Advertise on podcast: JAZZ по-русски

Еще один эталон русского джаза (первый здесь), опять это женский голос и прекрасные тексты, которые разбираются на цитаты о любви. Правильно говорят - красота спасет мир - это в полной мере относится, не только к женскому телу, но и к ее душе. А русская душа, это не тоже самое, то американский soul. Русская душа - это про любовь. Поэтому, слушая новый альбом Зоркое сердце вокалистки Алины Ростоцкой, явно видна разница с тем джазом, который мы привыкли слушать. Альбом, ни на что непохож и у него есть свой стиль и новаторский энтузиазм. Для такого молодого джаз-мена (38) - это большая редкость. Очень хорошо, что есть статьи, интервью и даже подкаст на РадиоДжаз с автором альбома. Из которого я узнал, что Алина как учитель, работает с детьми. И это радует, что в России начали больше говорить о джазе, значит будут и больше слушать. Хэштег #rusjazz нам в помощь, но сначала #vocaljazz. У Алины очень хороший голос, который хочется слушать и слушать, он идет изнутри, от сердца и с любовью. На ее сайте в биографии прочитал #modernjazz и решил, теперь буду использовать этот хештег вместо #contemporaryjazz - современный джаз. Напишите, как вы понимаете эти два стиля и на сколько они похожи? Мне очень понравилась песня Внутри, где есть небольшой женский хор. Это тоже редкость в джазе и пожалуй эту композицию я добавлю в плейлист, куда попадают лучшие вещи обозреваемых мною альбомов. Так же фишка альбома - это разнообразность соло-инструментов в разных композиция. Труба в одной, в другой синтезатор, в третьей гитара, в четвертой скет, RAP…, и совсем неожиданно мужской голос. В общем короткий альбом из 7 песен, всего 38 минут, получился очень длинный, потому что слушать его мы будем нон-спопом. Ох уж эти иностранные словечки, но иногда они полезны, например, чтобы сократить количество букв. И еще одно замечание, это маска на глазах. У меня она вызывает такое же чувство, как маска на рот, на лицо, когда люди не хотят, что бы их узнавали. Мне лично хочется видеть глаза в первую очередь, особенно тех, кого пытаюсь нанять. Минималистичность обложки без надписей мне нравится, ведь название все равно мы прочитаем, но все же хочется увидеть больше эмоций, а они, в основном, проявляются именно в глазах. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/zorkoeserdce ЧИТАТЬ - https://harmonysmi.com/tpost/hg4zbfvxa1-alina-rostotskaya-intervyu РАДИО JAZZ - https://radiojazzfm.ru/podcasts/69/4847 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Красивая минималистичная обложка альбома Alkebulan большого оркестра под управлением тромбониста Javier Nero сразу привлекает взгляд. А когда начинаешь слушать, не отпускает до самого конца, своими интереснешими аранжировками новых оригинальных композиций. В след. публикации будут указаны все имена музыкантов и другие подробности записи, а сначала послушайте, что сам автор говорит об этом. Алкебулан - одно из древнейших исконных слов, описывающих континент Африка. Это слово является предметом многочисленных научных дискуссий, но его центральное значение указывает на картину богатой истории и культуры Африки, выходящую за рамки типичного евроцентрического и колониального взгляда. Это видение развитого древнего общества, где большая часть знаний до сих пор утрачена или неправильно понята, продолжает вдохновлять мое воображение как художника. Музыка трансцендентна, возвышенна и абстрактна, существуя одновременно вне и внутри культуры, языка, политики и религии. Она говорит о чем-то более глубоком и универсальном внутри каждого из нас. Используя это видение Алкебулана и мою собственную родословную через африканскую диаспору в качестве отправной точки, я смог обратиться к неиссякаемому источнику новых мелодий, ритмов и текстур, которые, я надеюсь, найдут отклик и у вас. В конце концов, все мы в конечном счете принадлежим к одной человеческой семье, происходящей из Алкебулана. Создание и содержание джазового оркестра - непростая задача, и все же доктору Неро удалось объединить ансамбль высококвалифицированных музыкантов. В 2023 году был записан дебютный альбом с этим оркестром, он назывался Kemet (The Black Land) • Javier Nero Jazz Orchestra. Туда вошли одиннадцать оригинальных композиций и аранжировок для оркестра из 18 человек, а также гостевых исполнителей Шона Джонса, Рэнди Брекера, Уоррена Вольфа и Кристи Дашиэлл. Альбом получился удачный и дал мотивацию к развитию и продолжению африканской темы.   Второй альбом Javier Nero Jazz Orchestra • Alkebulan вышел в марте этого года и в него вошли семь оригинальных композиций и две оригинальные аранжировки джазовых стандартов, с участием приглашенных вокалисток Николь Зураитис, Вероники Свифт и других музыкантов. Хочется отметить две композиции Radiant Flower (Zara) - Сияющий цветок (Зара) и Ayla посвященные недавно родившейся дочери Зары Айлы Неро. Это более лирические баллады, которые передают как глубокую любовь доктора Неро к своей дочери, так и «прекрасный хаос», который приходит с появлением новорожденного ребенка, когда жизнь меняется, чтобы уступить место новому дитя. Это самые мелодичные и душевные треки автора.  