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Las texturas y los materiales 3D proporcionan realismo y propiedades físicas del mundo real a escenas y objetos modelados en programas 3D, como 3D Studio Max, Autodesk Maya, Modo, Cinema 4D o Blender 3D. Conoce las principales texturas y materiales más usados en el mundo 3D. Sabrás que es un mapa de color o difuso, que es un mapa de normales, más conocido como Normal Map. Comprenderás la diferencia entre este último y un mapa de desplazamiento y como este afecta a la geometría de los modelos 3D. Y verás como controla los reflejos sobre una superficie tridimensional el mapa o textura especular. También te explicaré como se proyectan estas texturas sobre la geometría 3D a través de UV maps. Entenderás la diferencia entre una textura en mapa de bits y una textura procedural.

Si has pensado en comunicarte con tus clientes de diseño a través del teléfono no es una buena idea. Si no gestionas bien tus contactos entrarás en un bucle de interrupciones, frustraciones por no poder desconectar en tu tiempo libre y enfados con clientes insatisfechos por malentendidos. Descubre maneras más eficientes y productivas de relacionarte con tus clientes.

¿Sabes cómo se crean los entornos virtuales de películas o los personajes 3D que aparecen en tus videojuegos favoritos? Conoce los métodos de modelado más utilizados en la industria 3D. En el episodio de hoy hablo sobre Box Modelling, modelado con Primitivas, modelado con el método Nurbs 3D, modelado 3D con la técnica Poly by Poly, Escultura Digital, entre otras muchas técnicas y métodos de modelado tridimensional.

La iluminación puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso de un proyecto cinematográfico. La iluminación tiene una incidencia directa sobre el resultado final. Es algo que parece intangible y a veces no somos conscientes del nivel de calidad que aporta una buena iluminación a las producciones publicitarias, fotográficas y/o audiovisuales. En el caso de tener pocos recursos en la realización de algún cortometraje, spot publicitario o documental, sin duda una buena inversión sería la iluminación, por encima de otras consideraciones como puede ser equipo técnico y cámaras de filmación.

En este episodio del Podcast de diseño gráfico y arte digital te cuento trucos, tips y buenas prácticas para utilizar Adobe Photoshop de manera profesional, eficiente y sencilla.

JPG, GIF, PNG, entre otros, son los formatos más utilizados en el mundo del Diseño Gráfico profesional. ¿Conocer las principales características y diferencias de estos formatos de mapa de bits? Te animo a escuchar este episodio del Podcast de Diseño, para descubrir como utilizar correctamente estos archivos de imagen y aprender rápidamente en que circunstancias utilizar unos formatos de imagen o bien otros.

Descubre las principales herramientas de selección de Adobe Photoshop. Estas herramientas aislar elementos de sus fondos y también definir zonas para aplicar ajustes afectando a una área concreta de la imagen. Conocerás la herramienta de marco elíptico y rectangular, la pluma, la varita mágica, la herramienta de selección rápida, distintos tipos de lazo como el poligonal y el magnético y otras alternativas como la selección a través de canales o gamma de colores.

La escultura digital ha revolucionado el mundo del cine, los VFX y la impresión 3D. Mediante programas de modelado 3D, como Zbrush, Mudbox o Blender, podemos crear modelos hiperrealistas con todo lujo de detalles. La escultura digital 3D nos permite modelar como si trabajásemos con arcilla o plastelina virtual. Creando modelos 3D de manera intuitiva mediante pinceles digitales. Dejando al margen los aspectos más técnicos de la producción 3D, para centrarnos en el proceso creativo. Esta tecnología nos ofrece la posibilidad de crear seres que se confunden fácilmente con la realidad. La escultura 3D pone a nuestro alcance la creación de humanos digitales, animales, personajes y criaturas fantásticas. Escucha este episodio para obtener más información sobre lo que es la escultura digital 3d.

En este episodio del Podcast de diseño, creatividad y arte digital, analizo y hago un resumen del libro "Roba como un artista de Austin Kleon." Reflexionaremos sobre cómo debemos inspirarnos en otros artistas sin sentirnos culpables y entender las referencias involucradas en cada idea creativa.

En este episodio del Podcast de Diseño analizo el significado del color naranja desde el punto de vista de la psicología del color. Descubre todo lo que simboliza este color tan enérgico, dinámico y cambiante.

Afrontar un proyecto de diseño de manera profesional requiere de cierta metodología para desatar la creatividad. En este episodio de muestro mis 5 herramientas favoritas que no pueden faltar en tu arsenal de recursos. Descubre el Briefing, el Moodboard, los Bocetos, la búsqueda de Inspiración y el Mapa Mental. Si quieres ser diseñador gráfico este podcast seguro que te interesará.

Trabajar gratis para conseguir recomendaciones o promesas de proyectos futuros nunca es una buena idea. En este episodio te cuento el porqué no trabajar gratis para tus clientes de diseño o otras disciplinas visuales o creativas.