Advertise on podcast: Między Słowami - Radio TOK FM

Zapraszamy Państwa do wysłuchania poruszającej rozmowy z Matyldą Damięcką i Radkiem Łukasiewiczem, którzy po zagraniu 150 koncertów z albumem „Matka” powracają z nowym materiałem. Artyści odsłaniają kulisy powstania singla „Myszka” oraz przejmującego, feministycznego dyptyku „Kochana Córeczko / Złącz nogi”, będącego odważną konfrontacją z toksycznymi relacjami rodzinnymi i opresyjnym systemem. Dowiedzą się Państwo, jak dzięki pasji i pracy własnych rąk powstają wysokojakościowe superprodukcje teledyskowe, w których artystyczna spontaniczność wygrywa z rynkowymi schematami, a kreatywność pozwala oswoić nawet sześciofigurowe koszty produkcji.W tej pełnej szczerości dyskusji goście obnażają również brutalną ekonomię branży muzycznej, analizując problematyczną monetyzację streamingów oraz zjawisko „value gap”. Poruszają także palące kwestie etyki w dobie rozwoju sztucznej inteligencji oraz dzielą się refleksjami na temat konieczności dbania o „higienę ducha” i regenerację w świecie, który nieustannie eksploatuje twórców.

Paula Roma w rozmowie z Kamilem Wróblewskim opowiada o kulisach powstawania nowej płyty „Z resztek” (premiera 22 maja) oraz o emocjach towarzyszących koncertowi w poznańskim klubie Blue Note. Artystka dzieli się również refleksjami na temat łączenia intensywnej kariery z macierzyństwem, które stało się dla niej źródłem artystycznej dojrzałości i lepszej organizacji czasu. W odcinku usłyszysz o prowadzeniu festiwalowych paneli, wychodzeniu ze strefy komfortu oraz o tym, jak idea odkrywania debiutów na NEXT FEST wpływa na całą branżę muzyczną.

Zapraszamy w samo serce poznańskiego festiwalu Next Fest, gdzie wśród 120 koncertów i branżowych paneli tętni życie współczesnej polskiej sceny alternatywnej. W tej rozmowie Maciek Bąk, artysta znany z formacji Letters From Silence oraz Stardust Memories, dzieli się swoimi obserwacjami na temat „organicznego networkingu” i muzycznych odkryć, takich jak energetyczny skład Sad Smiles czy sentymentalny indie rock grupy Tom Pigment. To fascynujący wgląd w atmosferę showcase'u, w którym spotkania przed klubami i w festiwalowych kolejkach stają się równie ważne, co same występy.W drugiej części spotkania Maciek Bąk opowiada o swojej nowej, solowej drodze i procesie nawigowania w świecie mediów społecznościowych jako samodzielny twórca. Usłyszymy o kulisach powstawania jego najnowszego singla „Kolejny rok upłynął” oraz o tym, jak śpiewać o trudnych życiowych przemyśleniach z dystansem i „grać losowi na nosie”. To inspirująca opowieść o artyście, który po latach sukcesów w zespołach, znów staje na starcie, by z autentycznością i lekkością zaprezentować słuchaczom swoją najbardziej osobistą twórczość.

Kamil Wróblewski gości duet Norbi&Wika (Wiktorię Turek i Norberta Siershyńskiego) podczas festiwalu NEXT FEST. Artyści dzielą się swoją historią – od poznania się w szkole muzycznej we Wrocławiu i zostania parą w życiu prywatnym, po trudny proces walki z perfekcjonizmem, który przez lata blokował ich przed wydawaniem autorskiego materiału. W rozmowie poruszono również tematykę funkcjonowania młodych twórców w dzisiejszym przemyśle muzycznym, gdzie oprócz tworzenia dźwięków muszą oni pełnić role marketingowców i promotorów.Głównym punktem rozmowy jest premiera najnowszego singla duetu pt. „Niebieski kwiat”, który jest utworem o powolnym odkrywaniu własnej tożsamości i pielęgnowaniu tego, co w nas ukryte. Wykonawcy wyjaśniają metaforę tytułowego kwiatu potrzebującego odpowiednich warunków do wzrostu oraz zdradzają, że piosenka ta, choć wyjęta z „szuflady” po trzech latach, stała się fundamentem ich obecnego projektu. Rozmowa zapowiada również ich nadchodzący debiutancki album, którego premiera planowana jest na jesień 2026 roku.

