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Temporada de espantos 2026 03: Skinamarink ¿Qué sentirías si una buena noche despiertas y te das cuenta que las ventanas y las puertas de tu casa, se han esfumado? Todas y cada una de ellas han desaparecido. Pero sigue siendo tu casa. Ese es el inicio de una película de lo que hoy llaman horror liminal o, como dicen también, liminal horror. Su director Kyle Edward Ball es también guionista y entre sus películas encontramos… Bueno, ninguna. Skinamarink es su flamante ópera prima, pero con ella llegó sin mayor complicación a la cima del terror contemporáneo. Hoy, la película es aplaudida y, sobre todo, muy comentada entre públicos jóvenes, que no necesariamente se alinean al cine de horror “tradicional” y que buscan otras sombras, otras experiencias en el género. Para seguir en el espíritu de la temporada de espantos 2026, tenemos este podcast sobre Skinamarink con la crítica Nataly Olascoaga, colaboradora de Fósforo UNAM, Revista Digital de Crítica Cinematográfica de la UNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Temporada de espantos 2026 02: Scream, treinta años En el invierno de 1996 una película slasher se atrevía a salpicar de vísceras y sangre a las fiestas de navidad. Esa película era Scream y, para muchos de sus fans, representó el regreso de uno de los directores favoritos de los fans del cine de terror: Wes Craven. La cosa no fue fácil. El guion de Kevin Williamson había pasado ya por muchos ojos y una larga lista de directores de prestigio habían dicho que no al proyecto, igual que su propia casa productora que consideraba que el género, el slasher, estaba completamente rebasado. Hizo falta el genio del genio para demostrar lo contrario y, con esta película, dejar claro que hacer un clásico no es sencillo, lograrlo al primer intento y luego, dejar que la historia hiciera su tarea, menos. Seguimos, entonces, disfrutando de la temporada de espantos con este podcast Cinegarage sobre Scream a treinta años de su estreno, con el director Emilio Portes como invitado: especialista en terror, responsable de un par de clásicos, fan de Scream y tenebroso amigo de Cinegarage. Scream y sus 30 años. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage Aquí cabe todo el cine. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted Es hora. Entramos a una nueva temporada de espantos y como siempre, queremos hacerlo por todo lo alto. Por eso, esta vez vamos a arrancar con una película contemporánea: Gaua, de Paul Urkijo Alijo. No solo se trata de la película que este 2026 inauguró la edición 25 de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Es toda una exploración que usa las herramientas del cine de terror, para rescatar la muy rica mitología vasca y, a través de ello, lanzar un mensaje humanista y de progreso, que mucha falta le hace al mundo de estos años. Brujas, posesiones, aquelarres, un conejo satánico, amores prohibidos e Inquisición, son los caminos que habrá que recorrer para entrar a Gaua, sus sombras, pero sobre todo, sus luces. Para este episodio no había mejor invitada: Edna Campos Tenorio, directora de Macabro. Hablemos de terror contemporáneo con Gaua. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

María Antonieta y el punk versallesco Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta bastante más ambiciosa: una visión más personal y completamente atípica de la figura, historia y leyenda de la última reina de Francia: María Antonieta de Austria. Nada menos. La crítica “tradicional” se dejó escuchar en abucheos a la película. La crítica menos rígida dudó. Era normal. La película, en más de un sentido, es una adelantada a su época. Y Coppola es una de las directoras menos clasificables del buen Hollywood, aunque su estilo se distingue siempre. Declaración feminista, abiertamente democrática, rebelde e incluso punk, María Antonieta y la gran actuación de Kirsten Dunst, regresan a la conversación debido a la conversión al 4K de esta, una de las mejores películas de inicios de siglo y que empata su cumpleaños 20 con los 50 del movimiento punk, del que roba muchas más cosas de las que creemos. Hablemos entonces, sin necesidad de quedar bien con nadie, de María Antonieta, de Sofia Coppola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún recordará que la película, postapocalíptica, ubicada en un mundo descorazonado y desencantado, está ubicada en 2027, a un año de hoy. Por eso creemos pertinente echarle un nuevo vistazo. Lo haremos no solo para repasar las trágicas predicciones que lanzó al mundo, sino para revisar el trabajo detrás de ella (otro mexicano, Emmanuel Lubezki, es el encargado de la fotografía) y sus enormes aportaciones a la ciencia ficción del siglo XXI, que se parece ya muy poco a la del siglo XX. Convertida hoy en película de culto, Children of Men regresa a la mesa de debate en este podcast al que invitamos al director de cine Jorge Michel Grau, entusiasta del género y de esta película en particular. Hablemos con Jorge de Children of Men y el futuro que nos prometió. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia para enviarlas a su mundo No sabemos con qué intenciones. Eso es, en realidad, lo que narra Under the Skin, película dirigida por Jonathan Glazer que, desde que medio mundo la ignoró en 2013, ahora se ha convertido en objeto de culto. Las razones para eso son varias y van desde lo técnico hasta lo austero en su propuesta, pasando por supuesto por las enormes apuestas que Glazer hace aquí, su famoso cruce de fronteras entre la realidad reconocible y la realidad distante pero igualmente nuestra, y las atmósferas opresivas que aquí se apoyan en una gélida Scarlett Johansson a la que vemos en cada una de las secuencias de esta historia. Vinculada a lo más propositivo de la ciencia ficción universal como al horror contemporáneo de películas como Backrooms, en este episodio vamos a explorar Under the Skin con Erich Martino como invitado: locutor, dj, músico, diseñador, comunicador y amigo desde hace un siglo del proyecto Cinegarage. Entremos al extra-mundo de Under the Skin. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la animación y el guionismo, Makoto Shinkai no era ningún desconocido. Pero tras el estreno de Your Name, película que dirigió, escribió, fotografió y editó, su fama se volvió, ahora sí, universal. Con Your Name Shinkai se dejó ver, ahora sí, como un autor capaz de explorar las emociones de generaciones nuevas, tanto en edad, como en preocupaciones. La película narra la historia de Mitsuha, una chica pueblerina y Taki, un joven apuesto que vive en Tokio. No se conocen, pero se dejan mensajes en sus diarios electrónicos pues se han dado cuenta que viven en tiempos y dimensiones distintas y, además, intercambian cuerpo así, sin aviso. La película causó un impacto brutal. En su lluvia de alegorías, habla de temas que parecen complicados, pero que deja abiertos para ser discutidos por su propio público, algo que el cine actual ha dejado, penosamente, de lado. Hoy que la película regresa a la cartelera para celebrar sus 10 años, el podcast Cinegarage la revisa con invitados como Nataly Olascoaga y Christian Villalobos, jóvenes críticos de Fósforo UNAM, revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La captura, el cine de acción mexicano del siglo XXI Hace apenas unos días, estrenó en todo el mundo, a través de Netflix, La captura, nueva película del director mexicano Chava Cartas. La historia recrea el arresto --mitad sorpresivo, mitad ejemplar-- de uno de los delincuentes más buscados en el mundo, el líder narcotraficante (y responsable de miles de muertes), Joaquín “El Chapo” Guzmán. Pues bien, la película se convirtió en un verdadero suceso. Quizá es por el caso que nos narra. Pero es mucho más probable que su éxito se deba a que la película es el ejemplo perfecto de lo que el público busca: cine de entretenimiento, con sustancia y calidad. Además de todo, la película se convierte, quizá de forma consciente, en la heredera de una tradición en el cine de acción y thriller policiaco en México, una tradición que nos lleva hasta el siglo pasado. ¿Cuál es esa conexión y cuáles las virtudes y los defectos de La captura?Para debatirlo invitamos a este podcast a Nataly Olascoaga, crítica de cine del cuerpo de colaboradores de Fósforo UNAM, la revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM. Ella nos dará su punto de vista. Entremos de nuevo al cine de narcos… o no. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

30 años del Tour de Cine Francés, las celebraciones Nadie nos dejará mentir. Si algo ha marcado el calendario cinematográfico de nuestra vida es la llegada, año con año, del Tour de Cine Francés, una iniciativa que desde hace 30 años ha traído a México a lo más representativo del cine francés, así, sin mayores etiquetas. Sí, escucharon bien. En 2026 el Tour de Cine Francés cumple 30 años de regalarnos, cada fin de verano, comedia, drama, thriller francés, a veces presentándonos a nuevas estrellas frente y detrás de cámaras, otras poniendo de nuevo en la mira a grandes nombres y leyendas. Todo un evento en la vida cinéfila de este país, porque recuerden que el Tour recorre todo el país. En Cinegarage vamos a celebrarlo a lo grande. Para comenzar y por esas razones, invitamos a este podcast a Sofía Llorente, portavoz del Tour, para que nos cuente un poco la historia de esta fiesta pero, sobre todo, a que nos diga qué vamos a ver este año, cómo y dónde vamos a celebrar estos 30 años de una de las mejores temporadas en los cines de México, el Tour de Cine Francés. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Emilio “Indio” Fernandez, a 40 años de su muerte Emilio “Indio” Fernández es uno de los arquitectos de la Época de Oro del cine mexicano, uno de los periodos más creativos y más universales de nuestra industria. Este actor, director, guionista y constructor de ideas falleció hace exactamente 40 años. A manera de pequeño, pero no por eso menos crítico homenaje, decidimos realizar este episodio para hacer recuento no solo de sus películas y del equipo con el que las construyó, sino también de las contradicciones como humano, como cineasta y como mexicano de don Emilio. Una Palma de Oro, varios premios Ariel, una lista larga de historias emblemáticas, dan ya fe de su talento. Pero a 40 años de su muerte y a muchos más del fin de esa famosa Época de Oro, creemos que es momento de ver con otros ojos su obra y su vida. Simplemente para comprenderlo mejor. Por eso invitamos a este episodio a Mayte Duarte, joven crítica de cine salida de las filas de Fósforo UNAM y creadora de contenido sobre cine en su proyecto en Instagram Vestida de Mezcal. Hablemos con ella de la obra y la figura de Emilio “Indio” Fernández. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Elsa Aguirre, adiós y hasta siempre El 14 de julio de 2026 falleció la actriz mexicana Elsa Aguirre, y este podcast va dedicado a ella. Elsa Aguirre trabajó con la crema y nata del cine mexicano, desde la llamada y muy famosa Época de Oro, hasta aventarse varias sexy comedias mexicanas en los años sesenta y setenta, de esas que todavía tenían guion y en las que, según expertos y expertas, dio grandes muestras de sus habilidades en la comedia. ¿Será que con el fallecimiento de Elsa Aguirre, podemos ahora sí dar por terminada la nostalgia alrededor de la Época de Oro? ¿Podemos ahora sí dimensionar el nivel de actriz que fue doña Elsa, sin compararla con otros grandes nombres? ¿Qué tanto le debe el cine a figuras como ella? En este podcast haremos recuento y homenaje al legado de Elsa Aguirre y para lograrlo invitamos al crítico de cine, profesor, guía y lumbrera del audiovisual, José Antonio Valdés Peña. Revisemos y recordemos con cariño a Elsa Aguirre. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX En 2026 Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México cumple su primer cuarto de siglo, y como con todos los seres de ultratumba, sabemos que este es apenas el inicio de su inmortalidad. Desde su propia trinchera, construida centímetro a centímetro con lo mejor del cine de género mexicano y, claro, del resto del mundo, Macabro no solamente ha construido un público fiel y aguerrido, sino que ha abierto espacios para cineastas que saben que el horror, el terror, el thriller, la ciencia ficción, son vehículos tan abiertos al arte como a discursos valiosos y profundos, sin dejar nunca de ser entretenidos. Por eso, para celebrar a uno de los mejores festivales de género en el mundo, y que está a punto de iniciar, invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, fundadora y directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Feliz y Macabro cumpleaños 25. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cine gratis en internet: Nuestro Cine MX Uno de los proyectos del Instituto Mexicano de Cinematografía que de manera directa benefician más al público es Nuestro Cine MX, una plataforma en la que prácticamente cualquier persona puede explorar desde los grandes clásicos del cine mexicano, hasta las películas contemporáneas que acaban de pasar por las pantalla de cine. El perfil de Nuestro Cine MX se ha ido perfeccionando con el tiempo y su oferta hoy beneficia tanto a estudiantes como a investigadores, igual que satisface al público en general que busca simplemente divertirse viendo cine mexicano. En 2026, la plataforma cumple once años y es hora de repasar de nuevo su rostro para conocer qué de nuevo nos trae y, en caso de que no lo conozcan, para que abran ya cuenta ahí. Para conocer los detalles y las novedades de Nuestro Cine MX invitamos a este podcast Cinegarage a Paulina Jiménez Coordinadora de Nuestro Cine Mx y a Astrid García del Área editorial de la plataforma. ¿Quieren cine gratis en la comodidad de su casa?Hablemos de Nuestro Cine MX. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La odisea. Amamos a Nolan pero… Odiamos a Nolan La odisea es la película más reciente de Christopher Nolan y es, también, el pistoletazo real para las películas millonarias en lo que resta del verano. Eso por no mencionar que, dado que los cines dejaron ver varios juegos de la recién terminada copa del mundo en Norteamérica, este estreno es un regreso simbólico y lleno de emoción al espectáculo cinematográfico. Esta, la primera película filmada completamente en formato IMAX en la historia del cine, es eso, una película llena de emociones, mismas que dosifica con inteligencia, por un lado, y frialdad, por el otro, porque al verla, se pueden detectar –con asombro, eso sí– las herramientas del cine y la forma en que Nolan las manipula. ¿Es entonces una buena o una mala película? La odisea es… una película. Vamos a repasarla sin descuidar un solo centímetro, los pecados que Nolan comete en ella. ¿Verla en IMAX? ¿No verla en IMAX? ¿Reparto con injerencia woke? ¿Demasiado moderna para unos? ¿Muy retrógrada para otros? Vámonos de viaje al cine con La odisea, de Christopher Nolan. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Podcast Mundialista. Looking for Eric, Cantona y las herencias del mundial Llegamos a nuestro último podcast mundialista y para cerrar como se debe, volteamos a ver a uno de los mejores directores en la historia universal, el británico Ken Loach. Lo haremos a través de su película sobre… O alrededor del fútbol: Looking for Eric, una maravilla a favor de mucho de lo que la FIFA ha querido derribar en el mundial de fútbol en Norteamérica. Looking for Eric, que usa con imaginación deslumbrante el nombre, la figura, la historia y la herencia del futbolista Eric Cantona, es un himno a la solidaridad, la igualdad, el respeto, al buen fútbol y también a las buenas mañas, pero sobre todo, es una propuesta humana llena de discurso. Para hablar de todo esto invitamos a este programa a Andrés Torres Checka, guionista y co fundador de la productora podcastera Tanto que Contar, responsable del podcast Venceremos sobre la radio de la guerrilla salvadoreña, futbolero como pocos, admirador de Ken Loach y, ni modo, americanista de cepa. Hablemos de Looking for Eric, Ken Loach y su legado, con Andrés Torres Checka. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices