Advertise on podcast: Conversas para um mundo em espera

No episódio de hoje, em pleno abril de 2026, eu converso com o Quadrinista, Escritor, Ilustrador de livros infanto-juvenis Caio Zero (@caiozeros). Caio é também arte-educador e autor de livros como Rumi, Aqui e Aqui e Maior Museu do Mundo. Resolvi voltar com este podcast que eu tanto amava fazer, aproveitando o gancho da Feira Literária que estou organizando e que vai acontecer entre 28 e 31 de maio de 2026, em parceria com a livraria Belle Époque, no Méier. A Feira chama Tertúlia e vocês podem acompanhar a programação através do perfil @interludica. Dessa maneira volto a este cantinho gostoso e divulgo um pouco dos temas e convidados do evento. As músicas usadas neste episódios foram: Grumpalo, da banda High Horses e Monder, de Pacha Faro, ambos do site Blue Dot Sessions.

O episódio de hoje traz Louise Botkay, uma artista que eu admiro pra caramba e que é uma inspiração direta pro meu trabalho. A Louise é artista visual, diretora de fotografia e cineasta. Os filmes dela, sejam eles em celular, 35mm, 16mm ou super 8, são permeados por momentos de poesia, presença e silêncio. Seguem alguns links de seus curtas pra quem ainda não conhece: Seiva - https://www.youtube.com/watch?v=iqfcxtpddxo&ab_channel=SemanadeCinema Estou aqui - https://vimeo.com/571894645 E Vertieres 1 2 e 3 - https://vimeo.com/256646889 Ela falou sobre aprendizados com Eduardo Coutinho, o processo quase espontâneo de fazer filmes, seu desinteresse pelo cinema de truque e sua busca constante pelo pensamento mágico, dentre outras coisitas mais.  Mencionamos aprendizados também pelo diretor Philippe Garrel e Walter Carvalho, diretor de fotografia do filme Madame Satã, de Karim Ainouz.  A trilha sonora foi: City Walk por Checkie Brown. Sugestões e comentários, me escrevam pelo Instagram em @hiperativa ou @interludica.

O meu convidado de hoje é o Cao Guimarães. O Cao é artista visual e cineasta e é mais um mineiro pra engrossar o caldo desse podcast. Dentre os trabalhos mais conhecidos deles estão os longa metragens “O Fim do Sem Fim”, “Andarilho”, “A Alma do Osso”, “O Homem das Multidões”, “Ex-Isto”, "Otto" e “Espera”. Tem também vários vídeos e filmes em Super8 que já circularam em galerias e festivais no mundo todo. Só pra dar uma prévia dos assuntos, a gente falou sobre o início da trajetória dele pelas artes, sobre a importância de criar em parceria, sobre as aberturas e distanciamentos na arte contemporânea, sobre as diferentes nomenclaturas e categorias que são inventadas pra hierarquizar manifestações artísticas, sobre o papel da alteridade em seu trabalho e alguns estopins de criação e muito mais. O site do Cao é: https://www.caoguimaraes.com/ Alguns dos artistas mencionados foram: Raul Ruiz, Sophie Calle, Lucas Bambozzi, Pablo Lobato, Marcelo Gomes, Jean Luc Godard, Win Wenders, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovski, Michelangelo Antonioni. Livros: Grande Sertão Veredas, Crime e Castigo. Este episódio está em sua versão quase integral (só editei alguns gaguejos pontuais) no Youtube! Então se vocês quiserem ouvir a conversa toda, e ainda vendo os nossos rostinhos, só chegar no link: https://www.youtube.com/watch?v=v6b36q53zeE Comentários ou sugestões, pode me escrever pelo Instagram em @hiperativa ou @interludica. Trilha Sonora: "New Delta Mission" de Lobo Loco / "Backed Vibes Clean Rollin at 5" de Kevin MacLeod