А так же мне очень понравились вещи с вокалом Softly, as in a Morning Sunrise - Тихо, как на утреннем восходе солнца и Devil May Care - Безразличие. Одна из них попадает в мой плей-лист, как лучшая этого альбома. А концовку другой я вам сейчас продемонстрирую. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1856212940 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В альбоме саксофониста Дэйва Уилсона When Even Goes East - Когда событие происходит на востоке, меня зацепили 2 вещи - это композиция Fire Джимми Хендрикса и звуки колокольчиков. Я бывший фанат рок-музыки и ностальгия по ней очень сильная, ведь тогдашние эмоции не вернешь. У меня в памяти сцена, когда Джимми поджигает свою гитару на фестивале. К сожалению, я видел это только на видео намного позже, когда появились видеомагнитофоны. До этого мы, будучи пацанами, переписывали друг у друга, тогда на ленточных магнитофонах, его треки и затем пытались играть их на гитарах. Вообще не понимая английского языка, мы учили тексты на слух и копировали их не понимая о чем речь. Нам просто была интересна эта музыка и движение хиппи. И даже сегодня вбив в переводчик текст I have only one burnin' desire. Let me stand next to your fire, не совсем понимаешь - о чем он пел? То есть, надо было еще знать их жаргон и менталитет. Как то, при переводе фильмов в 90х, мой переводчик увидел на базаре словарь с американским жаргоном и я ему его купил, так он потом сказал, что начал понимать совсем по другому отдельные эпизоды фильмов. А колокольчики я услышал сразу как включил этот альбом, но правда они есть не на всех композициях. Позже, когда я нашел информацию о музыкантах, заметил перкуссиониста. Колокольчики звучат именно на тех пьесах (2,4,6,8,10), где участвует Lenny Castro. Похоже его как раз для этого и пригласили. Да, конги там тоже присутствуют красивые, но такие прекрасные  колокольчики я слышу впервые. Есть места где они звучат строго по нотам, совпадая с соло на другом инструменте. Мне бы очень хотелось созерцать, как он это делает в живую. Обычно, если есть титульная вещь на альбоме, я выбираю ее как лучшую, но в ней нет колокольчиков, которые мне хочется запомнить. Поэтому я выбрал один из четырех оригиналов автора Slow Freeze - Медленная заморозка. Именно в ней слышны колокольчики играющие тему. Эта композиция попадает в мой плейлист на AppleMusic и Spotify, который называется JAZZ по-русски 9. Еще есть две аранжировки композиций американского композитора Jimmy Webb одна Jackson Browne и битловская The Fool on the Hill. И это хорошая тенденция - делать по джазовому знакомые всем мелодии, а не переигрывать стандарты, которые мало кто знает. Имею ввиду широкую публику, а не только любителей джаза. В общем получился замечательный альбом современного джаза, который приятно слушать и который надеюсь привлечет внимание любителей других жанров. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867315576 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Название семнадцатого релиза трубача и композитора Jeremy Pelt на лейбле Highnote Records, можно перевести как - Наше сообщество не будет стерто - Our Community Will Not Be Erased. Из названия уже понятно, что речь идет о переписывании истории. Мне хорошо известно, как это делается в моей родной Прибалтике и благодаря таким музыкантам как Пелт мы узнаем правду об Америке. В своих комментариях он отмечает, - Социальные реалии в Штатах практически заставляют нас постоянно изучать достоинства и вклад нашего собственного сообщества, хотя бы ради позитивного подкрепления… и музыка, которую я создал для всего мира, стремится стать частью этого позитивного подкрепления. Эта точка зрения, также отраженная в его серии книг Griot: Examining the Lives of Jazz's Great Storytellers - Гриот: Изучение жизни великих рассказчиков джаза, и лежит в основе программы, которая уравновешивает культурное наследие с музыкальными инновациями. Ниже будут ссылки на альбомы, где я достаточно подробно рассказывал об этих историях и музыке связанной с ними. Это их продолжение и добавить можно лишь одно, очень хорошо, что есть люди, которые не молчат и своим искусством показывают протест, пытаясь сохранить правдивую историю. Все композиции сочинил лидер и можно перевести названия песен, чтобы приблизится к понятиям музыканта, у которого болит душа за его страну.  1. An Angel - Dedicated to My Sister - Ангел - Посвящается моей сестре 2. Fathers and Sons - Отцы и сыновья 3. Manifesto - Манифест 4. The March into Resilience - Марш к стойкости 5. Brothas on the Corner - Братья на углу 6. Our Mother's Nature - Природа нашей матери 7. Fathers and Daughters - Отцы и дочери 8. Sandman - Песочный человек 9. For the Culture - За культуру Это треки воспевающие достоинства афроамериканского сообщества и его вклад в развитие Соединенных Штатов, а также выражающие протест против нынешней политической обстановки в США, стремящейся стереть реальную историю. Композиции Пелта легко перетекают от прямолинейного нео-бопа к просторным балладам, постимпрессионистским краскам и изысканному включению электроники. Легендарный басист Бастер Уильямс и признанный барабанщик Ленни Уайт привносят в альбом глубокий авторитет и опыт, обеспечивая прочный фундамент, в то время как пианист Оррин Эванс создает современную гармоническую основу, которая делает музыку живой и энергичной, а Лассе Корсон добавляет тонкие электронные оттенки. В результате получился захватывающий, прогрессивный альбом от трубача, композитора, педагога и продюсера, чей голос продолжает расти, набирая силу, присутствие новшеств и неповторимую индивидуальность. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867254316 Art of Intimacy 1 - https://t.me/discor/5463 Art of Intimacy 2 - https://t.me/discor/6727 SOUNDTRACK - https://t.me/discor/6375 GRIOT - https://t.me/discor/5967 WOVEN - https://t.me/discor/7320 Christmas Interlude - https://t.me/discor/7620 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Вышел второй альбом проекта Пэта Метэни Side-Eye - Боковой взгляд, куда он приглашает молодых джазменов для развития новых талантов и совершенствования своих навыков в коллективном творчестве. Первым был Side-Eye NYC (V1.IV) - концертный альбом 2021 года, ссылка на который будет ниже, а так же еще на пару его альбомов из моей коллекции, обзоры на которые я делал. На этот раз, это студийная запись и на обложке указано три имени: гитарист Pat Metheny, клавишник Chris Fishman и барабанщик Joe Dyson. Но, в названии, есть еще жирный плюс - это Дэрил Джонс на басу, Бранди Янгер на арфе, Луис Конте перкуссия и вокальный ансамбль во главе с Марком Кибблом - тенором из получившего премию GRAMMY акапельного госпел-секстета Take 6. Всего 15 участников, имена которых будут в след. публикации вместе с подкастом. Мне посчастливелось бывать на двух концертах в Дублине, где он выступал более двух часов без перерыва. На одном он был в составе квартета и музыканты два раза уходили на перерыв, а он в это время продолжал играть. На втором, он был один с десятком самых разнообразных гитар, про которые подробно рассказывал и так же играл без перерыва два с половиной часа. Именно энергетикой мне запомнились его выступления, а так же мелодичностью и интересными ритмами его произведений. Считаю его, не только отличным гитаристом, но и выдающимся композитором. Пэт Метэни родился в Канзас-Сити 12 августа 1954 года в музыкальной семье. Начав играть на трубе в 8 лет, в 12 переключился на гитару. К 15 годам он регулярно работал с лучшими джазовыми музыкантами Канзас-Сити, получая ценный опыт выступлений на сцене в необычно юном возрасте. Метэни впервые ворвался на международную джазовую сцену в 1974 году. За три года работы с великим вибрафонистом Гэри Бертоном он продемонстрировал свой ставший впоследствии фирменным стиль игры, сочетавший свободную и гибкую артикуляцию, обычно свойственную духовым инструменталистам, с развитым ритмическим и гармоническим чутьем — способ игры и импровизации, современный по своей концепции, но глубоко укорененный в джазовой традиции мелодии, свинга и блюза. С выходом своего первого альбома Bright Size Life © 1975 он заново изобрел традиционное звучание джазовой гитары для нового поколения музыкантов. В 18 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Университета Майами. В 19 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Музыкального колледжа Беркли, где более чем через двадцать лет (1996) получил почетную докторскую степень. Он также проводил музыкальные мастер-классы по всему миру, от Королевской консерватории Нидерландов до Института джаза Телониуса Монка, а также семинары в Азии и Южной Америке. Он также был настоящим музыкальным пионером в области электронной музыки и одним из первых джазовых музыкантов, которые стали рассматривать синтезатор как серьезный музыкальный инструмент. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855497478 SIDE EYE NYC - https://t.me/discor/6169 FROM THIS PLACE - https://t.me/discor/5399 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

4 оригинальные композиции лидера, одна - титульная Decidedly So - Безусловно, так и есть тромбониста Steve Davis и 3 джазовых стандарта в новом альбоме итальянского трубача Joe Magnarelli. Запись была сделана в студии Руди Ван Гелдера в Энглвуд-Клифс, штат Нью-Джерси, где джаз звучит особенно реально. Напомню, эта студия строилась и оснащалась специально для джаза. На этой сессии, которая была записана в марте 2025 года, присутствовали зрители в рамках ежегоднего тура владельца лейбла Cellar Live Кори Уидса Нью-Йорк с Уидсом. Правда, аплодисментов на записи не слышно, и вот, что говорит сам автор:   Все играли хорошо, и в зале царила атмосфера энтузиазма. А звукорежиссура Морин Сиклер сделала все очень просто. Место студии Руди Ван Гелдера потрясающее. Слушатели были рады быть там, - заметил Джо, - и музыканты тоже. Все вместе создали хорошую атмосферу. Краткая биография: Магнарелли является опорой американской, а затем и международной джазовой сцены с 1986 года, когда он приехал в Нью-Йорк из родного Сиракьюса, штат Нью-Йорк. Вскоре он присоединился к биг-бэнду мастера игры на вибрафоне Лайонела Хэмптона и продолжил