Advertise on podcast: Między Słowami - Radio TOK FM

Mija właśnie dziesięć lat od premiery przeboju "Kaktus", który stał się fundamentem muzycznej drogi Bovskiej i zrewolucjonizował jej życie zawodowe. Artystka zaprasza Państwa do wspólnego świętowania tego jubileuszu podczas nadchodzącej trasy "Kaktus X", obejmującej wyjątkowe koncerty w Poznaniu, Warszawie oraz Wrocławiu (14.12, 15.12 i 17.12). W rozmowie z Kamilem Wróblewskim gościni przybliża kulisy powstania swoich sześciu albumów, dzieli się refleksjami o ewolucji warsztatu tekściarskiego oraz przywołuje emocje towarzyszące pracy nad najnowszą, poruszającą "Kołysanką".To pełne wspomnień spotkanie jest zarazem finałowym wydaniem audycji "Między Słowami", stanowiąc pożegnanie Kamila Wróblewskiego z anteną Radia TOK FM. Zachęcamy Państwa do wysłuchania tej rozmowy, która w symboliczny sposób zamyka radiowy rozdział, celebrując jednocześnie lata obecności Bovskiej na polskiej scenie.

Jędrzej Wise jest gościem Kamila Wróblewskiego w przedostatnim wydaniu audycji "Między Słowami". Artysta znany wcześniej jako J. Wise szczerze opowiada o cieniach i blaskach życia twórcy, konfrontując dawne marzenia o międzynarodowej karierze z twardymi realiami rynku. Rozmowa rzuca światło na codzienne zmagania, w których malarstwo stanowi fundament przetrwania, a muzyka jest przestrzenią bezkompromisowej szczerości. To refleksja nad siłą empatii oraz odwagą niesienia pomocy, nawet jeśli kosztuje ona wiele własnej energii.Ważnym punktem jest nadchodzący album "Był sobie chłopiec", który staje się formą rozliczenia z trudnym dzieciństwem i chorobą. Jędrzej Wise przybliża kulisy powrotu do surowego, gitarowego brzmienia oraz współpracy z takimi osobowościami jak Katarzyna Nosowska czy WaluśKraksaKryzys. Podkreśla przy tym, że w sztuce najbardziej ceni autentyczność i niedoskonałość, ponieważ to one sprawiają, że twórczość staje się żywa i pozwala słuchaczom odnaleźć w niej własne emocje.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Kamila Wróblewskiego z Mają Kleszcz, która przybliża kulisy powstania swojej najnowszej płyty pod tytułem "Nieklikalność", która ukaże się jesienią tego roku. Artystka dzieli się refleksjami na temat kondycji współczesnego świata, w którym funkcjonowanie w mediach społecznościowych często kłóci się z potrzebą spokoju i zachowania intymności. Dowiedzą się Państwo, dlaczego tytułowy stan stał się dla niej synonimem wolności od presji algorytmów oraz w jaki sposób analogowe wartości pomagają budować autentyczne relacje w świecie zdominowanym przez błękitne światło ekranów.W trakcie spotkania analizujemy znaczenie premierowych singli, "Eon", nagranego z Wojciechem Waglewskim "Zaproście mnie do ognia" i "Mam nadzieję" z gościnnym udziałem Korteza. Maja Kleszcz wyjaśnia, jak jej wieloletnia współpraca z Wojtkiem Krzakiem wpłynęła na kształt tego najbardziej osobistego albumu w jej dorobku. To zaproszenie do świata, gdzie miłość i bliskość są przeżywane bez zbędnego intelektualizowania, a muzyka staje się przestrzenią do spotkania z drugim człowiekiem poza cyfrowym szumem.

Natalia Grosiak w poruszającej rozmowie z Kamilem Wróblewskim przerywa milczenie na temat molestowania, którego ofiarą padła jako 20-letnia debiutantka ze strony producenta muzycznego. Artystka szczerze wyznaje, jak to traumatyczne doświadczenie na dwie dekady zablokowało jej drogę do solowej kariery i jak dzięki terapii zdołała wyjść ze stanu "zamrożenia", odzyskać swój głos oraz nauczyć się stawiać twarde granice. To świadectwo głębokiej przemiany kobiety, która dziś, bogatsza o trudne lekcje, z odwagą i nową energią patrzy w przyszłość.W odcinku poruszono także wątki rezygnacji z alkoholu, ewolucji branży muzycznej w stronę dbania o zdrowie psychiczne oraz kojącej mocy samoakceptacji i "odpier...nia się od siebie". Natalia Grosiak opowiada o symbolice swojej nowej fryzury oraz o trzyletnim procesie tworzenia albumu, który jest zapisem jej wewnętrznego wyzwolenia. Premiera solowej płyty Natalii Grosiak pt. "Tamtej dziewczyny już nie ma" jest zaplanowana na 9 października 2026.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Kamila Wróblewskiego z Aną Andrzejewską, artystką uznawaną za jeden z najbardziej charakterystycznych głosów na polskiej scenie muzycznej. Spotkanie koncentruje się wokół premiery singla "Dobrze mi" oraz zapowiedzi autorskiego albumu, który powstał w ścisłej współpracy z Wuja HZG. Artystka przybliża kulisy spontanicznego procesu twórczego, opartego na wzajemnym zaufaniu i nagraniach "na setkę", w których emocjonalna prawda i uchwycenie konkretnego momentu są ważniejsze od technicznej perfekcji.W audycji poruszono istotne wątki dojrzewania artystycznego, odzyskiwania pewności siebie oraz budowania poczucia własnej wartości bez szukania zewnętrznej walidacji. Ana Andrzejewska dzieli się doświadczeniami związanymi z niezależnością w branży muzycznej, realiami pracy pedagogicznej z dziećmi oraz przekonaniem, że błąd stanowi niezbędny element rozwoju. Rozmowę dopełniają refleksje o sile płynącej z wrażliwości, zaufaniu do naturalnej sinusoidy życia oraz roli aktywności fizycznej w procesie regeneracji sił twórczych.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z Natalią Muianga, która odbyła się przy okazji premiery jej najnowszego singla "Dzień dobry to ja", nagranego w duecie z Magdą Beredą. Poznają Państwo szczegóły powstawania tego utworu, od spontanicznej akcji w tzw. mediach społecznościowych, po finalne prace w studio.W audycji poruszono szeroki wachlarz wątków związanych z działalnością koncertową artystki, w tym jej niedawny debiut na Alter Stage podczas Open'er Festival oraz występy na Next Fest w Poznaniu i Edison Festival. Natalia Muianga dzieli się również swoimi wrażeniami z przeprowadzki z Gdańska do Warszawy, opowiadając o budowaniu nowego domu, adaptacji na warszawskiej Pradze oraz zachowaniu lokalnego patriotyzmu względem Trójmiasta.Podczas spotkania przybliżono kulisy procesu twórczego, w tym:- pracę nad teledyskiem do utworu "Ile snów nam zostało", który został zrealizowany w zaledwie trzy godziny w **Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu;- zapowiedź nowej płyty i kolejnego singla, nagrywanego rzadko spotykaną dziś metodą analogową na taśmę, co ma nadać muzyce klimat retro z lat 70.;- współprace z innymi artystami, takimi jak Michał Wiraszko (utwór "Najprościej") czy raper Tede (utwór „Inkasent”);- nominację do prestiżowej nagrody Bursztynowego Słowika.Gościni Kamila Wróblewskiego odnosi się także do kwestii perfekcjonizmu, który towarzyszy jej w pracy, oraz do potrzeby spontaniczności w muzyce. Rozmowa dotyczy również wartości prostych gestów w codziennym życiu – znaczenia uśmiechu, doceniania drobnych przyjemności, takich jak zapach morza czy przypadkowe spotkania z ludźmi, oraz wyzwań, jakie stawiają przed nami media społecznościowe.

Kamil Wróblewski zaprasza na spotkanie z Dawidem Grzelakiem, wszechstronnym artystą, fotografem oraz muzykiem. Panowie powracają do albumu "Dawid Grzelak Does It Better" i szczerze rozmawiają o cenie, jaką płaci się za intensywną pracę twórczą oraz o walce z pracoholizmem. Dowiedzą się Państwo, jakie mechanizmy pozwoliły artyście postawić granice między życiem a pracą, dlaczego zdecydował się na pierwszy w życiu tak długi urlop i jak higiena pracy wpływa na jego obecną kreatywność.Rozmowa jest także głęboką podróżą przez emocje zawarte w najnowszych utworach, w tym w singlu "Kim jestem", będącym osobistym rozliczeniem z przeszłością i symbolicznym pożegnaniem z ojcem. Dawid Grzelak dzieli się refleksjami na temat presji algorytmów w tzw. mediach społecznościowych, magii towarzyszącej powstawaniu teledysków oraz planowanego koncertu w Warszawie, który odbędzie się 17 lipca w Teatrze Nowe Formy w Warszawie. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy o tym, jak pozostać wiernym sobie w świecie zdominowanym przez wizerunek.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z PLAWGO, artystą, który łączy warsztat montażysty filmowego z wrażliwością rapera. Kamil Wróblewski przygląda się jego najnowszej płycie "Rzeczy, które robimy zamiast", będącej zapisem zmęczenia codziennym chaosem i próbą odnalezienia autentyczności w świecie zdominowanym przez cyfrowe zamienniki bliskości. Dowiedzą się Państwo, jak edukacja w szkole filmowej pomaga w budowaniu sugestywnych obrazów w piosenkach oraz dlaczego punkowe korzenie skłaniają twórcę do wybierania krótkich, lecz niezwykle skondensowanych form przekazu.Podczas spotkania wspólnie zastanawiamy się, jak zachować uważność w obliczu przebodźcowania oraz co dziś zajmuje miejsce naszych prawdziwych potrzeb. Zachęcamy do refleksji nad własnymi mechanizmami ucieczki od codzienności i do podzielenia się opinią: czy w dobie powszechnego pośpiechu krótki, intensywny album trafia do Państwa mocniej niż rozbudowane wydawnictwa?

Zapraszamy Państwa na spotkanie z Dawidem Karpiukiem, muzykiem, który w hałasie sceny odnajduje spokój, a w pisaniu sposób na zrozumienie świata. Punktem wyjścia jest premiera jego solowego singla "Huragany", ale rozmowa z Kamilem Wróblewskim szybko schodzi na głębsze, osobiste tory. Usłyszą Państwo o "ustawieniach systemowych" artysty, dbaniu o zdrowie psychiczne i o tym, dlaczego tzw. media społecznościowe bywają męczącym ściekiem, od którego warto uciec do lasu z psem.Nie brakuje również nowości od zespołu Dziwna Wiosna. Dawid Karpiuk zdradza szczegóły nadchodzącej EP-ki "Plot twist", opowiada o kulisach współpracy z Marcinem Borsem i przygotowaniach do letniego koncertu na Pol’and’Rock Festival. Pojawia się także wątek literacki. Dowiedzą się Państwo, o czym traktuje powstająca powieść "Totalna dysocjacja Roberta Floriana" i dlaczego dla Dawida muzyka to wehikuł do kontaktu z duchami.

Zapraszamy do wysłuchania wyjątkowego spotkania z Georginą Tarasiuk i Piotrem Lewańczykiem z zespołu Blauka. Słuchając Radia TOK FM mogli Państwo zapoznać się przedpremierowo z najnowszym singlem "Everest" oraz poznać kulisy powstawania teledysku kręconego na tradycyjnej taśmie 16 mm. Goście Kamila Wróblewskiego opowiadają o tym, jak odnaleźli swoją drogę między pastelowym brzmieniem debiutu a mroczniejszą energią płyty "Wolta". Dowiedzą się Państwo również, dlaczego praca artysty to wymagające zajęcie na pełen etat, a nie tylko hobby, i jak to jest prowadzić własną, niezależną wytwórnię muzyczną.W rozmowie są też tematy warsztatowe, od porannych notatek pomagających w pisaniu tekstów, po odważne eksperymenty z utworami, które nie posiadają refrenów. Artyści dzielą się wspomnieniami o piosenkach "reanimowanych" w studiu oraz zdradzają, jak uczą się odpuszczać perfekcjonizm na rzecz artystycznej prawdy.

Rubens opowiada o kulisach powstania swojego nowego albumu "Piękne mam sny", który stworzył od podstaw w ekspresowym tempie zaledwie dwóch miesięcy po tym, jak zdecydował się odłożyć do szuflady niemal gotowy materiał sprzed roku. Artysta postawił na całkowitą niezależność i metodę DIY, samodzielnie produkując, miksując i masteringując utwory, aby zachować autentyczną energię i emocjonalny ładunek pierwotnych demówek. W rozmowie poruszono również temat trudnych realiów życia muzyka niezależnego oraz braku systemowych rozwiązań dla branży artystycznej w Polsce. Rubens dzieli się także refleksjami na temat nowoczesnej męskości, tłumacząc, że łączenie wrażliwości w tekstach piosenek z pasją do brutalnych sportów walki nie jest sprzecznością, lecz tworzeniem pełnego, zdrowego obrazu mężczyzny.

