Asią poznaliśmy się przy realizacji wspólnego projektu, czyli naszego pierwszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Jak ruchem zmieniać umysł”. Film ma w przyszłym tygodniu premiery kinowe, a my już teraz opowiadamy o kulisach jego powstania. Usłyszycie m.in o tym: dlaczego ten film w ogóle powstał i jak się taki projekt stawia na nogi? jak zebraliśmy najlepszych ekspertów w kraju do naszego filmu? jak to się stało, że do projektu dołączyli także Cezary Pazura, Maciej Stuhr czy Bartosz „Fisz” Waglewski? co było najtrudniejsze w zrobieniu filmu?   jak filmy potrafią zmieniać ludzkie życie?  Także nasze w tym procesie jego robienia! i wiele innych smacznych ciekawostek Ale przede wszystkim opowiemy o tym, jak WAŻNY dla naszego mózgu i zdrowia psychicznego jest RUCH. Asia w naszym wspólnym filmie, oprócz roli czołowego eksperta, pełniła również funkcję reżysera merytorycznego. Asia z wdziękiem i polotem opowiada tutaj dużo mądrych rzeczy o lepszym dbaniu o samych siebie.  To dla nas niecodzienny odcinek, wszak niecodziennie robimy film który trafia do kin.  I trzymamy się naszej tradycji, podcast nagrywamy zawsze na łonie natury! 

W premierowym odcinku nowego sezonu prezentujemy Wam Wojtka Kardysia. Wojtek to swoisty baron w dziedzinie wiedzy o social mediach i związanych z nimi marketingu. Nasz gość pomaga firmom skutecznie komunikować się w social mediach. Specjalizuje się w influencer marketingu i tłumaczeniem zawiłości social mediów na prostszy język. Nasza rozmowa poszła tak szeroko, że zaczęliśmy od wpływu Sztucznej Inteligencji na pracę kreatywną, a skończyliśmy o tym, jak dbać o to by nasza Prawdziwa Inteligencja w mózgu działała jak najlepiej. Zatem, zrzucajmy cumę i ruszajmy!

Mark Cousins, twórca epickiego "The Story of Film" naszym kolejnym gościem podcastu! Czasami znajduje się takiego twórcę, którego od razu czujesz i rozumiesz. Kimś takim dla mnie stał się Mark Cousins po obejrzeniu 15-godzinnego "The Story of Film". A później jego innych filmów i serii nietypowych wywiadów m.in z kolegami po fachu - Martinem Scorsese, Brianem De Palmą, czy Romanem Polańskim.Marka poznałem w 2013 roku we Wrocławiu podczas American Film Festival gdzie przyjechał wtedy ze swoim "The Story of Film" które było puszczane premierowo na festiwalu. Codziennie chodziłem na 2 kolejne seanse tej serii i pamiętam, że po ostatnim z odcinków zapytałem Marka, jaki jest jego ulubiony reżyser i ulubiona filmowa dekada. Odpowiedź której wtedy udzielił była mi bardzo bliska, a teraz, kiedy spotkałem się z nim po dziesięciu latach, okazało się, że obaj jesteśmy rowerzystami. Podobieństw, podczas naszej rozmowy, wyszło jednak więcej. Kiedy dowiedzieliśmy się, że na festiwalu Millennium Docs Against Gravity pokazany zostanie film dokumentalny Marka pt. NAZYWAM SIĘ ALFRED HITCHCOCK, postanowiliśmy umówić się z nim na wywiad. Nadarzyła się okazja do rozmowy z osobą, która zainspirowała mnie do robienia różnych rzeczy. O co chodzi, co nas łączy i o czym jeszcze pogadaliśmy? P.S - Mark premierowo u nas zdradził nad jakim GIGANTYCZNYM projektem zaczął właśnie prace. Zapraszamy do odsłuchu!

