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María Thereza Negreiros (Maués, Brasil, 1930)  Artista brasileña nacida en la Amazonía y radicada en Colombia desde 1954. Su obra exploró diversos materiales y mantuvo siempre una profunda conexión con el mundo natural.  Desde la década de 1970 desarrolló la Serie Amazónica, donde, a través del color y el movimiento, evoca la fuerza cambiante de la selva y sus procesos de transformación.

Liliana Angulo (Bogotá, 1974–2026)  Artista e investigadora afrocolombiana. A través de la fotografía, la escultura, el performance y el trabajo colaborativo, cuestionó las narrativas históricas que han invisibilizado las experiencias y los saberes de las comunidades afrodescendientes.  La serie ¡Quieto Pelo! surge de un proceso colectivo con peinadoras y portadoras de tradición en Quibdó. Los trenzados hacen visibles conocimientos, historias y memorias transmitidas entre generaciones, y han sido tradicionalmente asociados a formas de orientación territorial para el escape durante la esclavización.  La obra de Liliana Angulo continúa cuestionando las formas en que comprendemos la historia, la memoria, el territorio y la representación.

Has comenzado el recorrido por el final.  Las obras que encuentras en este espacio hacen parte del final de la exposición Imaginar el mundo, que se desarrolla en diferentes espacios de la Quinta: este salón, la despensa y la reserva visitable. El recorrido que estás a punto de realizar te llevará desde el final de la historia hacia su inicio. Al llegar al último espacio, te invitamos a recorrer nuevamente la exposición siguiendo el mismo camino, pero en sentido contrario, y descubrir cómo cambia la experiencia al recorrer la historia desde el principio hasta el final.

Juan Cortés (Bogotá, 1989)  Artista, investigador y desarrollador colombiano cuyo trabajo explora las relaciones entre tecnología, ecología y producción de conocimiento, prestando especial atención a las formas en que los sistemas científicos han contribuido a representar y ordenar el territorio.  En Geografía de Plantas Equinocciales, Cortés retoma la célebre representación elaborada por Alexander von Humboldt en 1805 para preguntarse qué plantas quedaron fuera de esa imagen. A partir de especies recolectadas en la plaza de hierbas del Samper Mendoza, en Bogotá, la obra reconstruye el grabado en tres dimensiones y propone una lectura crítica de los sistemas de clasificación heredados de la historia natural. Allí donde Humboldt privilegió especies asociadas a intereses económicos coloniales, Cortés devuelve la atención a plantas propias de estos territorios y a formas de conocimiento que quedaron fuera de la representación.

Durante el siglo XIX, la representación científica y artística del territorio permitió clasificar, medir y organizar la naturaleza bajo los parámetros de la modernidad occidental. En ese proceso, la naturaleza fue entendida como un objeto de conocimiento que podía clasificarse, ordenarse y dominarse.  En los siglos XX y XXI, estas formas de comprender la naturaleza comenzaron a ser cuestionadas. Más que producir nuevas imágenes, muchas prácticas contemporáneas exploran otras maneras de relacionarse con el territorio y con las formas de vida que lo habitan.  Las obras reunidas en este capítulo parten de esa pregunta. Algunas revisan archivos científicos y visuales; otras exploran los cambios de la materia, la memoria y el paisaje. En conjunto, proponen mirar la naturaleza no como un objeto de observación, sino como un sistema vivo de relaciones en constante transformación.  ¿Qué cambia cuando dejamos de pensar en la naturaleza como algo ajeno a nosotros?

Aquí comienza el capítulo Imaginar.  En la Despensa encontrarás una de las obras que conforman este capítulo. Te invitamos a descubrirla con atención. Tu cuidado ayuda a conservarla para quienes la visitarán después de ti.  Las demás obras de este capítulo se encuentran en el Salón de la Estufa.

Te invitamos a mirar por los cuatro visores y descubrir distintas formas de percibir el entorno. Acércate, cambia de posición, agáchate o elévate. Cada imagen corresponde a la manera en que una araña, un ave, una abeja y un pez podrían percibir este mismo lugar.  ¿Podrás descubrir cuál es cuál?  Cada forma de ver responde a una manera distinta de habitar el territorio. Lo que para unas especies pasa inadvertido, para otras resulta esencial para orientarse, alimentarse o sobrevivir.  Después de recorrer la exposición, te invitamos a hacerte una última pregunta:  ¿Cómo cambia el mundo cuando cambia quien lo observa?

Explora con tus manos algunos de los paisajes recorridos por Alexander von Humboldt durante su viaje por América.  Explore some of the landscapes Alexander von Humboldt encountered during his journey through America using your sense of touch.

Salvador Rizo Blanco fue pintor, director de las escuelas de dibujo y mayordomo de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Clasificado como "pardo" dentro del orden social colonial, desempeñó un papel fundamental en la producción de las imágenes científicas de la Expedición.  Su trayectoria refleja las contradicciones de la sociedad colonial. Aunque ocupó un lugar importante dentro de la Expedición Botánica, también participó en la compra de personas esclavizadas destinadas a dicha expedición. A pesar de su importancia, su nombre ha ocupado un lugar secundario en los relatos tradicionales sobre la historia de la ciencia y el arte en Colombia.

En 1822 apareció un texto titulado Mi delirio sobre el Chimborazo, tradicionalmente atribuido a Simón Bolívar. En sus primeras líneas, el Libertador narra un ascenso imaginario al Chimborazo siguiendo las huellas de Alexander von Humboldt, cuya expedición había transformado la manera de observar y representar los Andes.  Compartimos el inicio de este texto como una invitación a descubrir cómo una misma montaña podía inspirar, al mismo tiempo, el conocimiento científico y la imaginación y la política.

A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX surgieron nuevas maneras de comprender América. La observación científica, apoyada en instrumentos de medición y nuevas formas de registro visual, transformó la manera de conocer y representar la naturaleza. Sin embargo, estas imágenes no mostraron el mundo en su totalidad: hicieron visibles ciertos aspectos del territorio mientras dejaron otros fuera del cuadro.  La Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783–1816), dirigida por José Celestino Mutis, reunió a dibujantes y naturalistas para estudiar la flora. Clasificar la naturaleza también implicaba hacerla comprensible para su control económico y político. Muchos de los conocimientos sobre las plantas provenían de pueblos indígenas, pero las descripciones científicas rara vez incorporaron los significados y las formas de relación que estas comunidades habían construido en torno a ellas.  Durante su viaje por América, Alexander von Humboldt desarrolló una forma de estudiar la naturaleza basada en las relaciones entre clima, altitud, vegetación y formas de vida. En su Ensayo sobre la geografía de las plantas, Humboldt representó estas conexiones en la Tabla física de los Andes, un dibujo que muestra la distribución de la vegetación según la altitud sobre el perfil del volcán Chimborazo. Una traducción de este ensayo fue publicada en el Semanario del Nuevo Reino de Granada.  Estas formas de representación influyeron en la pintura y en la construcción de imágenes de identidad nacional a inicios del siglo XX. Medir y dibujar no solo permitió conocer la naturaleza, sino también convertirla en un objeto comprensible, ordenado y administrable.  ¿Qué dejamos de ver cuando miramos el mundo solo a través de imágenes?

La obra Voyage aux régions équinoxiales du Nouveau Continent reúne observaciones sobre la geografía, la naturaleza y las sociedades de la América española, elaboradas a partir de los resultados de la expedición realizada por Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland entre 1799 y 1804. La pieza exhibida corresponde a una traducción al español. A través de obras como esta, el conocimiento producido durante los viajes científicos circuló entre Europa y América.

A comienzos del siglo XIX, Europa y América atravesaban profundas transformaciones políticas, sociales e intelectuales. En ese contexto, se consolidaron redes de circulación de ideas que conectaron a diferentes actores de la esfera científica y política. Estos intercambios no solo buscaban conocer el mundo natural; también hicieron parte de proyectos políticos que buscaban explorar, clasificar y controlar el territorio.   En este escenario se cruzaron las trayectorias de Alexander von Humboldt y Simón Bolívar. Tras regresar de su expedición por la América española (1799–1804), Humboldt propuso una nueva forma de comprender la naturaleza basada en las relaciones entre clima, altitud, vegetación y formas de vida. Sus investigaciones circularon rápidamente entre Europa y América.  Bolívar también hizo parte de este ambiente intelectual. Sus viajes por Europa lo acercaron a las ideas y debates de su tiempo, que influyeron en su manera de pensar el futuro de América.  Humboldt y Bolívar formaban parte de una amplia red de intercambio de ideas, donde cartas, publicaciones y encuentros permitían compartir conocimientos sobre los territorios americanos y debatir su futuro. En 1804 ambos coincidieron en uno de los muchos espacios de intercambio intelectual de la época: los salones parisinos de Fanny du Villars, familiar lejana de Bolívar.

La exposición explora cómo las practicas científicas y visuales de los siglos XVIII y XIX contribuyeron a construir una determinada imagen de la naturaleza americana. Uno de los ejes de la explosición presenta las redes intelectuales que vincularon a figuras como Alexander von Humboldt y Simón Bolívar, quienes compartieron un momento histórico marcado por el intercambio de ideas sobre la naturaleza, el conocimiento y el futuro del continente. A través del diálogo entre piezas históricas y obras de artistas contemporáneos como María Theresa Negreiros, Liliana Angulo y Juan Cortés, se propone una reflexión sobre las relaciones entre saber, poder y territorio, y sobre la manera en que estas formas de comprender el mundo natural continúan resonando en el presente. Además invita a preguntarnos qué conocimientos, territorios y formas de vida quedaron fuera de esas representaciones.

María Thereza Negreiros (Maués, Brazil, 1930)  Brazilian artist born in the Amazon and based in Colombia since 1954. Her work explored a wide range of materials while maintaining a profound connection with the natural world.  Beginning in the 1970s, she developed the Serie Amazónica, in which color and movement evoke the ever-changing force of the rainforest and its ongoing processes of transformation.