Publicidad en podcasts en: Guionistas sin Guion

¿Qué tanto pueden ayudarte unos buenos samples a conseguir nuevos proyectos? En este episodio platicamos sobre la importancia de tener muestras de nuestro trabajo y cómo pueden abrirnos puertas a nuevas oportunidades. También, platicamos sobre la lógica de los concursos de guion, tanto desde la perspectiva de quienes participan como desde la de quienes juzgan. ¿Qué se evalúa, qué se busca y qué tan determinante puede ser ganar?

En este episodio platicamos con Bernardo Esquinca sobre las diferencias y similitudes entre la literatura y el guion, cuestionando las ideas que suelen separar ambos oficios y explorando los retos que comparten. Además, nos adentramos en el proceso de la escritura de La Captura. ¿Qué retos aparecen al convertir un texto periodístico en una película y qué decisiones ayudan a darle forma cinematográfica? Una conversación sobre las decisiones creativas, las herramientas narrativas y las distintas maneras de construir una historia según el medio.

Josh, Alo, Karin y Carla, guionistas de La Banda, se reúnen para hablar sobre cómo se construyó la serie desde el cuarto de escritores: cómo se conocieron, cómo organizaron el trabajo, cómo desarrollaron a sus personajes y cómo fueron tomando las decisiones que terminaron definiendo la historia. Además, aprovechamos la reunión para responder preguntas y compartir algunas de las historias detrás del proceso.

¿Es suficiente una película fallida para acabar con una carrera? Alo y Anton hablan sobre las expectativas, la presión mediática, la distribución de culpas y esa idea tan extendida de que un solo tropiezo puede definir toda una trayectoria.

En este episodio nos acompaña Axel Muñoz Barba para conversar sobre la importancia de desarrollar un lenguaje técnico dentro del guion cinematográfico. Exploramos cómo las decisiones de redacción dentro de un guion pueden facilitar la comunicación entre las distintas áreas de producción, optimizando el proceso de realización sin perder de vista la intención narrativa.

¿Los guionistas deben especializarse en un género o estar listos para escribir cualquier cosa? Josh y Karin platican con Pablo Aramendi sobre el guionista como obrero creativo, ese que un día escribe comedia romántica, al siguiente un melodrama de época y después una telenovela juvenil. Exploramos por qué en Latinoamérica muchas veces se espera que los escritores sean todólogos, y cómo se compara esto con la industria estadounidense. ¿Qué se gana (y qué se pierde) cuando la versatilidad se vuelve una necesidad para sobrevivir?

En este episodio nos acompañan Natalia Quevedo y Vanesa Varela para conversar sobre el complejo proceso de adaptación a partir de su trabajo en La Casa de los Espíritus. Analizamos las herramientas narrativas, los dilemas creativos y las decisiones que permiten honrar una obra original mientras se construye una versión propia, relevante y contemporánea.

Platicamos con Diego Ayala sobre las series verticales: su origen como formato, por qué conectan con las nuevas generaciones y cómo se abordan narrativamente al escribir estas historias.

Conversamos con Emilio Portes y Alan Maldonado sobre el desarrollo de No Dejes a los Niños Solos, explorando sus dinámicas de coescritura, la construcción narrativa del terror y el reto de conectar con el público desde el primer minuto.

¿Se puede contar una gran historia sin mucho dinero? En este capítulo exploramos decisiones creativas que reducen costos sin sacrificar la historia y compartimos estrategias para lograr proyectos viables.

¡Primer episodio en vivo de Guionistas Sin Guion! Transmitido por YouTube el 27 de febrero de 2026. En esta sesión especial, Alo, Anton, Jorge Michel, Karin y Josh comparten micrófono con la guionista Anna C. Grajales, en una conversación abierta acompañada por varios escuchas que se suman en tiempo real. Un encuentro cercano, caótico y honesto sobre escribir, crear y sobrevivir en la industria. Producido por Magda Ponce. Pueden ver el video en nuestro canal de YouTube ( https://www.youtube.com/@GuionistasSinGuion )

¿Qué tan diferente era ver películas antes del streaming? Josh, Alo y Anton reciben a Diego Ayala para viajar en el tiempo y recordar la magia de ir al videoclub: recorrer pasillos, dejarse guiar por las recomendaciones del encargado y reunirse con amigos para ver películas. Además, discuten la vigencia del Blue-ray frente a la inmediatez digital.

¿Qué pasa cuando un proyecto en el que trabajaste durante meses o años simplemente no ocurre? Josh, Alo y Anton hablan sobre el fracaso como experiencia laboral en la industria creativa: ideas que no prosperan, procesos que se quedan a la mitad y la resiliencia necesaria para volver a empezar.

Anton, Alo y Jorge Michel se reúnen para hablar de lo difícil que es encontrar el nombre perfecto: cuándo ser directos, cuándo dejarse llevar por el gusto personal y por qué este paso suele convertirse en uno de los más largos y frustrantes del proceso creativo. Un episodio sobre decisiones pequeñas que cargan mucho peso, anécdotas del oficio y ese punto donde la creatividad se topa con lo práctico.

¿Hacia dónde va el cine y qué lugar ocupamos los guionistas en todo esto? Analizamos el 2026 a partir de lo que dejó el 2025: la presencia cada vez más fuerte de la inteligencia artificial, el peso de las redes sociales y los cambios en la forma de crear y compartir nuestro trabajo. Un episodio para repensar el oficio, hablar de reinvención y recordar por qué, incluso en medio de tantos cambios, seguimos eligiendo contar historias.