играть с такими известными ансамблями, как Джазовый оркестр Тошико Акиёси, Джазовый оркестр Village Vanguard и секстет виртуоза конги Рэя Барретто, а также постоянно работал в качестве лидера. В настоящее время Магнарелли живет в Бруклине и его можно услышать в Нью-Йорке почти каждый понедельник в баре 11th Street Bar на Манхэттене, а также ежемесячно в Ornithology в Бруклине и Smalls в Гринвич-Виллидж. Он также иногда выступает в Канаде и регулярно ездит в Европу, где его можно услышать в таких заведениях, как парижские La Duc и The Sunside, а также в венском Jazzland. Пианиста в этой пятерке можно отнести к ритм-секции, потому что большинство соло слышны на тромбоне и трубе. Есть отличные выходы басиста, один из которых я продемонстрирую вам в конце. Квинтет играет качественный мейнстрим с хорошим чувством свинга. Альбом получился удачный, его хочется слушать и слушать. Ниже будут ссылки на 3 альбома из моей коллекции: с участием Стива Дейвиса, два с участием Джо Магнарелли, один пианиста Джереми Манаша и один с басистом Кловис Николас. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1845415879 STEVE DAVIS - https://t.me/discor/7144 STEVE DAVIS - https://t.me/discor/6418 STEVE DAVIS - https://t.me/discor/3551 JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/7651 JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/6747 JEREMY MANASIA - https://t.me/discor/6486 CLOVIS NICOLAS - https://t.me/discor/5792 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Новый альбом под названием Манифест молодого армянского композитора и пианиста Тиграна Хамасяна попадает в мою коллекцию, в дополнение к его работе 2020 года The Call Within. Это 14 композиций хорошего рок-фьюжена, записанного в разных странах, с разными музыкантами, на разных инструментах, и даже с голосами Ереванского государственного камерного хора. На его сайте есть подробная информация, а так же имена всех музыкантов, кто и на каких треках принимал участие. Но, к сожалению, только на английском языке. Основных тезисов от первого лица вполне достаточно, чтобы понять идеи и характер этого альбома, поэтому я просто их зачитаю. Поиск и работа над собой, чтобы найти себя - поиск чего-то, что, возможно, всегда было, но что нужно искать, чтобы это проявилось и родилось в этом мире. Постоянное стремление к поиску - очень важный процесс. Страдания и радость, которые вы испытываете в этом бесконечном поиске, - это путь к обретению себя. Тот момент, когда рождается музыкальное произведение и радость наполняет ваше сердце, - самый драгоценный момент для меня как для музыканта. После того, как произведение написано и исполнено, ощущения уже никогда не будут прежними. Этот первоначальный момент творения - то, ради чего я живу. Вы можете назвать это единством со Вселенной или связью с божественным миром; я не могу точно описать ту любовь и радость, которые наполняют ваше сердце в этот момент. Как пианист и композитор, я чувствую, что всё уже сделано. В гармоническом плане мало что нового можно открыть - за исключением микротональных гармоний, которые в некотором смысле уже исследованы. В ритмическом плане ничего по-настоящему новаторского уже не осталось; Даже самые необычные ритмические идеи с вероятностью 99% принадлежат индийским мастерам карнатической музыки. Поэтому всё сводится к тому, чего мы действительно хотим от музыки: что мы в ней любим и, самое главное, что мы слышим внутри. То, что мы слышим внутри, будет меняться по мере нашего поиска и развития, но именно настройка на этот канал и восприятие передаваемой нам информации - это то, что нам нужно уловить и сохранить. Это наш первый настоящий инструмент - возможно, единственный истинный. Всё, что мы создаём и ищем, мы делаем прежде всего для себя; я бы сказал, в конечном итоге мы делаем это для Бога. Поэтому мы должны быть предельно честны с собой. Мы - зеркала сегодняшнего ритма. С одной стороны, мы храним все трудности и достижения предыдущих поколений. С другой стороны, мы чувствуем импульс Вселенной, данный нам прямо сейчас. Вот почему я считаю, что современная музыка нова и отражает изменения в мире, подобно нашей ДНК, содержа в себе информацию из незапамятных времён. Как артисты, мы проводим бесконечные часы со своими инструментами, ища и открывая музыкальные миры, но мы узнаём о себе больше, когда делимся своими открытиями: сначала с музыкантами за кулисами, а затем во время концертов. Концерт - ещё один блаженный момент в жизни музыканта. В это время, если вы находитесь в правильном состоянии, вы можете приблизиться к ощущению того, кто вы есть, и пережить духовный опыт. Я выхожу на сцену, как лошадь, ожидающая, когда откроются двери, чтобы побежать по полям свободы; иногда она даже не знает, куда идёт и что её ждёт. Момент пребывания там - самый сладкий момент, когда я делюсь собой. В моём воображении я нахожусь в горах Армении. Я лежу на траве, смотрю на небо, словно на купол. Вокруг меня цветы, и их аромат настолько силён, что я закрываю глаза, чтобы почувствовать его глубже. Вокруг звучит музыка: пчелы, птицы, ветер. Там все просто, вода чистейшая. Наша жизнь должна быть такой же прозрачной и сладкой, как воздух в высочайших горах. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841668692 THE CALL WITHIN - https://t.me/discor/5710 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Extended Daydream - Затянувшееся мечтание, так можно перевести новый альбом пианистки, композитора и продюсера Лизы Хилтон. Обзоры двух предыдущих альбомов More Than Another Day © 2020 и Coincidental Moment © 2023, есть на моем канале, ссылки будут ниже. И если их я характеризовал хэштегами #jazz и #lounge то этот альбом отмечу, как говорит о нём сам автор, а именно #cooljazz В раннем возрасте я пробовала создавать собственные произведения - свои первые фортепианные пьесы я написала примерно в семь лет. По мере того, как я совершенствовалась как пианист, меня всё больше привлекали композиторы, способные создавать нечто большее, чем просто написанное на бумаге. Как Шопен, Дебюсси, Рахманинов или Прокофьев достигали этого трёхмерного качества в своей музыке? Когда я познакомилась с блюзом, я поняла, что некоторые музыканты тоже умеют передавать сильные эмоции через музыку. Так зародилось моё музыкальное любопытство: писать музыку, отражающую современную жизнь, пытаться освободить музыку от нотной записи и выражать эмоции. Вскоре меня больше всего тронули великие американские композиторы: выразительные Майлз Дэвис, Билл Эванс и Чет Бейкер, связанные со стилем, известным как «прохладный» джаз, а также ритмы Хораса Сильвера и Диззи Гиллеспи, и творческая глубина Дюка Эллингтона и Телониуса Монка. Хотя джаз существует уже более ста лет, как и классическая музыка, наблюдается тенденция продолжать играть музыку прошлого, а не писать музыку для нашего нынешнего тысячелетия. Как композитор, я стремлюсь отражать нашу современную жизнь, одновременно обращаясь к долгой истории джаза, импровизационной музыки и американского блюза, а также к любому другому музыкальному стилю, в рамках жанровой гибкости.  Когда происходят потрясения из-за погодных катаклизмов, политики, голода, войны, наводнений или пожаров, мы все слышим об этих глобальных событиях. Однако я также каждый день осознаю красоту природы и наших сообществ. Лично я всегда стараюсь искать в этом мире добро, «правильное» и дарованное безвозмездно: от улыбки до заката — и при этом понимаю, насколько сложны наши времена. В 2025 году я лично пережила разрушение, вызванное тремя пожарами менее чем за два месяца недалеко от моего дома в Малибу, Калифорния. Хотя мой дом уцелел, я глубоко сочувствую трём членам моей семьи, соседям и друзьям, потерявшим свои дома, и всем остальным, кто пострадал от этого. Музыка, представленная в этом альбоме, включает в себя этот слой сочувствия. Как музыканты, мы больше всего надеемся, что эта музыка поднимет вам настроение, где бы вы ни находились в мире. Лиза Хилтон 31.08.2025 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://www.lisahiltonmusic.com/ MORE THAN ANOTHER DAY - https://t.me/discor/5921 COINCIDENTAL MOMENT - https://t.me/discor/6984 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Саксофонистка, флейтистка, композитор, преподаватель и наставник Alexa Tarantino выпустила свой пятый студийный альбом The Roar and the Whisper - рёв и шёпот. В отличие от предыдущих альбомов, этот вышел на лейбле Blue Engine Records при поддержке Jazz at Lincoln Center и представляет собой убедительный пример того, как концепция, композиция и исполнение могут быть художественно богатыми и педагогически поучительными. Ниже будут представлены ссылки на альбомы, которые я обозревал и они есть на моем канале - CLARITY © 2020 и FIREFLY © 2021, перейдя по которым почитаете ее биографию и что я рассказывал о них, а тут коротко о новом. Алекса - не просто технически безупречный музыкант; она - стилист в самом полном смысле этого слова. Её владение тишиной столь же выразительно, как и её использование звука, а её двойная идентичность как саксофонистки и флейтистки позволяет ей с удивительной лёгкостью ориентироваться в контрастных тональных мирах. На протяжении всего альбома отчётливо ощущается поэтическая чувствительность, эмоциональная насыщенность, которая выходит за рамки инструментального мастерства и утверждается как ключевое художественное высказывание. Но прежде всего хочу отметить ее собственный, уже хорошо узнаваемый стиль, который раскрывает её как композитора, чьё увлечение звуком, ритмом и структурой ставит её в один ряд с великими интерпретаторами прошлого. Альбом состоит из авторских композиций и пары джазовых стандартов. Одну композицию сочинила и исполнила приглашенная певица, которая так же напела скетом финальный трек - всем хорошо знакомую мелодию Билли Стрейхорна - Тигрица, которую мы послушаем в конце. На этом прекрасно исполненным альбоме все музыканты демонстрируют своё мастерство игры, импровизацию и склонность к экспериментам. Он отличается ритмическим разнообразием, фразировкой в ​​разных размерах, дублированием партий духовых инструментов и взаимодействием с приглашенными артистами. Каждое исполнение - это диалог, подтверждающий, что техника и эмоции, рев и шепот, неразрывно связаны. Лучшая композиция на мой взгляд не титульная, как обычно, а Back in Action - Снова в деле. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://orcd.co/alexa CLARITY - https://t.me/discor/5612 FIREFLY - https://t.me/discor/6006 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Бетти Брайант - джазовое сокровище Лос-Анджелеса. Певица, пианистка и композитор регулярно выступает на джазовой сцене Южной Калифорнии с 1955 года, когда она переехала из своего родного города Канзас-Сити, штат Миссури, где её наставником был покойный великий Джей МакШанн. Сейчас, в знаменательном возрасте 96 лет, Брайант выпускает свой 15-й альбом NOTHIN' BETTER TO DO - Больше нечем заняться. Предыдущий назывался LOTTA LIVIN, - Долгая жизнь, был выпущен в 2024 году и обозревался на моем канале (ссылка будет ниже). Её продюсер и саксофонист Роберт Кайл прозвал её Cool Miss B - Крутая мисс Би. Её блюзовый стиль игры на фортепиано и вокал завоевал легион поклонников в многочисленных джаз-клубах и ночных заведениях по всему Западному побережью и за его пределами. Альбом включает три оригинальные композиции и шесть стандартов с авторскими аранжировками. Музыка звучит легко с привлекательным блюзовым, мелодичным звучанием и понравится не только джазменам, но и просто гостям заглянувшим на огонек. Аранжировки в основном принадлежат Брайант и Кайлу, струнные аранжировки на двух треках - Джиму Макмиллену. Хотя у неё очень плохое зрение и походка уже не такая уверенная, как раньше, её музыка и остроумные тексты, которые она всё ещё пишет для своих собственных композиций, демонстрируют заразительную жизнерадостность. Голос очень приятный и ее громадный опыт ставит этот альбом в ряд тех, которые часто будут слушать. А сама Брайант говорит: Я играю на пианино уже 90 лет. Это большая часть меня. У меня ещё много музыки впереди. В свои 96 лет Бетти Брайант, возможно, и нуждается в небольшой помощи, чтобы подняться на сцену, но её пение и игра ничуть не утратили своей формы. Она продолжает развлекать и трогать сердца зрителей как своими записями, так и живыми выступлениями. После ухода из жизни Ширли Хорн и Хадды Брукс певица и пианистка Бетти Брайант, возможно, стала последней исполнительницей особого, хитрого и непринужденного свинга, отточенного в тысячах прокуренных салонах и миллионах ночей. Бетти более шестидесяти лет работала на скоростной полосе западного побережья джаза, но она умеет не торопиться. - Джеймс Гэвин (биограф Лены Хорн, Пегги Ли и Чета Бейкера). СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867019972 LOTTA LIVIN' - https://t.me/discor/6999 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В прошлом году саксофонист Алексей Круглов выпустил свой 100-й альбом, поэтому его смело можно назвать самым продуктивным джазменом России. 30 января этого года со своим #bigband и певицей Кариной Кожевниковой вышел альбом с оперной музыкой Джорджа Гершвина Porgy & Bess. Сразу замечу, что классическая музыка этим ребятам дается очень хорошо. Яркий пример этому альбом Bach Games ©️2024, название которого говорит само за себя. Еще ребята делали обработки военных песен - Друзья-однополчане. Это особенный альбом, который я обозревал и даже брал интервью у Алексея, что бы он подробнее рассказал об этой работе 2021 года. А впервые я услышал этого перформера в 2020 году обозревая альбом Yardbird Suite, где речь шла о знаменитом бибопере Charlie Parker. Как мы слышим не обязательно быть Ella Fitzgerald или Louis Armstrong, чтобы исполнять эту оперу. В данном случае мы слышим только женский голос, но думаю пройдет время и мы услышим мужской тоже. И если мечтать дальше, то возможно Юнона и Авось тоже появится в джазовой обработке и вообще джаз будут сочинять больше на русском языке. По любому, начало есть и надо сказать большое спасибо Алексею и его команде за такую прекрасную работу. Мне не знакома художественная тема этой оперы, но слушая этот альбом, захотелось увидеть ее на сцене оперного театра в исполнении артистов. Напишите в комментариях, кто был, какие ваши впечатления? Я же расскажу свои о музыке. Во-первых, тексты на английском звучат без акцента - это говорит о хорошей подготовке, знании темы и языка. Во-вторых, музыканты играют не только хорошо по нонам, но и замечательно импровизируют. То есть, как говорит Алексей, играют играючи, как в игру - это слышно не только на скете певицы, но и в общей картине всего оркестра, и особенно в спонтанных соло. Хотя я не уверен, это спонтанно или так написано в нотах. Отсюда в-третьих, аранжировки, если они есть, а они есть и просто великолепны. По ощущениям это намного интереснее и приятнее, чем рок-оперы моей молодости, пронизанные драматизмом. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/4rJSN ИНТЕРВЬЮ - https://youtu.be/Uipun-2VuGg?si=E8AkI19Ip1nsnfdQ ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009 YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747 BACH GAMES - https://t.me/discor/7193 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В свои 32 года саксофонист и композитор Грегори Грувер-младший находится в числе самых ярких голосов восходящего поколения джазовых музыкантов, которые переосмысливают идиому изнутри. Его новый альбом Old Knew - это одновременно возвращение и откровение, работа, которая чтит традиции, но при этом подчеркивает актуальность настоящего. Дословно название переводится Старое знало и намекает на идею о том, что древнее может возродиться, что знание предков не умирает, а трансформируется. Я знаю то, что знаю, - говорит автор со спокойной убеждённостью. Я верю, что того, что я нес с самого начала, достаточно. Но я также верю в мудрость, которой меня научили другие. Именно это делает эту музыку такой, какая она есть, она не только моя. Она принадлежит всем, кто её формировал. В этом утверждении кроется парадокс, лежащий в основе альбома: джаз, как и вера, одновременно личный и коллективный, старый и постоянно обновляющийся. Музыка Грувера не просто воспевает эту истину, она живёт внутри неё. Точка зрения Грувера находится на стыке сакрального и академического. Будучи сыном пастора и профессором в музыкальном колледже Беркли, он воплощает две параллельные формы призвания: служение и наставничество. Обе, по его мнению, требуют как умения слушать, так и умения говорить. Своей музыкой он ведет диалог, как со своими предками, так и со своими учениками. Необходимо сделать невидимое слышимым. Творчество - это не выбор, - говорит он. Это необходимость. Это то, как мы обрабатываем то, что переживаем. Вклад музыканта заключается не только в нотах, но и в перспективе, в живой истории джаза, пропущенной через призму разных поколений и географических регионов. Мне посчастливилось играть с людьми, которые внимательно слушают, - говорит он. Когда у вас такой уровень внимательности, вам не нужно заполнять пространство, вы можете позволить музыке говорить. Речь идёт о коллективной энергии, а не о контроле. Несмотря на всю свою серьёзность, альбом излучает радость, ту, которая рождается от творческого единения, от музыкантов, которые доверяют друг другу настолько, чтобы рисковать. Эта радость, - говорит Грувер, - это форма благодарности: благодарности своим наставникам, своим коллегам, за традицию, которая его воспитала, и за привилегию добавить свой голос к этому хору. Второй альбом молодого тенор-саксофониста примечателен не только сочетанием саксофона и вибрафона, но и хорошей ритм-секцией с пианистом. Кстати на альбоме, кроме десятка оригинальных композиций лидера, есть одна написанная пианистом. Это композиция Retrograde, которая своей бибоповой манерой, показывает крепкий состав всего квинтета, имена которого будут перечислены ниже. В результате получилась пластинка, где структура сочетается со спонтанностью, где диалог между инструментами становится столь же важным, как и сами ноты. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841852124 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Майкл Диз, широко известный как один из ведущих джазовых тромбонистов мира, но менее известный как педагог. О его биографии я рассказывал в предыдущих подкастах обозревая его альбомы, ссылки которых будут ниже. Лишь добавлю, что в 2025 году он стал степендиатом Фонда Гуггенхайма и заслуженным профессором известного джазового факультета Родни Уитакера в Мичиганском государственном университете. Диз сыграл центральную роль в укреплении репутации университета как процветающего центра творческого музыкального развития. На новом альбоме Spartan Strong - Спартанский силач, он руководит специальным коллективом студентов и учеников его тромбоновой студии, которые вместе насчитывают двадцать три участника. Имена всех будут в след. публикации вместе с подкастом. Напомню, тромбон не имеет кнопок, сочетание которых выдаёт конкретную ноту, поэтому на нем играют люди с очень хорошим, я бы сказал с абсолютным слухом.  Диз предоставляет студентам полную свободу действий, дает каждому возможность сыграть соло, и почувствовать себя спортанцем, вызывая восхищения слушателей. Он не только хорошо подготовил их и (в буквальном смысле) заставил играть, но и предоставил им превосходный плейлист, идеально подходящий для того, чтобы подчеркнуть их индивидуальные и коллективные таланты. 14 композиций, пять из которых без ритм секции, где тромбонисты смогли показать себя играя в унисон. А так же одна композиция с вокалом, концовочка которой прозвучит в конце. И одна с саксофоном, которую исполняет сам автор. В результате получилась дерзкая, насыщенная тромбонами сессия, которая нисколько не кажется необычной или раздражающей. И главная особенность это разнообразность стилей и креативность аранжировок хорошо знакомых стандартов. Этот альбом хорошая смесь молодой крови исполнителей и талантливых аранжировщиков, поэтому, кроме хэштегов мейнстрима #jazz и #bigband добавлю сюда и #swing Авторы композиций и аранжировщики: 1. Altin Sencalar 2. Wyatt Forhan 3. T. Monk, arr. Nate Kimball 4. Slide Hampton, arr. Nanami Haruta 5. Randy Brecker, arr. Michael Pilley 6. Jimmy Van Heusen, arr. Benack III 7. Hougy Carmichael, arr. Geoffrey Keezer 8. Sharel Cassity 9. T. Monk & C. Williams, arr. Slide Hampton 10. Steve Turre, arr. Michael Dease 11. Claudio Roditi, arr. Matt Garrison 12. Benny Golson, arr. Eli Howell 13. Michael Davis 14. Oscar Pettiford, arr. Michael Pilley СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855826723 GROVE'S GROOVE - https://t.me/discor/7144 NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321 THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