Kamil Wróblewski gości Kasię Makowiecką, występującą pod szyldem Seeme, która powraca z długo wyczekiwanym albumem „Chmury”. Artystka szczegółowo opowiada o procesie tworzenia płyty, która, choć była gotowa już trzy lata temu, dopiero teraz ujrzała światło dzienne, m.in. ze względu na jej „analogową duszę” i marzenie o wydaniu pierwszego winyla. Usłyszą Państwo o muzycznej ewolucji w stronę trip-hopu, inspiracjach skandynawskim chłodem oraz o nowym otwarciu i współpracy z producentem Lessmanem, z którym Kasia przygotowuje już kolejny materiał.Rozmowa wykracza jednak daleko poza samą muzykę, dotykając wyzwań współczesnego świata, takich jak presja „singlowania”, dyktatura algorytmów i rola sztucznej inteligencji w sztuce. Kasia, która na co dzień prowadzi studio jogi w Gdyni, dzieli się swoimi przemyśleniami na temat potrzeby bliskości, autentycznych relacji i trudności z odnalezieniem się w zdigitalizowanym społeczeństwie. W opisie albumu nie zabrakło wątków o współpracy z mężem Pawłem Małkowskim oraz Tomkiem Makowieckim, a także zaproszenia na nadchodzące koncerty, które mają być dla słuchaczy chwilą luksusowego zatrzymania w „tu i teraz”.

W szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim Tatiana Okupnik opowiada o swojej ośmioletniej przerwie od śpiewania i procesie odzyskiwania własnej tożsamości po wejściu w rolę mamy. Artystka przybliża kulisy powstawania nowej płyty oraz najnowszego singla „Daj to głośniej”, który określa jako wiosenny, energetyczny manifest przeciwko lękowi i zewnętrznym naciskom. Wyjaśnia, dlaczego wraz z producentem Marcinem Borsem zdecydowała się na „brudne”, analogowe brzmienie, a także otwarcie porusza trudne tematy zdrowotne: życie z zespołem Ehlersa-Danlosa, depresje w ciąży i poporodową oraz walkę o sprawność fizyczną po komplikacjach medycznych.W rozmowie również praktyczne spojrzenie na higienę cyfrową i potrzebę ograniczenia „alertów” w tzw. mediach społecznościowych, które rozstrajają nasz system nerwowy. Tatiana Okupnik dzieli się swoimi sposobami na ochronę zdrowia psychicznego oraz zasadami, jakie wprowadza w wychowaniu dzieci w dobie dezinformacji i wszechobecnych ekranów. To pełna energii, a zarazem refleksyjna opowieść o „wyrzucaniu zadr”, terapeutycznej mocy krzyku i prawie każdej kobiety do posiadania „własnego pokoju” i stawiania siebie na pierwszym miejscu.

Głównym tematem rozmowy Kamila Wróblewskiego z Leonem Krześniakiem jest premiera jego autorskiego albumu „Słoneczna strona ulicy”. To wydawnictwo, które pod prąd sterylnych, cyfrowych trendów, stawia na brzmienie gitar, sprężynowe pogłosy i tzw. „ludzki błąd”, mający nadawać muzyce popowej autentyczności. Krześniak, znany dotąd głównie jako czołowy producent współpracujący z Mrozem, Zalią czy Wiktorem Dydułą, tym razem występuje w roli lidera, dzieląc się filozofią tworzenia utworów, które mają „bujać” i rozgrzewać słuchacza bez względu na porę roku.W drugiej części spotkania rozmówcy wykraczają poza ramy samej płyty, analizując kondycję współczesnej branży muzycznej. Leon Krześniak, bazując na swoim doświadczeniu i specyficznym „motorze napędowym”, za który uważa swoje ADHD, opowiada o wyzwaniach związanych z zachowaniem balansu w tzw. warszawskim pędzie. Istotnym wątkiem jest również etyka wykorzystywania sztucznej inteligencji w procesie twórczym oraz pytanie o to, czy w dobie algorytmów i playlist jest jeszcze miejsce na tradycyjną tożsamość artystyczną i subkultury.

