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« J’aime me fixer des objectifs atteignables pour que chaque journée de travail amène du plaisir et de la satisfaction. » Formé à l’IAD, Arnaud Dufeys voit son film de fin d’études, "Atomes," voyager dans le monde entier. Son troisième court métrage, "Un invincible été", est sélectionné à la Berlinale en 2024, Berlinale où il retourne en 2025 avec son premier long métrage, co-écrit et co-réalisé avec Charlotte Devillers. Le film y remporte une mention, avant une carrière phénoménale dans les festivals, et la consécration en mars derniers aux René du cinéma, où il décroche pas moins de 8 prix, dont ceux du Meilleur film, de la Meilleure actrice pour Myriem Akheddiou, et le Prix du public. « On vous croit » dresse le portrait saisissant d’une mère de famille qui se heurte au temps long de la justice alors qu’elle tente de protéger son fils victime d’inceste, usant de tout le pouvoir d’incarnation et d’identification de la fiction pour offrir une expérience transformatrice au spectateur. Avec Arnaud Dufeys, on a parlé des origines de sa vocation, née au théâtre, de sa quête du juste équilibre dans sa manière d’organiser son travail, de tenir ce rythme, même dans les moments de solitude, de structurer son texte et sa pensée en identifiant les émotions motrices, de de revenir à l’épure pour retrouver l’essence de son projet. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans vidéo, sans caméra, il revient pour Les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

"Je suis de l’école de l’écriture instinctive, j’ai besoin d’écrire beaucoup, et puis de tailler dans la matière." Formé en montage à l’Insas et en écriture à Elicit, Micha Wald se fait remarquer en 2007 avec son premier long métrage, "Voleurs de chevaux", western sur le front de l’Est, sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes. Il enchaine en 2009 en changeant radicalement de genre avec "Les Folles Aventures de Simon Konianski," comédie acerbe aux accents biographiques. Après avoir écrit le scénario de "Cavale" de Virginie Gourmel, récit initiatique adolescent, il revenait ce printemps avec "L’Ile de la demoiselle," film historique d’aventure et de survie au féminin, aux accents résolument modernes. Avec Micha Wald, on a parlé d’aventure, évidemment, de passer des scénarios de jeux de rôles aux scénario de film, d’écrire tous les jours, pour garder la forme, de travailler à l’aube, de trouver les bonnes personnes pour lire ses textes, et du danger de trop nombreux retors, et peut-être, surtout, de vivre d’autres vies que la sienne. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour Les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

« J’aime bien continuer à me surprendre aussi, ne pas être dans une routine trop rigoureuse, , que ça reste un plaisir d’écrire." Vanja d’Alcantara se fait remarquer en 2004 avec le documentaire « La Tercera vida », où elle part à la rencontre d’une jeune mère de famille incarcérée en Espagne. Elle s’envole en Asie centrale pour « Beyond the Steppes », sur les traces de sa grand-mère, durant la seconde guerre mondiale, avant de mettre le cap sur le Japon avec « Le Coeur régulier », adapté du livre d’Olivier Adam. Elle revient en Belgique avec « Cap Farewell », réponse fictionnelle à son tout premier film documentaire, un film noir traversée par les luttes et le questionnements personnels de trois générations de femmes. Avec Vanja d’Alcantara, on a parlé d’écriture bien sûr, de trouver une discipline tout en la renouvelant sans cesse, de faire face aux critiques, de faire vivre l’étincelle, d’emprunter aux autres pour peut-être un jour inspiré soi-même. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, elle revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

« Pour moi le cinéma, c’est rajouter de la vie à la vie, et j’ai voulu l’écrire moi-même. Je me suis d’abord vue en marionnette, avant de me transformer en marionnettiste. » Actrice multi-fonction, connue et aimée du public pour ses prestations - souvent très drôles - dans des séries comme le carton « HPI » sur TF1, ou l’excellente « Des gens bien » diffusée sur Arte et la RTBF, nommée cette année pour le René de la Meilleure actrice pour sa prestation émouvante dans « Demain si tout va bien » d’Ivan Goldschmidt, Bérangère McNeese est sur tous les fronts de la comédie ou presque. Mais parallèlement, elle mène également une fructueuse carrière de réalisatrice. Autrice de trois courts métrages, dont le dernier en date, « Matriochkas », a remporté le Magritte du Meilleur court métrage de fiction en 2020, elle a également collaboré à la série « Baraki » , et elle vient de sortir son premier long métrage de fiction, « Les Filles du ciel », acclamé par la critique en France comme en Belgique. Actuellement en train de développer son deuxième long métrage, un film d’époque qui se passe en 1858, elle se confie sur son rapport à l’écriture, un rapport à la fois instinctif et retenu, qui s’inscrit dans le mouvement d’une vie nomade, et vient étancher une soif d’émotions, un désir de vivre et écrire d’autres états, de ne pas s’en tenir à une seule vie, surement. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

