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Paulina del Carmen, Bailarina y Coreógrafa. Realizo sus estudios de danza en Boston Ballet y se graduó como Bailarina de Danza Clásica en The Nutmeg Ballet Conservatory, en el estado de Connecticut, Estados Unidos de América. Ha realizado cursos en el Centre National de la Danse de Paris, Francia; en Bélgica con Eastman - Sidi Larbi Cherkaoui; y en Países Bajos con el Nederlands Dans Theater (NDT). Ha colaborado con coreógrafos como Damien Jalet, Jacob Jonas, Kaori Seki, Raúl Tamez, Vladimir Rodríguez, Roberto Oliván y Raúl Parrao, entre otros. Como bailarina ha participado en diversas compañías, como MOMIX, Physical Momentum, Laleget Danza, Axioma Project, A Poc A Poc y Club Guy & Roni; así como en el videoclip de la canción "Hold Me Closer" de Elton John & Britney Spears. Fue parte del elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC del 2013 al 2019. Como coreógrafa, ha sido co-creadora de las obras "Buena Crianza" (2015) y "Ciudades Invisibles" (2021), pieza con la que además obtuvo Mención como Intérprete en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Coordinación: Sergio I. Orozco | https://instagram.com/seresmagicos_?igshid=YmMyMTA2M2Y= Artista Invitada: Paulina del Carmen | https://instagram.com/paulina.delcarmen?igshid=YmMyMTA2M2Y= Audio & Diseño Sonoro: Sebastián Lechuga | https://instagram.com/sebastianlechuga?igshid=YmMyMTA2M2Y= Video & Edición: Jorge Gutiérrez | https://instagram.com/jorge.g3?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Yansi Méndez, nacida en medio de una familia de artistas circenses, es Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica & Contemporánea. Bailarina Principal en el Ballet Nacional de Ecuador, al tiempo de haber obtenido roles principales en compañías de danza reconocidas como Barro Rojo y A Poc A Poc, entre otras. Bailarina en el proyecto Metamorphosis Dance Company, dirigido por lratxe Ansa, realizando una gira por España, Italia y Hong Kong. Ha consolidado una carrera formando parte del elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC durante 5 años; en donde ha tenido la oportunidad de trabajar con los mejores creadores y coreógrafos del país y del extranjero. En 2021 recibe el Reconocimiento a Mejor Intérprete Femenina en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga por la obra "20:212, pieza que en colaboración con Luis Galaviz y Luis Ortega celebró el otorgamiento del premio principal. Coordinación: Sergio Orozco | https://instagram.com/seresmagicos_?igshid=NTdlMDg3MTY= Artista Invitada: Yansi Méndez | https://instagram.com/yansi_mendez?igshid=NTdlMDg3MTY= Audio: Sebastián Lechuga | https://instagram.com/sebastianlechuga?igshid=NTdlMDg3MTY= Video y Edición: Jorge Gutiérrez | https://instagram.com/jorge.g3?igshid=NTdlMDg3MTY=

Agustina Galizzi ,quien formó parte de la Compañía Nacional de Danza de México por 22 años es originaria de Buenos Aires, Argentina. En el año 2000 se integró a esta importante agrupación tras egresar del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en 2009 alcanza la categoría más alta.   Ha sido invitada a bailar al lado de artistas de trayectoria internacional en distintos festivales y galas de Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Ecuador, Chile y Estados Unidos.   Entre los papeles más significativos que ha interpretado destacan protagónicos en obras como "Carmen", "Onegin", "La Fierecilla Domada", "Romeo & Julieta", "Manon", "Giselle", "El Lago de los Cisnes", entre muchos otros.   Coordinación: Sergio Orozco | https://instagram.com/seresmagicos_?igshid=YmMyMTA2M2Y= Artista Invitada: Agustina Galizzi | https://instagram.com/agustinagalizzi?igshid=YmMyMTA2M2Y= Audio: Sebastián Lechuga | https://instagram.com/sebastianlechuga?igshid=YmMyMTA2M2Y= Video y Edición: Gerardo Martínez | https://instagram.com/holasoycheche?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Jaime Camarena - Bailarín, Maestro, Coreógrafo y Gestor. Inicio en la Escuela Nacional de Danza del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, posteriormente se integró a la Compañía Nacional De Danza del INBA y el Ballet de Monterrey. La necesidad de explorar a profundidad su oficio, motivó a Camarena a cruzar las fronteras de México y tener otros panoramas del género contemporáneo. Por ello viaja a Barcelona, España, donde vivió durante 8 años. En ese tiempo, el mexicano gestó lo que ha sido su proyecto de vida: la Compañía A Poc A Poc. Fue Productor de Imagen y Coreógrafo Residente de la Compañía Nacional de Danza de México. Ese mismo año obtiene el Primer Lugar del Premio Nacional de Danza INBA UAM con la pieza “E Pur se Muove” En el año 2001 es distinguido con el II Premio Iberoamericano de Coreografía de La Habana, con la obra “Latitud 0...En el punto de la memoria” Su obra coreográfica ha sido presentada en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, España, Panamá, Ecuador, El Salvador, Colombia, Argelia, así como en los principales escenarios de México. Su producción escénica se compone de más de 40 obras de distintos formatos y representadas con su proyecto creador, así como con distintas agrupaciones. Director: Sergio I. Orozco @sergioroguti @seresmagicos_ Invitado: Jaime Camarena @jamescamarena @apocapocdanza Grabación y Audio: Sebastián Lechuga @sebastianlechuga @nada_o_nada

César Brodermann es originario de la Ciudad de México, ha pertenecido a distintas compañías en su trayecto, como Gallim  Dance con la que pudo presentarse en el Metropolitan Museum of Art en  Nueva York, además de pertenecer a distintas compañías Brodermann ha  llevado sus conocimientos a países de América como Costa Rica, Estados  Unidos en la Universidad de las Artes de Filadelfia, La Escuela de Artes Creativas y Escénicas de Nueva York y México en DOMO en la Ciudad de  México. Actualmente reside en Tel Aviv, Israel donde  trabaja en una de las compañías de danza más reconocidas internacionalmente, Batsheva Dance Company - The Young Ensemble desde el  2018, en donde ha bailado repertorio por Ohad Naharin y Sharon Eyal. Como  fotógrafo ha presentado su trabajo en distintas revistas con la  colaboración de más artistas internacionales, y explorando distintas  perspectivas del arte contemporáneo, dentro de la escena LGBTQI+. Como  director, su primer short film titulado "Are you holding me, or am I  holding myself ?" realizado en 2017, fue presentado y ganador de varios  premios nacionales e internacionales y siendo parte del short film corner en el Festival de Cannes. César presentó su primer show multidisciplinario en 2019 "PROXIMIDAD" en la  Universidad de la Comunicación en la Ciudad de México.

Ester Lopezllera realizó sus estudios de Ejecutante y Profesora de Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, hoy en día Escuela Nacional de Danza Clásica & Contemporánea, institución en donde se ha desempeñado como docente por 25 años. Artista que ha sido beneficiada por el FONCA en diversas ocasiones como intérprete de danza contemporánea; también finalista del Premio Nacional de Danza INBA – UAM por tres emisiones con las coreografías “Trazos de Luna” (2003), “El Timbre” (1999) y “Practica de Vuelo” (1993). Intérprete  en importantes agrupaciones como Ballet Independiente bajo la dirección de Raúl Flores Canelo, en donde realizó papeles principales y de solista, así como roles creados especialmente para  ella. Dentro de esta compañía incursionó en el trabajo coreográfico presentando varias de sus piezas en diversas temporadas y teatros del país.  Posteriormente fue invitada a formar parte del grupo Delfos Danza Contemporánea con Claudia Lavista y Víctor Ruíz a lo largo de cinco años. En 1999 da vida a la agrupación ETERNO CARACOL DANZA, con la cual continúa su trabajo creativo y artístico en la actualidad.

Samantha Nevarez profesionalizó sus estudios en danza contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBA. Ha  obtenido becas y apoyos por parte de instituciones como CONARTE para  continuar su desarrollo en P.A.R.T.S. en Bruselas, Bélgica y ha  participado en una de las residencias del entrenamiento "METAMORPHOSIS" con Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Fue integrante  del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC en donde  trabajo e interpretó obras completas de Lydia Romero, Hamid el Kabuss y  Damien Jalet; en donde también realizó giras nacionales e  internacionales en Alemania y Francia. Samantha también imparte el taller "CUERPO ABIERTO" en diferentes escuelas y estudios de danza de México, Actualmente recién acreedora del Estímulo  Fiscal para la Creación y Producción Artística, EFCA, de CONARTE, en  donde ha estado trabajando para la creación de una pieza escénica de  gran formato, "VERY BEAUTY", muy pronto a estrenarse.

Luis Ortega es un artista escénico originario de la Ciudad de México. Comenzó su carrera artística como bailarín en la danza folclórica mexicana, evolucionando en diferentes instituciones, agrupaciones y compañías a nivel profesional. Estudio en el CEDART "Frida Kahlo" y posteriormente ingresó a la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea INBA. Al término de su formación académico/artística incursiona en el ámbito dancístico contemporáneo profesional en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), en donde se desarrolló por 6 años. A lo largo de su carrera Luis ha trabajado con notables coreógrafos como Francisco Illescas, Laura Rocha, Beto Pérez, Gabriela Medina, Jaciel Neri, Raúl Parrao, Lydia Romero, Ester Lopezllera, Andrea Catania, Martha Hincapié y Damien Jalet, entre otros. En 2018 fundó URÓBOROS Plataforma Escénica, en donde ha presentado obras como "Fetiche" y "MATCH(o)", etc. Participando así en diversos festivales nacionales e internacionales.

Irina Marcano es originaria de Caracas - Venezuela. Se graduó de la  Fundación Ballet Las Américas y bailó profesionalmente en el Ballet  Contemporáneo de Caracas y en el Ballet Teresa Carreño en Venezuela.  Posteriormente trabajó con el Ballet Nacional de Ecuador desempeñándose en diversos papeles como bailarina solista y principal. Desde  2012 forma parte de la Compañía Nacional de Danza de México, y ha sido ganadora del Concurso Interno de Coreografía de la CND por dos años consecutivos por piezas como "Planimetría del Movimiento" y "Trinum" Más  adelante, Irina crea una obra infantil para la CND, "Blancanieves" y en  2019 "Miliano" su más reciente obra, la cual fue estrenada en el  Palacio de Bellas Artes. En 2018 crea y dirige  TRINUM Proyecto Escénico, con la finalidad de gestionar espacios  alternativos donde coreógrafos emergentes tengan la oportunidad de  explorar y producir nuevas piezas.

Guillermo Magallón realizó sus estudios en la Escuela  Profesional de Danza de Mazatlán, profesionalmente se ha desempeñado en  agrupaciones como Colectivo Danza Viral, el Centro de Producción de  Danza Contemporánea (CEPRODAC), A Poc A Poc y la Compañía de Danza Tania Pérez - Salas. También ha incursionado en  la docencia en el Centro Morelense de las Artes y estudios como La Cantera, DanceFit, etc. A lo largo de su carrera ha trabajado en más de  20 producciones con coreógrafos como Jaciel Neri, Raúl Parrao, Iratxe  Ansa, Yeri Anarika, Sergio Anselmo Cheche †, Martha Hincapie y Damien Jalet, por mencionar algunos. Por sus creaciones ha obtenido diversos premios en concursos celebrados en Sinaloa, Sonora, San Luis Potosí y Tijuana.

Diana León es originaria de la Ciudad de México, se ha formado en diversas escuelas como el Estudio de Ballet Tecamachalco,  la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y el Conservatorio Real de la  Haya. Como  profesional se ha desempeñado en la Compañía Nacional de Danza de  México y posteriormente se unió a Les Grands Ballets Canadiens de  Montréal, donde tuvo la experiencia de interpretar repertorio de  importantes coreógrafos como  Jiří Kylián, Ohad Naharin, Ken Ossola y Uwe Scholz. Además de haber sido parte del laboratorio multidisciplinario Quantum Collective. Diana  también cuenta con un espíritu creativo , lo que la ha llevado a crear  más de diez piezas coreográficas para Vías, Estudio de Ballet  Tecamachalco, el Taller Coreográfico de Les Grands Ballets Canadiens de  Montréal y el Festival del Mundo Arabe de Montréal.

Francisco Rojas es bailarín y coreógrafo clásico – contemporáneo, ha realizado sus estudios en varias ciudades como  la Ciudad de México, Nueva York y Madrid. Se ha desempeñado como bailarín profesional en agrupaciones como la Compañía Nacional de Danza de México y el West Australian Ballet. En el año 2013 funda Convexus, un proyecto de formación y compañía de ballet contemporáneo de la cual es coreógrafo y director artístico, y que ha desarrollado hasta la fecha 10 trabajos coreográficos. Asimismo Francisco Rojas ha realizado diversas residencias internacionales con coreógrafos como Wayne McGregror, Rusell Maliphant y Ohad Naharin.