Kamil Wróblewski gości Wojciecha Baranowskiego, który powraca z nowym materiałem i zupełnie nowym podejściem do twórczości. Artysta szczerze opowiada o przełomowym momencie w swojej karierze, czyli rezygnacji z pseudonimu "Baranovski" na rzecz pełnego imienia i nazwiska, co miało być wyrazem artystycznej dojrzałości i "męskiej" decyzji o pójściu własną drogą. Głównym tematem rozmowy jest płyta "Waniliowy", która dla Baranowskiego stanowi bunt przeciwko "nijakości" i bezpiecznym, popowym schematom. Muzyk wyjaśnia, dlaczego po latach obecności na radiowych listach przebojów poczuł potrzebę ucieczki w stronę alternatywy i surowszego brzmienia, nawet za cenę mniejszych zasięgów w serwisach streamingowych.Baranowski odsłania również kulisy swojej prywatnej przemiany. Opowiada o:- Decyzji o całkowitym odstawieniu alkoholu po 17 latach, co pozwoliło mu odzyskać jasność umysłu i "poczucie bycia sobą".- Odnalezieniu stabilizacji jako "Family Guy" - o tym, jak narodziny dwójki dzieci przewartościowały jego życie, czyniąc muzykę jedynie (lub aż) dodatkiem do rodzinnego szczęścia.- Niezależności wydawniczej, która wiąże się z nocnym pakowaniem płyt własnymi rękami, ale daje bezcenny spokój i kontrolę nad własnym losem.

Kamil Wróblewski rozmawia z Paulą Romą o jej trzecim albumie studyjnym pt. "Z resztek", który jest szczerym zapisem dwuletniej drogi przez macierzyństwo i poszukiwanie nowej wrażliwości. Artystka opowiada o procesie twórczym z dzieckiem na ręku, współpracy z Michałem Lange oraz przełomowym momencie, w którym w pełni zaczęła utożsamiać się z mianem artystki. To inspirująca historia o budowaniu nowej jakości z emocjonalnych fragmentów oraz o sukcesie, który według dewizy jej ojca, najlepiej smakuje "małymi łyżkami".Rozmowa odsłania także kulisy branży muzycznej, od cennych lekcji dotyczących higieny pracy wyciągniętych z występu na Next Fest, po doświadczenia w pisaniu hitów dla reprezentantki Eurowizji Junior czy finalistów "The Voice of Poland". Paula Roma dzieli się refleksjami na temat trudnych prób wejścia do radiowego mainstreamu i świadomego wyboru własnej, choć czasem trudniejszej ścieżki. Z rozmowy dowiedzą się również Państwo, jak pożegnanie z dotychczasową wytwórnią staje się dla niej "łagodnym nowym początkiem" dlaczego warto w życiu stawiać na autentyczność oraz głos intuicji.

Michał Wiraszko, współorganizator i dyrektor artystyczny Jarocin Festiwal, odsłania kulisy organizacji nadchodzącej edycji, omawiając kwestie finansowania imprezy, logistyki oraz ewolucji nazwy tego najstarszego polskiego festiwalu rockowego. Gość szczegółowo opisuje autorską taktykę, która doprowadziła do sensacyjnych reaktywacji grup Houk i Republika, a także zapowiada pożegnalny koncert Lecha Janerki, podkreślając unikalny, międzypokoleniowy charakter wydarzenia łączącego legendy z nową falą artystów, taką jak Krzysztof Zalewski czy Mery Spolsky.W rozmowie poruszono również wątek solowej kariery Wiraszki, sukcesu płyty "Tak młodo się nie spotkamy" oraz planów na nowe kompozycje jeszcze w 2026 roku. Artysta dzieli się fascynującą historią wykorzystania sztucznej inteligencji do stworzenia wokalnego awatara Lecha Janerki, co pozwoliło na artystyczną współpracę mimo początkowych trudności. Całość to wnikliwe spojrzenie na psychologię pracy z muzykami, rolę wyobraźni w procesie twórczym oraz kondycję współczesnego rynku festiwalowego.