« J’ai un réservoir d’histoires, je crois que j’ai de quoi en raconter jusqu’à la fin de ma vie » En mai 2025, Valéry Carnoy présentait en première mondiale à la prestigieuse Quinzaine des Cinéastes son premier long métrage, « La Danse des renards », qui y décochait deux prix. Dans ce film aussi sensible que fougueux, il développait des thèmes déjà abordés dans ses courts métrages, comme les injonctions à la virilité et le rapport à la violence, à travers la trajectoire mouvante d’un très jeune boxeur qui questionne les raisons d’être de sa passion, et rencontre ses premiers chagrins d’adulte. Alors qu’il planche sur l’écriture de son deuxième long, on a parlé avec Valéry des origines de sa vocation, de son goût pour la structure et son horreur des titres, de la chair des personnage, et de revenir sur son scénario avant de s’endormir. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

« J’essaye toujours de me mettre à côté des fenêtres; pour commencer, j’ai besoin de cette forme de rêve éveillé. » Née en Roumanie, Marta Bergman déménage enfant avec ses parents en Belgique. Elle y étudie la communication et le journalisme, avant d’obtenir son diplôme en réalisation à l’INSAS. Elle début sa carrière en réalisant de nombreux documentaires, s’intéressant tout particulièrement aux communautés Rom de Roumanie. Ses films l’emmènent dans de prestigieux festivals, Visions du Réel, Dok Leipzig, avant que son premier long métrage de fiction, « Seule à mon mariage », ne l’entraine jusqu’à Cannes, où elle présente le film à l’ACID. Son deuxième long métrage de fiction, « L’Enfant bélier », vient de sortir dans les salles belges. Elle s’y penche sur un sujet d’une actualité brûlante, l’accueil que nous faisons des migrant, et les politiques déshumanisantes qui mènent à des drames à répétition. Avec Marta Bergman, on a parlé d’écrire dans des cafés, des périodes d’errance qui précèdent l’écriture tout en en faisant partie, de son désir qui remonte à l’enfance de raconter des histoires, et de sa joie à les partager, de sa manière de faire, intuitive, hors méthode, de la difficulté d’écrire, et de la magie aussi. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, elle revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

"Se perdre, ça fait partie du processus d’écriture." Après avoir étudié l’art dramatique, la photographie et l’anthropologie, Alexe Poukine intègre l’école documentaire de Lussas. Après son film de fin d’études, "Petites Morts", sélectionnés dans de nombreux festivals, puis son premier long, "Dormir, dormir dans les pierres", son deuxième documentaire, "Sans frapper", dans lequel elle explore une matière documentaire sur la question du viol et du consentement à travers une mise en scène qui relève de dispositifs fictionnels, est lui aussi sélectionné dans de nombreux festivals. Mais Alexe Poukine a de forts désirs de fiction. "Palma", moyen métrage qu’elle écrit, réalise et interprète, lui vaut le Prix spécial du Jury et Prix d’interprétation à Clermont-Ferrand. Elle revient au documentaire avec "Sauve qui peut", qui se penche sur la santé mentale des soignas, et qui court lui aussi les festivals. Enfin "Kika", son premier long métrage de fiction, lui vaut une sélection à la Semaine de la Critique de Cannes, et multiplie les prix. Avec Alexe Poukine, on a parlé d’écrire pour ne pas s’ennuyer, et pour mettre la vie en boîte, de montagnes russes, de lasagnes, des deadlines qui font l’inspiration, de "Pretty Woman", de comédies qui se transforment en drames, et de la façon dont parfois, tout se met à rimer autour de soi. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, elle revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

"J’écris d’abord chacun de mes personnages, ensuite, je cherche leurs interactions." A l’origine, il y a la télé et sa chaîne unique, où ne passe que le Coran, le Roi et Dallas, et puis le ciné-club du cinéma Empire, à Meknès. Jawad Rhalib veut questionner le monde, alors il fait d’abord des études de journalisme, avant de se lancer dans le documentaire. A l’image de l’un de ses modèles, Ken Loach, il rêve d’un cinéma de réel, qu’il soit de documentaire ou de fiction. Ses films voyagent dans le monde entier, il remporte deux fois le Prix du Meilleur documentaire au Festival du Film Panafricain de Ouagadougou pour "El Ejido la loi du profit" et "Au temps où les Arabes dansaient", et en 2023, il sort un long métrage de fiction, "Amal", qui vaut à Lubna Azabal le Magritte de la Meilleure actrice. Avec Jawad Rhalib, on a parlé de fiction et de documentaire bien sûr, mais aussi des échecs, des idées qui vous réveillent la nuit, de sa formation journalistique, et des questions, toutes ces questions qu’il a envie de se poser et de nous poser avec son cinéma.

"C'est toujours empirique, j'essaye, je fais, et je vois ce que ça donne." A l'origine, il y a le jeu. A 18 ans, Lucas Belvaux débarque à Paris pour devenir comédien. Yves Boisset lui confie le premier rôle de son film, "Allons z'enfants", et durant toutes les années 80, Lucas Belvaux enchaîne les rôles. Mais en 1993, il écrit et réalise son premier long métrage, "Parfois trop d'amour", avant d'enchaîner en 1996 avec "Pour rire", qui réunit Jean-Pierre Léaud et Ornella Mutti, et sera présenté à Cannes à l'ACID. IL a aujourd'hui à son actif 12 longs métrages, une poignée de téléfilms, et un premier roman, "Les Tourmentés", qu'il vient d'adapter pour le grand écran. Avec Lucas Belvaux, on a parlé d'apprendre en faisant, de discipline et d'inspiration, de roman et de scénario, d'adaptations littéraires, forcément, mais aussi d'éviter les plans et de se laisser surprendre par les personnages. Voici Les Rituels de Lucas Belvaux.

Est-il encore nécessaire de présenter Luc Dardenne? Avec son frère Jean-Pierre, ils se lancent d’abord dans le documentaire, fondant leur propre structure, puis s’essaient à la fiction avec une adaptation théâtrale notamment, avant de trouver leur cinéma avec "La Promesse", présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 1995. C’est le début d’une grande histoire avec le Festival, où les 10 films suivants des frères seront présentés en Compétition, remportant 9 prix, dont deux Palmes d’or, pour "Rosetta" et "L’Enfant". Luc Dardenne aime la solitude de l’écriture, une pratique quotidienne pour lui. Parallèlement aux scénarios de ses films, il écrit en 2012 un essai philosophique, "Sur l’affaire humaine", dont il rédige actuellement la suite, et publie aux éditions du Seuil "Au dos de nos images", 3 tomes passionnants consacrés à ses notes de travail. Alors que son dernier film, "Jeunes mères", Prix du Scénario à Cannes, est actuellement en salles, Luc Dardenne s’est prêté pour nous au jeux des Rituels. Avec ce podcast, créé pour Cinevox, j’ai voulu interroger les auteurs et les autrices du cinéma belge sur la façon dont ils et elles écrivent. Avec Luc Dardenne, on a parlé de début et de fin, de personnages plutôt que de sujets, de post-it et de musique, de refaire et d’élaguer, des échecs et des succès, et puis on s’est souvenu de Rosetta, du fils, du gamin au vélo, de la promesse ou de Lorna. Le temps d’un coup de fil à l’ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour nous sur la place que l’écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

"J’essaie en permanence d’être spectateur de mon film avant même qu'il n’existe." Alors qu’il a encore l’âge de jouer aux Playmobil, Michiel Blanchart réalise déjà ses premiers films, dans sa tête et dans son jardin. A 7 ans, il emprunte la caméra de son voisin, qui devient son premier cameraman, pour raconter des histoires d’aventure et d’espionnage imaginées avec ses copains. Au lycée, il rêve de longs métrages, et entraine ses camarades. Etre réalisateur, c’est presque une évidence, alors il s’inscrit à l’IAD, où il apprendra beaucoup, sur le cinéma comme sur lui-même. Après un premier court auto-produit, l’intrigant "Cul", l’histoire du plus beau cul du monde, il met en application son goût pour le mélange des genres avec "T’es morte Hélène", comédie horrifique qui vire au mélodrame, shorlistée pour les Oscars, et dont les droits ont été achetés par Sam Raimi. Son premier long métrage, "La nuit se traine", polar nocturne et urbain traversé par de grandes questions sociétales, séduit le public belge mais aussi les professionnels, puisque le film remporte pas moins de 10 Magritte du Cinéma, dont celui du Meilleur film. Alors qu’il planche actuellement sur son deuxième long métrage, il s’est prêté au jeu des Rituels. Avec Michiel Blanchart, on a parlé de son rapport amour/ haine avec l’écriture, qui n’est pas forcément l’endroit où il se sent le plus légitime, de son rapport ambivalent à l’école de cinéma, qui l’a nourri et formé, mais qui l’a aussi amené à douter de ses capacités, de sa recherche encore en cours de méthode et de structure, de son besoin d’ennui pour mieux créer, de son fantasme du carnet, mais aussi, et peut-être surtout, de son plaisir et de son bonheur à faire des films.

Hélène Cattet et Bruno Forzani se rencontrent lors de leurs études à l’IAD, à l’aube des années 2000. Ensemble, ils façonnent un imaginaire puissamment nourri de différents cinémas de genre mais qui pourtant n’appartient qu’à eux. Ils revisitent le giallo dans « Amer » et « L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps », le polar et le western spaghetti dans « Laissez bronzer les cadavres » adapté de Manchette, et dans leur dernier film, sélectionné en Compétition à la Berlinale, l’Eurospy et les fumettis. "Reflet dans un diamant mort » questionne l’héritage du héros, sorte de chant du cygne aux multiples facettes, une aventure kaléidoscopique qui stimule les sens et multiplie les interprétations. Alors que le film sortira en Belgique le 30 avril prochain, ils se sont prêtés aux jeu des Rituels. Avec ce podcast, créé pour Cinevox, j’ai voulu interroger les auteurs et les autrices du cinéma belge sur la façon dont ils et elles écrivent. Avec Hélène et Bruno, on a parlé d’écrire à deux avec des rythmes différents, au film de l’eau ou au pied du mur, de s’opposer pour mieux se compléter, de retrouver l’envie d’avoir envie, le plaisir et les automatismes, d’une altérité joyeuse qui confronte autant qu’elle conforte, des frustrations mais aussi des exutoires qu’apporte l’écriture.

En 2019 débarquait sur la Croisette un jeune réalisateur guatemaltèque installé à Bruxelles depuis de nombreuses années, Cesar Díaz. Son premier long métrage, "Nuestras madres", présenté à la Semaine de la Critique de Cannes, allait remporter la prestigieuse Caméra d'Or. Alors que sortira le 16 avril son nouveau film, "Mexico 86", avec Berenice Bejo, il s'est prêté au jeu des Rituels. Avec Cesar Díaz, on a parlé de sa peur d'être face au vide, et de multiplier les projets pour y remédier, d'exercer l'écriture comme un muscle, d'écrire dans les cafés pour mieux se concentrer, d'accueillir les retours négatifs et les bonnes idées au réveil, et surtout, de se comprendre, au passé, au présent, et au futur.

"On peut dire que l'écriture au début était une contrainte pour pouvoir faire des films, mais au fil du temps, j'y ai pris de plus en plus de plaisir." Formé à l'image, lui qui se rêvait photographe, il a d'ailleurs commencé sa carrière comme photographe de presse, Benoît Mariage sort son premier court métrage, "Le Signaleur", en 1997. La reconnaissance est immédiate, puisque le film est sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes. Il enchaine très vite sur son deuxième long métrage, "Les Convoyeurs attendent", qui sort deux ans plus tard. Il réalisera ensuite quatre autres longs métrages, "L'Autre", "Cowboy", "Les Rayures du Zèbre", et "Habib, la grand aventure", sorti l'été dernier. Avec Benoît Mariage, on a parlé entre autres choses d'immersion, de temps long, d'angles morts, des idées qui n'ont pas germé, et de se mettre dans les pompes de ses personnages.

"Dans mon processus, il y a beaucoup de liberté, je n'essaie pas de cadrer mon écriture, de lui imposer une manière de faire, d'écrire ou de penser." La liberté revient sans cesse dans le discours de Rosine Mbakam. Née au Cameroun où elle suit une formation en audiovisuel avant de travailler à la télévision comme reporter et réalisatrice, elle poursuit des études de cinéma à l'INSAS à Bruxelles dont elle sort diplômée en 2012. Son premier long métrage documentaire "Les Deux Visages d'une femme bamiléké" sort en 2016. Suivent "Chez Jolie Coiffure" et "Les Prières de Delphine", avant qu'elle ne présente "Mambar Pierrette", fiction hybride nourrie de sa démarche documentaire, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes. Avec Rosine Mbakam, on a parlé de liberté donc, mais aussi d'héritage et de déconstruction, d'auto-censure et d'inspiration.