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Pourquoi s’intéresser aux personnages de “méchantes” ? Comment utiliser le matériau antique et en changer le point de vue ? Comment le théâtre peut-il réparer et proposer d’autres modèles de société ? Et enfin, comment percer quand on est une compagnie débutante ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Nikita Faulon pour ce format spécial “Les Rencontres d’Avignon”. Nikita est comédienne, metteuse en scène et autrice. Elle est la codirectrice de la compagnie La Revanche de Simone, qu’elle a créée avec son collègue et ami Lucas Borzykowski. Tous deux revendiquent un théâtre engagé et divertissant qui œuvre à élargir les imaginaires et proposer des alternatives au système patriarcal. Ils ont écrit à quatre mains leur premier spectacle, Clytemnestre, dans lequel Nikita interprète le rôle-titre. Références et personnes citées :  Jean A. Deron à l’interprétation, au costume et au maquillage Raphaël Mars - Composition et musicien sur scène Spectacle Coupables Victimes Coupables   Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce que le théâtre verbatim ? Quel est le travail particulier pour jouer du théâtre verbatim ? Comment s’est construite la pièce La Métamorphose, mise en scène par Bertille Mirallié ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Bertille Mirallié pour ce format spécial “Les Rencontres d’Avignon”. Bertille est comédienne et metteuse en scène. Elle est la directrice artistique de la compagnie Sept Heures d’Avance, qui a pour ambition de promouvoir le théâtre verbatim en France.   Références citées :  Compagnie Sept Heures d’Avance Anna Deavere Smith Kristine Landon Smith Twilight: Los Angeles, 1992 de Anna Deavere Smith The Laramie Project de Moisés Kaufman   Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment pratique-t-on le théâtre au Rwanda ? Comment développer cet art et toucher le public ? En quoi le théâtre permet-il de questionner les conséquences de la période coloniale ? Ce sont les questions que j’ai posées à Bingo Regis dans ce deuxième épisode hors-série de Hors-Scène voyage. Bingo est acteur, auteur et metteur en scène. En novembre 2023, il a joué sa première pièce Indemarugamba, qui traite d’un sujet plus profond qu’il n’y parait : les cheveux, notamment les cheveux africains. Il travaille également sur deux autres projets artistiques, et en parallèle, il essaie de créer la première résidence internationale de théâtre au Rwanda. Si la langue principale parlée au Rwanda est le kinyarwanda, Bingo parle aussi français.   [2.05 – 3.47] Quel est le parcours de Bingo ? [3.48 – 8.56] A quoi ressemble le théâtre au Rwanda et qu’est-ce que le théâtre radiophonique ? [8.56 – 17.17] Comment Bingo s’est intéressé puis formé au théâtre contemporain ? [17.17 – 20.16] Y a-t-il des espaces dédiés au théâtre au Rwanda ? [20.16 – 23.59] Le public s’y intéresse-t-il ? [24.00 – 30.43] L’argent : comment travailler dans ce milieu sans aucune aide de l’Etat ? [30.43– 32.11] Quels sont ses projets en cours ? [32.11 – 39.39] De quoi parle sa pièce « Indemarugamba » ? [40.00 – 42.26] Quel est le lien entre les cheveux et la colonisation ? [42.26 – 44.50] Quel est l’avenir de sa pièce ? [44.50 – 46.10] Quel.les artistes rwandais.es nous conseille-t-il ?   Références historiques : 1885-1922 : colonisation par les Allemands 1922-1962 : colonisation par les Belges 1962 : Indépendance 1994 : Génocide perpétré contre les Tutsis   Artistes conseillé.es : Dorcy Rugamba Carole Karemera Dida Nibagwire Ressources citées : L’Espace Coiffures : Amasunzu et Uruhanika   Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment insuffler sa propre vision au Festival d’Avignon ? Quelles leçons tire-t-il de son premier festival ? Et enfin, quel a été le processus créatif pour sa pièce Dans la mesure de l’impossible ? Ce sont les questions que j’ai posées à Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, dans ce hors-série spécial Avignon 2023. Né au Portugal, Tiago Rodrigues a d’abord été comédien avant d’initier lui-même des projets. En 2003, il a fondé la compagnie Mundo Perfeito avec Magda Bizarro puis a créé des spectacles dans diverses institutions nationales et internationales. Il a ensuite pris la tête du Teatro Nacional Dona Maria II à Lisbonne de 2015 à 2021, avant d’être nommé à la tête du Festival d’Avignon. Cette 77e édition du Festival est la première qu’il réalise en tant que directeur. Il y tient aussi la casquette de metteur en scène, puisque sa pièce Dans la mesure de l’impossible a été jouée à l’Opéra d’Avignon. [2.09 – 5.20] De quoi parle Dans la mesure de l’impossible ? [5.21 – 8.44] Que représente l’humanitaire pour Tiago Rodrigues ? [8.45 – 14.35] Comment transposer des témoignages réels vers la scène ? [14.36 – 22.27] Comment travailler en équipe ? [22.28 – 29.50] Quoi insuffler dans le Festival d’Avignon en tant que nouveau directeur ?  [29.51 – 36.56] Quelle place donne-t-il aux jeunes artistes ? [36.57– 38.48] Quelles leçons tire-t-il de cette première édition ? Pour retrouver les références citées par Tiago Rodrigues, n’hésitez pas à regarder la programmation du Festival d’Avignon 2023. La pièce Dans la mesure de l’impossible sera jouée en Ecosse, France et Portugal en 2023 et 2024. Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Un grand merci au journaliste Alan Bernigaud qui a participé à la création de cet épisode et à la couverture du Festival d’Avignon ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment pratique-t-on le théâtre au Maroc ? Comment ce théâtre a-t-il évolué depuis la fin de la colonisation ? Est-ce qu’il est possible de vivre de son art au Maroc ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Othman El Kheloufi dans ce premier épisode hors-série de Hors-Scène voyage. Othman est compositeur, chanteur, saxophoniste, metteur en scène et scénographe marocain. Il vient de monter sa pièce Mouchkil Watani (qui veut dire « Problème national » en daridja). Il écrit une thèse sur le rapport entre théâtre et musique dans le Maroc postcolonial et s’intéresse aussi à l’utilisation des patrimoines traditionnels dans le théâtre marocain.   Cet épisode n’a pas pour ambition de dépeindre tout le fonctionnement du théâtre marocain et toute son histoire mais plutôt de partager une expérience individuelle.  [1.55 – 5.23] Quel est le parcours d’Othman ?  [5.24 – 7.30] Quelle est l’histoire du théâtre marocain ?  [7.31 – 8.47] Quelles formes s’extraient du modèle occidental ?  [8.48 – 10.54] Peut-on parler d’un théâtre marocain ?  [10.55 – 15.31] Les pièces de théâtre sont-elles basées sur du texte ? Quels sont les genres les plus connus ?  [15.32 – 17.21] Pause : qu’est-ce qu’on appelle « amazighe » et « daridja » ?   [17.22– 18.38] Quelle est la place du public ?  [18.39 – 20.20] Est-ce que le théâtre est un art populaire au Maroc ?   [20.21 – 26.42] Comment fonctionne l’économie du théâtre ?  [26.43 – 31.22] Quel est le lien entre musique et théâtre ? Pourquoi travailles-tu sur cette thématique ?  [31.23 – 33.22] De quoi parle ta dernière pièce ?  [33.23 – 36.46] Y a-t-il un théâtre arabe ?  [36.47 – 37.17] Y a-t-il des tournées dans le monde arabe ?  [37.18 – 39.10] As-tu des artistes à nous conseiller ?     Références historiques :   1956 : indépendance du Maroc qui était sous protectorat français   1961-1999 : règne du roi Hassan II  Années de plomb : période durant le règne d’Hassan II marquée par la répression, les violences et la torture des opposants politiques  6/11/1975 : La Marche verte est une grande marche pacifique lancée par le roi Hassan II entre le Maroc et le Sahara espagnol, afin de récupérer cette partie du Sahara qu’il considérait comme marocaine. Cette marche a permis la signature des accords de Madrid, dans lesquels l’Espagne transfère sa souveraineté au Maroc et à la Mauritanie.  Printemps arabe : contestations populaires qui se sont produites dans différents pays du monde arabe à partir de décembre 2010     Œuvres et artistes conseillés :  Compagnie Dabateatr   Tayeb Saddiki   Ahmed Taïeb El Alj  Metteurs en scène Mohamed El Hor et Asmae el Houri  Metteuse en scène Naima Zitan et sa compagnie Aquarium  Chorégraphe Salima Moumni      Ressources citées :  Pour retrouver l’album d’Othman : https://www.deezer.com/en/artist/62835772  Halqa et Lbsat : formes de spectacles au Maroc avant le théâtre occidental  Auteurs post-indépendance : Ahmed Taïeb El Alj, Tayeb Saddiki  Pièces de Tayeb Saddiki : Maqamat Badii Ezzaman Al Hamadani, Al Haraz  Compagnie Dabateatr avec l'expérience Lkhbar f'lmasrah  Forme de théâtre sphérique : Halqa  Samuel Beckett Amazighe : une des deux langues officielles du Maroc avec l’Arabe  Place Jemaa el-Fna, au cœur de Marrakech   Les pièces précédents d’Othman : Haka Mika, Triq El Jadida  La Mise en scène de la vie quotidienne compile les 2 ouvrages du sociologue américain Erving Goffman : La Présentation de soi et Les Relations en public  Arab theatre institut : http://www.atitheatre.ae        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur : Mattias Westlund  Source : http://mattiaswestlund.net/  Licence : https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr  

Comment s’est construit le spectacle Autophagies : histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat d’Eva Doumbia ? Comment la nourriture est devenue le sujet de son spectacle ? Et enfin, quelle fonction donne-t-elle à son théâtre ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Eva Doumbia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Eva Doumbia est autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle a fondé la compagnie La Part du pauvre et est également membre fondatrice du collectif d'artistes Décoloniser les arts. C’est une association qui milite pour une meilleure représentation des minorités ethniques dans la culture. On avait d’ailleurs reçu deux autres membres de cette association dans notre épisode sur les discriminations raciales dans le théâtre, vous pouvez les entendre dans notre 4e épisode de la saison 2 de Hors-Scène Le théâtre cent couleurs. Son spectacle Autophagies était joué au Festival d’Avignon 2021 et sera programmé dans différents théâtres pour la saison 2021-2022.     [1.55 – 4.41] Le spectacle Autophagies : nourriture et colonisation.  [4.42 – 8.56] Les processus de création.  [8.57 – 9.26] Le rôle de son théâtre.     Ressources citées :  - Romancier Armand Gauz  - Artiste plasticien Sylvain Wavrant        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur: Mattias Westlund  Source: http://mattiaswestlund.net/  Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment s’est construite la pièce La dernière nuit du monde, écrite par Laurent Gaudé et mise en scène par Fabrice Murgia ? Comment ce dernier définit-il son théâtre ? Et enfin, comment le théâtre permet de faire passer des messages politiques ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Fabrice Murgia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Fabrice Murgia est comédien et metteur en scène. Il dirige la compagnie belge Artara et a mis en scène des pièces telles que Le Chagrin des Ogres, Exils ou Notre peur de n'être. Il est également jusqu’à fin 2021 à la tête du Théâtre National de Wallonie- Bruxelles.     [1.44 – 5.24] Le spectacle La dernière nuit du monde.  [5.25 – 8.03] La nuit, un espace de résistance qui échappe encore au capitalisme.  [8.04 – 10.48] La fonction du théâtre.  [10.49 – 12.54] Les questions « nécessaires » d’égalité, de discriminations, d’écoresponsabilité.  [12.55 – 16.18] La prise de parole avec les sans-papiers de Belgique : un des rôles du théâtre.     Références citées :     - Opéra Daral Shaga  - 24/7 : Le capitalisme à l'assaut du sommeil de Jonathan Crary  - Le peuple Sami en Laponie  - Lettre ouverte des personnes sans-papiers à leurs voisins.voisines        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur: Mattias Westlund  Source: http://mattiaswestlund.net/  Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment s’est construite la pièce Penthésilé.e.s / Amazonomachie écrite par Marie Dilasser et mise en scène par Laëtitia Guédon ? Quelle fonction ces artistes donnent-elles à leur théâtre ? Et enfin, comment voient-elles l’évolution de la place des femmes dans le milieu ?  Ce sont les questions que j’ai posées à Marie Dilasser et Laëtitia Guédon pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Laëtitia est fondatrice de la compagnie 0,10 et est également directrice de la salle parisienne Les Plateaux Sauvages. Elle a mis en scène des pièces telles que Troyennes – Les morts se moquent des beaux enterrements et Intrépide. Marie Dilasser est autrice et a écrit de nombreuses pièces dont Les vieilles, Intermondes, Supposée Eve, Blanche-Neige histoire d’un prince etc. Leur pièce Penthésilé.e.s / Amazonomachie était jouée au Festival d’Avignon 2021 et sera programmée dans différents théâtres pour la saison 2021-2022.     [1.50 – 3.05] Le spectacle Penthésilé.e.s / Amazonomachie.  [3.06 – 5.26] La figure de Penthésilée, reine des Amazones.  [5.26 – 10.06] Le sujet du pouvoir et de la puissance des femmes.  [10.07 – 14.29] Utiliser le matériau antique pour comprendre le monde d’aujourd’hui.  [14.30 – 18.03] La fonction de leur théâtre.  [18.04 – 20.25] Le théâtre et le politique.  [20.26 – 21.15] La place des femmes dans le théâtre.     Ressources citées :  Les Troyennes d’Euripide  SAMO – A tribute to Basquiat : un projet sur le peintre Jean-Michel Basquiat dont le texte a été écrit par Koffi Kwahulé.  Bintou écrit par Koffi Kwahulé  Penthésilée de Heinrich von Kleist  SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques)  Les Guérillères de Monique Wittig  Les Amazones : Quand les femmes étaient les égales des hommes d'Adrienne Mayor  Comédien.nes Lorry Hardel et Seydou Boro        Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.  