Artur Liebhart, dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity, wyznał nam, które filmy sprawiły, że pokochał kino dokumentalne i skąd wzięła się u niego potrzeba pokazywania ludziom takich produkcji. Korzystając z tego, że był kolejnym gościem naszego podkastu, zapytaliśmy go o filmowy "starter pack", od którego warto rozpocząć oglądanie kina dokumentalnego i jacy są najciekawsi żyjący twórcy filmowców dokumentalnych, których kariery warto śledzić. Artur podzielił się z nami wieloma interesującymi przemyśleniami, chociażby na temat tego, czy to prawda, że film dokumentalny powstaje na stole montażowym. Przewrotnie spytaliśmy go też, które z ubiegłorocznych filmów fabularnych najbardziej mu się podobały.  Artur zrobił nam dużego smaka na kino dokumentalne, cieszymy się więc, że w najbliższy piątek (12 maja), m.in. we Wrocławiu, startuje kolejna edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity. A tymczasem zapraszamy do odsłuchu!

Konrad Aksinowicz kolejnym gościem naszego podcastu! To reżyser i scenarzysta jednego z naszych ulubionych polskich filmów ostatnich lat - „Powrotu do tamtych dni”. Usiedliśmy z Konradem na backstage’u Kina Nowe Horyzonty i przegadaliśmy tyle czasu, ile trwał jego film puszczony w kinie dla pełnej sali widzów. Zaczęliśmy klasycznie od kwestii, jak to się stało, że Konrad zaczął kręcić filmy i czemu uciekł w tym celu na 6 lat do Australii? Dużo w naszej rozmowie pytań i wątków o genezę tego, jacy jesteśmy przez pryzmat wyborów jakich dokonujemy. Konrad dzieli się z nami wieloma historiami i przemyśleniami ze swojej zawodowej drogi. Dowiecie się, jak to jest zostać wyklętym ze środowiska filmowym na kilka lat, by później wrócić w wielkim stylu. A po drodze sporo randomowych filmowych ciekawostek - np. jak Heath Ledger pilnował jego kurtki, a Harvey Keitel nie przyznał się mu, że jest Harvey Keitelem. Albo to jak to sparował ze sobą życiowo Katarzynę Warnkę i Piotra Stramowskiego na planie „W spirali”. Tak dobrze się nam rozmawiało, że nie zdążyliśmy dojść do połowy wątków. Ale nic straconego, ta rozmowa będzie miała w najbliższym czasie sequel. Zapraszamy do odsłuchu!

Ten głos, ta kultura słowa, ta niesamowita kariera, która dała nam takie dzieła jak „Barwy ochronne” czy „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową” i takie postaci polskiego kina jak docent Szelestowski zagrany genialnie przez nieżyjącego niestety Zbigniewa Zapasiewicza. Krzysztofa Zanussiego nie opuszcza energia, nadal jest głodny robienia filmów. Nadal wie jak to robić. Nadal chce poruszać publiczność i znajdować nowych odbiorców swoich filmów. Tę energię usłyszycie w naszej rozmowie z jednym z najważniejszych twórców polskiego kina powojennego. Jego niepowtarzalny styl zarówno filmowy, jak i w generalnym obyciu tworzy z niego jednego z tych twórców rodzimej kinematografii, którego można nazwać prawdziwym oryginałem. I prawdziwym mistrzem, co pewnie jest jeszcze ważniejsze. Rozmowa z panem Krzysztofem to była przyjemność, którą zresztą pewnie będzie łatwo usłyszeć w Jego i naszych głosach. Zapraszamy do zapoznania się z całością, w której poruszyliśmy cały szereg tematów, poczynając od inspiracji reżyserskich Zanussiego, na radach dla młodych filmowców kończąc. To jest prawdziwa uczta dla ucha. Zapraszamy!

Najnowszy odcinek podcastu przynosi dość nietypowego gościa. Dr Adam Flamma to prawdziwy specjalista od gier wideo. Jest zarówno teoretykiem, jak i praktykiem. Z jednej strony projektuje gry wideo i konsultuje różne produkcje. Z drugiej strony naucza sztuki robienia gier studentów robiąc z nimi gry na światowy rynek. To także autor książki „Wiedźmin. Historia fenomenu”. W naszej pogłębionej rozmowie wychodzimy od pytania, czy „The Last of Us” to przełom w adaptacji gier na medium filmowe? Czy może jednak ambitna próba, która wywróciła się o swoje nogi? Zadajemy sobie uniwersalne pytanie - co to znaczy dobra ekranizacja gry wideo? I jak jej na pewno nie robić? Dużo więc gawędzimy o styku świata filmu ze światem gier wideo. Ale nie tylko. Rozmawiamy także o tym, jak wyhodować w sobie pasję i dać się jej prowadzić przez życie. I jak taka pasja z dzieciństwa może być naszą tarczą na całe życie, która uchroni nas przed „chorobami” dorosłości. Kto się urodził pod koniec lat 80-tych, odnajdzie prawdopodobnie w naszej rozmowie sporo siebie. Czyli robimy "Powrót do Legolandu". Last but not least, dr Adam Flamma to urodzony gawędziarz. Zresztą przekonajcie się sami. Rozmowa dostępna na wszystkich większych platformach podcastowych. Dobrego odbioru!

Gościem najnowszego odcinka naszego podcastu Watch Like Mojo jest Michał Walkiewicz. Michał jest kapitanem statku o nazwie Filmweb.pl, gdzie jest redaktorem naczelnym. To prawdziwy weteran. Pisze o filmach, grach, jeździ na festiwale i rozmawia z największymi gwiazdami filmowymi. W naszej rozmowie wchodzimy na zaplecze tego uniwersum.  Michał od kuchni opowiada nam jak działa Filmweb.pl, i jak to wszystko spina się w największy portal filmowy w tym kraju. Rozmawiamy o tym, czemu uważamy, że serial “The Last of Us” jest dużo słabszy od gry. Znalazło się także miejsce na “Death Stranding” Hideo Kojimy jako przykładu gry w inny sposób przybliżającej nas do świata filmu.  Rozmawiamy także o tym, dlaczego Mads Mikkelsen jest ulubiona maskotką kinomanów na całym świecie, oraz o tym, jak Christian Bale na “przedanteniu” tłumaczył Ridley’owi Scottowi fakty dotyczące zamachu w Smoleńsku i roli braci Kaczyńskich w Polsce. W tej historii kryje się też trop do tego, dlaczego Michał uważa, że press junkety to najbardziej wymagająca forma wywiadu. A to tylko niektóre z wielu wątków, które poruszyliśmy z Michałem Walkiewiczem w naszej pogłębionej rozmowie. Tune in!

W najnowszym odcinku Watch Like Mojo powraca Michał Oleszczyk ze Spoilermastera! Tym razem  jednak w zupelnie innej formule. Bardziej niż o samych filmach rozmawiamy z Michałem o rzeczach z "zaplecza" życiowego i twórczego. Zamiast "co?" częściej pytamy "dlaczego?", a spektrum poruszanych tematów jest wielkie niczym stąd do Nowego Jorku (także dosłownie!). Więc jeśli jesteście ciekawi, jak Michał napędza się do działania, jaka podróż zmieniła jego życie (i czym są "okruchy Ameryki") oraz z jakim nałogiem walczy nasz podcastowy maestro, to wrzucajcie ten odcinek na słuchawki.

Co prawda tylko 10 minut, ale jakie! Ależ to była konstruktywna i inspirująca rozmowa - porozmawialiśmy ze scenarzystą Angelo Tijsensem, który z Lukasem Dhontem stworzył "Dziewczynę" oraz nominowane w tym roku do Oscara "Blisko". Niezły zestaw prawda? Posłuchajcie jak podchodzi do tworzenia historii, co myśli o Lukasie-reżyserze i jaka jest teraz rola Oscara w świecie filmowym.