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Se reúne a dos figuras excepcionales de la historia de la música: Juan Crisóstomo de Arriaga y Giovanni Battista Pergolesi, compositores separados por casi un siglo, pero unidos por un destino común marcado por un talento precoz y una vida truncada prematuramente. Arriaga, fallecido a los 19 años, dejó una obra de sorprendente madurez formal y expresiva que lo consagra como uno de los grandes genios juveniles del clasicismo, mientras que Pergolesi, muerto a los 26, transformó profundamente el lenguaje musical de su tiempo con una producción breve pero de enorme impacto emocional y estético. Este programa propone un diálogo entre ambos creadores, donde la juventud se revela no como límite, sino como el origen de una genialidad cuya vigencia trasciende la brevedad de sus vidas.

Cerramos el año 2025 con un programa dedicado a Beethoven por la conmemoración de su nacimiento y la Navidad. Con compositores contemporáneos del músico y algunas obras navideñas, deseamos a nuestros oyentes una feliz Navidad y un maravilloso 2026.

El villancico constituye una de las formas musicales y poéticas más representativas de la cultural hispánico. Su origen se remonta a finales de la Edad Media y primeros siglos del Renacimiento, cuando el término villancico designaba, en un sentido amplio, una composición de carácter popular vinculada a la vida cotidiana de las villas. Estas primeras manifestaciones no poseían necesariamente una temática religiosa; por el contrario, solían abordar temas amorosos, satíricos o costumbristas y se interpretaban en celebraciones seculares. Hoy hacen parte de la cotidianeidad navideña y del sentimiento religioso en muchos países.

Comienza el tiempo de adviento en preparación para la Navidad, en esta espera el programa los llevará a recorrer algunos aspectos de este tiempo, con música vocal e instrumental de varios compositores de diferentes períodos del barroco

Cada año conmemoramos a Santa Cecilia, patrona de los músicos y la música. El poder trasformador de la música es único, permite transformar todos los sentimientos humanos en una partitura. Hace vibrar el alma y proyectarla a lo eterno. Las obras que presentamos en este programa de compositores como Purcell, Handel y Sphor, así nos lo muestran.

Hoy encendemos este micrófono para recordar un año en el que Colombia enfrentó dos tragedias que no sanan. Dos heridas abiertas en el mismo mes, casi en la misma semana: el Palacio de Justicia y la tragedia de Armero. 1985: Dos silencios. Una misma herida. La música solo pretende ser un bálsamo para quienes se quedaron y un homenaje para la víctimas.

La ópera es para todos, así se puede resumir el sentido del programa que celebra el día mundial de este gran género (octubre 25). Este episodio es una invitación para adentrarse en la aventura a que nos pueden llevar los compositores que han unido diversas expresiones artísticas como el teatro, la música, el vestuario, entre otras en un solo espacio que impulsa a la imaginación a historias trágicas, alegres, fantásticas y reales al que se le debe dar una oportunidad.  Con obras de compositores como Offenbach, Ravel y Puccini se recorren historias que con un toque de picaresca muestran lo absurdo en música, que muestran cómo la ópera es un recorrido para todos los públicos.

Se conmemoran 1.700 años del primer concilio de la Iglesia católica, celebrado en la ciudad de Nicea. Uno de los frutos más trascendentales de aquel encuentro fue la profesión de fe conocida como el Credo, la cual, en palabras del profesor Mateo Seco, refleja que “en la Iglesia de Cristo, desde un principio, se profesaba pacíficamente y con firme convicción la fe en un solo Dios y en la divinidad del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.”  A lo largo de los siglos, grandes compositores han creado magníficas partituras para la misa, inspiradas en la profundidad espiritual y teológica del texto fijado en aquel concilio. Este aniversario nos invita a redescubrir no solo el origen del Credo, sino también la unión entre fe, historia y arte que ha perdurado durante diecisiete siglos.

En este programa continuamos con las sinfonías de guerra de Shostakovich, en especial la octava, una obra un poco sombría que forma una especie de réquiem por las víctimas de la guerra de las dictaduras fascistas y comunistas. Así mismo recorreremos el período comprendido entre el año 1932 y 1933, entre el matrimonio del compositor a la composición de concierto para piano y trompeta.

El 22 de junio de 1941 los nazis inician la operación Barbarroja con la que buscaban invadir el territorio de la Unión Soviética. Con la defensa sangrienta y heroica de ciudades como Leningrado (San Petersburgo), logran repeler la invasión y se da inicio a la caída del Tercer Reich. La ciudad natal Shostakovich fue asediada por casi 900 y el músico recordaría este acontecimiento con la primera de sus tres sinfonías de guerra (Leningrado No. 7), constituirán un manifiesto recordando las víctimas, el heroísmo de la población y la crítica a los dictadores.

Se conmemoran 300 años de la muerte de Alessandro Scarlatti, cabeza de una dinastía de músicos y genio del barroco italiano, padre de una nueva forma de ópera, compositor de un sinnúmero de cantatas y quien le dio forma a la obertura en su estructura de sonata. En este episodio viajamos por su vida, su música y su huella en la historia de la música

Johann Sebastian Bach llega a la ciudad de Leipzig el 29 de mayo de 1723 a ocupar el cargo de “Kantor” del Thomasschule. En esta ciudad vivirá hasta su muerte en el año de 1750. El período que comprende los años 23 a 26 son de una intensa actividad laboral y artística que nos deja un sinnúmero de obras, especialmente las de carácter religioso. En este programa iniciamos un viaje por ese año en específico y obras cumplen 300 años de su composición.

Handel es sinónimo de coros famosos, como el Aleluya del Mesías. Ese talento para componer es un proceso que va ligado con su vida. Desde joven en Halle conoció el coral, en Italia los coros que acompañaban la liturgia y en Inglaterra la tradición de los “anthems” (himnos). Los usos en diferentes composiciones y fueron evolucionando de forma constante en su obra. Ese legado de  Handel es el que recordamos en este episodio.

Se cumplen 340 años del nacimiento de Georg Friedrich Handel, compositor alemán y parte del gran movimiento del barroco tardío, junto con figuras como Bach y Telemann. Para conmemora su obra hacemos un recorrido por sus suites para clavecín, conciertos y otras obras; para conocer a un hombre que tuvo la capacidad de absorber la música de los diferentes lugares donde desarrolló su carrera.