Advertise on podcast: Goście Dwójki

W weekend 24-25 października filmowe instytucje w całym kraju połączą się we wspólnej celebracji. Święto Kina kusi widzów atrakcyjnymi cenami biletów i różnorodnym repertuarem. – Chcemy przypomnieć, ile radości daje oglądanie filmów na wielkim ekranie – tłumaczył w radiowej Dwójce Oldrich Kubista ze Stowarzyszenia Nowe Kina.

Naszym gościem byłaAnia Stańko, wraz z którą zaprosiliśmymy na 24. Jazzową Jesień im. Tomasza Stańko w Bielsku-Białej. Słynny trębacz był wieloletnim dyrektorem artystycznym Festiwalu. Ania Stańko kontynuuje tradycję prezentowania bezkompromisowej improwizacji i premierowych projektów.

Sprzęt audio, spotkania z artystami, odsłuchy płyt i mikrokoncerty. Od piątku do niedzieli PGE Narodowy zamieni się w miejsce spotkania miłośników dobrego brzmienia. Na Audio Video Show pojawi się również Polskie Radio ze swoimi najnowszymi wydawnictwami. – To święto muzyki – mówił w Dwójce Juliusz Kaszyński, wiceprezes Polskiego Radia i dyrektor Agencji Muzycznej PR.

Bohaterów "Matek pingwinów" spotykamy tym razem półtora roku po wydarzeniach z pierwszego sezonu - próbują prowadzić własną szkołę, w której ich dzieci będą mogły czuć się bezpieczne i akceptowane. Prowadzenie placówki oznacza konfrontację z biurokracją, finansami i narastającym zmęczeniem. Jednocześnie zmieniają się ich rodziny, a dorastające dzieci zaczynają mierzyć się z problemami, których rodzice nie mogą już za nie rozwiązać. W nowej odsłonie twórcy chcą przesunąć akcent z samego oswajania diagnozy na to, jak funkcjonowanie z dzieckiem neuroatypowym i niepełnosprawność wpływają na całą rodzinę.

Wspaniałe życie Niny rozsypuje się jak domek z kart. Małżeństwo, majątek, dom – wszystko znika z dnia na dzień. Nina z jedną torbą i automatycznym odkurzaczem dzięki dobremu sercu własnej sprzątaczki trafia do cudzego mieszkania, którym ma zaopiekować się pod nieobecność gospodarzy, by zdobyć czas na zaplanowanie przyszłości. Jak potoczy się jej nowa kariera i ułoży droga do odnalezienia samej siebie i miłości?

W audycji zaprosimy na najstarszą w Polsce imprezę filmową poświęconą twórczości studentów szkół filmowych i artystycznych oraz dorobkowi autorów animacji artystycznej, czyli na Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima w Krakowie. Podczas wydarzenia młodzi adepci sztuki filmowej z całego świata konfrontują swoją twórczość z dziełami uznanych profesjonalistów oraz twórców niezależnych.

Pięć dni, piętnaście wydarzeń, kilkadziesiąt kompozycji i osiem światowych premier. NeoArte - Syntezator Sztuki ponownie połączy w Gdańsku muzykę współczesną ze sztukami wizualnymi, performansem i nowymi technologiami. Kulminacją jubileuszowej edycji będzie spotkanie czterech kwartetów smyczkowych podczas koncertu z okazji 90. urodzin Steve’a Reicha.

Festiwal Jazz Jantar to najstarszy na Wybrzeżu i jeden z najdłużej organizowanych festiwali jazzowych w Polsce. W tym czasie Gdańsk staje się miejscem spotkań z wybitnymi artystami sceny jazzowej. Podczas pięciodniowego maratonu zaplanowano premierowe wykonania, występy improwizatorów z różnych stron świata, przegląd trójmiejskiej sceny i wiele więcej.

12. Splat!FilmFest będzie największą w historii festiwalu – blisko 100 filmów, polskie i europejskie premiery oraz wyjątkowi goście z Polski i zagranicy, wśród nich Julie Corman, George Mihalka, Agata Trzebuchowska i Julia Kowalski. W tym roku dodatkowe pokazy odbędą się również z dziewięciu innych miastach w Polsce!

„Czarownice z Salem” w reżyserii Tomasza Fryzła przyglądają się wspólnocie w momencie narastającego lęku, presji i stopniowego rozpadu. Salem staje się laboratorium, w którym prywatne emocje, pragnienia i konflikty zaczynają wzajemnie się wzmacniać, aż przekształcają się w zbiorowy mechanizm przemocy. Historyczny kostium nie służy rekonstrukcji przeszłości, lecz pozwala spojrzeć z dystansu na tych, którzy – choć należą do odległego świata – okazują się współcześni w swoich lękach, pragnieniach i wyborach. Spektakl pyta o granicę między odpowiedzialnością jednostki i zbiorowości, o to, co dzieje się z wartościami, kiedy zaczynamy używać ich do osądzania innych, i o tę chwilę, w której drugi człowiek przestaje być sąsiadem, a staje się potencjalnym zagrożeniem.

Akcja opery została przeniesiona do Hiszpanii lat trzydziestych XX wieku i rozgrywa się w rytmie kolejnych pór roku. Jak możemy przeczytać w zapowiedzi wydarzenia: "Punktem wyjścia dla reżysera jest pytanie o wolną wolę i konsekwencje podejmowanych decyzji. Carmen w tej interpretacji jest bohaterką odważną i świadomą własnych wyborów. Podejmuje ryzyko, znając jego cenę, i pozostaje wierna sobie i swoim wyborom aż do dramatycznego finału. Don José to przeciwieństwo tej postaci: człowiek uwikłany w narzucone schematy i wzorce postępowania, pozbawiony pełnej swobody decyzji".

To płyta, o której Aga Zaryan pisze tak: "to mój dwunasty album, nagrany w Los Angeles z trójką wybitnych muzyków: Darkiem Oleszkiewiczem, Larrym Koonse i Munyungo Jacksonem. To ten sam skład, który niemal dwie dekady temu współtworzył bestseller »Picking Up the Pieces«". Nowy materiał to powrót do korzeni: subtelny, dopracowany i pełen emocji. Kunszt, brzmienie i wyjątkowa chemia zespołu składają się na muzyczną ucztę dla wrażliwych na jazz i improwizację.

Podczas niemal czteroletniej pracy nad biografią Anny Świrszczyńskiej, Małgorzata I. Niemczyńska dotarła do wielu nieznanych faktów z życia poetki, niepublikowanych utworów i osób, które znały ją osobiście. Jak czytamy w zapowiedzi: "wybitna poetka, uczestniczka powstania warszawskiego, kobieta, która nie bała się żyć inaczej i mówić rzeczy niepopularnych. Uchodziła za dziwaczkę: praktykowała jogę, nie jadła mięsa i nie piła alkoholu, a na dodatek poślubiła czternaście lat młodszego mężczyznę. W głębokim PRL-u otwarcie krytykowała patriarchat i przemoc domową. Z brutalną szczerością pisała o trudach macierzyństwa. Walczyła z dyskryminacją starych kobiet i upominała się o ich prawo do seksualności".

Po spotkaniu z Olgą Tokarczuk, na Festiwalu będzie miała miejsce polska premiera monumentalnej powieści „Psy Europy” białoruskiego pisarza Alhierda Bacharewicza. W 2022 roku została uznana na Białorusi za powieść ekstremistyczną, a jej oficjalny nakład w tym kraju zniszczono z przyczyn politycznych.

Przedstawienie w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego powstało na podstawie kultowej powieści Leopolda Tyrmanda, wydanej w 1955 roku. Jednym z jej bohaterów jest ówczesna Warszawa. Ale w spektaklu mamy do czynienia ze współczesnym spojrzeniem na stolicę, w którym nie brakuje wirtualnej rzeczywistości: "W postfuturystycznym świecie, w którym asfalt na scenie ustępuje miejsca wirtualnemu miastu, które nieustannie „samoczynnie się generuje”, teatr, sztuka aranżacji przestrzeni, pozwala nam zastanowić się nad heterotopicznymi miejscami, „przestrzeniami innymi”, by użyć terminu Foucaulta, w których człowiek na nowo definiuje przestrzenie czasoprzestrzenne.".