Générique réalisé par Thomas Rodriguez.  A partir de la musique : Winters Call  Auteur: Mattias Westlund  Source: http://mattiaswestlund.net/  Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment être joué.e au Festival Off d’Avignon ? Comment faire pour attirer le public quand il y a 1070 autres spectacles présentés rien que pour le OFF ? A quelles difficultés sont confrontées les compagnies ?   Ce sont les questions que je me suis posées lors du Festival d’Avignon 2021. Pour y répondre, j’ai décidé de suivre le quotidien de l’autrice et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Avec sa compagnie Soleil Noir, elle joue pour la première fois sa pièce Hommes au théâtre La Petite Caserne, dans le cadre du Festival Off d’Avignon.  Pour rappel, le Festival d’Avignon est un festival de théâtre mais propose également des spectacles de danse, cirque, et aussi des débats, des lectures et des expositions. Cette année a lieu la 75e édition et 53 spectacles sont prévus. En parallèle, s’est développé le Festival Off d’Avignon, qui est un festival alternatif dans lequel des théâtres privés proposent également des spectacles. Cette année, 1070 spectacles seront joués, dont Hommes, la pièce de Laëtitia. Pour en savoir plus sur le fonctionnement du Festival, sa création etc., je vous conseille d’aller écouter notre 7e épisode de la saison 1, j’y interview Paul Rondin qui est le directeur adjoint du Festival d’Avignon.  [3.25] – [9.30] : Laëtitia revient sur les différentes étapes pour jouer au Festival Off d’Avignon (recherche d’un théâtre, préparatifs, risques financiers, craintes et espoirs).  [12.02] – [15.32] : Dominic Recchia, le directeur de La Petite Caserne, explique la manière dont il choisit les pièces jouées dans son théâtre, comment il définit les tarifs de location, et les difficultés pour les compagnies.  [15.44] – [18.32] : Laëtitia raconte le rythme effréné de ses journées.  [18.34] – [20.48] : Immersion dans les rues du Festival, pendant une séance de tractage.  [21.14] – [25.34] : Bruno Rochette, un des 3 directeurs de la compagnie Hercub, a commencé à venir au Festival d’Avignon en 1994. Il détaille l’évolution du Festival depuis qu’il vient.  [26.09] – [29.37] : Après quelques jours de Festival, Laëtitia exprime ses doutes et la peur de ne pas voir sa pièce décoller.   Si vous souhaitez savoir comment va évoluer le Festival pour la compagnie Soleil Noir, je vous invite à suivre Hors-Scène sur Instagram, Laëtitia nous y raconte son quotidien sur place.     Références citées :  Pièce Hommes écrite et mise en scène par Laëtitia Leroy et jouée par le comédien Wilhem Frénée.  Pièce Terreur écrite par Ferdinand von Schirach et jouée par la compagnie Hercub au Théâtre 11.     Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.     Générique réalisé par Thomas Rodriguez.     A partir de la musique : Winters Call     Auteur: Mattias Westlund     Source: http://mattiaswestlund.net/     Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment le théâtre vivant pourrait modifier ses pratiques pour être plus écologique ? Quelles sont les sources de pollution ? Est-ce que le fonctionnement du secteur qui incite à créer toujours plus de spectacles n’est pas à remettre en cause ? Ce sont les questions que j’ai posées à Ezra, le fondateur et directeur artistique de la compagnie Organic Orchestra. Cette compagnie mêle performance musicale et arts numériques et est composée d’artistes, mais aussi de techniciens et ingénieurs qui réfléchissent et agissent pour limiter l’impact énergétique de leurs spectacles. [1.24 – 3.57] Qu’est-ce qui a poussé la compagnie à s’intéresser à l’écologie ? [3.57 – 10.06] Comment la compagnie a procédé pour consommer moins d’1 kWh par spectacle ? [10.06 – 12.20] Comment faire pour être autonome en énergie ? [12.20 – 15.31] Le transport : une source de pollution importante [15.31 – 17.32] Les initiatives pour ne plus jeter les décors [17.32 – 19.19] Affiches jetables, panneaux lumineux etc : la communication aussi pollue [19.19 – 21.15] Ne serait-il pas préférable de limiter l’utilisation du numérique sur scène ? [21.15 – 23.45] Est-ce qu’on y perd artistiquement lorsqu’on recherche la sobriété ? [23.45 – 26.09] Le fonctionnement même du spectacle vivant et son obsolescence programmée est à revoir [26.09 – 28.33] Les collectifs qui existent dans ce domaine Œuvres et artistes conseillés : - Baro d'evel : compagnie toulousaine - Suis-je fou : musicien Ressources citées : · Projet Oniri · Salles La Nouvelle Vague à Saint-Malo et Bonjour Minuit à Saint-Brieuc · Logiciel Le Grand Méchant Loop Réseaux et collectifs :  Festina Lete et le réseau intergalactique des bateaux-spectacles https://www.facebook.com/festinalente2019 La Poursuite, Itinérance de projets culturels à vélo https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/ressources/la-poursuite-eco-mobilite-a-velo-notamment-dans-le-spectacle-vivant/ Pour une écologie de la musique vivante (groupe à l'initiative de Leila Martial) https://www.facebook.com/groups/739595426794913/ Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.f  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle place a le handicap dans le théâtre français ? Pourquoi est-il encore si difficile pour les artistes en situation de handicap d’être reconnu.es comme professionnel.les ? Ce sont les questions que j’ai posées à Olivier Couder et Nadia Sadji. Olivier est le fondateur et directeur artistique du Théâtre du Cristal, une compagnie créée en 1989 qui met en scène des spectacles avec des comédien.nes en situation de handicap. Il a fondé le festival IMAGO qui met en avant la création art et handicap contemporaine et il a aussi écrit le livre Présence du handicap dans le spectacle vivant. Nadia est comédienne et appartient depuis 2005 au Théâtre du Cristal. On la voit aussi dans la série Astrid et Raphaëlle sur France 2. Selon la définition présente dans la « Loi handicap » du 11 février 2005 « constitue un handicap toute limitation d’activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d’une altération substantielle, durable ou définitive d’une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d’un polyhandicap ou d’un trouble de santé invalidant. » Donc ce mot regroupe de multiples réalités, pour des handicaps très divers et qui ne sont pas visibles pour la grande majorité. En théorie, n’importe qui peut être admis au Théâtre du Cristal. L’admission est validée par la compagnie et également par l’Établissement et Service d’Aide par le Travail (ESAT) « La Montagne », leur partenaire [3.32]. Selon Nadia et Olivier, le travail est presque similaire en présence de personnes en situation de handicap ou non, même s’il faut parfois davantage insister sur différents aspects. Leurs qualités de jeu sont en effet différentes, les personnes en situation de handicap ayant davantage de présence et de naturel. Nadia explique que l’appréhension d’un personnage et du texte est plus longue pour elle [10.26].  En France, il y a très peu de comédien.nes professionnel.les handicapé.es, il est d’ailleurs très difficile d’avoir des chiffres car beaucoup cachent leur handicap [13.54]. Une réticence persiste à l’idée de voir des personnes handicapées sur scène. Olivier y voit plusieurs explications : la peur d’être soi-même touché.e par le handicap et la gêne issue de notre histoire, lorsque des spectacles de foire exhibaient les « monstres ». Autre stéréotype : l’idée que le handicap serait une déficience totale et donc que les personnes handicapées seraient incapables de faire de l’art [19.32]. Même s’il y a aujourd’hui quelques progrès, Nadia regrette d’être toujours cantonnée aux rôles de personnages handicapées [25.05]. Selon Olivier, les pièces de théâtre ont un puissant facteur de déstigmatisation, car les représentations qu’on se fait du handicap sont totalement bousculées. En revanche, en France, il y a peu d’artistes handicapé.es militant.es et porte-parole qui pourraient agir plus frontalement [28.10].  Œuvres et artistes conseillés : - Dévaste-moi de Emmanuelle Laborit, mis en scène par Johanny Bert - Jérôme Bel - Pippo Delbono - Théâtre de l'Evasion à Sélestat - Théâtre La Bulle Bleue à Montpellier - Festival IMAGO - Compagnie Back to back Theatre - Variation singulière du Théâtre du Cristal qui passera aux Chapiteaux Turbulents (Paris), à la salle Victor Jara (Éragny-sur-Oise), à Plaisir et éventuellement au Vent se lève (Paris). Ressources citées : · Jonas Orphée de Patrick Dubost mis en scène par Dominique Houdard et Jeanne Heuclin · Fracas d’Olivier Brunhes · Le lit des autres de Delphine Dubois-Fabing · Django Reinhardt · Olivier Barthelemy dans le film Chacun pour tous · André Gide Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.f 

Comment sont représentées les minorités ethniques dans les pièces de théâtre ? À quelles discriminations sont confronté.es les professionnel.les racisé.es ? Ce sont les questions que j’ai posées à Gerty Dambury et Yasmine Modestine. Gerty est autrice et metteuse en scène. Elle est militante afro-féministe et a cofondé en 2015 Décoloniser les arts, une association qui milite pour une meilleure représentation des minorités ethniques dans la culture. Yasmine est autrice, comédienne et chanteuse. Elle a écrit les essais Quel dommage que tu ne sois pas plus noire et Noires mais blanches, blanches mais noires.  Avant d’aborder le sujet des discriminations ethniques, nous avons été confrontées au problème des termes à utiliser. Gerty et Yasmine préfèrent l’appellation "personnes racisées" car elle permet de marquer le processus de racialisation [1.26].  En France, il est difficile d’avoir des statistiques ethniques car la loi “Informatique et libertés” de 1978 interdit entre autres “de collecter ou de traiter des données à caractère personnel qui font apparaître, directement ou indirectement, les origines raciales ou ethniques”. Avec Décoloniser les arts, Gerty a effectué un comptage informel. Il y aurait ainsi moins de 10% de professionnel.les racisé.es dans le théâtre en France [5.15]. Les discriminations se manifestent de différentes manières : l’impossibilité d’accéder aux premiers rôles, le cantonnement à des rôles stéréotypés… Selon Gerty, ces représentations reflètent l’ignorance des metteur.euses en scène qui ne savent pas qu’il y a des personnes racisées en France depuis des centaines d’années [8.24]. D’ailleurs, dans son essai Noires mais blanches, blanches mais noires, Yasmine révèle que des personnages initialement noir.es sont devenu.es blanc.hes avec le temps [11.52]. Yasmine note quelques progrès comme les programmes d’Egalité des chances, même si elle rappelle qu’il ne faut pas systématiquement lier les discriminations sociales et ethniques. Le Conservatoire national a également bien évolué depuis la nomination de Claire Lasne Darcueil comme directrice, que vous pouvez entendre dans notre épisode (II ; 1) de Hors-Scène. Mais Gerty dénonce les solutions superficielles car il ne suffit pas de nommer une ou deux personnes racisées puis d’enterrer le problème [16.41]. Décoloniser les arts travaille sur différents volets : la nomination de personnes racisées dans les postes de pouvoir, la compréhension de l’histoire de la France et le harcèlement racial [26.10]. Gerty rappelle qu’en-dehors du théâtre, la question politique entre aussi en jeu. Dans le gouvernement, les personnes noires n’ont pas accès aux postes de pouvoir, et ce problème se retrouve dans la culture [29.27]. Chiffres cités : - 30% de la population française ne se considère pas blanche selon l’enquête « Trajectoires et Origines » de l’Institut national d'études démographiques (Ined) - En 2015, nombre de personnes racisées :  o 0 directeur.rice de Théâtre national. Depuis, Wajdi Mouawad a été nommé directeur de La Colline.  o 0 directeur.rice de Centre Dramatique National o Equipes permanentes : 5% dans les scènes nationales, 4,7% dans les CDN et 8,8% dans les Théâtres nationaux.  Références citées : - Ourika de Claire de Duras - Othello de William Shakespeare - Andromède de Pierre Corneille - Programme 1er Acte lancé par Stéphane Braunschweig et Stanislas Nordey  - Synavi - Syndicat National des Arts Vivants - FNCC – collectivités pour la culture - Metteur en scène Pierre Debauche  - Laboratoire des scènes francophones et écritures de l’altérité (SEFEA) de Sylvie Chalaye Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

Comment s’organise le mouvement d'occupation des théâtres ? Quelles sont les revendications des occupant.es? Comment va évoluer le mouvement ? Ce sont les questions que je me suis posées. C'est pourquoi, j'ai décidé de vous emmener avec moi à Paris pour ce hors-série, auprès de ces personnes qui occupent les théâtres. C’est un mouvement qui a commencé le 4 mars 2021 à l’Odéon, puis qui s’est propagé au fil des jours dans toute la France. Au moment où j’écris ces mots, il y a environ 78 lieux occupés, et pas uniquement des théâtres. A l’intérieur de ces lieux, il y a des intermittent.es, des syndiqué.es, des non-syndiqué.es, des profesionnel.les du spectacle mais aussi des étudiant.es, des travailleurs et travailleuses précaires de multiples domaines : restauration, tourisme, hôtellerie etc.  Les personnes que j'ai rencontrées partagent leur vision du mouvement, expliquent leurs revendications et permettent d’avoir un meilleur aperçu du fonctionnement et des dysfonctionnements du théâtre français, voire de la société française aujourd’hui. Après mon arrivée à l'Odéon, et le début de l'Agora, j'ai parlé à Pierre, un technicien intermittent du spectacle qui m'a expliqué pourquoi le mouvement demande l'annulation de la réforme de l'assurance chômage. Je suis ensuite partie en manifestation avec Antoine (car le 20 mars était une journée de manifestations notamment contre les violences policières et contre le racisme). Je lui ai demandé s'il n'avait pas peur de noyer les revendications de la culture en prônant la convergence des luttes. De retour à l'Odéon, j'ai rencontré Claire, une autrice et metteuse en scène qui m'a raconté qu'elle avait déjà occupé plusieurs théâtres depuis le début du mouvement. Elle témoigne de son expérience dans ces lieux et explique ce qu'elle pense des institutions et de leur rôle. J'ai continué mon chemin et me suis rendue à La Colline. Les occupant.es étaient en AG exceptionnelle pour parler de leur organisation après l'annonce du confinement. Mais j'ai pu interroger Zoé, une occupante de la Colline, à distance. Elle m'a entre autres parlé de la situation pour les étudiant.es. J'ai enfin retrouvé Jean-Charles, un occupant de l’Odéon sorti quelques jours. Il nous en apprend plus sur l'organisation à l’intérieur d’un théâtre occupé et sur les liens avec la direction de l'Odéon. A aujourd’hui, une des demandes des occupant.es était la tenue du Conseil national des professions du spectacle, une instance qui a été créée par Jack Lang pour établir voire rétablir un dialogue entre les professions du spectacle et le ministère. Il devait avoir lieu le 22 mars mais il a été annulé, parce que la Ministre de la Culture Roselyne Bachelot est atteinte du Covid.  Pour l’instant le gouvernement reste relativement silencieux face à ces occupations. Reste à savoir si la lutte restera dans l’enceinte des théâtres ou se jouera aussi en extérieur.  Dans l'épisode, on entend l'Orchestre Debout, les occupant.es de l'Odéon lors de l'Agora du 20/03/2021 et les manifestant.es contre les violences policières. Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi le théâtre français n’est-il toujours pas égalitaire aujourd’hui ? Ce sont les questions que j’ai posées à Blandine Pélissier et Clotilde Moynot. Blandine est comédienne, traductrice de théâtre et metteuse en scène. Elle a cofondé le Mouvement HF pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Clotilde est comédienne et metteuse en scène. Elle organise depuis 2016 le festival Femmes ordinaires extraordinaires pour mettre à l’honneur les créatrices. Plusieurs facteurs sont à l’origine du manque de parité : l’absence de volonté politique, l’héritage culturel, le manque de formation [2.45]. Pourtant, les femmes écrivent, mais leurs œuvres ne sont pas sauvegardées [5.09]. Et passé un certain âge, elles sont carrément absentes des plateaux et des écrans [8.15]. Au niveau des salaires et des subventions accordées, les femmes sont souvent lésées [11.02]. Enfin, les agressions sexuelles perdurent dans un milieu qui a connu une faible vague MeToo [13.27]. Au sein des pièces, les personnages de femmes sont souvent stéréotypés. Dans le théâtre contemporain, des efforts sont réalisés ; pourtant, les clichés continuent d’influencer le jeu des comédiennes [15.34]. Afin de faire bouger les choses, Blandine a cofondé le mouvement HF en 2008 [19.49]. Clotilde de son côté a créé les Femmes de Plumes puis a œuvré à plus de représentation de femmes avec sa compagnie [22.15].Toutes deux pensent qu’il est nécessaire d’instaurer des quotas et l’anonymat des candidatures [26.00]. En parallèle, des artistes travaillent pour sortir au maximum de l’idée de genre, avec des personnages et/ou comédien.nes transgenres, avec des genres non définis [30.55]. Finalement, s’interroger sur les femmes dans le théâtre est aussi une manière d’évaluer l’effet néfaste du patriarcat et du capitalisme sur toutes les minorités [33.13]. Œuvres et artistes conseillés : - Pauline Bureau  - Le Monde Renversé du Collectif Marthe, adapté de Caliban et la Sorcière : Femmes, corps et accumulation primitive de Silvia Federici - Marie Dilasser - Penda Diouf - Solenn Denis et le collectif Denisyak Chiffres cités  Selon le rapport de l’Observatoire de l'égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication : - 2018 : 36% des aides à la création artistique accordées par le Ministère de la Culture à des femmes et 26% de la somme de ces aides accordée à des femmes  - 2019 : 27% de femmes dirigeaient un CDN ou CDR et 0% un Théâtre National - 2019-2020 : 38% des spectacles programmés mis en scène par des femmes / 27% écrits par des femmes - 1987-2019 : 11% de femmes ont reçu le Molière du metteur en scène et 14% ont reçu le Molière de l’auteur - 2017 : 48% de femmes travaillent dans le spectacle vivant - 2018 : 44% de femmes de 25 à 34 ans travaillent dans le spectacle vivant. 33% à partir de 45 ans Selon les travaux d’Aurore Evain : - XVIIe : 150 autrices – 17  dans le répertoire de la Comédie Française - XIXe : 350 autrices - 13 dans le répertoire de la CF - XXe : 1500 autrices – 5 dans le répertoire de la CF - 1958-2002 : 0 dans le répertoire de la CF Références citées : - Collectif La Barbe - Aurore Evain : anthologie Théâtre de femmes de l’Ancien Régime - Tunnel de la Comédienne de 50 ans créée par AAFA (Actrices et Acteurs de France Associés) - Les Callisto  - Instagram Paye Ton Rôle - L’auteur Philippe Malone - https://www.lematrimoine.fr/  - Rapports de Reine Prat : Mission EgalitéS - Les Femmes de plumes  - Le Cabaret des Triangles Exquis - Carole Thibaut, directrice du Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon - Adelphes : Nous étions mutants, écrit par Léonie Casthel - Claire Rengade Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

Comment les jeunes artistes peuvent intégrer le milieu du théâtre français ? Quelles difficultés doivent-ils/elles affronter ? Et comment le système pourrait évoluer pour leur laisser plus de place ? Ce sont les questions que j’ai posées à Audrey Robert et Matthieu Tricaud. Audrey est comédienne et autrice. Elle a créé le Collectif Les 8 Poings avec 12 de ses camarades de promo. Matthieu est auteur et metteur en scène. Il a créé plusieurs pièces au sein du collectif la Malle des Indes puis a fondé la compagnie Atomic Trésor. Il est également drag queen au sein du groupe Queer punk TATA BAND·E. En janvier 2020, il.elle ont participé à la création de la Fédération des pirates du spectacle vivant et en sont toujours des membres actifs. Il s’agit d’un groupement de jeunes créateur.rices qui développent un nouveau réseau d’entraide et réfléchissent à des solutions pour faire évoluer le fonctionnement du théâtre français. Au sortir de leur école, Audrey et Matthieu se sont aperçus qu’il.elle avaient finalement peu de connaissances sur le réel fonctionnement du milieu. Il.elle ont alors dû apprendre sur le tas au moment où il.elle auraient eu besoin d’avoir déjà ces connaissances [1.40]. Il.elle ont participé en janvier 2020 au « Sommet pirate des compagnies émergentes » initié par la Compagnie en eaux troubles où les jeunes créateur.rices ont partagé leur colère vis-à-vis du monde du théâtre qui ne leur laisse que trop peu de place. Ils.elles ont finalement décidé de se fédérer afin de trouver des solutions : c’est la naissance de la Fédération des pirates du spectacle vivant [7.29]. Parmi les points qui dysfonctionnent, Audrey et Matthieu notent : la mise en concurrence systématique des jeunes artistes, le manque de propositions pour leur donner leur chance, les logiques de copinage et l’intérêt donné principalement aux projets qui vont rapporter de l’argent [11.22]. Il.elle parlent d’ailleurs d’artistes « immergé.es » et non émergent.es car ils.elles ont plutôt la tête sous l’eau. La Fédération des pirates travaille sur deux chantiers : comment assurer une meilleure répartition des moyens de production théâtrale et comment on réussit à s’en passer quand on ne bénéficie pas de moyens. Ils proposent par exemple que des spectateur.rices participent aux décisions pour choisir les programmations, ou qu’une personne dans chaque institution  soit chargée de leur répondre et les aiguiller [16.43]. Audrey remarque que des aides financières existent mais par définition, les immergé.es ne peuvent y avoir accès [19.29]. Actuellement, la Fédération travaille sur un prochain Sommet et un abécédaire avec les notions qu’ils.elles ont mises en place. Ils.elles développent aussi le projet « Pavillon noir » pour mettre en lien les compagnies en recherche de lieu et les salles de spectacles en région qui sont souvent vides [23.58]. Avec la crise du Covid-19, il.elle se sentent encore plus exclu.es car il n’y a pas d’aide pour les personnes qui ne sont pas encore intermittentes et la priorité est donnée aux compagnies qui sont déjà connues [28.48]. Afin de continuer à jouer, la Fédération met en place des « abordages », donc des formes théâtrales express jouées dans la rue [32.10]. Personnes citées : - Stéphane Braunschweig  - Roselyne Bachelot Œuvres et artistes conseillés : - Les abordages de la Fédération des pirates du spectacle vivant - Mange tes mots – Cabaret littéraire - La compagnie du Théâtre du Roi de Cœur - Compagnie Champ Libre Pour les contacter : [email protected] Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. Générique réalisé par Thomas Rodriguez. A partir de la musique : Winters Call Auteur: Mattias Westlund Source: http://mattiaswestlund.net/ Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.f