Advertise on podcast: Filmotwory

Chcesz zacząć przygodę festiwalową ze swoim filmem? Koniecznie to zrób! Pozwól tylko, że przedstawimy Ci krótki przewodnik, jak fajnie zaplanować podróż przez festiwale. Przemek Glajzner podzieli się z nami w tym odcinku jak szykować strategie festiwalowe dla kategorii filmów krótkometrażowych. W tym odcinku dowiesz się : -na jakie kryteria zwracać uwagę przy doborze festiwali -co przygotować przed zgłaszaniem filmu -czemu warto skorzystać z pomocy kogoś doświadczonego przy układaniu strategii -jak dojść do OSKARÓW i… czy warto Oraz wiele innych. Wspominamy o: -platformie www.filmfreeway.com -filmie „Sukienka” Tadeusza Łysiaka -festiwalu Kamera Akcja -festiwalu Scriptfiesta -materiały na platformie www.thinkfilm.pl ze Scriptfiesty 2022 nie są już dostępne lecz - co roku trafiają na platformę po festiwalu! Zatem koniecznie czekajcie na Scriptfiestę 2023! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Marzenia, zajawki, chęć oddania się tworzeniu filmów. Piękne i ważne. Nasze doświadczenia z polską branżą filmową są jednak różne. Umowy śmieciowe, trudne warunki pracy i mobbing to kilka z tematów, które poruszamy. To jest zdecydowanie subiektywny mix naszych wrażeń. Możecie mieć całkiem inne zdanie od nas. Ważne jest by mówić o tym, co nie działa. A co można zmienić. Czy nasza branża filmowa musi funkcjonować tak, jak teraz funkcjonuje? Czy dałoby się wprowadzić zmiany warunków zatrudnienia i lepszego standardu pracy dla filmowców? Może dobrze zrobiłoby nam wszystkim nowe spojrzenie na kino? Nowi twórcy, inne gatunki, kino środka, które łączy artyzm z wynikami w box office. Jesteśmy bardzo ciekawe waszych opinii i pomysłów! Mówimy o : "Filmy naszej młodości" na Netflixie Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy brzmi to znajomo? “Reżyserii nie da się nauczyć” “Po prostu wchodzisz na plan i wiesz, co masz robić” “Nie nadajesz się na reżysera” Jest wiele mitów i stereotypów na temat tego, kim jest reżyser/reżyserka filmowa. Pół-bóg, natchniony artysta, despota, geniusz. A reżyseria filmowa to po prostu… zawód. Zawód, który ma określony zakres obowiązków i potrzebnych umiejętności. W dzisiejszym odcinku normalizujemy zawód reżysera/ reżyserki. W oparciu o “Wykaz praw i obowiązków grupy produkcyjnej- reżyser” Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych mówimy jasno i wyraźnie, co zawiera się w obowiązkach i zadaniach na każdy etap produkcji filmowej. Czas żeby mity przestały tworzyć rzeczywistość naszej branży. I żeby każdy wiedział, co do niego należy. Może wtedy osoby, które marzą o tworzeniu swoich filmów zobaczą, że można pozostać sobą i jednocześnie odwalać świetną robotę. Link do dokumentu KIPY: http://kipa.pl/wp-content/uploads/2018/10/rezyseria_05_rezyser.pdf Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy słowa rzucone spontanicznie na imprezie „zrobię film przed trzydziestką!” mają swoje konsekwencje? Sylwia Rosak, reżyserka m.in. „Przyjaciółek” i „Barw Szczęścia” opowiada jak po szczebelkach idzie swoim tempem do przodu, o tym jak odważnie marzy oraz jak reaguje, gdy ktoś chce ją wysłać na planie do prasowania ciuchów. Dzisiejszy odcinek to same soczyste kąski, jak zawsze w najpyszniejszym sosie serdeczności i empatii do drugiego człowieka. Jesteśmy ciekawe jakie były Wasze oczekiwania, gdy wchodziliście w filmowy świat? Czy zgadzają się z rzeczywistością, czy rozmijają? A jeżeli jeszcze się przymierzacie do filmowej kariery - jak sobie wyobrażacie początek? Linki: Film Polski Sylwii Rosak: https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11136333 Portfolio Sylwii: https://sylwiarosak.tumblr.com oraz Vimeo: https://vimeo.com/sylwiarosak Fot. Sylwii by Lech Lewandowski Kodeks Etyki i Dobrych Praktyk Branży Filmowej w: https://kobietyfilmu.pl/projekty/ Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

