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Les trois voix principales du groupe Dub Silence (Mehdi, Clément et Auguste) se livrent dans un entretien mené par Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allo la planète. Depuis treize ans, ils construisent ensemble une aventure musicale singulière, marquée par l’indépendance, la diversité des influences et la volonté de partager des messages positifs. L’épisode revient sur la genèse du groupe, formé dès le collège et le lycée, puis consolidé à l’école de musique actuelle à Chambéry. Les invités évoquent leurs inspirations, de Dub Inc à Danakil, en passant par des touches de hip-hop, de reggae ou de rythmes latins. Leur fonctionnement collectif, à trois voix, façonne leur identité et leur énergie sur scène. L’entretien aborde aussi les grandes étapes du projet : la sortie de deux albums, Anomalie et Equinoxe », leur passage remarqué au festival Aluna, et la création d’une version acoustique post-Covid. Dub Silence raconte ses collaborations, de Namaân (en Inde) à Bigflo et Oli, et souligne l’importance de l’indépendance artistique et financière : « Dub Silence est un groupe qui s’auto-suffit et s’auto-finance. » Lors de l'entretien, les membres insistent sur la dimension fédératrice de leur musique et leur volonté de toucher un public large, notamment via les réseaux sociaux comme Instagram ou TikTok. Un portrait vivant d’un groupe qui place le partage, la fusion des styles et la sincérité au cœur de sa démarche.Écoutez, commentez, partagez et retrouvez tous les épisodes de Z Interview sur www.allolaplanete.fr Soutenez-nous sur Tipeee !

Dès les premières minutes de cette émission, Fabrice Bérard met en lumière Mehdi Krugër, "ami des mots" et "transmetteur en scène", pour explorer la langue française, la poésie et la question de l’identité. Au micro de Z Interview, Mehdi Krugër partage son rapport intime à la langue, qu’il considère comme un véritable pays, et livre une réflexion profonde sur le rôle de la poésie dans nos sociétés contemporaines. À travers des textes poétiques, il évoque la migration, l’exil, la mémoire, la violence, l’anonymat, l’actualité et la beauté, tout en abordant la transmission culturelle et la place du sport, notamment l’athlétisme et les Jeux Olympiques, comme métaphores du dépassement et du partage. L’entretien dévoile le parcours pluriel de cet artiste issu d’une triple culture française, allemande et algérienne. Il revient sur son enfance, ses influences, et la manière dont la langue française a servi de passerelle entre ses différentes origines. Sa vision de la langue comme outil de réconciliation et de lien social traverse tout l’épisode, tout comme sa conviction que la poésie demeure un espace de résistance, de beauté et de transmission, bien au-delà du livre : sur scène, dans la rue ou sur les réseaux sociaux. Les auditeurs découvrent aussi des extraits de textes lus ou interprétés, où se croisent plages syriennes, corne de l’Afrique, Europe vue du Maroc, ou encore Olympie et Paris. Mehdi Krugër aborde la violence du monde, l’importance de la mémoire collective, la force de la beauté comme réponse aux ténèbres, et la poésie comme outil d’évasion et de connexion. Un épisode à écouter pour repenser le rôle des mots, de la langue et de la poésie dans nos vies, et pour s’ouvrir à de nouveaux horizons de transmission et d’identité.Écoutez, commentez et partagez. Ecoutez d'autres interviews de Fabrice Bérard sur allolaplanete.fr Soutenez-nous sur Tipeee !

Dans cet épisode de Z Interview sur la webradio Allô la Planète, Fabrice Bérard reçoit l'artiste musicienne, chanteuse et compositrice Maïa Barouh. Ensemble, ils explorent les multiples facettes de son univers musical, riche en influences et en métissages culturels.Maïa Barouh puise son inspiration aussi bien dans le jazz, la musique brésilienne, l’électro que dans la musique du monde. Elle partage comment son héritage familial et la transmission artistique ont façonné sa sensibilité, et revient sur la façon dont elle mêle français et japonais dans ses créations, incarnant la notion d’« entre-deux » culturel et identitaire. Au fil de l’entretien, Maïa Barouh évoque son travail en trio avec les musiciens Kersley Cham (percussions, batterie) et Johan Guidou (percussions, synthés), une collaboration qui dure depuis deux ans et qui nourrit sa démarche créative. Elle détaille le processus de création de leur prochain EP ou album, dont la sortie est envisagée pour l’année prochaine, peut-être au printemps. L’épisode aborde également la place essentielle de la scène dans son parcours, la diversité de ses concerts et la façon dont elle invite le public à se perdre avec elle « entre deux mondes ». Parmi les thématiques abordées figurent aussi la diversité des styles musicaux, les inspirations féministes, le rôle de la transmission et l’ouverture à d’autres artistes.Cette interview propose un regard intime et curieux sur la création musicale, les rencontres et l’exploration des frontières culturelles. Écoutez cet épisode pour découvrir la voix singulière de Maïa Barouh, son univers et ses projets à venir.N’hésitez pas à commenter et partager vos impressions Soutenez-nous sur Tipeee !

