Advertise on podcast: Les PassionariArts

Aprés de nombreuses années de conseils donnés au coin d'une table lors d'un déjeuner, autour d'un thé dans un atelier, ou lors de conversations privilégiées en duo... Je décide de partager au plus grand nombre, ma vision et mes recommandations pour que chacun.e puisse développer sa carrière d'artiste. Avec ces épisodes hors-série, je souhaite que les artistes déploient leurs ailes et osent, alors j'espère que ce premier épisode vous plaira ! Mindset, communication, marketing, business... des compétences acquises ces 10 dernières année que je mets aujourd'hui service de votre vie d'artiste rêvée.   00:35 Démystifier la notion d'objectifs 01:18 Exercice de projection 02:06 Passer des rêves au concret 03:53 Le triangle des priorités 08:27 S'ouvrir aux opportunités pour avancer 09:26 3 catégories d'artistes qui vivent de leur art 12:21 Le complexe de l'artiste "à temps partiel" 13:55 Trouver la bonne place pour votre "mission de vie" @Adeline_Cuberes sur Instagram p our vos questions, avis et partages !

La puissance de l’eau, celle des femmes, celle de la nature… En bonne poisson que je suis, j’ai été envoûtée par le travail de l’artiste peintre Rossella Rossi. Aujourd’hui, nous plongeons dans l’univers de cette artiste si inspirante. De formation scientifique et après 15 ans d’activités en tant que chercheuse moléculaire, Rossella s’installe à Paris en 2005, où elle prend des cours aux Beaux-Arts et où elle fréquente régulièrement les ateliers de la Grande Chaumière. En septembre 2008 elle rentre à Milan et décide de se consacrer à plein temps à la peinture, sa passion qui l'anime depuis sa plus tendre enfance. Comment est venu ce déclic ? Comment l’artiste peint la magie de l’eau et de la mer ? Songeries aquatiques, naïades ou encore métamorphoses, les œuvres de Rossella Rossi sont de véritables poésies plastiques qui nous invitent au voyage. Vous pouvez retrouver Rossela Rossi le soir du jeudi 14 septembre à la galerie Roanne de Saint Laurent dans le XVI arrondissement, juste au pied du métro Boissière. Terres vierges, terres poudrées, découvrez la nouvelle exposition “Au plus près de la lumière”. L’artiste accompagne chacune de ses créations par un de ses poèmes. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com 

Aprés de nombreuses années de conseils donnés au coin d'une table lors d'un déjeuner, autour d'un thé dans un atelier, ou lors de conversations privilégiées en duo... Je décide de partager au plus grand nombre, ma vision et mes recommandations pour que chacun.e puisse développer sa carrière d'artiste. Avec ces épisodes hors-série, je souhaite que les artistes déploient leurs ailes et osent, alors j'espère que ce premier épisode vous plaira ! Mindset, communication, marketing, business... des compétences acquises ces 10 dernières année que je mets aujourd'hui service de votre vie d'artiste rêvée.   01:41 Petit rappel sur le syndrôme de l'imposteur 02:56 Ne pas s'empêcher de passer à l'action 05:34 Vous ne risquez rien 06:25 L'effet de surproductivité 07:37 Quel profil du syndroôme de l'imposteur êtes-vous ? 09:38 En résumé 11:30 Une confidence pour terminer @Adeline_Cuberes sur Instagram pour vos questions, avis et partages !

Comme dans les autres sphères, le monde de la culture n'échappe pas aux inégalités et les femmes doivent aussi jouer des coudes pour atteindre les hauts postes de direction. Mais parfois, la magie de la vie apporte son lot de surprises et aussi de belles rencontres. Le terme de sororité est partout depuis quelques années, notamment depuis l'ère #metoo et on entend les clubs féminins et autres réseaux se multiplier pour que les femmes s'entraident. Enfin, les femmes sortent de ce rapport de rivales et c'est tant mieux. Aujourd'hui, cet épisode met en lumière la magie d'une belle rencontre, d'une histoire de mentoring, de mains tendues… mais avec un autre regard que la sororité.   Carolyn Occeli est une Passionariart qui me donne envie de continuer encore et toujours ce podcast, parce qu'elle est une rencontre extraordinaire qui mérite d'être partagée. Son parcours est atypique. Elle a  travaillé dans le cinéma puis dans la presse avant d'intégrer le Théâtre Suresnes Jean Vilar en tant que secrétaire générale. Son désir lui, a toujours été d'œuvrer à la rencontre entre des propositions artistiques et des publics. Elle a été nommée à la direction du théâtre pour succéder à Olivier Meyer qui en était le directeur depuis 1990. Dans cet épisode, elle raconte l'histoire qui l'a amenée à ce poste de directrice. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com 

Le fonds de dotation Verecchia est une structure philanthropique œuvrant pour la valorisation de la matière pierre, de ses acteurs et de ses métiers. Depuis 2020, il place la matière comme pierre angulaire de leurs actions afin de démocratiser et réinventer ses usages autour de trois axes : les actions pédagogiques, les actions socioculturelles, les actions artistiques. En tant que directrice du fonds de Dotation Verrechia, Anastasia Andrieu est en charge notamment de l’écriture et de la mise en œuvre des missions artistiques, culturelles et d’intérêt général.  Dans notre conversation, nous avons parlé de son métier de créatrice d'actions culturelles et de mécénat, du développement de ses missions auprès des publics dans les villes, d'artistes femmes tailleuses de pierre et des projets engagés en faveur de l'insertion professionnelle.   Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

Hortense Belhôte est actrice, autrice et historienne de l'art. Je l'ai rencontré il y a presque deux ans lors d'un jury où nous étions toutes les deux invitées dans le cadre d'un concours d'éloquence. Elle était à ce moment très prise par le lancement de sa web série "Merci de ne pas toucher", réalisée par Cecilia de Arce. Elle y explique les chefs d'œuvres de la peinture classique européenne et en dévoile leur puissance érotique.      Depuis, d'autres projets ont émergé : chorégraphiques, pédagogiques… et toujours engagés.Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com 

Natacha Birds est artiste peintre, mais a de nombreux autres métiers à son palmarès. Toujours créatives et "raconteuses d'histoires" ses activités l'ont guidé vers son premier amour : la peinture. Aujourd'hui, Natacha préfère la matière et le bazar de l'atelier, à l'ordre et aux méthodes de la communication. Si je la reçois aujourd'hui, c'est pour évoquer sa vie d'artiste, sa vie de mère, comment elle organise son quotidien et ses secrets pour trouver l'équilibre dans ce périlleux challenge. J'espère que vous trouverez des clefs à appliquer pour vous, dans vos vies et que vous verrez avec un œil nouveau, l'univers de la créatrice poétique et si inspirante Natacha Birds. Car à presque 36 ans, méfiez-vous de son univers poudré et des pétales qui ornent ses femmes fleurs, derrière la palette pastel se cache de vrais sujets de société, des combats contre la domination et l'asservissement.  Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com

En tant qu'artiste femme et mère de 5 enfants, Julie Espinau rompt avec les stéréotypes des corps parfaits… Elle sublime la volupté des corps pour dénoncer les canons de la beauté féminine. Pour elle : "La femme parfaite n’existe pas, il y en a des milliers, toutes aussi belles les unes que les autres."   Les corps de ces naïades et sirènes qu'elle façonne avec la céramique, échappent à la représentation de la « femme objet ». Ses sculptures sont pour elle une scène pour s’exprimer, mais aussi pour se soigner, car Julie Espiau doit vivre avec un handicap muscuosquelettique.   Si je la reçois au micro rouge des PassionariArts aujourd'hui c'est pour parler de son engagement féministe à travers sa pratique artistique mais aussi pour inspirer celles et ceux qui ont mal au corps, qui souffrent de handicap et qui se pensent incapables de suivre leurs désirs. Julie Espiau est la preuve vivante que la création artistique peut soigner. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

Annelise Stern est la fondatrice de Artgirl Galerie qui soutient les artistes femmes dans le monde de l’art grâce à une maison d’édition, un observatoire et un cycle de conférences sur l’histoire des artistes femmes. Depuis quelques mois, Annelise Stern s'intéresse aussi à l’intégration et à la visibilité des artistes femmes performeuses dans l’univers NFTs, ainsi qu'à la démocratisation de cette technologie auprès du grand public. Si je l'interroge aujourd'hui, c'est pour parler bien sûr de ses activités passionnantes, mais aussi pour évoquer le syndrome de l'imposteur, l'entrepreneuriat féminin dans le monde de l'art et évidemment, encore et toujours : de féminisme.

Maud Louvrier-Clerc développe sa réflexion artistique autour de deux axes principaux, l’équilibre et l’évolution, qu’elle inscrit dans un même défi : « cocréer un développement durable ». Sensible aux questions du bien vivre ensemble et de l’écologie, les thématiques de l’identité, de l’empreinte et de l’interdépendance sont au cœur de sa réflexion et de sa production artistique. Plasticienne et designer de formation, elle est aussi passionnée d’économie, et de biologie, influencée par la philosophie, l’astrophysique, et a pratiqué pendant plusieurs années la danse, la guitare, le théâtre et écrit encore aujourd’hui de la poésie. De cette pluralité d’inspiration, elle construit entre autres depuis une dizaine d’années sa recherche sur un motif d’équilibre qu’elle nomme « carrond », forme née de la fusion d’un demi-carré et d’un demi-rond. Ses œuvres se nourrissent des enjeux écologiques propres à « l’anthropocène », terme désignant « l’ère de l’Humain », nouvelle période dans laquelle l’espèce humaine est perçue comme la principale force de changement sur Terre, au-delà des forces géophysiques. Elle aborde ainsi à travers son art plusieurs problématiques au cœur de l’actualité comme le réchauffement climatique, la pollution plastique et certaines transformations sociétales. Son travail est régulièrement présenté dans des expositions personnelles, au sein desquelles elle a rendu hommage à certaines grandes figures artistiques telles que Le Corbusier en 2016 avec son banc-sculpture « Le Modulaire », ou Mondrian à travers sa console-étagère Ruban. Plus récemment, suite au premier confinement de 2020, elle initie « les rencontres Proxémie » qui cherchent à revisiter et déconstruire la distance entre monde réel et monde virtuel. Avec elle, nous avons parlé de : l'apoptose la place de l'anthropocène dans son travail son regard sur le désastre écologique en cours la disparition du sable les quatre carronds l'impact de l'art sur l'énergie la psychologie entrepreneuriale le pouvoir de l'art sur la prise de conscience sa passionariart Madeleine Filippi Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

Marion Cazaux est doctorante en art contemporain et investigatrice d'un cycle d'exposition "We are queer, we are here". Le champ de recherche de sa thèse s'articule autour de "l'auto-représentation et des pratiques performatives queers, de 1980 à aujourd’hui". Elle nous raconte dans cette épisode le rapport étroit entre son sujet de recherche et le militantisme, qui oeuvrent tous les deux vers une réhabilitation de l'art queer. Des grands noms précurseurs des performances drag à la nouvelle scène émergente et locale, Marion nous détaille comment, tous à leur façon, ils portent haut la culture queer au travers de shows spectaculaires. Avec elle, nous avons parlé de : La représentation de l'art queer au sein des cursus d'histoire de l'art académique Les définitions et formes plurielles du drag Ses cycles d'exposition "We are queer, we are here" Le drag dans la culture populaire : Ru Paul Drag Race L'émergence d'une nouvelle scène drag Ses recommandations  Sa définition du féminisme Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com 

Camille Seine est comédienne, notamment au sein de la compagnie DANAID. Il y a deux ans, quand elle a appris qu’elle était atteinte d’endométriose, elle a décidé de raconter dans un seul en scène son expérience face à la maladie, dans une pièce co-écrite avec Mona Dahdouh « Un désert ». Si je la reçois aujourd’hui, c’est parce que l’endométriose touche une femme sur dix dans le monde. ET que cette maladie peu connue et apparemment peu étudiée par le corps médical, est pourtant responsable de près de la moitié des règles douloureuses. Elle est liée à la présence de tissus semblables à la muqueuse utérine, dit endomètre, en dehors de l’utérus. Je suis ravie de pouvoir évoquer ce sujet avec une artiste pour en parler différemment, puissamment. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com