Kamil Wróblewski i DrySkull analizują drogę, jaką przeszedł producent, by wydać swój najbardziej osobisty album. Rozmowa dotyka tematów wolności twórczej, poszukiwania poczucia bezpieczeństwa w muzyce oraz różnicy między utworem radiowym a prawdziwym przebojem. Robert wyjaśnia, dlaczego jego płyta jest jak tytułowy "Salon" - miejscem, gdzie można zebrać myśli i odetchnąć od bodźców współczesnego świata, mimo że w warstwie muzycznej dzieje się na niej niezwykle dużo.Najbardziej sensacyjnym elementem rozmowy jest historia nawiązania kontaktu z basistą Gorillaz, Seye Adelekanem. To opowieść o przełamywaniu barier, która pokazuje, że media społecznościowe mogą łączyć twórców z zupełnie innych światów. Jak polski producent zdołał namówić członka jednego z najpopularniejszych zespołów globu do nagrania partii na swoją płytę i co ma z tym wspólnego polskie Ptasie Mleczko? DrySkull odsłania tylko tyle, by zachęcić Państwa do odkrycia całej, niesamowitej historii tego muzycznego spotkania.

Zapraszamy Państwa do wysłuchania rozmowy Kamila Wróblewskiego z Wojtkiem Mazolewskim, jednym z najbardziej kreatywnych polskich muzyków. Artysta opowiada o fenomenie albumu "Solo", który choć powstał z potrzeby serca, szybko stał się technologicznym i artystycznym wydarzeniem docenianym przez audiofilów. Dowiedzą się Państwo, jak powstawały utwory takie jak "Monada" czy filmowe "Rodeo Spirit", oraz w jaki sposób poezja Agnieszki Wolny-Hamkało stała się impulsem do nowych poszukiwań na kontrabasie.Wojtek Mazolewski przybliża także swoje inne przedsięwzięcia, w tym intensywne prace nad nowym materiałem Pink Freud oraz wspomnienia z promocji płyty "Beautiful People" w Ameryce Południowej. To inspirująca opowieść o tym, jak w dobie cyfrowego pędu znaleźć czas na zatrzymanie się i celebrację wspólnoty, którą daje muzyka. Serdecznie zapraszamy Państwa do zanurzenia się w tę wielowymiarową historię o twórczej erupcji, energii i szukaniu światła w mroku.

W rozmowie z Kamilem Wróblewskim artystka Dobrawa Czocher opowiada o procesie powstawania swojej nowej solowej płyty "State of Matter". Wyjaśnia, jak widok morza z okna sopockiego mieszkania stał się dla niej impulsem do rozważań o ludzkiej ciekawości i o tym, co czeka nas "po drugiej stronie" - zarówno horyzontu, jak i samego życia. Artystka szczerze opisuje doświadczenie wypalenia ("burnoutu") i momenty, w których jej ciało reagowało płaczem na nadmiar obowiązków, co doprowadziło ją do rozpoczęcia terapii i nauki mądrego gospodarowania własną energią w świecie nastawionym na nieustanne "dowożenie".Spotkanie dotyka również wątków metafizycznych, oswajania lęku przed śmiercią i reinkarnacji. Artystka opowiada o przełamywaniu lęku przed używaniem własnego głosu oraz o 23-letniej, intymnej więzi ze swoją wiolonczelą, którą traktuje jako przedłużenie ciała i zapis własnej historii. W rozmowie usłyszą Państwo także o kulisach przyjacielskiej współpracy z Hanią Rani, demaskowaniu iluzji sukcesu w tzw. mediach społecznościowych oraz o nowym wyzwaniu - tworzeniu muzyki do debiutu pełnometrażowego cichego, kobiecego kina.

Damian Sikorski, znany dziennikarz muzyczny i multiinstrumentalista, w niezwykle osobistej rozmowie z Kamilem Wróblewskim opowiada o swojej nowej płycie "Tysiące chwil". To portret artysty i faceta „po przejściach”, który po latach grania u boku Norbiego i w zespole Quidam, odnajduje spokój w tworzeniu autentycznych dźwięków i celebrowaniu codzienności. Usłyszymy o pasji do kwiatów, filozofii dostrzegania piękna w małych rzeczach oraz o muzyce jako trwałym zapisie życia, który ma być świadectwem dla przyszłych pokoleń.Ważnym i poruszającym elementem spotkania jest szczere wyznanie na temat depresji i stanów lękowych, które Damian opisuje w mrocznym utworze "Cień". Artysta analizuje mechanizmy przebodźcowania i "overthinkingu", opowiadając o tym, jak traumy z przeszłości wpływają na jego obecne życie i ojcostwo. To głęboka rozmowa o muzyce, która służy jako autoterapia, oraz o odwadze nazywania własnych lęków po to, by odnaleźć światło w świecie pełnym cieni.

Ralph Kaminski powraca do studia TOK FM po ponad trzech latach, by w rozmowie z Kamilem Wróblewskim opowiedzieć o kulisach powstawania albumu „Góra”. Artysta szczerze wyznaje: „wróciłem z większą ilością pytań”, tłumacząc, że nowa płyta wypływa z bardzo głębokiego i bezbronnego miejsca, będąc zapisem trudnych emocji towarzyszących mu podczas przerwy od mediów. Ralph opisuje proces zrzucania wizerunkowej „zbroi” – rezygnację z charakterystycznych kostiumów na rzecz dżinsów i muzyki akustycznej opartej na pianinie oraz gitarze. To intymna analiza psychologii zmiany, w której muzyk podkreśla, że „jesteśmy ciągłą zmianą”, a akceptacja przemijania i prawda widoczna w oczach na nowej okładce są dla niego ważniejsze niż blichtr „warszawki”.W opisie nie brakuje też krytycznego spojrzenia na współczesną branżę muzyczną, gdzie algorytmy bywają bezlitosne i potrafią „ścinać” zasięgi nawet za wybór czarno-białej estetyki zdjęć. Ralph Kaminski dzieli się wyzwaniami, jakie stoją przed niezależnym twórcą, który musi być jednocześnie marketingowcem i mierzyć się z presją tworzenia contentu na TikToka czy Instagrama, co dla wielu introwertycznych artystów jest barierą niemal nie do przejścia. Dowiedzą się Państwo, dlaczego Ralph zdecydował się samemu finansować swoje projekty, by zachować prawa do własnych nagrań, i dlaczego w dobie streamingowego „śmietnika” wybiera kameralne koncerty w domach kultury, gdzie publiczność potrafi słuchać muzyki w pełnym skupieniu, bez telefonów w dłoniach.

Zapraszamy do zapoznania się ze szczerymi refleksjami Mietalla Walusia na temat walki z depresją i stanami lękowymi, które skłoniły go do wycofania się z życia społecznego. Dowiedzą się Państwo, jak te trudne momenty stały się fundamentem dla najnowszego wydawnictwa zespołu Negatyw pt. „Autostygmatyzacja” oraz inspiracją do powołania fundacji „Masz mnie”.Artysta w rozmowie z Kamilem Wróblewskim wyjaśnia, dlaczego bezpośredni kontakt z drugim człowiekiem oraz proste zadania, jak podróż pociągiem, stały się dla niego skuteczną formą ratunku. Znajdą tu Państwo również analizę mechanizmów nakładania na siebie bolesnych etykiet oraz refleksję nad szukaniem autentyczności w dobie powierzchownych relacji.

Muniek Staszczyk w szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim odsłania kulisy powstawania najnowszego albumu T.Love pt. "Orajt". Artysta odnosi się do głośnych zmian w składzie zespołu, tłumacząc powody zakończenia współpracy Jankiem Benedkiem oraz Sidneyem Polakiem. Czy legendarna formacja przetrwała kryzys? Jak lider radzi sobie z odpowiedzialnością za trudne, personalne decyzje podejmowane w imię dobra zespołu?Z rozmowy dowiedzą się Państwo, dlaczego proces tworzenia nowej płyty był "patchworkiem rzeczywistości" i co wspólnego z jej powstaniem mają podróże kolejką WKD. Muniek opowiada o nowej energii, jaką wniósł perkusista Olek Orłowski, współpracy z Emade oraz o tym, dlaczego mimo "zgniecionej" rzeczywistości, T.Love wciąż chce nieść słuchaczom pigułę pozytywnej energii i nadziei.

O czym jest „Kisses to Chaos” zespołu Izzy and the Black Treers? Iza Rekowska tłumaczy w rozmowie z Kamilem Wróblewskim, że to płyta o chaosie, próbie jego okiełznania i puszczeniu do niego oczka - nawet jeśli w tekstach nie brakuje apokaliptycznych obrazów i nie wieje tanim optymizmem. Pojawia się ironia, choćby w utworze "Suicides", ale całość jest raczej próbą zrozumienia rzeczywistości niż ucieczką od niej.W audycji „Między Słowami” Kamil Wróblewski rozmawia z Izą Rekowską i Mariuszem Dojsem o tym, czy ludzie wciąż słuchają płyt "od deski do deski", skoro pierwszy i ostatni utwór na albumie trwają blisko pięć minut, oraz o tym, jak to jest tworzyć muzykę mając na co dzień "day job" – od grafiki po digital marketing. To rozmowa dla tych, którzy wolą zanurzyć się w cały album niż przeskakiwać po singlach na playlistach.