Werben im Podcast: The Band Show - Podcast

In dieser Folge ist alles anders - normalerweise stellt Bernie die Fragen. Normalerweise müssen sich andere erklären, warum ihr neues Album so klingt, wie es klingt, wie sie mit dem Musikbusiness umgehen und welche Entscheidungen hinter ihrer Musik stecken. Dieses Mal kommt Bernie selbst auf den heißen Stuhl und niemand geringeres als Murphy höchstpersönlich ist BACK und übernimmt nochmal die Kontrolle :) Anlass ist das neue GODSLAVE-Album und was alles dahinter steckt - ihr wisst schon viel darüber, wie Bernie den Release angegangen ist, aber was nun hinter der Musik steckt... hier wirds nochmal ne Schippe privater... Murphy fühlt Bernie nämlich auf den Zahn: Es geht um künstlerische Freiheit, den Spagat zwischen Kunst und Marketing, musikalische Identität und die Frage, wie viel Kompromiss ein Künstler eigentlich eingehen sollte oder muss. Ein Gespräch über die GODSLAVE Scheibe, die es fast nicht gegeben hätte – aber vor allem eines, in dem derjenige, der sonst die Fragen stellt, plötzlich selbst Farbe bekennen muss ;) VIEL SPAß! Welche Themen interessieren euch für THE BAND SHOW? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod GODSLAVE: https://www.instagram.com/godslaveband Bernie: https://www.instagram.com/bernielorig

Das war's - es ist aus und vorbei, wir haben FERTIG! Herzlich Willkommen zum großen Finale des THE BAND SHOW SpinOffs "Release Breakdown" - vielen Dank, dass ihr uns zugehört habt :) Bernie und Basti rekapitulieren miteinander die 14 Folgen und schauen nach vorne: was kommt nun nach dem Release? Welche Planungen haben sogar schon angefangen... Und so weiter und so fort... Noch wichtiger aber: wie haben die Menschen Basti und Bernie die letzten Monate erlebt und was möchten sie EUCH mitgeben? Hört rein und lauscht der letzten Therapiesitzung der Reihe ;) THE BAND SHOW geht ganz normal weiter und es sei bereits vorangekündigt: Bernie und Basti lieben sich und werden sich wieder vorm Mikro treffen :) Welches Thema ist bei euch hängen geblieben - habt ihr gar etwas ausprobiert, was ihr aufgeschnappt habt? SCHREIBT UNS - wir freuen uns sehr auf euren Input, vielleicht quatschen wir ja auch mal mit EUH :) www.instagram.com/thebandshowpod

Was passiert, wenn eine Band nach fast 30 Jahren plötzlich wieder vor der Frage steht: Wie geht es eigentlich weiter? Schandmaul befinden sich in einer spannenden Phase: neue Konstellation, neue Dynamik, neue Herausforderungen – und vor allem die Frage, wohin die Reise eigentlich gehen soll. Neu-Sänger Till Herence schaut gemeinsam mit Bernie darauf, was die Band heute ausmacht und was gerade mit ihrem neuen Album "Sternensegler" neu entsteht. Es geht um Veränderung, Zusammenhalt, die besondere Beziehung zu den Fans und dieses schwer zu beschreibende Gefühl, wenn man gemeinsam aufbricht, ohne genau zu wissen, wo man ankommen wird. Und mittendrin steckt natürlich Tills persönliche Geschichte: Wie wird aus einem langjährigen Wegbegleiter plötzlich der neue Sänger einer Band, die für viele Menschen mit einer ganz bestimmten Stimme verbunden ist? Wie fühlt sich diese neue Rolle an – und wie viel Till steckt in diesem neuen Kapitel von Schandmaul? Eine Folge über Veränderung, Vertrauen, Fans und eine Band, die gerade selbst herausfinden muss, wohin ihr nächster Weg führt. Was fehlt euch bei THE BAND SHOW? Schreibt uns auf : www.instagram.com/thebandshowpod Schandmaul: https://www.instagram.com/schandmaulband/ Till: https://www.instagram.com/till.herence/

Was ist eigentlich Erfolg? Mehr Streams? Mehr Tickets? Größere Festivals? Mehr Leute vor der Bühne? Oder vielleicht doch etwas ganz anderes? In dieser Folge wird's erschreckend persönlich. Bernie & Basti sprechen darüber, was ein Release für sie eigentlich erfolgreich macht – und warum Zahlen dabei manchmal mehr Druck erzeugen als Freude. Denn zwischen Arbeit, Band, Familie und dem ganz normalen Wahnsinn kann es schnell passieren, dass man sich selbst in ein Hamsterrad steckt. Man arbeitet immer weiter, setzt sich neue Ziele und merkt irgendwann: Scheiße, ich kann mich über die Dinge, die wir grade erreicht haben, gar nicht mehr freuen. Wir sprechen über Leistungsdruck, Vergleiche, die eigenen Ansprüche und darüber, warum es manchmal verdammt schwer ist, kleine Erfolge einfach als das zu sehen, was sie sind: Erfolge. Und natürlich geht's auch um die andere Seite: Warum machen wir das alles überhaupt? Warum quälen wir uns durch Proben, Social Media und den ganzen organisatorischen Irrsinn, wenn wir doch eigentlich nur Musik machen wollen? Eine ziemlich persönliche Folge über Erfolg, Druck, Mental Health und die vielleicht wichtigste Frage für jede Band: Macht euch das, was ihr tut, eigentlich noch Spaß? Achtet auf euch. Und vergesst nicht, warum ihr angefangen habt. ❤️ Wir freuen uns auf euer Feedback: www.instagram.com/thebandshowpod

ZACK - Wir sind zurück aus der Sommerpause – und direkt mit einem echten Mainstream-Superstar. Nein, nicht Bernie ist gemeint, sondern Bülent Ceylan - Comedian, TV-Star und einer der bekanntesten Entertainer Deutschlands. Aber Bülent ist eben auch Metalhead. Und das schon lange, bevor seine Comedy-Karriere überhaupt angefangen hat. In der neuen Folge spricht Bernie mit ihm darüber, warum Metal schon immer mehr als nur ein Hobby war – und warum er sich irgendwann getraut hat, diese zweite Seite von sich konsequent auszuleben. Wir reden über sein neues Album "B.LN.T.", Songwriting, Authentizität, den Unterschied zwischen Comedy- und Metal-Publikum und die Frage, wie er sich das kritische Metal-Publikum erarbeiten muss! Aber auch die weniger glamourösen Seiten des Musikerlebens kommen auf den Tisch: Tourkosten, Disziplin, Lampenfieber, die Angst vor Fehlern und warum ein gutes Team und ein persönlicher „Hafen“ so verdammt wichtig sind. Und zu alledem hat Bülent uns sogar noch einen neuen Slogan zum Abschluss der Folge geliefert - hört selbst, ENJOY! Wir sind zurück - welche Gäste würdet ihr gerne mal bei THE BAND SHOW sehen? Schreibt uns: www.instagram.com/thebandshowpod Bülent Ceylan auf Instagram: https://www.instagram.com/buelent.ceylan https://www.instagram.com/buelentceylan.metal

Der Release ist durch. Singles raus. Album draußen. Promo vorbei. Und jetzt? Was macht ihr dann? Urlaub? Nächstes Album, Band auflösen? :D In dieser Folge sprechen Bernie & Basti darüber, was eigentlich passiert, wenn der Release-Zirkus vorbei ist. Wie lange sollte man einen Release eigentlich promoten? Was passiert, wenn die Leistung von Label oder Promoagentur irgendwann zu Ende geht? Und warum können gerade dann die alten Songs plötzlich wieder richtig interessant werden? Dazu geht's um Ads, neue Fans, Release-Pausen und die Frage, wie man als Band verhindert, nach einem Release einfach wieder komplett von der Bildfläche zu verschwinden. Denn vielleicht ist ein Release eben nicht das Ende – sondern nur der nächste Startpunkt. Wie lange arbeitet IHR an euren Releases? Und was passiert bei euch, wenn der Release vorbei ist? Schreibt uns auf www.instagram.com/thebandshowpod

Ihr alle kennt das - ihr alle habt es schon ausgesprochen: "Wir können das doch einfach selbst machen!..." Klar könnt ihr das – nur: Solltet ihr das auch?? Der Tag hat nur 24 Stunden, meistens arbeitet nicht die ganze Band mit, aber Kohle ist auch keine da, also was tun? DIY 4 Life oder auch mal was an Profis abgeben? Bernie & Basti sprechen darüber, warum Promotion, Booking & Co. schnell zu einem Vollzeitjob werden können, warum professionelle Hilfe manchmal jeden Cent wert ist und weshalb es trotzdem verdammt wichtig ist, die Dinge zumindest einmal selbst gemacht und verstanden zu haben. Dazu geht's um Promoagenturen, Magazine, Radio, Booking, Mentoring und natürlich auch um KI als Lernhilfe. Denn vielleicht bedeutet DIY ja gar nicht, alles selbst zu machen, sondern zu wissen, wann man etwas besser abgeben sollte! ;) Was macht IHR selbst – und was habt ihr längst aus der Hand gegeben? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod

Musikvideos im OldSchool - Querformat galten lange als das große Aushängeschild einer Band. Doch gilt das heute überhaupt noch? Oder sind Hochkant-Clips für Reels und TikTok mittlerweile die deutlich bessere Investition? In dieser Folge sprechen wir darüber, wie unterschiedlich EMPIRE OF GIANTS und GODSLAVE dieses Thema angehen. Während die einen klassische Musikvideos bewusst durch kurze, vertikale Performance-Clips ersetzen, setzen die anderen weiterhin auf aufwendige Videos – allerdings mit einer völlig anderen Zielsetzung. Außerdem geht es um die Frage, ob man kreative Konzepte selbst entwickeln oder bewusst externen Videograf:innen vertrauen sollte, welche Fehler wir in den letzten Jahren gemacht haben und warum Content-Produktion oft deutlich wertvoller sein kann als ein einziges "perfektes" Musikvideo. Eine Folge über Prioritäten, Ressourcen und die vielleicht wichtigste Erkenntnis überhaupt: Nicht das Format entscheidet über den Erfolg – sondern ob dein Video später tatsächlich für deine Band arbeitet. In diesen zwei Folgen erfahrt ihr ALLES, was ihr über Musikvideos wissen müsst: #155: https://open.spotify.com/episode/4ah7UkqxL2e4jQyTX35ztU?si=7sK4QSM1TFysU27M_05klg #156: https://open.spotify.com/episode/3zXUnTIDgWJCTupSeAY6fq?si=8h_JWvcWQuy2rcOum8giBg Die Agenturen, mit denen die beiden zusammenarbeiten: https://valentin.media/ https://www.kumarproductions.de/ Das aktuelle GODSLAVE Video "Square One": https://youtu.be/vRps6u1g3_U?si=QWH4H0Rr7pkAYvwJ Das angesprochene EMPIRE OF GIANTS Video "Dying Star": https://youtu.be/qeIvj3JfiMY?si=GZbCWpYHbFo0zm_J

Reichen gute Songs heutzutage wirklich aus... ich glaube, da wir sind uns einig ;) Vor dem Hintergrund der recht aktuellen THE BAND SHOW Folge mit Saskia Rienth-Hinkelmann stellen sich Basti die Frage: Wofür steht meine Band eigentlich? 😉 Es geht um Claims, Konzeptwelten, Texte, Bühnenästhetik und die Frage, wie man sich von anderen Bands abhebt, ohne sich eine künstliche Rolle überzustülpen. Denn am Ende bleibt vor allem das hängen, was konsequent und authentisch kommuniziert wird. Die beiden diskutieren außerdem, warum ein klares Profil nicht nur Fans Orientierung gibt, sondern auch Release-Marketing, Promotexte und die gesamte Außenwirkung einer Band einfacher und wirkungsvoller machen kann. Den Link zur großartigen Folge mit Saskia findet ihr weiter unten - unbedingt reinhören! Habt IHR einen klaren Claim oder eine Message, die sich durch eure Band zieht? Oder lasst ihr die Musik einfach für sich sprechen? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod

Metal war schon immer mehr als nur Musik. Für viele von uns war die Szene ein Ort, an dem Anderssein plötzlich normal war. Ein Ort, an dem man Menschen gefunden hat, die einen so akzeptieren, wie man ist. Genau deshalb sprechen wir in dieser Folge über die LBGTQI+-Community – um ein Thema verständlicher zu machen, über das viele schon gehört haben, aber nur wenige wirklich Bescheid wissen. Gemeinsam mit Lynn und Jenny von Human Abyss sprechen wir darüber, wofür die einzelnen Begriffe stehen, warum es sie überhaupt gibt und weshalb Verständnis oft schon der erste Schritt zu mehr Miteinander ist! Lynn erzählt offen von der eigenen Geschichte als intergeschlechtlicher Mensch, von medizinischen Eingriffen in der Kindheit, der Suche nach der eigenen Identität und davon, welche Rolle Musik und die Metalszene auf diesem Weg gespielt haben. Wir möchten bewusst keine fertigen Antworten liefern – sondern eine Tür öffnen. Für mehr Verständnis. Für mehr Perspektiven. Und für eine Metalszene, die ihrem eigenen Anspruch als Gemeinschaft für Menschen jenseits der Norm gerecht wird. Welche Erfahrungen habt ihr mit LBGTQI+ in der Metal-Szene gemacht? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod ACHTUNG: Wir sind nun bis Mitte September in der SOMMERPAUSE! Peer Beratung: https://im-ev.de/peerberatung/ HUMAN ABYSS: https://www.instagram.com/humanabyss_official Lynn: https://www.instagram.com/inter_core Jenny: https://www.instagram.com/guenhwyvar_jm

Ohne Merch könnt ihr nicht existieren - das ist nun wirklich nix Neues, oder? Aber genauso bricht es ner Band das Genick, wenn Tausende Euro investiert werden, aber niemand was kauft... Da geht es oftmals um die Frage "Make it or break it". Bernie & Basti sprechen darüber, wie sie ihr Merch planen, welche Rolle Fanboxen, Bundles und limitierte Editionen spielen und warum zu viele Motive oder zu große Bestellungen schnell zum teuren Fehler werden können. Dabei geht es auch um Fairtrade-Shirts, On-Demand-Produktion und die Abwägung zwischen höherer Marge und besserer Qualität. UND um die Frage: wie integriere ich das eigentlich alles vernünftig in meinen Release-Plan?? Eine Folge für alle Bands, die mehr aus ihrem Merch-Game rausholen wollen und müssen! Wie sieht euer Merch-Konzept aus? Geht ihr lieber auf Nummer sicher oder probiert ihr regelmäßig neue Ideen aus? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod

Konzeptbands sind aktuell kaum zu übersehen. Ob Powerwolf, Ghost, Sabaton Warkings, Dominum – immer mehr Bands setzen nicht nur auf Musik, sondern auf komplette Welten, Charaktere und Geschichten. Aber warum funktioniert das eigentlich so gut? Und ist das Konzept wirklich der Grund für ihren Erfolg? 😉 Bernie spricht mit Felix Heldt, Sänger, Produzent und "Kopf" hinter DOMINUM - einer der am schnellsten aufstrebenden Konzeptbands in Deutschland - über genau dieses Mysterium. Es geht um Songwriting, Positionierung, kreative Freiheit und die Frage, warum viele Musiker ihre eigenen Grenzen oft viel ernster nehmen als ihre Fans. Außerdem verrät Felix, warum gute Songs immer wichtiger sind als das perfekte Konzept, wie man zu genau solchen guten Songs kommt und weshalb ehrliches Feedback beim Schreiben Gold wert ist. Natürlich darf auch das Thema KI nicht fehlen: Wo sieht er sinnvolle Einsatzmöglichkeiten – und wo zieht er als Produzent und Musiker eine klare Grenze? Viel Spaß beim Eintreten in eine andere Welt :) Wie seht IHR das? Braucht eine Band heute ein Konzept, um aufzufallen, oder reicht starke Musik allein? Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod DOMINUM: https://dominumofficial.com/ Felix: https://www.instagram.com/felixheldt

