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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois. On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes. On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo. Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute ! Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois. On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes. On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo. Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute ! 00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences 00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante 00:03:05 – Projets d’édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.) 00:03:29 – Création du podcast et développement à l’international 00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience 00:06:00 – Accompagnement des photographes 00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo 00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition 00:08:50 – Comment je trouve mes projets d’édition 00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir 00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso 00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéo Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr. Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde. On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image. Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection. Bonne écoute ! Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/ Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/ Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr. Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde. On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image. Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection. Bonne écoute ! 00:02:00 — Contexte du documentaire et du travail de Martin Parr 00:05:00 — Son approche de la photographie documentaire 00:08:30 — L’usage de la couleur et la rupture avec les codes classiques 00:11:00 — Un photographe controversé : critiques et incompréhensions Échange avec le public 00:14:13 — Photographie amateur vs photographie d’auteur 00:16:00 — Questionner ce qu’est une “bonne image” 00:17:00 — Son regard sur les gens : moquerie ou empathie ? 00:19:00 — Sa manière d’approcher les inconnus 00:22:00 — Pourquoi Martin Parr a marqué l’histoire de la photo 00:23:30 — Le rejet initial… devenu reconnaissance 00:25:00 — Une œuvre accessible au grand public 00:27:20 — La quête de l’image forte 00:28:00 — Être photographe, c’est choisir ses images Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/ Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/ Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 23 novembre 2022, est une rencontre avec Ericka Weidmann, fondatrice du média photo en ligne 9 Lives Magazine et journaliste pigiste pour plusieurs médias. Dans cet épisode, Ericka revient sur plus de vingt ans d’évolution des médias photographiques en ligne, en plaçant au cœur de son engagement deux axes fondamentaux : soutenir les acteurs et actrices du milieu de la photographie, mais aussi savoir en dénoncer les dérives. Elle raconte son parcours, depuis ses débuts au sein du premier journal photo en ligne, photographie.com, jusqu’à la création de son propre média. Nous évoquons le choix fort qu’elle a fait de dissocier ses activités rémunératrices de journaliste pigiste de 9 Lives, afin de préserver une liberté éditoriale totale. Cette indépendance lui permet de défendre des causes qui lui tiennent à cœur, comme la dénonciation de l’omniprésence du mâle blanc dans le milieu de la photographie, les abus de certains prix photo ou encore les questions liées aux droits de représentation des photographes. Ericka partage également son analyse lucide de l’avenir de la presse et du secteur photographique, ainsi que de nombreux conseils pour celles et ceux qui souhaitent lancer un média photo ou s’engager professionnellement dans la photographie aujourd’hui. Un épisode engagé et sans détour, pour mieux comprendre les enjeux politiques, économiques et éthiques du monde de la photo. Bonne écoute ! 00:01:00 – Débuts chez photographie.com, premier journal photo en ligne 00:04:23 – Fermeture des médias papier et lancement de projets dans l’événementiel 00:06:50 – Le Journal de la photographie, L’Œil de la photographie et les ruptures professionnelles 00:11:00 – Création de 9 Lives Magazine et choix de l’indépendance éditoriale 00:21:30 – La grille éditoriale et le travail avec Marie de La Freney 00:34:40 – L’avenir du métier : paupérisation des photographes et saturation du marché 00:38:00 – Avancées et combats : droits, représentation et crise de la presse 00:40:40 – Conseils aux photographes : rémunération, droits d’auteur et refus du « payé en visibilité » 00:45:30 – Évolution du modèle économique des photographes 00:46:00 – Perspectives futures : écologie, mobilité et nouvelles pratiques Site de 9 Lives Magazine : https://www.9lives-magazine.com/ LinkedIn d’Ericka Weidmann : https://www.linkedin.com/in/erickaweidmann/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre. Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries. Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail. Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes. Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie. Bonne écoute ! Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/ Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/ LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre. Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries. Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail. Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes. Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie. Bonne écoute ! 00:00:00 – Présentation de Daphné Juster et de son activité d’avocate spécialisée en droit d’auteur 00:05:00 – Accompagnement des photographes dans les donations d’archives à la MPP 00:30:05 – Comment s’organisent concrètement les donations et les dispositions testamentaires 00:32:00 – Le rôle unique de la MPP dans la protection du patrimoine photographique 00:35:30 – Conseils juridiques pour les photographes : anticiper, conserver et structurer ses archives 00:36:00 – L’importance de garder les preuves : mails, contrats, publications, métadonnées 00:39:40 – Transmission et pédagogie : intervenir dans les écoles et festivals photo 00:44:00 – L’intelligence artificielle face au droit d’auteur 00:48:00 – Les évolutions législatives en cours et les enjeux collectifs 00:49:00 – Négociation de contrats d’édition, expositions, galeries et produits dérivés 00:52:00 – Numérotation des tirages : règles, stratégies et erreurs fréquentes 00:55:00 – Protéger les auteurs dans le futur : vigilance, archives et mobilisation collective Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/ Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/ LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante. Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu’elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu’à la production des images. Elle explique le rôle central de l’acheteur·se d’art dans les commandes commerciales et l’importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe. Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs. Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d’art, en insistant sur l’importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques. Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d’images commerciales aujourd’hui. Bonne écoute ! 00:01:00 – Le métier d’acheteuse d’art : définition et missions 00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l’art 00:09:00 – Expériences en agences : d’Arcy, Australie, Fred & Farid 00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets 00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe 00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux 00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques 00:36:00 – Retour à l’artisanat et à l’argentique dans la jeune scène photographique 00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques 00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo 00:46:30 – Conseils aux acheteurs d’art : repenser les modes de production Site de Marie Moulin : https://www.mariemoulin.com/ LinkedIn de Marie Moulin : https://www.linkedin.com/in/marie-moulin-0a58b44b/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions. Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions. Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie. Bonne écoute ! Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/ Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions. Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions. Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie. Bonne écoute ! 00:00:01 – Introduction du podcast 00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage 00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image 00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie 00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique 00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement 00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes 00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme) 00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles 00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange 00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels 00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith… Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/ Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d’histoire du paysage photographique français et international. Dans cet épisode, François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière au sein d’institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l’agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l’agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne. Nous parlons d’innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l’importance de s’entourer d’équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l’édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets. Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies. Bonne écoute ! 00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière 00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets 00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 1980 00:07:00 – Premier passage aux Rencontres d’Arles et recherche de nouveaux lieux d’exposition 00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités 00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d’Arles (2001–2014) 00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios 00:33:00 – S’entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme 00:35:30 – Démission des Rencontres d’Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne 00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie 00:56:57 – La place de l’artiste dans la société 00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistique Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Pour suivre l’actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsite Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet. Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution. Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique. Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles. Bonne écoute ! LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158 Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint-Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet. Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution. Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. On a aussi abordé le rôle essentiel de la Société des Amis du musée Guimet. L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique. Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles. Bonne écoute ! 00:00:02 – Présentation d’Édouard de Saint Ours et de son rôle au musée Guimet 00:02:00 – Son parcours et sa spécialisation en histoire de la photographie en Asie 00:05:30 – Les collections photographiques du musée Guimet 00:09:00 – La Société des Amis du musée Guimet : rôle, rayonnement et mécénat 00:13:00 – Les acquisitions photographiques et l’exemple de Pierre-Élie de Pibrac 00:18:30 – Découverte et importance du fonds Dubois (photographies anciennes du Japon) 00:23:30 – Les enjeux budgétaires, de conservation et de numérisation des fonds photographiques 00:29:00 – Genèse du projet HikarIA et appel à projets France 2030 00:34:00 – L’usage de l’intelligence artificielle pour le catalogage et la recherche 00:39:30 – Découvrabilité, bases de données et nouveaux outils pour les chercheurs 00:44:00 – Collaboration avec les chercheurs et spécialistes internationaux 00:47:30 – Les défis liés à l’évolution rapide des technologies d’IA 00:51:00 – Photographies anciennes du Japon : mises en scène, contextes et interprétation 00:54:30 – Enjeux éthiques de l’IA et place de l’expertise humaine 00:55:50 – Conseils pour travailler dans un musée et dans la conservation photographique 00:59:00 – L’importance des rencontres, du réseau et de la curiosité professionnelle LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158 Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l’autre côté du micro. Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu’elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels. Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu’elle mène à l’École des Métiers de l’Information et avec L’Œil de l’Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu’elle observe dans le photojournalisme aujourd’hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes. Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission. Bonne écoute ! 00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d’institutrice et rencontre avec la radio 00:06:52 – La genèse de l’émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019) 00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio 00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis 00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania 00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes 00:33:00 – Regards sur l’évolution du photojournalisme 00:44:00 – Conseils pour s’adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travail Site de Brigitte Patient : https://www.brigittepatient.com/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Pour suivre l’actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsite Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien. Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon. Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle. Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies. Bonne écoute ! LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/ Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/ Mon site : https://marinelefort.fr/ Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/ Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.