„Czy dostaniesz się do szkoły, czy nie - warto sobie przybić piąteczkę, że się podjęło ten wysiłek”. Dziś przybliżamy rekrutacje do Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Najświeższe informacje dotyczące wymagań oraz masa wsparcia od nas. GSF nie jest szkołą w której któraś z nas studiowała (bo ile można…), ale obie słyszałyśmy o niej wiele dobrego od znajomych, którzy ją skończyli. To chwilowo tyle jeśli chodzi o rekrutacje do bezpłatnych szkół filmowych w Polsce - na pewno będziemy jeszcze zgłębiać ten temat w przyszłości- z odpowiednimi do tematu gośćmi. Tymczasem- możecie totalnie wpłynąć na to jak będą wyglądały te przyszłe odcinki z serii #edukacja - po prostu napiszcie do nas, o czym jeszcze chcielibyście się dowiedzieć na temat edukacji filmowej w Polsce i za granicą. Po naszych trzech odcinkach o Łodzi, Katowicach i Gdyni koniecznie dajcie znać, czy rozważacie którąś z darmowych szkół filmowych! Nasz mail widnieje w opisie profilu na facebooku i na instagramie :) Trzymamy kciuki za wszystkich rekrutujących w tym roku! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Montaż czyli...to się wytnie! Mówi się, że każdy film powstaje trzy razy. Pierwszy raz, na etapie scenariusza, drugi raz- na planie. Trzeci raz, gdy film zostaje zmontowany. Czy praca montażysty filmowego to tylko „cięcie taśmy”? Chyba nie do końca... Quentin Tarantino mówił na swoją montażystkę Sally Menke - „współpracownik numer 1” ! A co o pracy montażysty filmowego mówi Miron? W tym odcinku dowiecie się : -czym różni się montaż filmowy, telewizyjny a ten bardziej efektowy, -jak wygląda współpraca montażysty z reżyserem, -na jakim etapie projektu warto zaangażować montażystę, -co zrobić jeśli debiutujesz, a twój montażysta ma większe doświadczenie od Ciebie, -co rzeczywiście da się wyciąć, a co warto przewidzieć w preprodukcji, -jaki jest wymarzony projekt Mirona- może się spotkacie we wspólnych marzeniach 😉 Wspominamy o: -Szkoła Filmowa Mastershot -Filmy : „Daas”, „Afonia i Pszczoły” -Serial „Drunk History” -Teledysk : „Pattern Repeating” Elliot Moss -„Wszystko to co mamy” film dokumentalny o zespole The Analogs Strona fb projektu: @projektpudlo Obczajcie też: Teledysk PYD Skubas „Ojciec i Syn” https://youtu.be/n_4FycwggvE Vimeo Mirona: https://vimeo.com/mironkundzicz Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Rekrutacja do szkół filmowych część druga- Katowice :) W tym odcinku jest dużo naszych osobistych historii z egzaminów. Jak każda z nas przygotowywała swoją teczkę, jakie miałyśmy podejście do konkretnych zadań i ostatecznie- jak każdej z nas poszło :) Ponieważ pojawia się tyle anegdot nie chcemy, by umknęło najważniejsze! Pod spodem opis egzaminów z naszymi wskazówkami, jak warto się na konkretne zadania przygotować :) WARNING: koniecznie bądźcie na bieżąco ze stroną uczelni: http://www.writv.us.edu.pl Bieżące info: rejestracja w IRK zacznie się pierwszego czerwca, egzaminy na reżyserię od 1 do 11go lipca :) Enjoy! Teczka: -jeden scenariusz filmu fabularnego (30 min. – ok. 30 stron pisanych czcionką Courier New, wielkość 12 pkt) -dwa projektów filmów dokumentalnych, w tym jeden oparty na własnych doświadczeniach, drugi dowolny -autoportret fotograficzny (cykl dziesięciu fotografii opisujących świat w którym żyje kandydat -inne dowolne prace własne (film, literatura, sztuki plastyczne) Prace filmowe na DVD! ETAP I: Egzamin pisemny: zadanie analityczno-scenariopisarskie Zadanie analityczne: Nasza podpowiedź: książka „Okiem filmowca. Nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji” autor Mercado Gustavo Zadanie