Eine Release-Party planen? Klingt nach Musik, Bier und guter Laune… aber in Wahrheit steckt da verdammt viel Strategie dahinter 😄 Bernie & Basti sprechen darüber, wie man Tickets verkauft, warum verschiedene Preisstufen und Gruppentickets so gut funktionieren und weshalb der eigene Ticketshop oft die bessere Wahl ist als die großen Plattformen. Dabei wird schnell klar: Es geht nicht nur darum, eine Show vollzubekommen, sondern langfristig Fans aufzubauen und wertvolle Kontakte nicht wieder zu verlieren. Außerdem diskutieren die beiden, woran man den Erfolg einer Release-Party überhaupt misst und warum Newsletter, Daten und clevere Vorverkaufsaktionen heute fast genauso wichtig sind wie die Musik selbst. Wie macht IHR das? Setzt ihr auf Early-Bird-Tickets, Bundles oder einfach auf Hoffnung? 😄 Schreibt uns! www.instagram.com/thebandshowpod

Leute - wir müssen über unseren Umgang mit Social Media sprechen... NERVIG, oder? Es kostet Zeit, Geld und manchmal auch den letzten Funken Motivation… 😄 Aber was davon bringt eurer Band WIRKLICH etwas? Das finden wir jetzt raus!! Bernie & Basti haben sich Philipp Luetzenburger von Swipe Up Marketing zusammen getan, um die große Frage zu stellen, zu der kaum jemand eine Antwort kennt: Was muss ich wirklich machen – und was kann ich mir sparen? Es geht um alles, was man sich so vorstellen kann, aber insbesondere darum, wie man auch mit wenig Zeit sinnvolles Musikmarketing betreibt. Dabei wird schnell klar: Nicht mehr Content ist die Lösung, sondern die richtigen Prioritäten. Eine Folge für alle, die zwischen Job, Proberaum und Alltag das Gefühl haben, dass Social Media längst zum Vollzeitjob geworden ist – und trotzdem was erreichen wollen. 😉 Wie macht IHR das? Was hat bei euch besonders gut oder schlecht geklappt bisher? Schreibt uns auf www.instagram.com/thebandshowpod ACHTUNG: hier die Infos zum Rabatt-Code für Song.so Gebt auf https://song.so/invite den Code THEBANDSHOW ein für 3 Monate Testphase! HIER der versprochene YouTube Channel: https://www.youtube.com/@philipp.swipeup HIER Philipp auf Insta: https://www.instagram.com/philipp.swipeup HIER alles zu Swipe Up: https://swipeup-marketing.com/

Kunst braucht Freiheit! Oder? 🤔 In dieser Folge von Release Breakdown sprechen Bernie & Basti über einen Konflikt, den wahrscheinlich jede Band kennt: Wie viel Druck braucht Kreativität eigentlich? Und wer sorgt dafür, dass am Ende nicht nur großartige Songs entstehen, sondern diese auch tatsächlich veröffentlicht werden? Zwischen Songwriting, Deadlines, Releaseplänen und dem berühmten "Das können wir doch noch besser machen..." diskutieren die beiden, ob Bands heute gleichzeitig Künstler UND Manager sein müssen. Was passiert, wenn niemand Druck macht? Warum scheitern Projekte oft nicht an der Musik, sondern an fehlender Organisation? Und weshalb kann ein einziges verspätetes Artwork den kompletten Releaseplan ins Wanken bringen? Außerdem geht es um die Rolle des "Papa Schlumpfs" in der Band, die Bedeutung klarer Verantwortlichkeiten und darum, warum gute Stimmung manchmal genauso wichtig ist wie gutes Management. Wie macht ihr das in eurer Band? Gibt es bei euch feste Deadlines oder läuft alles nach Gefühl? Wer übernimmt die Verantwortung und wer sorgt dafür, dass niemand durchdreht? Erzählt uns von euren Erfahrungen! Schreibt uns auf www.instagram.com/thebandshowpod