Dès les premières minutes, cet épisode de Z Interview donne le ton : Eric Frasiac, auteur-compositeur-interprète, revient sur son parcours musical, l’influence déterminante de François Béranger et la mémoire vivante de la chanson engagée en France.Porté par la voix de Fabrice Bérard, l’entretien explore les débuts d’Eric Frasiac dans les Ardennes, ses premiers pas dans les années 1970, la formation de son groupe et la façon dont il s’est forgé une identité artistique à travers la chanson à texte et le folk-rock. Eric Frasiac partage comment la figure de François Béranger a marqué son écriture et sa carrière, jusqu’à la réalisation d’un album hommage composé de 17 titres réarrangés. L’épisode aborde aussi ses années d’interruption musicale, son retour sur scène en 2003, et la transmission d’un héritage artistique entre générations, de Béranger à Renaud, Sanseverino ou encore Trévidy. Au fil de l’échange, l’émission plonge dans la réalité sociale et politique de la chanson engagée, évoquant la fermeture d’usines, la délocalisation, et l’importance de témoigner à travers la musique. Eric Frasiac s’exprime sur la difficulté de faire entendre ces voix dans les grands médias, sur la censure persistante et sur l’impact de la chanson dans les luttes collectives. Le récit s’ancre dans des territoires variés, des Ardennes à Moscou, de Kiev à Shanghai, rappelant que la musique peut aussi être un outil de mémoire et de résistance. Cet épisode s’adresse à tous ceux qui s’intéressent à la chanson française, à l’engagement artistique et à la transmission des luttes sociales par la musique.Écoutez, commentez et partagez cette conversation.Retrouvez toutes les interview de Fabrice Bérard sur allolaplanete.fr Soutenez-nous sur Tipeee !

Dans cet épisode d’Allô la planète, Fabrice Berard reçoit Nicolas Jules, artiste singulier de la chanson à texte, entouré de ses musiciens Roland (batterie/percussions) et Fred (violon). Ensemble, ils lèvent le voile sur la vie d’un musicien indépendant, du processus créatif à la scène, en passant par l’enregistrement et la production d’albums en totale autonomie. Nicolas Jules partage son parcours atypique : de ses débuts en Ardèche à son installation à Bruxelles, de ses premiers pas dans la musique à 18 ans jusqu’à la réalisation d’une douzaine d’albums enregistrés et produits par ses soins. Il livre sans détour sa vision du métier, l’importance de travailler avec des musiciens qui partagent ses valeurs humaines et artistiques, et son rapport à la réussite, loin des standards commerciaux. Roland, batteur et compagnon de route depuis plus de vingt ans, et Fred, violoniste du trio depuis cinq ans, prennent la parole pour raconter leur collaboration, la dynamique du groupe et leur plaisir de jouer ensemble. L’épisode évoque aussi leurs influences musicales variées, du blues au rock indépendant russe, en passant par la chanson francophone québécoise, le free jazz et la musique brésilienne. Entre extraits de chansons et confidences, l’entretien explore la liberté de création, la marginalité revendiquée, l’artisanat musical et la vie dans un 14 mètres carrés à Bruxelles. Nicolas Jules s’exprime sur la scène, l’enregistrement, la notion d’authenticité et la place de l’argent dans le parcours artistique. L’épisode se clôt sur des vœux pour la nouvelle année, invitant à décrocher des réseaux sociaux et à retrouver la convivialité des bistrots. Citation "Je veux jouer avec des gens qui sont très sympas, qui sont drôles, qui sont intelligents, qui jouent bien. C'est un peu accessoire mais c'est bien aussi, qui jouent bien. Qui ont une personnalité forte et qui n'ont pas besoin de moi." — Nicolas Jules Écoutez toutes les interviews de Fabrice Bérard dans Z Interview sur www.allolaplanete.fr . Commentez et partagez l’épisode pour prolonger la discussion. Soutenez-nous sur Tipeee !

Musicien et poète, chanteur et peintre, propriétaire d'un label et directeur artistique du festival Les Voix de l'autre, Piers Faccini, est anglo-italien de naissance et Cévenol de cœur, intègre dans ses projets artistiques et personnels, sa passion pour la beauté sous toutes ses formes. Piers Faccini est un artiste multitalentueux. Il a fait ses débuts dans le monde de la musique dans les années 1990. Il a grandi en Angleterre mais est né d'une famille d'origine italienne, et cette influence culturelle se reflète dans sa musique. Il a étudié la peinture à la Chelsea School of Art de Londres avant de se concentrer sur la musique. Faccini a sorti son premier album solo, "Leave No Trace", en 2006, qui a été acclamé par la critique pour sa voix puissante et sa guitare acoustique. Depuis, il a sorti plusieurs autres albums, y compris "Two Grains of Sand" (2010), "My Wilderness" (2012) et "Between Dogs and Wolves" (2017). Il a également collaboré avec d'autres artistes tels que Bertrand Belin et Philip Catherine. Le style musical de Faccini est souvent décrit comme étant une fusion de folk, de chanson française et de world music, avec des influences allant des traditions musicales de l'Italie à celles d'Afrique et d'Orient. Sa voix distinctive et ses paroles poétiques ont fait de lui un artiste très respecté dans la scène musicale alternative en Europe. En résumé, Piers Faccini est considéré comme l'un des musiciens les plus talentueux et les plus originaux de sa génération, avec un style musical unique qui mélange différentes influences culturelles. Il continue à sortir de nouvelles musiques et à se produire sur scène, attirant un public de plus en plus large. Au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en décembre 2021 au Grand café français à Aubenas en Ardèche), Piers Faccini Soutenez-nous sur Tipeee !

Rouliette Ruse, c'est de la chanson passionnée et sensible, aussi provocante que remuante. La chanteuse compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et des paroles trash. C'est Juliette Rebelo alias Rouliette qui est à l'initiative du projet. Elle compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et souvent très touchante. Le projet a évolué au gré des rencontres, tantôt débordant et explosif lorsqu’elle est accompagnée, tantôt plus intimiste quand elle performe avec sa seule guitare. Rouliette Ruse n’a pas sa langue dans sa poche. Elle se raconte au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas en Ardèche) Envie de soutenir l'émission et la webradio ? On a besoin de vous pour rester un média indépendant !  C'est ici sur Tipeee ! Merci !! Soutenez-nous sur Tipeee !

Planète Bolingo est un groupe de Pop Ska, une musique festive et engagée, résolument ouverte sur le monde. C’est des compositions empreintes de voyages, d’énergie, d’espoir mais aussi parfois de souffrances. C’est quatre musiciens qui mettent leur âme à nue pour donner le meilleur d’eux-même. Plus qu’un groupe, c’est une famille qui va tout donner sur scène pour vous faire bouger le corps et l’esprit ! Les fondements de Planète Bolingo se situent probablement à Kamrangirchar, bidonville dynamique et chaotique de la ville de Dhaka au Bangladesh. C’est, en effet, à cet endroit, que Sanche Parra, fondateur du groupe alors en mission humanitaire, teste quelques unes de ses nouvelles chansons, dans la rue, face à un parterre de jeunes gens issus des « slums » environnants. Le folk-rock blanc se mélange aux sonorités acides et aux couleurs vives d’un pays en effervescence. C’est un choc frontal et plus rien ne sera vraiment comme avant pour notre compositeur. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021 Envie de soutenir l'émission et la webradio ? On a besoin de vous pour rester un média indépendant !  C'est ici sur Tipeee ! Merci !! Soutenez-nous sur Tipeee !

Alors qu'il signe son 3e album « No Pétanque Today »,  un titre à l’image du vent d’insouciance qui souffle sur ses nouvelles chansons, le chanteur (mais aussi acteur) d’origine albenassienne Arsène Perbost est l'invité de Fabrice Bérard dans cet épisode de Z Interview sur la webradio dédiée au voyage Allô la Planète. Cet auteur-compositeur excentrique est né du côté de Madagascar. Il réinterprète des classiques de la musique de films ou de de la chanson. Arsène Perbost crée une chanson funambule qui se joue autant avec les mots que les télescopes pour mieux les réinventer, au fil d’une écriture poétique trempé d’humanité. Comédien sur grand écran,  Arsène Perbost a joué pour Patrice Leconte (Une chance sur deux, Félix et Lola) ou dans le court-métrage césarisé Coup de lune de Yann Picard. L’histoire d’Arsène, c’est aussi au fil des rencontres avec notamment des fortes personnalités artistiques sur albums et sur scène. Dans son 3 opus, l-e trémolo rugueux d’Arsène se mêle à la voix langoureuse d’Anne Sophie Crantelle, le temps de deux superbes duos. Allain Leprest, au détour d’une terrasse de café, lui a griffonné quelques mots qui deviendront une chanson : « A cause ». Autre histoire d’amitié, David Lafore ajoute son grain de sel à un « Paris’Jungle » détonnant. Interview réalisée par Fabrice Bérard en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas (Ardèche) Soutenez-nous sur Tipeee !

Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère. Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album.Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java).Comédienne dans l’âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis.En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021. Soutenez-nous sur Tipeee !

Biga*Ranx, de son vrai nom Gabriel Piotrowski, est né le 27 septembre 1988 à Tours. Chanteur, MC, producteur et artiste peintre, il s’est fait connaître au sein de la scène reggae francophone au début des années 2010. Autant à l’aise avec le reggae qu’avec le hip-hop, le prodige Gabriel Piotrowski , Biga*Ranx, de son nom de scène, se tourne très tôt vers les sonorités jamaïcaines. Il casse les codes, les frontières musicales, avec en prime une voix unique pour créer sa propre identité. Inspiré des artistes tels que Super Cat, Alton Ellis et Vybz Kartel, c'est en fait Joseph Cotton qui le baptise « Ranx » Biga*Ranx compte déjà 5 albums à son actif, des dizaines de millions de streams sur ses titres et plus de 1000 concerts. Il continue sa mue artistique sur son dernier album « Sunset  Cassette » dans son style vapor dub qui mélange électro, dub, Lo-fi et des sonorités plus urbaines.Avec Lil’Slow, Biga poursuit son odyssée. Il donne également naissance à un projet plus orienté hip-hop et électro pour lequel il s’entoure de Olo, producteur du collectif dub Ondubground et le MC Adam Paris, du groupe The Evolutioners. Interview réalisée par Fabrice Bérard en septembre 2021 dans le cadre du Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche. Soutenez-nous sur Tipeee !

Lors du Loupoulo Festival aux Assions (sud Ardèche) en septembre 2021, Fabrice Bérard a rencontré deux musiciens du clans de La Caravane Passe, Toma Feterman et Olivier "Llugs" Llugany Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe - et nous tous ensuite - dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Avant de mettre en chantier ce sixième album studio, La Caravane Passe a tourné quatre ans. Quatre années pendant lesquelles le groupe s’est beaucoup inspiré de ce qu’il a entendu lors de nouvelles escales – Turquie, Liban, Corée, Nouvelle-Calédonie, Japon, Egypte… chinant de la musique, des instruments à cordes pour Toma (saz, baglamas, tzouras…), des conques dans l’Océan Pacifique pour Llugs, des flûtes traditionnelles pour Zinzin… Une fois de plus, s’emmêlent les frontières, les langues, les formes, les rythmes. Mais on reconnait bien l’art mélodique de Toma Feterman, ses compositions à l’accent parigot de la Mitteleuropa, nourri de hip-hop et parlant couramment le serbo-croate. Justement, dans une de ses nouvelles chansons, il se dit « yougostalgique », c’est-à-dire fasciné par un pays fantasmatique dont les peuples continuent de pratiquer – dans les mariages, les enterrements et les baptêmes – des musiques traditionnelles dont le naturel et l’élan manquent à la France.Il s’agit aussi d’« inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure » – à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c’est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c’est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Soutenez-nous sur Tipeee !

Fabrice Bérard a rencontré Rodio Z au Grand café français à Aubenas en avril 2021. Le trio Rodéo Z est né en 2015 entre l'Ardèche et la Drôme. Après la dissolution de leur groupe respectif, (Blurp et Watts Spirit),  Steph (chanteur et guitariste) et  Gill (bassiste) ont été rejoints par le batteur Nanox. Le trio distille un punk rock, teinté de rockabilly à la surf-music, voire de ska. Leurs textes sont résolument décalés et très second degrés.Les Rodéo Z ont sorti deux albums dont "Elastique Electrique"  en 2017 et "Perdant magnifique" en 2019, où ils défendent, célèbrent un punk-rock enflammé et des textes poético-dérisoires chantés en français aux refrains entêtants.Pour le printemps 2022, un troisième album devrait venir compléter la discographie de ces brillant agitateurs, activistes patentés de la scène rock. Soutenez-nous sur Tipeee !

Pour la webradio voyage Allô la Planète, Fabrice Bérard a rencontré Lhomé au collège Saint-François d’Assise à Aubenas en juin 2021 Son style est un rap poétique, doux et puissant. Doux par la voix, le phrasé et puissant dans le choix des mots, le propos. Lhomé écrit ses textes à partir d’un ressenti, d’une émotion… Lhomé a grandi avec le rap des années 90. Il en a beaucoup écouté. C'est finalement à la fac qu'il a commencé à rapper. Il a, alors, envie de proposer ses propres opinions. Loin des clichés, il voulait simplement  "faire passer des choses". De la France à l’ Inde, en passant par l’Ukraine, Bulgarie, la Colombie, Lhomé compte plus de 300 concerts avec son premier groupe, Slave Farm. En 15 ans, il a ainsi, construit une solide expérience scénique, créant, au passage, de belles collaborations artistiques avec, notamment, Oxmo Puccino, Féfé ou encore Akhenaton (IAM). Avec ce dernier, d'ailleurs, il a écrit titre "L'Architexte", sur l'album Tout est lumière.Sur cet album, il a travaillé avec six compositeurs. Le résultat est un rap acoustique avec une vraie invitation au voyage. "C’est plus des compositions de film que de rap" comment l'artiste. A la fois rappeur et slameur, Lhomé crée une poésie urbaine enivrante, ou se télescope émotion, douceur et parfois révolte. Sa musique, il la vit, il l‘offre et la traverse comme un chemin d’épanouissement personnel. D’une voix apaisante et qui ne tremble jamais, il bouscule via des messages forts et une plume finement ciselée. Un artiste qui défend son univers sur scène, sur album mais aussi lors de nombreux ateliers d’écritures en milieux scolaires mais aussi en milieu carcérale. Soutenez-nous sur Tipeee !

Francis Gëro a commencé la musique à l'âge de 13 ans avec un copain. Personne, dans son entourage n'était, alors, musiciens. C'est en "voulant être Led Zepplin" qu'il a commencé à jouer de la guitare. Se passionnant pour le rock’n roll puis par le jazz, il entre, à 16 ans, au conservatoire de Genève pour y apprendre la guitare classique.Plus tard, en 1984, c'est en Ardèche qu'il se produira pour la première fois de façon professionnelle. Il joue alors avec Dominique Dumond, un virtuose de la guitare classique.Les églises offrent au duo, la possibilité de faire ses gammes. Mais, Francis Gerö se tourne peu à peu vers les musiques d’Europe de l’est. Et, c’est par le biais des arts de la parole qu’il va s’initier à toutes sortes d’instruments (flûte, cithare vietnamienne, percussions…) . Il aime découvrir d’autres univers. Il crée un spectacle avec la conteuse Guilaine They-Durand dans lequel il apporte des couleurs musicales pour illustrer l’histoire.Depuis, cette rencontre avec les sonorités du monde ne le lâche plus !Musicien nomade à l’aise avec des rythmes très différents, Francis Gëro s'oriente aussi vers la chanson française réaliste notamment aux côtés de la chanteuse Robinsonne que Francis Gëro poursuit sa belle odyssée en artiste curieux et inspiré. Pour sa première expérience pro, c’est en Ardèche que déjà ça se passe, quelques années plus tard avec sa rencontre en 1984 (Interview produite par la webradio Allô la Planète et réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en Ardèche, 5 mars 2021) Soutenez-nous sur Tipeee !