Advertise on podcast: JAZZ по-русски

Новый альбом A Jamarican in Paris - Ямаец в Париже, получил такое название потому, что он на самом деле был зписан в Париже в декабре 2025 года ямайским пианистом Monty Alexander. Мне повезло видеть его на концерте и затем за кулисами слышать, как он разговаривает с фанатами, подписывая свежие альбом. Об этом я рассказываю в предыдущих моих обзорах его двух альбомов: Wareika Hill и Love Notes (ссылки на которые будут ниже). Монти Александер – легенда музыкальной индустрии. В 60-70 годах прошлого столетия он начинал с Фрэнком Синатрой и Куинси Джонсом, которые говорили о нем, что он особенный. На обложке первого альбома Монти была цитата Синатры - Этот парень потрясающий. А в 1988 году мы слышим Александра в фильме Клинта Иствуда Птица, посвященный Чарли Паркеру. Очень удачный состав основного трио и парой приглашенных перкуссионистов. Барабанщик Джейсон Браун и басист Люк Селлик, которым не нужно объяснять, куда должна идти музыка, они уже это знают. Александр также пригласил, специально для этой сессии, своего давнего соратника Бобби Томаса-младшего, невероятно элегантного перкуссиониста, чей удивительный вклад оставил свой след в истории джаза, а также одного из лучших перкуссионистов Франции Стефана Эдуара. Три дня записей, отмеченных длительными отрезками непрерывной музыки, почти как простые и радостные церемонии, прославляющие то, что мы могли бы назвать великим песенником Монти Александра. Это полностью акустический альбом, и музыканты особенно интересны. В очередной раз Александр убеждает нас, без каких-либо ухищрений и студийных фейерверков, а просто своей прекрасной музыкальной культурой и людьми, которых он выбрал вокруг себя. Музыка развивается естественно, и чем дольше остаешься с ней, тем больше понимаешь, что это не просто сборник песен, а музыкальный разговор, который постоянно меняет форму. Монти Александр неустанно ищет новые пути, проявляя смелую творческую фантазию. Он по-новому осмысляет собственный музыкальный путь - от блюза, госпела, бибопа и калипсо до регги, - одновременно расширяя границы диалога между этими жанрами. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1894903845 WAREIKA HILL - https://t.me/discor/4720 LOVE NOTES - https://t.me/discor/6497 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В сентябре 2026 года мы отметили столетие великого саксофониста John Coltrane. Множество концертов и фестивалей было  организованно в его честь джазменами по всему миру. Я был приятно удивлен, что в России также прошло много мероприятий и были выпущены альбомы посвященные мастеру и новатору джазового саксофона. Послушав несколко альбомов мне запал в душу медленный альбом с вокалом. Да, в основном Колтрейн был бибопер и играл быстрые виртуозные вещи, но его эксперименты так же имели место быть с балладами. Этим и отличается следующий альбом, который я добавил в свою коллекцию. Лейбл Blue Note пригласил саксофониста, мастера пост-бопа Branford Marsalis подготовить трибьют-альбом к 100-летию Джона Колтрейна. Марсалис для этого пригласил Dianne Reeves, чтобы исполнить вокальные партии Джонни Хартмана с пластинки John Coltrane and Johnny Hartman записанного на лейбле Impulse! в 1963 году. Шесть композиций с этого альбома были сыграны и спеты абсолютно по-новому. Плюс, такие же прекрасные аранжировки получили инструментальные пьесы тех годов. Их тоже шесть, одна Big Nick записана в двух вариантах (трио и квартет) и еще одна 26-2 отличаются радостным, энергичным свингом: тенор-саксофон Марсалиса звучит мощно и насыщенно, а весь ансамбль с явным удовольствием демонстрирует свою виртуозность и драйв. В рабочий квартет Брэнфорда Марсаиса входят: пианист Джоуи Кальдераццо, басист Эрик Ревис и барабанщик Джастин Фолкнер. Дайана Ривз - опытнейшая джазовая певица, которой свойственно сочетание безупречной интонации и живой, непринужденной импровизационности. Слушая великих певцов прошлых лет, - говорит она, - я поняла, что они были частью ансамбля, а не стояли впереди него. Они считали себя соавторами общего звучания. Брэнфорд Марсалис и Дайан Ривз не пытаются воссоздать Колтрейна. Они стремятся понять, что его музыка может сказать нам сегодня. Они слушают прошлое ушами настоящего. Колтрейн с глубоким пониманием и чуткостью относился к исполняемым песням, и именно такова наша цель - с такой же чуткостью подходить к музыке, - сказал Марсалис. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/6784822470 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Mike Jones with Strings - Майк Джонс со струнами - этот альбом хорош тем, что во-первых, он концертный и эмоции артистов подкрепляются публикой, которые сидят близко в Vic's Supper Club в Лас-Вегасе. Во-вторых музыкантов всего трое, нет барабанов, но огонь они ведут плотный - это достигается за счет рук гитариста и басиста. Которые умудряются стучать не только по струнам, но и по корпусу своих инструментов, создавая впечатление, что играет перкуссионист. Особенно хорошо это слышно, когда басист играет соло, а гитарист стучит по струнам и корпусу, и наоборот, когда гитарист солирует, басист отбивает ритм. И третья фишка альбома - вещи достаточно длинные, 8 треков длятся 57 минут, что хорошо раскрывает тему стандартов и нестареющей классики Great American Songbook - Великого американского песенника. Мультипликационная обложка альбома так же прикольна, как и аранжировки знаменитых хитов - клавиши пианиста Майка Джонса на весь экран, а количество струн 4, указано только у Алекса Фрэнка и 6 у Грэма Дехтера. Интересно сколько струн у рояля? Не важно, главное, что название и оформление хорошо совпадает с тем, что творят музыканты на сцене. Даже не будучи на этом концерте, превосходно чувствуется и слышится атмосфера, свинга, желание музыкантов выложиться по полной и порадовать публику своим мастерством. Стиль гитары напоминает #gypsyjazz или как его называют джаз-мануш, а манера пианиста - Оскара Питерсона, который аккомпанировал оркестру во времена свинга. Соло на контрабасе такие же частые, как и на гитаре, что говорит о хорошей сыгранности и мастерстве всех музыкантов. Другими словами, каждый вносит свой вклад в музыкальную палитру, нет ощущения нехватки барабанов, плотности огня вполне хватает и это подтверждают частые аплодисменты. Это не первый альбом пианиста, который я обозреваю, но обложка очень похожа, потому, что она нарисована тем же художником, что и в предыдущем. Музыканты там другие, но стиль то же - это #swing https://t.me/discor/6851 Также там ссылки на альбом гитариста и похожие вещи. А это ссылки на другие обзоры этого альбома:  • Paris Move: Mike Jones With Strings – Aug 2, 2026  • Jazz Views: Mike Jones With Strings – Aug 6, 2026  • Jazz Journal: Reviewed: Mike Jones – Aug 11, 2026  • Udite Udite: il nuovo album dal vivo del pianista jazz Mike Jones – Aug 17, 2026  • Jazz Press: Mike Jones With Strings – Aug 21, 2026  • All About Jazz – Pierre Giroux – Aug 21, 2026 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://jonesjazz.com/ Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Вибрафонист, композитор, деятель искусства и педагог Stefon Harris, четырежды номинированный на премию GRAMMY, отмечает 20-летие своего новаторского проекта Blackout ярким альбомом Legacy Dances (feat. Casey Benjamin), объединяющим джаз, соул и африканские ритмы, уходящие корнями в древние традиции. Этот альбом, наполненный глубоким уважением и смелым творческим поиском, также стал трогательным и величественным свидетельством последних записей выдающегося новатора в жанре электро-соул-джаза Кейси Бенджамина с вокальными синглами I Know Love и What a Wonderful World, а также две новые инструментальные композиции Харриса. Casey Benjamin внезапно скончался в 2024 году, Стефон Харрис потерял близкого друга, творческого партнера и музыканта, чье присутствие было тесно переплетено с его собственной творческой жизнью. Смерть Бенджамина пришлась на особенно болезненный момент, нарушив планы отметить двадцатую годовщину группы Blackout, которую они создавали вместе и чья музыка отражала их общий интерес к возможностям современного джаза. Бенджамин был универсальным музыкантом, играл на альте, теноре и сопрано-саксофонах, работал с клавишными, вокодером и аэрофоном. Он также был композитором, аранжировщиком, продюсером и диджеем. Новый альбом несет в себе тяжесть этой потери, не становясь при этом традиционным мемориалом. Его тема – память, но его музыкальный язык твердо направлен в будущее. Запись отражает убеждение Харриса в том, что джаз остается живой формой искусства, которая должна продолжать развиваться, чтобы оставаться значимой. Для него эта эволюция не означает отказа от традиций. Она означает понимание того, откуда берутся традиции, осмысление того, чем они стали, и поиск новых способов заставить их говорить с настоящим. Альбом также поднимает более широкий вопрос о роли технологий в джазе. Электронные инструменты, цифровое производство и новые формы музыкальной обработки становятся все более распространенными, но их наличие не делает запись автоматически новаторской. Важно то, меняет ли технология музыкальные возможности, доступные исполнителям. Бенджамин понимал это различие. Его работа продемонстрировала, что электронные инструменты могут стать частью лексикона джаза, не стирая при этом качества, которые делают музыку особенной: взаимодействие, импровизацию, ритмическую осознанность и безошибочное присутствие отдельных музыкантов. Это остается одним из самых интересных аспектов Наследственных танцев. Ещё я заметил, на этом альбоме играет Christian Sands, если перейти по этой ссылке https://t.me/discor/6932 вы найдете альбом на котором они уже играли вместе. И это не единственный альбом пианиста на моем канале. А так же, обратите внимание на новую платформу для развития музыкального слуха и навыков импровизации Harmony Cloud, которую разработал Харрис и представил в январе 2026 года. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://stefonharris.lnk.to/LGD Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Leave that in there - Оставь это здесь можно отнести к эталону современного джаза. Его корни начинаются в новом Орлеане откуда родом пианист Sullivan Fortner (39) и его предки. Он очень хорошо знает традиции старой школы и отлично понимает предпочтения нынешней молодежи. Другими словами, у него хорошие джазовые корни и молодой взгляд на современный джазовый мир. Главное его достоинство - умение играть разные ритмы и мелодии левой и правой рукой, и делать это на нескольких инструментах одновременно. Техника впечатляет, и если не видеть, а только слушать, то кажется, что играют несколько музыкантов. Когда я первый раз слушал альбом, мне казалось, что играют как минимум двое - пианист и органист, при этом используя еще и всевозможные синтезаторы. Но, оказалось это один музыкант, который легко играет одной рукой на одном, а другой на другом инструменте. Если честно, такую акробатику на нескольких клавишных я слышу впервые. Помните Эррола Гарнера, который имел кличку пианист с сорока пальцами? Этого я бы назвал пианист с четырьмя руками. Если учесть, что запись сделана без наложений звуковых дорожек, то просто диву даешься, как он играет, и возникает реальное чувство это увидеть.  Вторая фишка альбома в том, что все 13 композиций альбома сочинил сам лидер, одну в соавторстве с предыдущим составом и пару в соавторстве с этим. То есть, ребята сами сочиняют музыку - это говорит о том, что у них есть новые идеи, которые они с удовольствием играют, показывают и высказывают. Есть на альбоме пару вещей с голосом всех музыкантов, где они поют свои эмоции. Кроме этого все используют, так называемые, электронные примочки к своим инструментам, которые издают очень интересные современные звуки. Название альбома отсылает к документальному фильму Спайка Ли 2006 года When the Levees Broke - Когда рухнули дамбы, повествующему о разрушениях в Новом Орлеане после прорыва дамб во время урагана Катрина. Это не просто отсылка, а выражение гражданской позиции. Данная пластинка стала первой студийной записью постоянного трио, в состав которого, входят басист Тайрон Аллен II и барабанщик Кейвон Гордон. Этот коллектив стал одним из самых слаженных ансамблей пианиста. Альбом воспоминаний, отражающий связь с предками, юмор, скорбь и стойкость духа. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://sullivanfortner.lnk.to/leavethatinthere Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

КРУГЛЫЙ БЕНД ПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВА Первая композиция Городской романс - отличная джазовая тема и речетатив, RAP или скороговорка, понимайте, как хотите, но, мои уши радуются когда слышат русскую речь в джазе. Думаю, меня поймут все те люди, кто живёт за границей и кому не хватает родной речи. Вторая Большой дом говорит о том, что русские песни на трех аккордах и частушки, так же можно делать по джазовому. Третья пьеса Братские могилы - тоже по своему хороша.  А вот четвёртая, по-моему с перебором - пианист единственно правильно попал в ритм на самом последнем аккорде (шутка). Он заглушал голос своим кривым ритмом - это не дает понять слова тем, кто слышит эти стихи впервые. Думаю здесь фри-джазовый подход к этой теме должен был быть, как поддержка голоса, а не помеха ему. В джазе тоже должна быть гармония. Пятая Баллада о любви - очень хорошо получилась у Алексея импровизация. Было похоже, что он взял тенор-саксофон. Мне эта баллада напомнила его альбом Друзья-однополчане, который я обозревал на моем канале. На шестой композиции 2/4 пути барабанщик делает свое дело превосходно - очень хорошее соло, пианист тоже попадает в ритм и дает композиции джазовый настрой. Алексей прекрасно читает и вставляет в нужное место стихи. Пожалуй эту композицию я добавлю в мой плей-лист, как лучшую на альбоме. Тем более там звучат титульные слова. Седьмая Купола - конечно на совести Алексея, ему нравится зажигать по полной и играть сразу на нескольких саксофонах. Здесь он бесится так же, как поется в песне и делает это великолепно. Не зря он играет в театре и хорошо умеет не только играть на саксе, но и делать перфоманс.  Песня Про Бермуды полностью в руках и голосе Владимира Круглова - это идеальное соединение гитары и голоса. Очень своеобразное исполнение. По-моему звучит лучше, чем пел Григорий Лепс с гитаристом вместе взятые (3 из 5 альбомов Лепса песен Высоцкого на моем канале).  Про шахматы также слышу впервые и здесь надо отметить коллективные подпевки всех музыкантов, они также радуют своими эмоциями, как и в других пьесах. Про Волков - фри-джаз пианиста более понятный и искусный чем в военной песне. Но громкость, вернее сведение инструментов конечно могло быть лучше. Если я правильно понял, техника не была подготовлена для записи альбома, а только для концерта. 11-я вещь - опять в импровизации Алексея и если честно мне очень хочется побывать на концерте и посмотреть, как он это делает. Чувство ритма у него превосходное, особенно понравилось, как он выходит из своего озорного соло. Финальный трек - также шедевральный, как и все предыдущие. В нём есть всё - рэп, гитара и голос, который очень похож на оригинал, джазовый саксофон и ритм секция уже сыгранная и поймавшая кураж. Блестящий финал альбома, который займёт почётное место в моей коллекции. Мои аплодисменты стоя всем, кто работал над этой записью! Ребята вы классные джазмены, продолжайте в таком же духе! СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/kruglyband Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War. Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность. Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры. Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В октябре 2010 года я был на концерте Карлоса Сантана в Дублине и купил там футболку, которую можно видеть на моем аватаре. Но, до сих пор я не знал, что в тот год Карлос женился и его женой стала Синди Блекман. Начав слушать очередной альбом из моей очереди на прослушку, увидел в описании знакомые имена Carlos Santana & John McLaughlin, а также на самой обложке Cindy Blackman Santana. Разумеется меня сразу это заинтересовало, а музыка на альбоме оказалась очень крутой и интересной. Здесь переплетаются стазу три самые важные для меня стихии - рок, джаз и фанк. Плюс очень интересное сведение композиций с добавлением атмосферы концерта, струнных и рэпа. От сюда и название Coherence - Согласованность / Слаженность. Синди Блэкман в 13 лет начала играть в школьном БигБэнде на большой ударной установке. Переехав в Нью-Йорк в 1980-х годах была уличным музыкантом, а затем быстро вышла на большие сцены, выступая с такими джазовыми исполнителями, как Фредди Хаббард и Фараон Сандерс. Затем выступала с Ленни Кравиц и Карлос Сантана, за которого она вышла замуж в 2010 году. Первый свой альбом она записала в 1987 году, в записи которого приняли участие такие легенды джаза, как Уоллес Рони, Джо Хендерсон, Кенни Гарретт и Бастер Уильямс. В основном она выступает как сессионный музыкант с разными коллективами разных жанров от джаза, R&B и до Хип-Хопа. Предыдущий сольный альбом вышел в 2020 году под названием Give The Drummer Some - Дайте барабанщику немного, который являлся отсылкой к Джеймсу Брауну и был сборником, как и этот из 17 композиций. Один из важнейших аспектов альбома заключается в том, что он позволяет слушателям в полной мере оценить Синди Блэкман Сантану как композитора и аранжировщика. На протяжении всей своей карьеры её часто хвалили прежде всего за игру на барабанах. Это признание заслужено, но оно рассказывает лишь часть истории. За ударной установкой стоит артист, который думает о структуре, атмосфере и музыкальной архитектуре. 17 треков альбома показывают человека, который понимает, как отдельные элементы становятся частью более масштабного замысла. Аранжировки не воспринимаются как сборники впечатляющих выступлений. Они ощущаются как тщательно продуманные музыкальные путешествия. У каждого музыканта своя роль. Каждый инструмент вносит свой вклад в эмоциональный ландшафт. Каждое сотрудничество служит композиции. Именно здесь название Слаженность приобретает особый смысл. Это слово подразумевает единство, связь и баланс. Оно описывает не только сам альбом, но и всю карьеру Синди Блэкман Сантаны. Карьера, которая могла бы показаться разделенной между джазом, роком, фанком и экспериментальной музыкой, на самом деле демонстрирует удивительную последовательность. Стили меняются. Голос остается неизменным. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://cindyblackmansantana.com/ Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Очень хороший дебютник мимо которого нельзя пройти и надо добавить в коллекцию. С первых же аккордов понимаешь, что это профессиональные музыканты и послушав дальше, альбом захватывает и не отпускает до самого конца. Имя мне не знакомо, но на обложке видно, кто это такой и на чем он играет. Название так же очень простое и понятное Introducing Ardeshir - Знакомьтесь Ардешир. Продолжительность альбома 1 час и 13 минут, говорит о том, что он накопил богатый опыт и у него есть что сказать. Пять оригинальных композиций автора и восемь обработок джазовых и не очень мелодий. Все вещи интересны не только музыкой, но и названиями треков. Вот некоторые переводы: Эскизы кедра, К востоку от деревни, Блюз вверх и вниз, Мой сияющий час, Все о, Представление проклятой мечты, Прочь эту мечту и Просто одна из этих вещей. Названия песен добавляют конкретики к альбому и помогают определить замысел автора. Саксофонист и композитор Ардешир Пуркерамати сочетает глубокие корни в джазовой традиции со свежим взглядом, создавая динамичное и выразительное звучание. В настоящее время проживает в Ванкувере, Британская Колумбия, и работал в различных джазовых направлениях, от хард-бопа до джаз-фьюжена. Выпускник докторской программы по джазу в Музыкальной школе Торнтона при Университете Южной Калифорнии, он сотрудничал с известными канадскими джазовыми музыкантами, включая Брэда Тернера, Кори Уидса, Джона Корсруда, Стива Калдестада, Джона Ли, Джоди Прозник и Джона Бентли. Он также был участником Ванкуверского джазового оркестра, оркестра Hard Rubber, Goma Dura, джазового оркестра Jaelem Bhate и группы Colin Sankey. В настоящее время Ардешир руководит своим джазовым квинтетом, а также фьюжн-группой ArdyTronics.  Аредешир, многолетний ученик гуру саксофона Стэна Карпа, получил докторскую степень по джазовым исследованиям в Университете Южной Калифорнии, где учился у таких великих джазовых музыкантов, как Боб Минцер, Кларенс Пенн и Винс Мендоза. Во время учебы он играл в джазовом оркестре Торнтона под руководством Боба Минцера, а также был наставником легендарных Ральфа Мура и Эрика Рида. Ардешир получил степень магистра в Университете Орегона под руководством Стива Оуэна. Там он имел возможность выступать с приглашенным артистом Шоном Джонсом в составе Орегонского джазового ансамбля, а также играть в университетском почетном ансамбле JazzArts. В это время он также учился у легендарного Дэйва Либмана. Ардешир получил степень бакалавра в Университете Капилано, где его наставниками были такие выдающиеся канадские музыканты, как Брэд Тернер, Стив Калдестад, Джаред Берроуз и Билл Кун. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://ardeshir.bandcamp.com Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Такого оркестра вы еще не слышали! Молодая пианистка и композитор Хелен Сунг выиграла премию/гранд и собрала оркестр для записи своего альбома Оракулы. В который вошли 8 её произведений и 4 кавера - Кларка Терри, Уайна Шортера, Рона Картера и Хораса Силвера. То есть, это не только новый оркестр, но и новые композиции, которые исполняет сам автор. Я знаком с ней по предыдущему альбому Quartet, который слушал будучи в отпуске в 2021 году - https://t.me/discor/6183  На джазовой сцене живет истинная демократия, - сказал великий саксофонист и композитор Джимми Хит молодой Хелен Сунг. Каждый должен понимать свою роль и быть готовым, усердно работая над изучением и практикой, - сказал он. Каждый сможет высказать свою точку зрения, но именно в процессе объединения в группу музыканты в конечном итоге создают нечто большее, богаче и глубже. Джаз - это самая щедрая из форм искусства, способная интегрировать другие музыкальные традиции, сохраняя при этом свою основную идентичность и ценности, - говорит Сунг. - В свою очередь, он повлиял почти на каждый жанр современной популярной музыки, став поистине глобальной формой искусства. Этот альбом выражает мою глубокую благодарность и является данью уважения мастерам, которые нашли для меня место и доверили мне традицию, которую они помогли создать. Я стремлюсь к тому, что сказал Колтрейн: Моя музыка - это духовное выражение того, кто я есть - моей веры, моих знаний, моего бытия. Когда вы начинаете видеть возможности музыки, вы хотите сделать что-то действительно хорошее для людей, помочь человечеству освободиться от своих комплексов… Пусть Oracles сделает это для всех нас - спасибо за прослушивание! Уинтон Марсалис, написал аннотацию к этому альбому, сказав: Хелен Сунг - яркий пример героического пути к самореализации через искусство джаза. Как солистка, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра, она разработала обширный музыкальный язык, охватывающий богатство, виртуозность, свободу и человечность, которые определяют лучший джаз… мелкие детали, определяющие нашу музыку, хорошо представлены и тщательно проработаны. Вот почему это прекрасный альбом для прослушивания… Все, что вам нужно сделать, это послушать его. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1892546147 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Такой джаз вы еще не слышали. Это новый альбом Sangam & Friends, где саксофонист и флейтист Чарльз Ллойд отдает дань уважения своему единомышленнику и мастеру игры на табле Закиру Хуссейну. Их сотрудничество выросло из увлечения духовными и художественными традициями Индии. Альбом включает ранее не издававшиеся записи, сделанные в Мумбаи в 2009 году, объединяющие трио Sangam - Чарльза Ллойда, Закира Хуссейна и Эрика Харланда - с известными индийскими классическими музыкантами. После смерти Хуссейна в декабре 2024 года эти записи приобретают дополнительное эмоциональное значение, сохраняя как необыкновенное творческое партнерство, так и глубокую дружбу. Звучит альбом приятно чисто - звуки и текстуры экспоненциально расширяются на протяжении семи треков, и, благодаря продюсерской работе Дороти Дарр, сведению Дома Камарделлы и мастерингу Кевина Грея, звуковые тонкости изобилуют, благодаря хорошо выверенному разделению инструментов. В 2009 году Закир пригласил Чарльза в Индию для участия в своем ежегодном концерте Abbaji, посвященном его отцу, Алле Ракхе. Первое знакомство с Индией было ярким и великолепным — Мумбаи представляет собой скопление людей, многослойное звучание, ослепительные цвета и экзотические ароматы. Это произвело на нас сильное впечатление на всех уровнях. В ночь концерта Abbaji к группе Sangam на сцене присоединились множество музыкантов и инструментов — завораживающий звук саранги, лесные и сияющие мелодии бансури, классические индийские звуки ситара — и голоса. На следующий день, после подношения Аллаху Ракхе мы отправились в студию Nirvana, чтобы глубже погрузиться в водовороты и бурные потоки, которые там возникли. Записи были сделаны за один день в феврале 2009 года. Это спонтанное собрание: Ракеш Чаурасия на бансури, племянник легендарного мастера бансури Харипрасада Чаурасия, карнатического певца, Виджая Пракаша, Сабир Хан на саранги, сын другой легенды Устада Султана Хана, а также разносторонний перкуссионист, композитор, аранжировщик Ранджит Барот, играющий на клавишных, и родственная душа Ниладри Кумар, играющая на ситаре и электрическом ситаре. Композиции: Clear the Dust, The Blessing, Eternal Dreamer, Sam on the Ganges (переработанная версия Sombrero Sam) были записаны в студии Nirvana. Мы договорились встретиться однажды в студии, чтобы завершить альбом, но у Вселенной были другие планы. Треки Jai Ganga, Tagore и Bharati’s Dance взяты из архивов группы Sangam, чтобы дополнить этот замечательный альбом. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://charleslloyd.lnk.to/sangamandfriends TALLINN JAZZFEST - https://t.me/discor/3320 8 - https://t.me/discor/5623 CHAPEL - https://t.me/discor/6432 OCEAN - https://t.me/discor/6537 SACRED THREAD - https://t.me/discor/6596 2024 - https://t.me/discor/7013 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Имя Али Райерсон для меня приятное открытие. Оказывается это очень опытная флейтистка и одна из самых ярких педагогов этого инструмента в джазе. За свою долгую карьеру, как исполнительницы, так и педагога, она отточила уникальный стиль, уходящий корнями в западную классическую традицию, в которой присутствует бибоповая и душевная спонтанность. Ее 17-й релиз в качестве лидера, просто названный The Ali Ryerson Quartet - Квартет Али Райерсон, демонстрирует ее мастерское владение инструментом и фирменное звучание. Родившись в Нью-Йорке в 1952 году, она выросла в окружении музыки. Ее отец, Арт Райерсон, начал свою карьеру в эпоху биг-бэндов с оркестром Пола Уайтмена, прежде чем стать одним из самых уважаемых студийных гитаристов Нью-Йорка. В его послужном списке были Луи Армстронг и Чарли Паркер, Сара Воган, Фрэнк Синатра и Элвис Пресли, а также он стал первым электрогитаристом, гастролировавшим с оркестром Метрополитен-оперы Нью-Йорка. Воспитание в такой среде, несомненно, сформировало ее музыкальные взгляды. С первых звуков этого альбома я влюбился в ее манеру игры на этих замечательных дудках. Али Райерсон, которая давно и блестяще играет на альтовой и Си флейтах, как в джазе, так и в классической музыке, радует нас на этом альбоме шестью композициями в которых переплетаются знакомые джазовые мелодии и собственные, которые она сочинила во время пандемии 2020 года. Джазовые соло на основе изменений популярных стандартов потребовались для обучения своих учеников, основам стилей на уроках, проводимых через Zoom. Когда в 2021 году возобновились гастроли, она пошла еще дальше и начала вплетать свои сольные партии в аранжировки для живых выступлений группы, сочетая их с оригинальными стандартами. Когда в конце 2021 года возобновились гастроли, я захотела вывести свои сольные произведения на новый уровень. Я начал включать их в свои концертные аранжировки, иногда переплетая их с оригинальными темами джазовых стандартов. Ритм-секции, с которой я работал, с удовольствием присоединялась ко мне во время этих сольных фрагментов. Постепенно это стало своего рода визитной карточкой, и к 2025 году я решила, что пора записать альбом, включающий шесть таких сольных композиций: Chuck’s Tune/Solar, Flying In Space/Falling Grace, Before Today/Yesterdays, Let’s Call It Love/What Is Thing Thing Called Love, AliCat Blues и Boppin’ Low. Кроме этого здесь есть еще одна оригинальная композиция Cold Snap и три прекрасные бразильские мелодии: Começar de Novo, Nada Como Ter Amor и Fé. А еще в этом сборнике из 11 треков (1час и 7 минут), записанным на собственном лейбле ACR Music, имеется кавер-версия классической композиции Тэда Джонса Three And One. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://www.aliryerson.com/ Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Antonio Adolfo известен во всем мире своим безупречным сочетанием бразильских музыкальных традиций и изысканных джазовых гармоний. Его самобытные мелодии вдохновили бесчисленное количество вокалистов и музыкантов по всему миру. Хотя новый альбом BALAIOS черпает вдохновение из разных периодов музыкального пути Адольфо, эти композиции здесь возрождаются в новых интерпретациях, отражая креативность артиста, который никогда не перестает исследовать, развиваться и создавать новую музыку. Я познакомился с творчеством этого музыканта в 2019 году, когда обозревал его альбом Samba Jazz Alley. Поэтому для меня альбом звучит совершенно, как новый. И это уже шестой альбом, который попадает в мою коллекцию с того времени, ссылки на предыдущие смотрите ниже. В Бразилии, особенно на северо-востоке, балаио (bah-lie-ohs) – это плетеные корзины, изящно носимые на голове, – являются частью повседневной жизни. Это не просто предметы, они несут в себе смысл: труд, стойкость, родословная и изобилие. Изготовленные из натуральных волокон, таких как виноградная лоза и солома, балаио перевозят то, что поддерживает жизнь – еду, товары и истории, передаваемые из поколения в поколение. Во многом альбом — это тоже балайо. В нём музыкант собирает всё, что он культивировал с течением времени — идеи, воспоминания, мелодии. Каждая композиция тщательно помещена внутрь, сформирована моментом своего рождения, но перенесена в настоящее с обновлённым смыслом. BALAIOS был задуман и записан за последние несколько месяцев, но его содержание охватывает всю жизнь. Представленные здесь девять композиций были написаны на разных этапах моего музыкального пути, образуя личную хронологию. Oсобое внимание Антонио уделил многолетнему сотрудничеству с поэтом-песенником Tiberio Gaspar (1943–2017), включив в альбом 4 песни из обширного песенного собрания Адольфо-Гаспар и обработав их в современном джазовом стиле. Девять музыкантов создают звучание оркестра, имена всех перечислены в следующей публикации, а так же хронология и описание всех композиций. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://antonioadolfomusic.com/new-album SAMBA JAZZ ALLEY - https://t.me/discor/4647 BruMa - https://t.me/discor/5640 JOBIM FOREVER - https://t.me/discor/6122 OCTET & ORIGINALS - https://t.me/discor/6477 BOSSA 65 - https://t.me/discor/6807 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Between Then and Now - Между прошлым и будущим - это новый альбом известного американского пианиста Кристиана Сэндса, к которому присоединились датский басист Томас Фоннесбек и шведский барабанщик Расмус Кильберг. Это международное сотрудничество запечатлело современный джаз на пересечении американских традиций и скандинавской музыкальной чувствительности. Но, вначале о том, почему этого альбома нет в американском радиоТопе JazzWeek, хотя лидер этого альбома американец. Все дело в европейском лейбле, о котором хочется сказать пару слов. Storyville Records - старейший независимый джазовый лейбл в Европе, основанный в Копенгагене в 1952 году фанатом джаза Карлом Эмилем Кнудсеном. Первоначально Storyville продавал импортные американские пластинки, но когда бурно развивающаяся послевоенная сцена привлекла американских исполнителей для гастролей по Европе и Скандинавии, Кнудсен пользовался каждой возможностью, чтобы записать своих джазовых кумиров для лейбла. В конце 2003 года Доктор джазовой археологии скончался, но его лейбл продолжал работать. На тот момент, он считался джазовыми знатоками, скандинавским аналогом американского Blue Note Records. Архив Storyville