После восьмилетнего перерыва в записи, пианист и композитор Enoch Smith Jr. возвращается с альбомом The Book of Enoch, Vol. 1, который вышел 7 ноября на его собственном лейбле Misfitme Music. В этом альбоме Смит и его многолетнее трио - Кай Гибсон на басу и Дэвид Харди на ударных, вдыхают новую жизнь в классику госпела, сочетая блюз, свинг и бибоп. Это шестая запись Смита и она пронизана особым ощущением новизны. Семь треков альбома, вдохновлённые его работой на джазовых вечерних службах в пресвитерианской церкви Аллентауна в Нью-Джерси, переосмысливают знакомые гимны, наполняя их ритмом, изяществом и духом праздника. Трио записало альбом за один дубль - так же, как они исполняют его в церкви - запечатлев спонтанность, доверие и чувство воодушевления, которые всегда отличают их сотрудничество. Для Смита этот проект - не погоня за определённой сценой, а попытка предложить что-то значимое. Я всегда любил создавать музыку, - размышляет он. - Я надеюсь просто добавить что-то к этому прекрасному пейзажу. Родившись в Рочестере, штат Нью-Йорк, и выросший в церковной среде, Смит прошел музыкальный путь от пения в детском хоре до самостоятельного обучения игре на фортепиано с 14 лет и окончания музыкального колледжа Беркли. В последние годы он обосновался в Аллентауне, штат Нью-Джерси, -  воспитывает семью, преподает бразильское джиу-джитсу детям из малообеспеченных семей и формирует богослужение через музыку в местной церкви. Поддержка, которую он получил за свои джазово-госпел-гимновые аранжировки, в конечном итоге вдохновила его на создание этого альбома. На записи слышны погрешности струн контрабаса (местами они дребезжат), но сам музыкант играет великолепно. Чувствуется хорошая сыгранность и, как пишут, запись была сделана одним дублем, что говорит о хорошем понимании всех участников, не только друг-друга, но и треков этой сессии. И еще заметил, что название The Book of Enoch есть у древней эфиопской рукописи, которую перевели на английский, то есть это священная книга и музыканты пытаются ее перевести на музыкальный - джазовый лад. Поэтому осмелюсь назвать этот стиль госпел-боп. В альбоме Смит напоминает нам о благоговейной жизненной силе госпела - и о том, насколько глубоко он может звучать в руках трио, играющего с верой, огнем и сердцем. Это увлекательное сочетание духовной песни и изысканности джаза предлагает как вдохновение, так и мастерство в равной мере. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821257522 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Пианист и композитор Lafayette Harris Jr. (62) представляет альбом All in Good Time - Всему свое время, который обещает соответствовать высоким стандартам, заданным его альбомом 2023 года Swingin' Up in Harlem. Эта пластинка получила серьёзное освещение в прессе, и журнал All About Jazz назвал её «первоклассной… лучше просто не бывает». Запись была снова сделана в студии Ван Гелдера, поэтому качество для джазовых ушей здесь наивысшее. В состав основного трио входит басист Кенни Дэвис (64) и ударник Жером Дженнингс (45)  На трех треках игра идет совместно Джереми Пелтом (49), одним из самых востребованных джазовых трубачей - пять лет подряд признанным восходящей звездой среди трубачей по версии DownBeat и Ассоциации джазовых журналистов, и получившим похвалу за свой мелодичный пост-боповый подход, сочетающий знакомые элементы с передовым музыкальным языком. Но, Лафайет пригласил на вечеринку ещё одного своего друга - Хьюстона Персона (91), выдающегося ветерана тенор-саксофона, который принял участие в записи одного из треков. Это человек, чьи десятилетия глубоко личного опыта игры, аккомпанирования и наставничества сформировали современное звучание джаза. Его вклад в эту сессию не просто примечателен, это то, что смело можно назвать событием. С таким замечательным составом альбом All in Good Time подобен подробной карте музыкального ландшафта, куда каждый музыкант рисует свой участок проживания. Поклонники джаза, ценящие как традиции, так и оригинальность, обнаружат, что эта запись течет подобно реке сквозь историю музыки. Которой можно наслаждаться непрерывно, она живая и полная сюрпризов. Десять, сравнительно коротких композиций, три из которых, оригиналы лидера, назвать современным джазом мало. Я бы назвал это - современный и блюзовый бибоп. Свинг присутствует на всех участках и чувство блюза хорошо сбалансировано с этим замечательным стилем. Так что я просто обозначу этот альбом коротким словом #bop СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1840528220 SWINGIN' UP IN HARLEM - https://t.me/discor/6744 YOU CAN'T LOSE WITH THE BLUES - https://t.me/discor/5361 SOLIDARITY - https://t.me/discor/5136 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor