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Imaginez un instant : votre téléphone sonne, et vous êtes à deux doigts de raccrocher au nez d'Elton John... C’est exactement l'histoire surréaliste qu'a vécue Jean-Paul Dréau, auteur-compositeur et producteur de légende, invité de notre dernier épisode de l'Entertainment Lab. On a tous déjà reçu ce genre d'appel improbable où l'on est persuadé qu'un ami nous fait une mauvaise blague. Sauf que pour lui, ce coup de fil était bien réel : "Le téléphone sonne, j'entends un mec avec un accent anglais qui me dit qu'il veut chanter ma chanson. Je croyais que c'était un copain qui me faisait une blague, j'ai failli lui raccrocher au nez. Et c'était vraiment Elton John qui voulait chanter 'J'veux de la tendresse'." Au-delà du "name-dropping" légendaire, c'est un rappel fantastique pour n'importe quel professionnel ou créateur : les plus grandes opportunités de notre carrière frappent parfois à notre porte de la manière la plus inattendue possible. Il suffit parfois d'écouter jusqu'au bout au lieu de raccrocher.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un monde qui change à toute vitesse, la peur de se tromper est souvent le plus grand frein à l'innovation. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Cathy Collart Geiger, DG de la Maison Nicolas, partage une conviction forte sur le management et l'audace : « Je préfère quelqu'un qui prend une décision et qui se trompe, plutôt que quelqu'un qui ne décide rien de peur de faire une erreur. L'inaction, c'est le seul véritable échec dans une entreprise. » Pourquoi cette vision est-elle essentielle aujourd'hui ? - L'erreur est un apprentissage : Une décision erronée apporte une information et permet de pivoter. L'inaction, elle, ne produit rien. - Libérer l'initiative : Encourager l'audace, c'est donner à ses collaborateurs la confiance nécessaire pour explorer de nouvelles voies. - La sécurité psychologique : Un leader qui décomplexe l'échec crée un environnement où la créativité peut enfin s'exprimer sans crainte. Le rôle du manager n'est pas d'éviter toutes les erreurs, mais de valoriser ceux qui osent trancher pour faire avancer le collectif. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous pensez prendre vos décisions de manière 100 % rationnelle ? Détrompez-vous. C'est l'une des plus grandes illusions en marketing, en management et même dans notre vie personnelle : croire qu'il suffit d'aligner des arguments logiques pour convaincre. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Benoit de Fleurian (Directeur Conseil et du Changement Comportemental chez Ogilvy Paris) nous a offert une masterclass fascinante sur le fonctionnement de notre cerveau. Sa conclusion est sans appel : "L'être humain n'est pas une machine à calculer, c'est une machine à justifier. On prend l'immense majorité de nos décisions de manière totalement émotionnelle et irrationnelle, et on utilise notre raison uniquement a posteriori, pour justifier un choix qu'on a déjà fait." En clair : notre instinct (le fameux "Système 1") décide en une fraction de seconde. Notre intellect passe le reste du temps à lui trouver de bonnes excuses. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il y a cette idée reçue très tenace dans la création : le drame serait un genre "noble", tandis que la comédie serait la solution de facilité. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, le réalisateur et scénariste Eric Lavaine a balayé ce cliché avec une justesse implacable (et beaucoup d'humour) : "Faire pleurer, c'est facile. Tu mets une musique triste, un petit chien qui meurt, et tout le monde pleure. Mais faire rire une salle de quatre cents personnes en même temps, c'est de la haute voltige, c'est de la mécanique de précision. C'est mathématique." La leçon derrière cette punchline dépasse largement les plateaux de tournage. Que vous soyez créateur de contenu, designer, auteur ou entrepreneur, la vérité est souvent la même : ce qui paraît le plus fluide et naturel de l'extérieur demande une rigueur et un artisanat absolus en coulisses. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'art de l'invisibilité : la masterclass du Plaza Athénée sur l'Expérience Client. On pense souvent qu'offrir un service d'excellence, c'est en faire "plus". Plus de présence, plus de technologie, plus de discours. Et si le summum du luxe, c'était de se faire oublier ? Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Denis COURTIADE, Maître d'Hôtel Plaza Athénée Paris, nous a offert une définition de l'hospitalité qui devrait inspirer tous les professionnels de l'expérience client (UX/CX) : "Un très bon service, c'est un service qu'on ne ressent pas. Qui ne se voit pas. Je prends mon verre d'eau, je le bois, je le repose. Je continue notre conversation, et quand je reprends mon verre, il a été rempli. Et je n'ai pas vu la personne le faire." Cette image poétique résume tout : la perfection réside dans l'anticipation des besoins, sans jamais interrompre le moment présent du client. Une leçon d'élégance, d'attention à l'autre et de discrétion, à l'heure où tout est souvent trop bruyant. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le plus grand piège face à un client ? Vouloir faire EXACTEMENT ce qu'il demande. On a tous déjà connu ça : on répond à un appel d'offres, le brief est ultra-rigide, et on a la tentation de lisser notre travail pour "entrer dans les cases" et remporter le projet à tout prix. Pourtant, c'est une erreur. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Robin Lepercq, Co-fondateur de FreelanceRepublik, nous rappelle une vérité fondamentale pour tous les professionnels indépendants et les créatifs : « En fin de compte, l'artiste c'est vous, et si on est venu vous chercher, c'est pour votre patte et votre identité. » Pourquoi ce conseil est-il si précieux ? Parce que vos clients n'achètent pas de simples exécutants. Ils achètent une vision, une expertise, une singularité. En essayant de trop plaire ou de vous effacer derrière le brief, vous gommez exactement ce qui fait votre valeur ajoutée. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On pense souvent que diriger (un orchestre comme une équipe), c'est imposer un rythme et donner la cadence. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Mathieu Herzog, chef d'orchestre dresse un parallèle fascinant entre la direction musicale et le management, et remet l'humain au centre de la performance. Pour lui, le véritable leadership repose sur une compétence clé : l'empathie. Que vous ayez face à vous un premier violon ou un chef de projet, un bon manager maîtrise les objectifs. Un grand leader, lui, comprend l'humain. C'est cette lecture intime de l'autre qui permet d'accompagner chacun pour que le collectif "sonne juste". Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On se demande rarement comment la musique d'un film ou d'une série atterrit sur nos écrans. Pourtant la supervision musicale est un métier fascinant qui mélange art, loi, et finance. Dans le dernier épisode du podcast nous recevons Sasha White directrice de la musique chez Mediawan. Son parcours est atypique. Elle a commencé comme danseuse classique aux Etats Unis avant de plonger dans les droits musicaux puis d'arriver en France. Pendant notre échange Sasha a cassé un grand mythe sur la création. On croit souvent que les artistes ont besoin d'une liberté totale pour faire de grandes choses. Pour elle c'est tout l'inverse. Ce sont justement les contraintes de budget de temps et de droits qui forcent à trouver les idées les plus percutantes. Une discussion riche et pleine de bonnes ondes pour comprendre les coulisses de la musique à l'image. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le cinéma est une industrie de l'illusion mais les coulisses sont d'un réalisme parfois brutal. Dominique Guérin est la fondatrice de Ping et Pong Production. Elle a traversé toutes les étapes de la fabrication d'un film, de l'image à la production en passant par la réalisation. Dans ce nouvel épisode de l'Entertainment Lab elle livre un regard sans filtre sur la réalité du métier. Nous avons exploré cette troisième écriture que représente le montage où l'on finit souvent par sauver les meubles après la confrontation entre l'imaginaire du scénario et la dureté du tournage. C'est une conversation sur la résilience et sur la force du collectif. Dominique explique pourquoi elle a choisi de porter les projets des autres plutôt que les siens sans l'ombre d'une frustration. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On évoque souvent la musique comme un art, une performance ou une industrie. Plus rarement comme un refuge essentiel. Dans le dernier épisode, Min-Jung Kym, Directrice adjointe chez Steinway & Sons France et pianiste de concert, a fait tomber le masque de la dirigeante pour nous livrer un très beau témoignage. En 2019, face à un diagnostic de maladie grave, son rapport à la musique a radicalement changé. Elle le résume avec une justesse bouleversante : "Quand on est confronté à une maladie grave, on se pose beaucoup de questions, on cherche aussi un peu le lâcher-prise. Et c'était la musique. Mais à ce moment-là, je ne jouais pas en tant qu'artiste, j'écoutais en tant que patiente. C'était vraiment une sorte de thérapie complémentaire." Ce passage nous rappelle une chose essentielle : derrière chaque parcours professionnel d'excellence se cachent des épreuves humaines. Et parfois, le plus grand pouvoir de l'art n'est pas de nous faire briller, mais de nous aider à guérir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La France est le pays des musées, mais l'art est-il vraiment accessible à toutes et tous ? On a tendance à l'oublier, mais malgré des politiques publiques fortes, la "fracture culturelle" reste une réalité tenace. Il ne suffit pas d'avoir de belles institutions pour que tout le monde pousse leurs portes. Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, nous recevons Yann Le Touher, Directeur des relations extérieures de la Fondation Art Explora. Sa mission ? Décloisonner l'art. Et sa vision est aussi humble qu'ambitieuse ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On ne parle jamais de la santé mentale chez les dirigeants. Pierre-Jean Fournel avait tout pour lui. Une carrière brillante en finance des entreprises florissantes et une famille heureuse. Et puis un traitement médical inapproprié a tout fait basculer. Une phase maniaque de dix huit mois qui a fini par la perte de ses proches, la ruine financière et un internement psychiatrique sous la contrainte. Dans ce nouvel épisode du Lab, il raconte sa descente aux enfers avec une honnêteté que l'on voit très rarement dans le monde des affaires. Il aborde ses décisions irrationnelles à plusieurs millions d'euros la brutalité de l'hôpital psychiatrique et cette fameuse double peine propre aux maladies mentales. C'est une conversation puissante sur la résilience. Une vraie leçon de vie qui remet nos petits tracas du quotidien en perspective. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'IA va-t-elle tuer la relation client ou la sauver ? Pour y répondre, nous avons eu le plaisir de recevoir Jean-Marc Penelaud, un habitué du Lab ! Cet épisode est son second après sa venue en tant que directeur de la relation client au sein de la Redoute. Expert de la relation client en France (Free, La Redoute, Accenture), Jean-Marc nous a fait l’amitié d’un épisode spécial sur un thème très actuel: la force de la relation client à l’ère de l’Intelligence artificielle . Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On pense souvent que les négociations internationales ne sont qu'une question de tableurs, de chiffres et de ROI. Mais dans le dernier épisode de L'Entertainment Lab, notre invité vient complètement casser ce mythe. Alexis Cassanet, Directeur de la Distribution Internationale chez Gaumont, partage sa vision fascinante de la vente sur des marchés colossaux comme Cannes ou Los Angeles : "Ce qu'on essaie d'aller convaincre, c'est avant tout le spectateur dans l'acheteur. Et si, en tant qu'acheteur, on ressent des émotions en lisant un script ou en voyant des images, le pari est déjà gagné en partie." Dans cet échange passionnant avec Alexis Ferrebeuf, nous plongeons dans les coulisses pour comprendre comment s'exporte le cinéma français. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Et si dire "NON" était le meilleur moyen de signer un client ? On pense souvent qu'en freelance ou en agence, le but est de plaire à tout prix. De dire oui à chaque demande pour sécuriser le projet. Pourtant, Lucie Moutin, directrice artistique et graphiste, a fait l'expérience inverse. Dans le nouvel épisode de l'Entertainment Lab, elle partage cette réalisation contre-intuitive qui a changé son business : "Quand j'ai accepté que je préférais ne pas avoir le projet plutôt que de les amener dans une mauvaise direction [...] j'ai vu que plus je refusais, plus la personne avait envie de travailler avec moi." Pourquoi ? Parce que l'expertise, c'est aussi savoir dire quand un client a tort. C'est refuser de vendre un logo si ce dont la marque a besoin, c'est d'une stratégie globale. C'est ce qu'on appelle la posture de conseil. Et c'est ce qui transforme un "exécutant" en véritable partenaire. Dans cet échange avec Alexis Ferrebeuf, Lucie revient sans filtre sur son parcours de l'école Penninghen au freelancing, sur le fossé entre "marketeux" et créatifs mais aussi pourquoi elle refuse d'utiliser l'IA générative dans ses créations." Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.