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« Si je m’arrête, je n’ai plus l’impression d’être photographe. » S’il aime tout ce qui est « hors cadre », Patrick Taberna développe une photographie des sensations, qui laisse place à l’imagination de celui qui regarde, notamment par l’usage du flou. Il aurait pu garder ses images pour lui, mais a décidé de les montrer. Avec le temps qui passe, ses images composent un véritable monde onirique, où le mystère et l’étrangeté règnent, mais où transparaît surtout l’amour profond et pudique qu’il porte aux siens. Son regard révèle une forme de lâcher prise, d’évasion, de liberté, de connexion avec le monde sensible qui l’entoure. Patrick Taberna est un photographe français né en 1964 à Saint-Jean-de-Luz. Il est représenté par l’agence Vu’.

À sa mort, son père, Maxime Voisin, a légué à sa famille des boîtes. 229 boîtes exactement (et autres portes-documents, chemises, banette, etc…), ni cachées ni totalement offertes au regard de ses proches. « Y reposaient des documents, des photos, des objets, aussi inutiles qu’essentiels, aussi anecdotiques qu’universels, aussi désuets qu’immémoriaux. Une encyclopédie d'une histoire vécue, entre les années 1930 et 2000. Une existence mise en boîtes, regroupant environ 30 000 documents, 1 800 objets, et quelques ébauches de collections éparses. Pour rendre plus lisible à mon propre entendement un héritage aussi chargé, j’ai décidé de les ouvrir pour en exhumer les reliques et les donner à voir. À cet agrégat obsessionnel, j’ai répondu par une accumulation photographique. »

L’histoire de « Boîte noire » commence quand l’artiste visuelle Manon Tagand s’immerge dans les archives laissées par son père à son décès en 2018, et qu’à travers l’ensemble des images et des traces inventoriées — près de 5000 photographies ou films argentiques —, elle tente de percer le mystère d’une généalogie jusqu’ici presque inaccessible.

Ce 49e épisode de « L’Œil écoute », intense et foisonnant, est consacré à Jean Gaumy, que Yannick Le Guillanton a rencontré à Fécamp, aux Pêcheries, là où son exposition Océaniques vient de s’achever, après avoir été montrée à Paris au musée de la Marine, pour évoquer avec lui sa passion inconditionnelle pour les travailleurs de la mer et le monde maritime dans toutes ses dimensions. Documentaire

Dans La Furie et la Foi, le photographe Jérémy Charbaut explore le quartier Saint-François comme on entre en territoire intérieur. Ce quartier du Havre construit par François Ier, bout de ville à l’atmosphère presque insulaire, devient le théâtre d’un récit photographique dense, à la frontière du documentaire et de la fiction.

Ce nouvel épisode de « L’Œil écoute » est consacré à Raphaëlle Peria que Yannick Le Guillanton a rencontrée après qu’elle a exposé, d’abord aux Rencontres d’Arles puis à Paris Photo, son travail « Traversée du fragment manquant », un voyage poétique dans les paysages revisités des souvenirs de son enfance sur le canal du Midi, une série conçue dans le cadre du Prix BMW Art Makers 2025 dont elle a été la lauréate avec la curatrice Fanny Robin.

À l’occasion de son exposition ICON'S DUSTS qui s’ouvrira le 10 décembre prochain au sein du Salon des Beaux-Arts au Réfectoire des Cordeliers — salon historique né en 1864 sous l’impulsion de Théophile Gautier —, Yannick Le Guillanton a rencontré Patricia Canino, une artiste contemporaine passée maître dans l’art d’explorer la lumière et son œuvre sur la matière, que celle-ci soit objet, tissu, iceberg. Photographe du mystère, elle crée des mondes imaginaires, qui nous éloignent du réel pour mieux nous faire entrer dans le sacré, dans une forme de dépassement de la chose humaine, une quête d’un « autre chose », invisible, qui trouble les frontières et les perceptions, sans que l’abstraction ne soit jamais totale. Nous vous laissons entrer dans son atelier, bonne écoute !

Dans l’épisode #45 du podcast L’Œil écoute, la photographe indienne Sanjyot Télang, installée en France depuis 2012, revient sur son parcours et sa démarche artistique. Formée au graphisme et à la communication visuelle, elle développe un travail hybride, à la croisée de la photographie documentaire, de mode ou de studio, enrichi par la peinture et par une réflexion anthropologique. Ses œuvres interrogent la féminité, la mémoire familiale, les traditions et les pressions sociales qui façonnent les identités. Son exposition La Voix de ma grand-mère est actuellement présentée à la galerie Spéos à Paris.

Au micro de Yannick Le Guillanton et depuis la New Galerie, la photographe et cinéaste Marion Scemama revient sur l’histoire d’amitié passionnée qui l’a liée à l’artiste new yorkais David Wojnarowicz de 1983 jusqu’à la mort de ce dernier du sida en 1992. De cette rencontre naîtront de nombreuses collaborations. Leur dialogue complice célèbre l’énergie brute, l’émulation fulgurante et le bouillonnement absolu qui prévalaient au sein du quartier underground de l’East Village de l’époque, quand les marges étaient les lieux où s’exprimaient la quête d’une réflexion profonde sur la sexualité, le corps, la violence, la maladie, la mort.

Nourrie par la littérature et venue à la photographie par l’iconographie, Estelle Decléènne s’est appropriée l’éthique de l’urbex pour mieux se libérer de ses codes. Son extrême sensibilité, sa disponibilité à l’Autre, qu’il soit visible ou invisible, ont fait le reste. Photographe des lieux oubliés, abandonnés — souvent des lieux d’aliénation —, elle donne une matérialité aux traces, au vivant, à la mémoire. Si « ce sont les écrivains qui [lui] ont appris à regarder », c’est bien la puissance poétique de son regard qui redonne leur identité à ses disparus que l’on ne voit pas mais qui sont pourtant omniprésents. Photographe de la contre-archive comme elle se définit elle-même (« Je vais à rebrousse-poil de l’Histoire »), Estelle Decléènne voit le sublime dans le banal et produit des images d’où le sacré émerge sans qu’il soit convoqué. Il entre à pas feutrés comme un rais de lumière d’été à travers des feuillages d’un jardin ombragé.

Pendant que certains photographes utilisent l’IA pour imaginer un Paris dystopique en ruine (voir le travail d’Yves Marchand et de Romain Meffre), d’autres, depuis plusieurs années, fixent sur la pellicule la réalité du passage du temps en s’intéressant aux architectures laissées à l’abandon. C’est le cas de Thomas Jorion. Au micro de Yannick Le Guillanton, celui-ci raconte notamment son épopée dans les vestiges du patrimone colonial français. À la Nouvelle-Orléans, à Alger ou à Saigon, il convoque notre passé à l’aune des traces laissées par ces infrastructures, témoins de notre histoire contemporaine dont l’image reste très présente dans notre imaginaire collectif.

Depuis l'apparition du mobile, qui d'entre nous n'a jamais succombé à la pratique du selfie ? Il est devenu si courant qu'on en oublierait presque son ancêtre ! L'autoportrait est pourtant une constante dans l'histoire de l'art et des modes de représentation de nos (é)mois intérieurs. De Van Eyck à Egon Schiele, en passant par Van Gogh, Matisse ou Picasso, qu'ils soient peintres, photographes, sculpteurs, écrivains ou dessinateurs, les artistes n’ont céssé d’explorer leur propre mystère ou de fixer une trace de leur existence.

Crédit photo © Sophie Crépy Pour ce 40e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré Marie Robert, conservatrice en chef au Musée d’Orsay pour la photographie et le cinéma. Elle évoque avec lui sa résidence de recherche à la Villa Médicis à Rome en 2023, accueillie par Sam Stourdzé l’ancien directeur des Rencontres d’Arles, un lieu chargé d’histoires et de fantômes, siège de l'Académie de France à Rome depuis 1803.

Pour ce 39e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré le photographe Pierre Faure. Ce choix n’est pas anodin. Il arrive à un moment de notre actualité où toutes nos certitudes et croyances semblent s’évanouir. L’idée d’un monde éternellement prospère, avec la quête du bonheur comme fil conducteur de nos vies, n’est plus. La fragilité de cet espoir en un monde meilleur, le photographe la côtoie au plus près. Il la voit chez tous les invisibles sur qui son objectif s’arrête. Depuis plusieurs années, il rend compte, de l’intérieur, de ces franges de la société française qui restent « en marge ». Il va à la rencontre des déclassés, de ce fameux quart-monde que l’on avait identifié dès les années 1950 mais qui porte aujourd’hui le nom de France périphérique ou de « gilets jaunes ». Sa cartographie de la France du dénuement, qui est aussi celle des lieux abandonnés aux quatre coins du pays, ne peut pas nous laisser indifférents. Ses images nous obligent à nous questionner sur notre propre rapport à l’autre et sur la manière dont le partage des richesses doit impérativement se recomposer.

Image : Anima n° 1 © Tina Merandon Depuis plus de 20 ans, la photographe Tina Merandon explore la relation entre l’animal et l’humain, les corps à corps, la place que l’animal domestiqué occupe au sein de différents milieux sociaux, différentes cultures. À Cergy-Pontoise, au Festival du Regard, fascinée par le monde de l’enfance dans ce qu’il revêt de chahuté, ambigu, furtif, elle expose Anima, une série qu’elle a produite en 2021 et qui met en scène, dans des poses toujours improvisées, des enfants autour de l’âge de 11 ans, et qui évoque la manière dont ils peuvent se rapprocher de façon fusionnelle de leur animal préféré. Dans ce nouvel épisode de L’Œil écoute, elle revient avec Yannick Le Guillanton sur son œuvre qui, série par série, nous confronte, en miroir, à ce que nous disent les animaux de nos propres comportements face à la violence, au pouvoir, au libre arbitre, à la mort. Bonne écoute.