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Terror y encajes negros, el machismo y el slasher Imaginen que una vecina joven e inteligente llega a su fiesta una noche de fin de semana, gritando que alguien quiere asesinarla, con el maquillaje corrido y la voz alterada, vestida solamente con ropa interior de lujo. Con una secuencia como esa Luis Alcoriza prepara el desolador remate de su película Terror y encajes negros, cinta que destaca del grupo de historias que el cine mexicano entregaba a mediados de la década de los 80, precisamente por nadar a contracorriente de las sexy comedias y las rom com musicales de su tiempo. Alcoriza dibuja desde ella una caricatura mordaz del machismo mexicano y envuelve todo en cine de género, de ese que suelen despreciar los académicos. Para discutir esta gratísima anomalía protagonizada por Maribel Guardia y Gonzalo Vega, invitamos a este podcast a Mayte Duarte, fotógrafa, crítica de cine colaboradora de Fósforo UNAM, video ensayista y estudiosa del cine que, desde el cambio generacional, nos dará pistas para sacarle provecho a Terror y encajes negros. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

V de Venganza. Veinte años de revolución Un revolucionario anarquista se enfrenta a un estado fascista. Él, simplemente conocido como V, quiere liberar a Inglaterra del totalitarismo y la intolerancia, y con ella, levantar al mundo entero. Pero su camino estará lleno de dificultades muy difíciles de prever. El rodaje de V de Venganza, la película que cuenta esa historia, también estuvo lleno de penurias, desde un guion rechazado por Alan Moore –porque según él se separaba demasiado del cómic escrito por él y que fue la inspiración para la película–, hasta un rudo proceso de doblaje de los diálogos de nuestro anti héroe, encarnado por Hugo Weaving. Ligada a Matrix en más de un sentido, muy aplaudida en su estreno, revisada con devoción por hordas de fans, V de Venganza cumple 20 años y para celebrarlo es que hacemos este episodio del podcast Cinegarage. El invitado no podía ser otro que Cha, que además de integrante de Fobia y Gran Sur, es especialista y conocedor del mundo del cómic y fan de V de Venganza, una historia explosiva, como un Judas gordo de semana santa. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Maravillosas, monstruosas: La mujer en el terror mexicano Toda la primavera de 2026, la Ciudad de México alojará la exposición fotográfica Maravillosas, monstruosas, que recoge varios rostros femeninos del cine de terror mexicano. La invitada a este podcast, doctora en cine con especialidad en terror latinoamericano, es Valeria Villegas Lindval y nos va a contar su papel en esta exposición pero además, el enfoque que generó la idea de la misma. Por si eso fuera poco y aprovechando esta puerta a la oscuridad, extenderemos la plática para entender precisamente, los papeles que muchas figuras femeninas juegan en el cine de terror mexicano que, a su vez, tiene también múltiples rostros. En otras palabras, Valeria nos va a llevar desde el origen del terror mexicano con La llorona de 1933, hasta Huesera, de 2022. Si eso no es suficiente para que se queden, es que el lado terrorífico de su corazón está más escondido que un ratón en panadería. Déjenlo salir. Hablemos de las mujeres en el cine de terror mexicano con Valeria Villegas Lindval, alias Morena de fuego. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La última tentación de Cristo, el Scorsese hereje En 1988 el mundo se sacudía, de nuevo, gracias al estreno de una película de Martin Scorsese. En ese verano apareció en cines La última tentación de Cristo, un proyecto que Scorsese tenía en mente desde que leyó la novela de Nikos Kazantzakis, casi 10 años atrás. Tachada de hereje antes de comenzar su rodaje, vilipendiada durante el mismo y señalada con rabia por grupos conservadores alrededor del estreno, la película es muestra no solamente del misticismo scorsesiano, sino de que se pueden rodar películas de altos vuelos con muy poco, casi nada de presupuesto. Con un reparto que hoy merecería un Oscar, una cámara trepidante dentro de la historia que cuenta –el viacrucis de Jesús con una ligera variante hacia el final–; con música de vanguardia y llena de espíritu, hoy la película puede revisarse con calma para ver si es cierto que estamos frente a una