включает записи Луи Армстронга, Бена Вебстера, Дюка Эллингтона, Эдди ‘Локджо’ Дэвиса и Бенни Картера, и это лишь некоторые из них. Лейбл также сыграл важную роль в становлении карьеры некоторых самых влиятельных датских джазовых исполнителей, включая Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена, Fessor’s Big City Band и легендарный Papa Bues Viking Jazz Band. В 2005 году датская компания Edition Wilhelm Hansen, имеющая более чем 150-летний опыт в музыкальном издательском деле и входящая в Wise Music Group, приобрела Storyville у семьи Кнудсена. Андерс Стефансен и Мона Гранагер, давние партнеры, работавшие с Кнудсеном над созданием лейбла, остались в Storyville и сохраняют уникальную идентичность лейбла. Альбом включает 9 треков, сочетающих оригинальные композиции Сэндса и Фоннесбека с вдохновенными аранжировками джазовых стандартов и классического репертуара Бобби Тиммонса, Ричарда Роджерса, Луиса Бонфа и Джона Колтрейна. Записанный в духе копенгагенской джазовой традиции, он представляет джаз как живую форму искусства настоящего и диалог с прошлым (отсюда и название). Послушайте оригинальную аранжировку Сэндса Giant Leaves, в которой Giant Steps Джона Колтрейна сочетаются с Autumn Leaves Джозефа Космы, - это дань уважения легендарному датскому барабанщику Алексу Рилю, оказавшему влияние как на самого Сэндса, так и на целые поколения джазовых музыкантов Европы. Когда-то Сэндса в Данию пригласил музыкальный директор джаз-клуба Jazzhus Montmartre Кристиан Брорсен. Подобно предыдущим поколениям американских джазовых музыкантов, включая Бена Вебстера и Декстера Гордона, Сэндс быстро стал заметной фигурой в Копенгагене, где внимательное слушание и тонкое взаимодействие лежат в основе каждого выступления. На протяжении многих лет он часто бывал в Дании и пользовался любовью местной публики. Вместе трио представляет собой поистине международный джазовый язык. Сэндс известен своей виртуозной игрой на фортепиано, богатым гармоническим воображением и энергией импровизации. Фоннесбек, один из ведущих европейских басистов, предлагает мелодическую ясность и техническое мастерство, сформированные датской джазовой традицией, в то время как Кильберг вносит утонченный ритмический подход, отличающийся элегантностью, точностью и отзывчивостью. Наслаждайтесь этой записью с участием трёх самых интересных музыкантов скандинавской и американской джазовой сцены на сегодняшний день. Это #modernjazz - современная американо-скандинавская музыка, а не просто джаз. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/6772186692 CHRISTMAS STORIES - https://t.me/discor/6932 BE WATER - https://t.me/discor/5648 EMBRACING DAWN - https://t.me/discor/7167 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Это пятый альбом певицы и пианистки Eliane Elias, который я обозреваю с момента создания моего канала в Телеграм. Ссылки на педыдущие студийные работы ниже, а эта сделана на концерте, что меня здорово порадовало. На этой записи можно слышать, не только аплодисменты и возгласы, но и как зал подпевает знакомые композиции. Обратная связь очень важна, не только для артистов на сцене, но и для меня лично. Буду рад вашим лайкам, комментариям и подписке. Альбом AO VIVO - ЖИТЬ записан одним вечером в октябре 2023 года на концерте в зале Miner Auditorium в San Francisco JAZZ Center, (штат Калифорния, США). Многократная обладательница премии GRAMMY Элиан Элиас выступает вместе со своим звёздным квартетом - гитаристом Леандро Пеллегрино, барабанщиком Рафаэлем Баратой и басистом Марком Джонсоном. Они демонстрируют мастер-класс по богатому ритмическому спектру Бразилии, от энергичной самбы и босса-новы до байао и афро-бразильских ритмов. Репертуар включает композиции из её дискографии, а именно из тех альбомов, которые я обозревал раньше, а также новую аранжировку песни Жобима A Felicidade. В альбом вошли произведения таких культовых композиторов, как Антонио Карлос Жобим, Ари Барросо, Доривал Каимми, Винисиус Мораес, Роберто Менескаль и Армандо Мансанеро, а также собственная композиция At First Sight - С первого взгляда. Имея на своем счету 33 альбома и более 500 миллионов прослушиваний, Элиас продолжает определять пересечение джазового блеска и классической изысканности. Альбом передает неповторимую элегантность и захватывающую энергию артистки мирового класса, которая ведет аутентичный, высококлассный музыкальный диалог с живой аудиторией. TIME & AGAIN - https://t.me/discor/7092 LOVE STORIES - https://t.me/discor/4958 MIRROR MIRROR - https://t.me/discor/6260 QUIETUDE - https://t.me/discor/6617 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://linktr.ee/elianeelias Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor