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De cara a las elecciones presidenciales en Colombia analizamos la importancia del vestido en las figuras políticas, qué nos comunica y por qué es importante analizarlo, de la mano de Diana Rojas,  , asesora de imagen de la candidata vicepresidencial Francia Marquez  Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html @moda2_0 @culturasdemoda @coven.trends #SalonDeModa Encuentra en Instagram a Diana como @dianarojasasesoriadeimagen Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Desde el ready-to-wear nacido de la revolución industrial hasta el fenómeno de la moda rápida, mucho se ha hablado del músculo productor de la industria de la moda, pero también vale la pena tomar un momento para analizar cómo nuestra propia relación con la moda y el vestuario determina nuestros hábitos de consumo. En este episodio, Melissa Zuleta Bandera, Jeniffer Varela Rodríguez y Sandra Mathey García-Rada hacen una introspección sobre sus propios hábitos de consumo a propósito de la temporada de fin de año, que se caracteriza alrededor del mundo por un incremento casi desenfrenado en las compras. Referencias: Dana Thomas, Fashionopolis, (New York : Penguin Press, 2019), 22-27 C. Juárez, ‘Sólo un 6,5% y 61 euros por compra, los datos de la sostenibilidad en España, Es Moda, 14 de mayo de 2020., acceso el 14 de diciembre de 2021 https://www.modaes.es/back-stage/solo-un-65-y-61-euros-por-compra-los-datos-de-la-sostenibilidad-en-espana.html Jeniffer Varela, ‘Una reflexión sobre nuestros hàbitos de consumo’, Moda 2.0, febrero 17 de 2021, acceso el 12 de diciembre de 2021 http://www.modadospuntocero.com/2021/02/una-reflexion-sobre-el-consumo.html “Introducción a la sostenibilidad con Lillyana Mejia”, en Salón de Moda, 20 de abril de 2021, podcast, 0h38m35s: https://open.spotify.com/episode/5Vt0VdMhXqT9P5BsMNEzcp?si=dc2bda0970aa440c  “Estéticas de la moda sostenible con Diana Gomez García”, en Salón de Moda, 4 de mayo de 2021, podcast, 0h46m58s:  https://open.spotify.com/episode/7Hff8RLWrWgJeICotbhv0Y?si=706098af74444670  Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio, Laura Beltrán-Rubio, Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablan sobre la investigación de moda en Latinoamérica. En este episodio nos cuentan sobre la variedad de formas en que se pueden los ejercicios para investigar la moda, dependiendo de nuestros intereses y las preguntas que queremos responder. Además, reflexionan sobre algunos de los retos relacionados con la investigación de la moda histórica y contemporánea en Latinoamérica. Referencias: Christopher Breward, Prólogo a Heike Jenss (2016). Heike Jenss, Fashion Studies: Research Methods, Sites, and Practices (Nueva York: Bloomsbury, 2016). Justine DeYoung, “How To Research Fashion”, en FIT Fashion History Timeline, 1 de febrero de 2018, acceso el 5 de noviembre de 2021, https://fashionhistory.fitnyc.edu/how-to-research-fashion/. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio de Salón de Moda, Laura Beltrán-Rubio entrevista a Laura García Vedrenne sobre la conservación y restauración de textiles e indumentaria. Laura García Vedrenne es Maestra en Conservación de Textiles por el Centre for Textile Conservation and Technical Art History (CTC-TAH) de la Universidad de Glasgow y Licenciada en Restauración de Bienes Muebles por la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). Desde el 2019, forma parte del equipo del Laboratorio de Conservación de Textiles del de Young Museum, en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF). Antes trabajó en el Museo Nacional de Historia (MNH) “Castillo de Chapultepec” y en el Museo Textil de Oaxaca (MTO). Recibió el Premio Paul Coremans por su tesis de maestría (2018) y de la mención honorífica por su tesis de licenciatura en Premios INAH (2016), así como del Karen Finch Prize (2018), entregado a la excelencia académica en conservación de textiles. Sus principales temas de interés incluyen los objetos textiles vistos como cultura material, la conservación de indumentaria civil y la ética en la profesión de la conservación-restauración. En los últimos años, ha realizado numerosos esfuerzos por reducir las barreras lingüísticas en la profesión al traducir contenido del inglés al español para fomentar que los hispanoparlantes tengan mayor acceso a la información. Entre los proyectos que ha concluido se encuentran la restauración del pañuelo funerario que cubrió el cráneo de Hernán Cortés, el estudio tecnológico y material de un vestido de terciopelo de alta corte de finales del siglo XVIII, una investigación sobre la resistencia al agua del carmín de índigo y, recientemente, el reemplazo de los forros de dos vestidos hechos por Callot Soeurs. Ha participado en el montaje de varias exposiciones, como Hilos de Historia: La Colección del Museo Nacional de Historia (MNH), Intervención: Índigo (MTO) y Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving (FAMSF). También ha impartido cursos de conservación preventiva y de remoción de manchas con limpieza localizada. **Encuentra el trabajo de Laura en su perfil de Academia: https://independent.academia.edu/LauraGarciaVedrenne Referencias: Jules Prown, “Style as Evidence”, Winterthur Portfolio 15, no. 3 (1980): 197–210. Laura García-Vedrenne, “El reconocimiento tecnológico y material como fundamento para la conservación de un vestido de alta corte del siglo XVIII, perteneciente al acervo del MNH”, tesis de pregrado, Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, 2016. Sarah Scaturro, “Confronting fashion’s death drive: conservation, ghost labor, and the material turn within fashion curation”, en Fashion Curating: Critical Practice in the Museum and Beyond, editado por Annamari Vänskä y Hazel Clark (Londres: Bloomsbury Visual Arts, 2017), 21–38.  Otros documentos y programas mencionados: Maestría en Conservación de Textiles de la Universidad de Glasgow: https://www.gla.ac.uk/postgraduate/taught/textileconservation/. Licenciatura ECRO: http://www.ecro.edu.mx/. Licenciatura ENCRyM: https://www.encrym.edu.mx/principal/licenciatura.php. Documento del ICOM-CC de Nueva Delhi (2008): https://www.ge-iic.com/2008/11/17/2008-terminologia-del-icom-para-definir-la-conservacion-del-patrimonio-cultural-tangible/ (consultado el 22 de octubre de 2021).

Resumen: La labor de un crítico de moda es algo tan antiguo como la moda misma. Desde las “fashion plates” y las primeras revistas de moda hasta los blogs y las plataformas digitales de hoy en día, en este capítulo Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablamos de la historia de este trabajo y también de lo que implica su labor hoy en día. Referencias: Kate Nelson Best, El estilo entre líneas. Una historia del periodismo de moda (Buenos Aires: Ediciones Ampersand, 2019). Marylou Luther, “Fashion Journalism”, en Encyclopedia of Clothing and Fashion, acceso 12 de octubre de 2021, https://www.encyclopedia.com/fashion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/fashion-journalism. Lindsey Peoples Wagner, “Is There Room for Criticism in a Racist Industry?” The Cut, 30 de agosto de 2021, https://www.thecut.com/amp/2021/08/is-there-room-for-fashion-criticism-in-a-racist-industry.html. Olympe de Gouges, “Design Inspiration: Pandoras and Paper Dolls”, en La France Sauvée ou le Tyran Détrôné: A Dramaturgical Casebook, ed. Angela Weaver, trad. Clarissa Palmer (Seattle: University of Washington Press, 2019), acceso 10 de octubre de 2021,  https://uw.pressbooks.pub/lafrancesauvee/chapter/design-inspiration-paper-dolls/. Sara Urraza, “Historia de la moda, ¿conoces las muñecas Pandora?”, GN Diario, 1ro de octubre de 2021, www.gndiario.com/munecas-pandora-historia-moda. Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html @moda2_0 @culturasdemoda   #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

La moda como espejo de la sociedad nos refleja lo que ocurre en un momento social específico. Muchas personas verán las influencias más inocentes, pero la moda refleja también la moralidad, el escándalo y sobre todo el sexo que tanto ha definido el lugar social de las mujeres desde tiempos inmemoriales. Lo han llamado el oficio más antiguo del mundo y todavía resulta un tema tabú aunque el arte y películas desde Mujer bonita hasta American Gigolo lo hayan visibilizado un poco más. Desde Holly Golightly hasta Olympia, el valor estético del trabajo sexual ha sido una parte importante de las tendencias de moda para escandalizar, estilizar y desafortunadamente nunca para discutir de fondo las consecuencias que el sexo como labor han tenido sobre nuestra colectividad. Referencias: Blake Edwards, dir. Diamantes para el desayuno [Breakfast at Tiffany’s]. 1961. Cesare Vecellio. De gli habiti antichi et moderni di diversi parti del mondo. Venecia: Damiano Zenaro, 1590. Clare Haru Crowston. Credit, Fashion, Sex: Economies of Regard in Old Regime France. Durham: Duke University Press, 2013. Corte Suprema de Justicia de Colombia. Sentencia de 26 de Octubre de 2006. Magistrado Ponente: Alvaro Orlando Perez Pinzón. Proceso número: 25743. Denis Bruna (curaduría), “Tenue correcte exigée. Quand le vêtement fait scandale”, MAD París, 1 de diciembre de 2016 al 23 de abril de 2017, https://madparis.fr/tenue-correcte-exigee-quand-le-vetement-fait-scandale-1511. Elizabeth Alice Clement. Love for Sale: Courting, Treating, and Prostitution in New York City, 1900–1945. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2006. Felipe Guamán Poma de Ayala. El primer nueva crónica y buen gobierno. ​​1615/1616. http://www.kb.dk/permalink/2006/poma/1125/en/text/?open=idp657200. Garry Marshall. Mujer bonita [Pretty Woman]. 1990. Buena Vista Pictures. Itai Doron. “Male prostitution and fashion: Dressed to thrill”, en The Routledge Handbook of Male Sex Work, Culture, and Society, editado por John Geoffrey Scott, Christian Grov y Victor Minichiello, 61–82. Londres: Routledge, 2021. Kathleen M. Brown. Foul Bodies: Cleanliness in Early America. New Haven: Yale University Press, 2009. ​​Martina Barroeta Zalaquett: https://www.instagram.com/fashionerd.cl/.  Paul Schrader. American Gigolo. 1980. Paramount. Roland Barthes, Mark Gottdiener, Karin Boklund-Lagopoulou y Alexandros Ph Lagopoulos. “Semiotics”. En A First Look at Communication Theory, editado por Em Griffin. 1972. Yale Daily News. “Anti-Fashion: Patriarchy necessitates prostitution necessitates fashion”, 20 de abril de 2007, https://yaledailynews.com/blog/2007/04/20/anti-fashion-patriarchy-necessitates-prostitution-necessitates-fashion/. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

El análisis de tendencias es el estudio de factores sociales, culturales, políticos y económicos para entender cómo va cambiando la sociedad, cómo esos cambios influyen en el estilo de vida de las personas y cómo todo esto afecta a la moda. Aunque es un proceso complejo, las tendencias se han ganado mala fama y se consideran entre los temas más superficiales de la moda. En este episodio de Salón de Moda desmitificamos el análisis de tendencias para mostrarles que se puede usar como parte de la descolonización de la moda latinoamericana. Referencias: Alison Matthews David, Ph.D.: https://www.ryerson.ca/fashion/about/full-time-faculty/Dr-Alison-Matthews-David/. Caroline Stevenson entrevistada por Bel Jacobs, “A new way of living and dressing”, BBC, 21 de septiembre de 2020, https://www.bbc.com/culture/article/20200921-is-2020-a-turning-point-for-fashion. Els Dragt, How To Research Trends: Move Beyond Trend Watching to Kickstart Innovation (Amsterdam: BIS Publishers, 2017). Eundeok Kim, Ann Marie Fiore y Hyejeong Kim, Fashion Trends: Analysis and Forecasting (Oxford: Berg, 2011). Lauren Rossi, https://www.instagram.com/virtuouscourtesan/. Racked, “Lauren Rossi Is A Modern Day Marie Antoinette”, video de YouTube, 3:59, 6 de diciembre de 2017, https://www.youtube.com/watch?v=qC_ZiczdKw0&list=PLyZqu_TCqhRyE7Ws2-MevydORZtRPG0kF&index=26&t=7s. Regina Lee Blaszczyk y Ben Wubs, The Fashion Forecasters: A Hidden History of Color and Trend Prediction  (Londres: Bloomsbury, 2018). Valerie Steele, Ph.D.: https://www.fitnyc.edu/museum/about/director.php. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Aunque hay muchas maneras de comunicar la moda, el periodismo es una de las más cercanas al público general. Pero en Latinoamérica, hacer periodismo de moda es bastante retador. En este episodio de Salón de Moda hablamos con Luz Lancheros, periodista de moda colombiana, sobre la labor del reportero y la industria de la moda en general vista desde el periodismo. Conocida en las redes sociales como Lux Lancheros, trabaja desde hace 8 años como periodista de moda de Metro World News, el periódico más grande del mundo. Allí escribe sobre moda, cultura, política y sociedad para 11 países. Ha sido docente en la Universidad de la Sabana de Bogotá (Colombia) en periodismo e historia de la moda, conferencista en Bogotá Fashion Week (edición 2020) y ponente en las cuarta edición de Experiencias Investigativas del Vestir y la Moda, de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín (Colombia) en 2015. Encuentra a Luz Lancheros en: Instagram: @luxandlan Twitter: @LuxAndLan Referencias: Angélica Gallón, “Moda para incomodar. La política detrás del vestido” (tesis de grado, Pontificia Universidad Javeriana, 2005). David LaChapelle, Alexander McQueen and Isabella Blow. Fotografía. (Londres, 1996), National Portrait Gallery. https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw207651/Alexander-McQueen-Isabella-Blow Luz Andrea Lancheros Amaya, “Tipos y estereotipos : representaciones sociales en las ¿andanzas? de Mario Ibero en el Semanario Sábado (1943-1946)” (tesis de grado, Pontificia Universidad Javieriana, 2011), http://hdl.handle.net/10554/5694 Luz Lancheros, “Critican a Petro por usar zapatos de casi dos millones de pesos”, Publimetro, 17 de febrero 17 de 2017, https://www.publimetro.co/co/noticias/2017/02/17/critican-petro-zapatos-ferragamo.html Luz Lancheros, “El Jean Levanta Cola Está Dominando El Mundo”, Publimetro, 14 de agosto de 2013, https://www.publimetro.co/co/noticias/2013/08/14/el-jean-levanta-colaesta-dominando-el-mundo.html Luz Lancheros, “Jeans Push Up, Reyes De La Moda Mundial ¿y Del Mal Gusto?”, Publimetro, 16 de marzo de 2014, https://www.publimetro.com.mx/mx/noticias/2014/04/16/jeanspush-up-reyes-de-la-moda-mundial-y-del-mal-gusto.html Luz Lancheros, “Opinión: Dejen de decirle ‘gorda’ y ‘guisa’ a la nueva primera dama”, Nueva Mujer, 8 de agosto de 2018, https://www.nuevamujer.com/actualidad/2018/08/08/dejen-decirle-gorda-guisa-la-nueva-primera-dama.html Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

La relación entre moda y subculturas puede considerarse evidente y superficial cuando se habla de géneros musicales, pero su conexión es mucho más profunda. Como medio de expresión individual y grupal, el vestir encarna los valores de estos grupos y su manera de ver el mundo, mientras que la industria de la moda mercantiliza sus estéticas para beneficio propio al vender sus objetos simbólicos de manera descontextualizada. En este episodio de Salón de Moda examinamos estas dinámicas en el pasado y el presente, analizando ejemplos históricos y contemporáneos, desde el punk de los 70 hasta el streetwear de hoy. Referencias: Corinne François-Denève, Mythologies: Roland Barthes (Rosny-sous-Bois [Seine-Saint-Denis]: Bréal, 2002). Dick Hebdige, Subcultura: El significado del estilo (Barcelona: Paidós, 2004). Georg Simmel, Fashion (Burlington, Vt: Fox, Duffield & Co., 1905). Heike Jenss, Fashioning Memory: Vintage Style and Youth Culture (Londres: Bloomsbury, 2017). Karl Marx, El Capital (Madrid: Siglo XXI,  2017). Roland Barthes, Mythologies (Nueva York: Hill and Wang, 2013). Stuart Hall y Tony Jefferson, Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (Londres: Harper Collins, 1991). Thorstein Bunde Veblen, Teoría De La Clase Ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966). Peter Stallybrass, “Marx’s Coat”, en Border Fetishisms: Material Objects in Unstable Spaces, ed. Patricia Spyer (Londres: Routledge, 1998), 183-207.  Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio, Sandra Mathey García-Rada, Laura Beltrán-Rubio y Jeniffer Varela Rodríguez analizan una de las estrategias que consideramos clave para la descolonización de la industria de la moda: las colecciones sin temporada o, en inglés, seasonless. La idea para este episodio nació de un artículo que Sandra escribió con una amiga y colega, Deandra Green, justamente sobre este tema. El artículo fue bastante corto y apenas alcanzaron a mencionar que, en muchos países del mundo, las temporadas que propone el llamado “calendario internacional de la moda” no son las más apropiadas. Hoy expandimos en esta idea y exploramos el potencial de las colecciones sin temporada como una propuesta para descentralizar el sistema moda global desde Latinoamérica. Referencias: Deandra Green y Sandra Mathey García-Rada, “Seasonless Collections: An Unspoken Opportunity”, ITLook The Change Edition (2021), 36–37 acceso el 6 de junio de 2021, https://itl-group.com/download/ITLOOK_vol3_2021.pdf. Gill Stark, The Fashion Show: History, Theory and Practice (Londres: Bloomsbury Visual Arts, 2018). Josué Rojas: @joshillustrates. Marina Valera, “El Cambio De Paradigma Que La Industria De La Moda Esperaba: El Fin De Las Tendencias”,  Vogue España, acceso el 20 de junio de 2021, https://www.vogue.es/moda/articulos/cambio-tendencias-ciclo-moda-compras-sostenibilida. Tim Blanks, Robin Givhan y Rachel Tashjian, “The Fate of the Physical Runway Show”,  The Business of Fashion Podcast,  audio de podcast, 10 de septiembre de 2020, https://www.businessoffashion.com/podcasts/fashion-week/the-bof-podcast-future-of-fashion-shows-robin-givhan-tim-blanks-rachel-tashjian. Robin Driver, “La Generación Z Apuesta Por El Consumo Consciente, La Sostenibilidad y La Autoexpresión”, FashionNetwork, 1 de junio 2021, acceso el 20 de junio de 2021, https://pe.fashionnetwork.com/news/La-generacion-z-apuesta-por-el-consumo-consciente-la-sostenibilidad-y-la-autoexpresion,1306690.html. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio, compartimos algunas de las definiciones de la moda que se han ofrecido desde los estudios de moda. Comenzamos explorando algunas de las definiciones más básicas, que parten de la asociación directa de la moda con la modernidad, Occidente, el cambio constante y acelerado y la esencia femenina. Luego ofrecemos algunas definiciones más amplias de la moda, que nos permiten entenderla como una articulación entre el vestido y el estilo, que se encuentra en la intersección de la persona que se viste y la sociedad, y como una práctica corporal localizada. Para terminar, compartimos la definición del “impulso de la moda” y buscamos la reconstitución total del término desde las teorías decoloniales y de la indigenización de la moda. Referencias: Carol Tulloch, “Style-Fashion-Dress: From Black to Post-Black”, Fashion Theory 14, no. 3 (2010): 273–304. Coletivo Indígenas Moda Brasil: @indigenasmodabr Dayana Molina: @molina.ela Dick Hebdige, Subcultura: El significado del estilo (Barcelona: Paidós, 2004). Jennifer Craik, The Face of Fashion: Cultural Studies in Fashion (Londres: Routledge, 1994). Joanne B. Eicher y Barbara Sumberg, eds., Dress and Ethnicity: Change Across Space and Time (Oxford: Berg, 1995). Pravina Shukla, Costume: Performing Identities Through Dress (Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press, 2015). Susan B. Kaiser, Fashion and Cultural Studies (Londres: Bloomsbury, 2012). Thorstein Veblen, Teoría de la clase ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966). Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

La relación entre moda y política es estrecha y ha existido a lo largo de la historia, marcando hitos importantes en el desarrollo de las sociedades y la cultura popular. A propósito de los estallidos sociales y protestas en Colombia, Chile, Perú y otros países de América Latina, analizamos las implicaciones de la moda y el diseño en las movilizaciones sociales. Referencias: Annie Brown, “Unpacking the Meaning behind Dior's New Feminist Tee”, The Sydney Morning Herald, 28 de septiembre de 2017, acceso el  13 de mayo de 2021, https://www.smh.com.au/lifestyle/fashion/unpacking-the-meaning-behind-diors-new-feminist-tee-20170928-gyqgvd.html. Carolin Weber, Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution (Londres: Aurum, 2008). The British Library, “The Yellow Star”, acceso el 14 de mayo de 2021, http://www.bl.uk/learning/histcitizen/voices/info/yellowstar/theyellowstar.html. Javier Forero, “¿Qué es el CRIC y por qué es tan influyente en las movilizaciones?” El Tiempo, 12 de mayo 2021, acceso el 12 de mayo de 2021, https://www.eltiempo.com/politica/proceso-de-paz/que-es-el-cric-y-por-que-es-tan-influyente-en-las-movilizaciones-587939. Laura Beltran-Rubio, “Design for Dissent: Political Participation and Social Activism in the Colombian Fashion Industry”, Fashion Theory 23, no. 6 (2019): 655–78. Peter Saenger, “The Long Reign of Parisian Fashion”, Wall Street Journal, 3 de agosto de 2019, acceso el 14 de mayo de 2021, https://www.wsj.com/articles/the-long-reign-of-parisian-fashion-11564768228. Regina Barbosa Ramos y Gilberto Prado, “Activación Por El Diseño: Colaboración y Co-Creación”, Libro de Actas - IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible (2019): 71-75. Fashion Unfiltered, “The Courageous Life of Catherine Dior”, acceso el 14 de mayo de 2021, https://fashionunfiltered.com/people/2018/catherine-dior-wwii-french-resistance. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/  @culturasdemoda | @moda2_0 | #SalonDeModa  Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.