gran herejía plasmada en la pantalla de cine. Para debatirlo, el invitado a este episodio es el crítico de cine, maestro y experto en Scorsese, Leonardo García Tsao. Aquí va el Scorsese hereje con La última tentación de Cristo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Viridiana, la herencia de Buñuel y la restauración 4K A finales de 2025 Criterion Channel anunció que en el mes de marzo de 2026 iban a publicar una versión restaurada en 4K de Viridiana de Luis Buñuel, una de las mejores películas en la historia de la humanidad, premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1961. Con ese pretexto, este podcast Cinegarage está dedicado a Viridiana, la película, a las ideas de Buñuel alrededor de ella, al legado del propio director y a resaltar la importancia de que una mente tan lúcida y rebelde como la de don Luis se haya decidido a contar esta historia de la manera como lo hizo. Por eso es que invitamos a este episodio a Gabriela Román Mérida, profesora, investigadora del cine mexicano y amiga de Cinegarage. Exploremos los distintos universos dentro de Viridiana, de Luis Buñuel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Semana santa en Acapulco… Viacrucis nacional Bien podríamos decir que las películas de semana santa nunca se acaban. Y precisamente por eso es que en este episodio del podcast Cinegarage vamos a rescatar una de las que menos se mencionan en esta época: Semana Santa en Acapulco, también conocida como Viacrucis nacional. Pero no lo vamos a hacer a la ligera. Primero vamos a relacionarla por donde se pueda con el gran clásico de cine religioso mexicamo recordado como El mártir del Calvario. Y después, vamos a ver cómo y por qué Semana santa en Acapulco sigue siendo una comedia incisiva y muy actual, a pesar de reflejar con un ojo muy crítico y a través de una comedia ácida como sangre de xenomorfo, al México y los mexicanos de la entonces naciente década de los años 80, años de crisis profundas en el país. Su reparto es de primera, pero la manera en que Luis Alcoriza juega con él es sencillamente brillante. Nuestro invitado es Elías Leonardo Salazar, mandamás del proyecto Cinéfilos en Apuros y amante, como nosotros, del cine popular. Hablemos como se debe de Viacrucis nacional. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El primer robot del cine… Y todos los que le siguieron A finales de febrero de 2026 se dio a conocer una noticia realmente emocionante. Hundida en varios rollos de películas viejas, que a su vez estuvieron arrumbados en sótanos y bodegas, apareció una película de 1897 que va a cambiar la historia de la ciencia ficción y de las películas de robots. Se trata del corto de apenas 45 segundos llamado Gugusse y el Automatón, dirigido nada menos que por George Mélliès, uno de los pioneros del cine fantástico y de los efectos especiales en el cine. Es decir, nuestra relación con los robots y lo que nos dicen a través del cine es mucho más vieja de lo que pensábamos. Para conocer esa historia (y a sus robots favoritos en el cine), invitamos a este podcast a Veka Duncan, Historiadora del Arte, asesora cultural, comunicadora y gran amiga de Cinegarage. Conozcan aquí la historia del primer robot en el cine y, claro, una nueva lista de robots buenos y malos en las películas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Los actores de doblaje vs la Inteligencia Artificial Cuando la huelga de escritores estalló en Hollywood en 2023 el tema de la Inteligencia Artificial quedó sobre la mesa. ¿Qué tanto puede esta herramienta desplazar el trabajo humano en actividades en las que la creatividad es pieza fundamental? Hoy, a casi tres años, la problemática sigue viva. En México, muy concretamente alrededor de la comunidad de actores de doblaje –la más poderosa de Latinoamérica– ha tomado un color muy peculiar. A últimas fechas sus voces han sido emuladas a través de la Inteligencia Artificial para lucrar con ellas y con los personajes a quienes han dado voz en español. Hace apenas unos días el gobierno mexicano anunció una serie de apoyos e incentivos al cine y la industria audiovisual. Entre ellos listaron una serie de medidas para proteger las voces de los actores de doblaje frente al plagio y predominantemente frente a la Inteligencia Artificial. ¿Qué tan efectivas son esas medidas? ¿Protegen realmente a los actores de doblaje? ¿Se les tomó en cuenta? ¿Solucionan en algo el problema? Para platicarlo invitamos a este podcast Cinegarage a René García, actor, actor de doblaje de amplia trayectoria, una leyenda que ha prestado voz a más de 200 personajes entre los que destacan Vegeta en Dragon Ball y Nick Wilde en Zootopia,  así como a actores como Tom Cruise, Michael Keaton y Keanu Reeves. Los actores de doblaje vs la Inteligencia Artificial. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Los incentivos al cine y la producción audiovisual ¿sí, o no? Hace apenas unos días el gobierno de México convocó a la comunidad cinematográfica nacional y a varios medios (ahí estuvimos) para anunciar un conjunto de incentivos económicos y fiscales para impulsar la producción audiovisual nacional y, sobre todo, la internacional que quiera trabajar en México. Como siempre ocurre ante anuncios como este, al inicio hubo recelo. La industria cinematográfica mexicana ya ha sido descuidada e incluso maltratada (basta recordar el hoyo en que la sumió el Tratado de Libre Comercio de América del Norte). A ello hay que sumar que el sector cultural ha sufrido un marcado descuido de parte de las autoridades correspondientes, especialmente en los últimos años. ¿Cómo debemos tomar entonces este anuncio? Con cuidado y buscando el mejor enfoque. En especial porque tampoco se debe caer en situación de falsa alarma y mucho menos ser parte de la desinformación, como lo hicieron medios muy pocos serios que dicen cubrir las actividades de la industria cinematográfica. Por eso, para conocer detalles y opiniones sobre estos incentivos, es que a este podcast sobre el tema invitamos a Abril Alzaga, comunicadora, ex directora del FICUNAM y actualmente Directora General de PROCINE, Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Diez razones para revisar Mars Attacks! y volver a Tim Burton En 1996 dos películas sobre invasiones extraterrestres y la necesaria respuesta de la especie humana llegaron a cartelera. Una fue El día de la independencia del amo del fin del mundo, Roland Emmerich. La otra fue Mars Attacks! o, como se conoció en México, Marcianos al ataque, dirigida por nuestro marciano favorito, Tim Burton. Una fue un trancazo gigantesco en la taquilla. La otra no tanto. Ambas cumplen 30 años y en este episodio del podcast Cinegarage hemos decidido revisar la película de Burton, no solamente para hacernos voltear de nuevo a su cine, últimamente muy vilipendiado, sino porque es, en verdad, una película que merece más cariño. Así que, para iniciar esta fiesta alrededor de Mars Attacks!, van en este podcast diez muy poderosas razones para revisar la película y, a través de ello, regresar al mundo de Tim Burton al que, a veces se nos olvida, le debemos mucho y le deberemos más. Felices treinta, Marcianos al ataque. Aquí van 10 razones para celebrar esos 10 950 días. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Templo de huesos y Guerra civil, ¿premonición? Alex Garland es uno de los cineastas más inclasificables con los que cuenta la industria del cine en Estados Unidos. Al mismo tiempo, los proyectos en lo que se involucra cuentan siempre con su sello, uno que, paradójicamente, puede identificarse pero no es sencillo definir. En los últimos dos años tuvimos dos de esos proyectos en cine a través de tres películas. Primero llegó Guerra Civil, escrita y dirigida por él. Y después se estrenaron Exterminio: Evolución y Exterminio: Templo de huesos, en las que fungió como guionista. Las propuestas se ubican en mundos alternos al nuestro, quizá en el futuro. Pero al revisar estas tres películas salta ante nosotros algo que las une. Prácticamente cuentan la misma historia pero de forma muy distinta y, por si eso fuera poco, es una historia muy parecida a la del mundo en el siglo XXI. ¿Es verdad que Guerra Civil, Evolución y Templo de huesos se parecen tanto? Para responder invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine Horror de la Ciudad de México, y experta en fines del mundo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El IMCINE, los planes y las tareas de 2026 Enero de 2026. Hace un año y cuatro meses el Instituto Mexicano de Cinematografía estrenaba directora. Daniela Alatorre, productora, documentalista y gente de cine, suplió a la también cineasta María Novaro al