Hoje a conversa é com Ana Teixeira, artista e educadora. Ela ficou muito conhecida por algumas ações artísticas que realizou ao longo de vários anos como "Troco Sonhos", "Escuto Histórias de Amor" e "Outra Identidade". Mas além destas ações e de intervenções, ela também atua através de outras linguagens como desenho e a criação de objetos que induzem a participação do público. Pra conhecer um pouco mais sobre o trabalho dela, dá uma olhadinha no site: https://www.anateixeira.com/ Durante nossa conversa falamos sobre sua trajetória artística, desde sua entrada tardia nas artes até as origens de alguns destes trabalhos. A Ana trouxe sua experiência de educadora e deu contribuições para entendermos melhor conceitos como a arte participativa; a própria arte contemporânea; o encontro como acontecimento; o pessoal como ferramenta política e muito mais! Alguns dos nomes de artistas mencionados foram: Yoko Ono, Ana Tavares, Tadeu Chiarelli, Julio Plaza, Eleonora Fabião, Joseph Beuys, Carol Hanisch, Marcel Duchamp, Marina Abramovic. Para comentários e sugestões, mande mensagem pra mim pelo Instagram em @hiperativa ou @interludica. Eu sempre tento ir apresentando as personagens na semana antes do lançamento do podcast, então vale a pena seguir. ;) Este episódio foi resultado do Edital Cultura Presente nas Redes, uma iniciativa da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro.  A trilha sonora (Creative Commons) foi: "Bom Jardim" de Lobo Loco

No episódio de hoje eu converso com Cyro Almeida, fotógrafo, artista visual e educador. Nascido em Araxá (MG), Cyro vive e trabalha em Belo Horizonte e atua sobretudo no campo da fotografia documental. Falamos sobre o percurso em sua vida até chegar propriamente ao exercício das artes; sobre suas expectativas e seus processos criativos; questões de ética na fotografia documental e muito mais! Dentre alguns de seus projetos, estão Dandara, Insuspeitado e Deslimites da Memória. Para conhecer um pouco mais o seu trabalho, aqui vai o link do site dele: https://www.cyroalmeida.com/ Comentários, elogios ou sugestões são super bem vindos e podem ser enviados por um dos meus canais IG: @hiperativa ou @interludica. Eu sempre tento ir apresentando as personagens na semana antes do lançamento do podcast, então vale a pena seguir. ;) Os outros artista citados durante a conversa foram: André Cipriano, Elza Lima, Eustáquio Neves, João Ripper, Arthur Omar, Alexandre Sequeira. Vale a pena conhecer os trabalhos deles. Este episódio foi resultado do Edital Cultura Presente nas Redes, uma iniciativa da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro.  A trilha sonora (Creative Commons) foi: New Delta Mission, de Lobo Loco #culturapresentenasredes2 #sececrj

Aiano é ativista e cineasta. Conversamos sobre seu envolvimento com o cinema e o Movimento de Luta nos Bairros, Vilas e Favelas, que já deu origem a alguns curta metragens e, agora, ao longa documentário "entre nós talvez estejam multidões".

Felicidade, amor saudável, boas formas de liderar e o improviso como metáfora pra vida. Estes são apenas alguns dos temas que abordamos em nossa conversa. Taiyo é uma dessas pessoas que emanam alegria e afeto por onde passa. Equilibra a vida de trabalho fixo na Biblioteca Nacional com o projeto Soundpainting Rio, através do qual promove eventos como os Cineconcertos e os Baila Baila. Se vocês não sabem o que significa soundpainting, dêem uma busca no youtube, tem vários vídeos bacanas que mostram. Deixem comentários pelo Instagram @hiperativa / @interludica ou uma mensagem de voz pelo anchor. ;)

Neste episódio eu e Ana conversamos sobre síndrome de impostora, machismos e competições no audiovisual, parâmetros de sucesso, múltiplos interesses, processos artístico-criativos, lugar de fala e a importância da diversidade e representatividade nas histórias que contamos, e muito mais.  Pra me escrever, chega no perfil do Instagram @hiperativa ou @interludica.

Adélia Jeveaux e eu falamos sobre transição de carreira, hábitos e fetiches de leitura, os danos causados por má traduções, a arte como apoio em momentos difíceis da adolescência, impressões sobre o momento atual e seu interesse pelo universo infanto juvenil como tema de pesquisa. Adélia estudou e atuou em cinema, sobretudo como roteirista, mas por motivos que ela vai abordar na nossa conversa decidiu explorar outros campos, desembocando numa segunda gradução e formação como psicóloga. Pra saber mais informações sobre o podcast e os episódios, entre pro grupo do telegram https://t.me/interludica . Pra me mandar mensagem é só me achar no @hiperativa  ou @interludica (Instagram). Trilha sonora usada: Eyeliner, by Underbelly / Ophelia, by Les Hayden

Cavi, dono da Locadora, Produtora e Distribuidora Cavídeo e referência de cinema independente de baixo orçamento no Brasil. Ele é um cara que tá sempre se reinventando e se adaptando aos novos cenários. Nossa conversa teve elogio à pirataria, reflexões sobre querer criar algo autêntico, bom e acessível e as limitações de nossas escolhas, o trajeto da cinefilia e os vários truques dele pra viver de arte (spoiler: não basta ser artista, tem que ser empreendedor). Falamos também sobre sua relação com o cinema da periferia e o contraste entre a generosidade que encontra lá e o individualismo da classe média. Dicas e menções de Filmes: o diretor Stanley Kubrick / "Benzinho" e "Riscado", de Gustavo Pizzi / "Bacurau", de Kleber Mendonça / o diretor Luiz Rosemberg Filho / O diretor Joe Swamberg e a série Easy no Netflix /  "Never, Rarely, Sometimes, Always" de Eliza Hittman / "The Assistant" de Kitty Green / "The Lovebirds" ou “Um Crime Para Dois”, de Michael Showalter/ "Palm Springs" de Max Barbakow. Trilha sonora usada: World War Blues e Empty Bottle, Empty Bed- de Mini Vandals

Lucas é alma criativa navegando por essa vida em busca de equilíbrio entre as necessidades da realidade e os encantos da fantasia, entre os empregos que pagam contas e as criações pessoais. Nessa conversa extremamente diversificada, falamos sobre masculinidade tóxica, bullying na escola, processo criativo, harry potter, fazer a própria casa, o problema da pirâmide de poder capitalista, e várias outras coisas.  Pra ouvir o EP completo do projeto Elou, aqui vai o link: https://open.spotify.com/artist/5im1qcN0HqgVOiUcrg8g0p?si=IO3L3DvVSQuKlsXLLCnzhwp (ou é só buscar Elou pelo Spotify. ;) Pra me contactar é só seguir o perfil no Instagra, @hiperativa ou @interludica.  Pra receber os episódios diretamente, e outras coisinhas mais, pode se inscrever no grupo do Telegram https://t.me/interludica

Eu e Mel trocamos uma ideia sobre depressão, em homenagem ao setembro amarelo. Seus sintomas, gatilhos e possíveis saídas. Apesar de ser um tema delicado e potencialmente pesado, foi uma conversa bem gostosa e dinâmica. A Mel é uma pessoa cheia de histórias pra contar, que passou os últimos anos viajando pelo continente Africano e voltou com o propósito de viver daquilo que ama, de modo autêntico e sustentável e ajudar os outros a encontrarem suas próprias versões disso. Se vocês quiserem conhecer o trabalho da Mel, podem encontrá-la em https://www.instagram.com/meljustgo/ Pra falar comigo podem me encontrar em https://www.instagram.com/interludica/ ou https://linktr.ee/interludica Trilha usada hoje: Rainy Nightwalk, by Lobo Loco / Clearmix, by Tropic Island

Conversa com Guilherme Moyna sobre viver de arte e sobre as várias facetas de nosso entendimento de ser artista. Arte enquanto ornamento,  expressão, serviço prestado, enfim. Sobre o mundo de ansiedades que envolve trabalhar com aquilo que se ama, mas que não segue um horário fixo e que os outros acham que "qualquer um pode fazer". Teve insights e desabafos.  Se você quiser fazer parte o grupo do telegram onde vou postar conteúdo relacionado aos temas do podcast é só seguir esse link: https://t.me/interludica. E pode também falar comigo pelo @interludica no Instagram. Por enquanto no YouTube, busca Raquel Errante. Trilha sonora usada: músicas por Quincas Moreira

No episódio de hoje eu falo com Marcela Pavan: terapeuta junguiana, pessoa doce, delicada e generosa. Falamos sobre sua transição de carreira da publicidade para a psicologia; a espiritualidade como rede de apoio; os benefícios do autoconhecimento; os conflitos internos que se tornam padrões de comportamento; o sofrimento como oportunidade de reflexão; os maiores desafios do momento atual; o colaborativo como resistência e algumas coisitas mais.  Pra saber mais sobre os seus projetos, você pode encontrá-la através do perfil @psicologa_marcelapavan e pra falar comigo: @hiperativa ou @interludica.

Humberto já fez quadrinho pro Ziraldo, graduou e pós graduou em filosofia, é roteirista, diretor, fez um longa metragem independente inspirado em Thomas Mann e agora, na quarentena, ainda lançou um quadrinho chamado Mefisto, que pode ser encontrado aqui: http://m.tapas.io/series/mefisto . Na nossa conversa a gente falou um pouco sobre como ele foi parar no audiovisual, sobre como foi fazer o filme na raça, sobre as concessões da autoralidade pra viabilizar projetos ou as brechas encontradas nos trabalhos encomendados, sobre contar historias, as nuances das personagens do documentário, o segredo do processo criativo dele, e mais. Trilha sonora: Happy on the Meadow by KieLoKaz The Bywater by The Mini Vandals