scenopisarskie: Nasza podpowiedź: „Jak napisać scenariusz filmowy” autor Robin Rusin Egzamin ustny: zadanie plastyczne – inscenizacyjne – przy użyciu dostępnych rekwizytów oraz z pomocą operatora (studenta kierunku Realizacja obrazu) należy zbudować kadr. Nasza podpowiedź: zwróćcie uwagę na kompozycję kadru i inscenizację pierwszego, drugiego i trzeciego planu. Warto pomyśleć o swoich rekwizytach i wstępnej koncepcji. Egzamin ustny: obrona prac własnych (teczka) – rozmowa o wszystkich złożonych projektach. Nasza podpowiedź: koniecznie dajcie się poznać:) ETAP II: Zadanie dokumentalne – reportaż – realizacja fotoreportażu na zadany temat. Zdjęcia muszą ułożyć się w opowieść. Nasza podpowiedź: poproś wcześniej kogoś, by pomógł ci ogarnąć rekwizyty, transport i osoby na zdjęcia. Zadanie inscenizacyjne – studio – zadanie obejmuje napisanie jednostronicowego scenariusza na zadany temat oraz sfilmowanie go w jednym ujęciu z pomocą studenta kierunku Realizacja obrazu. Można korzystać z rekwizytów. Kandydat ma do dyspozycji trzech aktorów. Nasza podpowiedź: Prosta historia ze strukturą trzyaktową, minimalizm w realizacji byście mieli jak najwięcej czasu na próbę z aktorami, ustalenie pracy kamery z operatorem i na kilka dubli. Rozmowa kwalifikacyjna - obrona zadania dokumentalnego i inscenizacji. Nasza podpowiedź: Różne rzeczy mogą nie wyjść po drodze. Warto być ich świadomym. Ważne by jednak umieć cały swój pomysł i wizję przed komisją i, mimo potknięć, pokazać im potencjał swoich prac. Powodzenia :) PS. Zaktualizowane informacje przekazane od wspominanej w odcinku Beata Dzianowicz - na napisanie scenariusza w I ETAPIE jest 4 godziny, a analiza filmowa, tzw. przydatność do zawodu (np.rozpoznawanie, że coś jest w jednym ujęciu) była tylko przez 2 lata i już jej na egzaminie nie ma Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Mówi się, że początki bywają trudne. A co jak zaczynasz i w ogóle się nie zapowiada, że skończysz w branży filmowej? Tak właśnie było z nami! Dziś opowiadamy o tym skąd szłyśmy i jakie etapy przebyłyśmy, żeby być tu i teraz. Poruszamy temat nie tylko zawodowej ścieżki ale też sposobu myślenia o niej. Jak chcecie posłuchać gdzie spodziewać się wybojów, kamyków, a nawet potworów, a także dowiedzieć się w jakie bagna wsiąknęłyśmy - to zapraszamy. Chociaż były (i są!) też cudne widoczki. Podzielcie się swoimi doświadczeniami! Jakie było to, które żyje w was najmocniej? W odcinku wspominamy o: Książce „Autobiografia” aut.Krzysztof Kieślowski Filmach: „Krzysztof Kieślowski: I’m so so” reż. Krzysztof Wierzbicki” „Nadejdą lepsze czasy” reż. Hanna Polak Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Witajcie! Ruszamy z serią na temat edukacji filmowej. Oczywiście wywiady z gośćmi i nasze pogaduchy zostają w programie :) Seria #edukacja będzie dotyczyć różnych form zdobywania wiedzy filmowej – od szkół filmowych przez kursy i warsztaty po festiwale filmowe pomagające szkolić rzemiosło. Najbliższe odcinki z działu #edukacja będą dotyczyć REKRUTACJI do niepłatnych szkół filmowych w Polsce – kierunek reżyseria filmowa. Pierwotnie nagrałyśmy jeden odcinek, ale trwał dwie godziny, więc wystąpi w trzech częściach :) Czytając, ile jest do ogarnięcia i przygotowania, można się lekko załamać. System IRK, skompletowana teczka, wideoprezentacja, rozmowa rekrutacyjna, tajemnicze kolejne etapy egzaminów. Ale nie jesteście w tym sami. Przechodziłyśmy tę samą bolesną ścieżkę. I to z różnymi efektami :) Na pierwszy ogień – Łódzka filmówka :) W tym odcinku dowiecie się: - jakich terminów nie przegapić - jak przygotować teczkę - co pomaga na stres i presję - o czym warto pamiętać podczas egzaminów - kiedy warto postawić granicę - jak nie dać się zjeść perfekcjonizmowi W tym odcinku mówimy głównie o własnych doświadczeniach i opiniach. Informacje podane w odcinku dotyczące konkretnych dat i dokumentów przygotowałyśmy podając wymagania ze strony: http://www.filmschool.lodz.pl/studia/rekrutacja/jednolite-studia-5-letnie/2 WAŻNE: Od czasu nagrania odcinka kilka szczegółów uległo zmianie – chodzi głównie o daty i formę dokumentów do dostarczenia. Koniecznie sprawdzajcie stronę szkoły na bieżąco! Przesyłamy dużo mocy i uścisków dla wszystkich podchodzących do egzaminów w tym roku! Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Emmy, 10 mln wyświetleń na YouTube, praca z międzynarodowym zespołem... A to wszystko dzięki wytrwałości i „dłubaniu” klatka po klatce osobistych historii, i postaci prosto z serca. Poznajcie Artura - reżysera animacji. „W każdej mojej animacji jest cząstka mnie” Sedno jego etyki pracy to radość z procesu bardziej niż z efektu końcowego. Dowiesz się też: - O procesie powstawania animacji 3D - Jak reżyseruje się bohaterów animacji - Jak nauczyć się animacji - Od czego zacząć przygodę z animacją - Jak dobrać scenariusz do kilkumiesięcznej pracy - Jak wygląda praca nad animacją w teamie międzynarodowym MVP: https://youtu.be/J3N5HewglNs Vimeo Artura: https://vimeo.com/user1348832 Firma międzynarodowa: https://www.baobabstudios.com/ Mówimy o: - Natalia Brożyńska „Drżące trąby” - Piotr Dumała „Hipopotamy” - Tomek Bagiński „Katedra” Warszawska Szkoła Filmowa Special thanks: Michał Bialik Agnieszka Kokowska Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Kawa, papierosy i medytacja nad kartką, czyli klasyczne siedzenie na dupie. I jej ból. Brunon chętnie dzieli się z nami każdym aspektem swojej pracy zawodowej w branży jako scenarzysta – samouk . „Dalej wierzę w to, że dobry tekst zawsze się wybije” Pisanie do szuflady, a wyjście do producenta, Szkoła filmowa, a kursy scenopisarskie, Pisanie dla siebie, a pisanie na zlecenie, Wejście do branży, a czerwone flagi w ofertach pracy, Znajomości, a wychodzenie z inicjatywą, O tym i o wielu innych rzeczach opowiada Brunon 3 Właściwie nie odzywamy się za dużo, bo gość wiedział dobrze, co chce przekazać słuchaczom ;) Przydatne linki i materiały: Script Pro : https://scriptpro.pl/ Bahama Films : https://bahamafilms.pl/warsztaty/scenariopisarstwo-w-praktyce-warsztaty Storylab pro : Agnieszka Kruk https://storylab.pro Piotr Wereśniak „Alchemia scenariusza filmowego, czyli nieznośny ból dupy” „Warsztat pisarza. Jak pisać, żeby publikować” Dwight V. Swain „Pisanie scenariusza filmowego” Syd Field, Wolf Rilla „Scenariusz na miarę XXI wieku” Linda Aaronson „Scenariusz dla zaawansowanych” Linda Seger Christopher Vogler „Podróż autora. Struktury mityczne dla scenarzystów i pisarzy” „Format scenariusza filmowego” Martin Schabenbeck Fanpage filmu https://www.facebook.com/mlyn.shortfilm/ "Pół wieku poezji później" zobaczycie tu: https://www.youtube.com/watch?v=5GLtk2cLRu4 http://www.brunonhawryluk.pl Special thanks: Michał Bialik Agnieszka Kokowska Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Dokumentacja, czyli przewidywanie rzeczywistości A może jednak strata czasu i pieniędzy? Czy to jest to samo co research? Czym się różni w projektach filmowych i telewizyjnych? W odcinku znajdziesz sporą garść naszych doświadczeń, dowiesz się kiedy „leżymy i kwiczymy”, a także, jak dokumentacja wpływa na proces twórczy. Ciekawe, czy poznacie jak dawno temu to nagrywałyśmy :) ćwiczymy tu nasze podcasterskie mięśnie! Wspominamy o: -Krzysztof Kieślowski "O sobie. Autobiografia " Wydawnictwo „Znak” Kraków 1997 -„Czarny Łabędź” - reż. Darren Aronofsky, 2010 Music credit: Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License creativecommons.org/licenses/by/3.0/