mando del Instituto encargado de fomentar la producción y la exhibición de cine en México. ¿Qué ha pasado en este tiempo? ¿Es real que el presupuesto asignado al IMCINE aumentó? ¿Cómo se va a usar ese dinero?En estos 15 meses el IMCINE ha ajustado tuercas y con la creciente presencia del cine mexicano en el mundo, es momento de hacer un rápido recuento de lo que se ha hecho y de lo que se quiere hacer… Porque eso nos importa a todos y a todas Las razones son varias y Daniela Alatorre, directora del IMCINE, es la invitada para comentarlo con nosotros en este podcast. ¿Quieren conocer las convocatorias que lanza el IMCINE ahora que inicia 2026? También de eso trata este episodio. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Todos los hombres del presidente. El gran clásico cumple 50 En 1976 Estados Unidos estaba de mal humor en lo político y en lo social. Era muy poco probable que una película como Todos los hombres del presidente llamara la atención. La cinta, escrita por William Goldman, dirigida por Alan Pakula y protagonizada por Robert Redford y Dustin Hoffman, recreaba la investigación periodística que desenmascaró el hoy famoso caso Watergate, una historia de espionaje y corrupción que obligó al nada inocente Richard Nixon a renunciar a la presidencia de los Estados Unidos en 1974. Con las cosas como estaban, la película era una apuesta arriesgada. Sin embargo, tras su estreno en la primavera de ese año, crítica y público se volcaron a favor de la cinta y hoy, cincuenta años después, tenemos un clásico gigantesco tanto del cine policiaco cono del que se vincula al trabajo periodístico, un drama político tanto como una clase magistral de cinematografía de alto calibre. Vamos a celebrar el 50 aniversario de la película con la participación de Axel Muñoz Barba: director, sonidista, amante del buen cine y amigo de Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Rocky. Cincuenta años Rocky, el semental italiano, está cumpliendo 50 años… De haber perdido su primera pelea importante. Con guion del propio Sylvester Stallone y dirigida por el siempre atinado John G. Avildsen, Rocky cuenta la historia de un perdedor sin remedio. Y sin embargo, desde el momento mismo de su estreno se convirtió en una de las películas más exitosas de su año y hoy es toda una leyenda. Hay muchas razones para verla e incluso para volver a verla. Pero hoy, a cinco décadas de su estreno, Rocky puede entregar nuevas reflexiones y, especialmente, puede nutrir con algo de cine del bueno los ojos de nuevos públicos, de generaciones que a lo mejor no la tienen en la mente. ¿Por qué y para qué? Para responder a esas preguntas y para celebrar el cumpleaños 50 de una de las mejores películas de box –que es al mismo tiempo una historia de amor– invitamos a este episodio del podcast Cinegarage a Leonora Milán, científica, comunicadora, locutora, parte fundamental del exitoso podcast Mándarax y, por lo que nos dice, experta en Rocky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La profecía. El terror de Richard Donner cumple 50 años Hace 50 años, con un guion escrito por David Seltzer, el director Richard Donner, uno de los mejores ojos que Hollywood tuvo en la segunda mitad del siglo XX. sorprendía al mundo con La profecía, una película de terror en toda regla que se convirtió en un éxito histórico. La película recaudó 60 millones de dólares alrededor del mundo, y a la fecha se debate si esa recaudación es producto de la solidez cinematográfica que impuso Donner, de su magnífico reparto, de su poderoso suspenso sobrenatural… O por la enorme y clara carga política puesta entre sus encuadres. Reflejo de la decadencia política de su tiempo, a cincuenta años de su estreno La profecía cumple de nuevo su misión: evidenciar los juegos retorcidos y oscuros de la política de los setenta, igualmente decadentes que los de la política de nuestros tiempos, que, como anuncia la película, nos pone al borde del fin del mundo, real y metafóricamente hablando. Así que, comenzando 2026, año en que La profecía cumple 50, invitamos a hablar de ella a Marcelo Lara, comunicador, creador de Burger Man, bluesero consumado, cinéfilo de altos vuelos y amigo de Cinegarage. La profecía no solo cumple 50 años, es tan pertinente hoy como cuando se estrenó. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices