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Hola a todos y bienvenidos a Arte a Marte, un podcast donde nos tomamos un tiempo para hablar sobre arte e historia del arte. El día de hoy hablaremos de una de las expresiones culturales más importantes del arte medieval y responderemos las preguntas: ¿Cuáles son las características del arte gótico? ¿Por qué es tan importante para la historia del arte? ¿Cuál es la historia detrás de los vitrales? Y lo más importante, ¿cómo es eso de que el arte gótico sentó las bases del Renacimiento? Todo eso y más es lo que estaremos discutiendo en este episodio.

¿Por qué el arte medieval es tan diferente? ¿Por qué el arte románico se extendió por toda Europa? ¿Cuáles son las razones de sus construcciones tan inmensas y pesadas? Todo esto y más lo abordamos en el episodio número 34 de Arte a Marte, donde exploraremos el arte románico, sus características principales y las ideas detrás de sus construcciones. Además, discutiremos el porqué de su estilo tan característico, erróneamente calificado como inferior al arte clásico. Si desean conocer más sobre esta expresión artística, pónganse cómodos porque es hora de hablar de arte e historia del arte. La música de introducción y cortinilla es de autoría de TVARI.

¿Qué significa ser una madre, una esposa o una hermana? ¿Hay que renunciar a ser mujer para ser una artista? ¿Cómo retratar a las personas que más amamos? Todas estas preguntas se las hizo la artista del día de hoy: Berthe Morisot, quien fue un parte aguas para la historia del arte y aún con toda la sociedad burguesa del siglo XlX en su contra logró forjar una vida como artista que es digna de admirar y de contar.

¿Cómo interactúa la luz con los colores? ¿Hasta qué punto el arte debe ser transgresor para retratar la realidad? De estas cuestiones y más hablaremos en este episodio dedicado a la vida de Édouard Manet uno de los artistas más interesantes e importantes del siglo XlX, un artista que generó mucha muchísima controversia y que fue rechazado muchas veces, pero sus cuestionamientos dieron lugar a toda una revolución que marcó la historia del arte.

¿El arte debe ser hecho solamente por una persona? ¿Qué tan importante es el balance en una obra si no transmite emotividad? Estas preguntas y más hablaremos en el episodio dedicado a la vida de Luisa Roldán, mejor conocida como La Roldana, una de las escultoras más interesantes del barroco, una artista que llegó ser tan famosa que se convirtió en toda una referente de su tiempo, la escultora privada del rey de España Carlos ll y una mujer elogiada por la mismísima Academia de Artes de San Lucas en Roma.  En este episodio hablaremos del barroco y de sus obras más significativas, así que pónganse cómodos y traigan un café porque hoy hablamos de La Roldana.

Las artes no son solo una oda a la belleza y a la experiencia estética, pueden ser una producción que presenta, quizá como forma preventiva, los sentimientos internos que nos acosan y el miedo de nuestra época. El testimonio del miedo en el arte nos ayuda a entender un poco mejor la naturaleza humana y su evolución a lo largo de las épocas, al final de cuentas el arte produce un sostén, hace más soportable lo insoportable y del miedo extrae beneficios; porque al final para mucha gente solamente el arte puede causar verdadero consuelo en este mundo. En este episodio especial de Halloween hablamos de artistas que exploran el tema del miedo en sus obras, hablamos del Bosco, De Goya, de Henrich Füssli, Käthe Kollwitz, Joel - Peter Witkin y mucho más.  

El surrealismo fue una expresión artística muy interesante porque repensó la manera en que se debía hacer arte y la misma naturaleza humana, preguntándose ¿Qué es real y que no? ¿Qué hay mas allá de lo que podemos apreciar con nuestros sentidos? y ¿Si existe otra realidad esta es mejor o peor que lo que vivimos ahora? El día de hoy vamos a hablar un poco sobre el surrealismo, sus principales características, exponentes y las obras que recomiendo de este movimiento. 

Eulalia Lucio es una de las artistas mas interesantes del siglo XlX porque con los pocos recursos que tenía y de forma muy inteligente logró dar un testimonio en sus pinturas la cultura de nuestro país y la realidad de las mujeres mexicanas del siglo XlX formando parte de un proceso que cambiaría la vida de los y las artistas para siempre. ¿Conocían ustedes la vida de Eulalia Lucio? 

Francisco de Goya y Lucientes es normalmente referido como uno de los últimos grandes maestros del clasicismo y también de los primeros maestros en el arte moderno y hasta es considerado abuelo del romanticismo, esto es bastante importante, no todos los artistas pueden ser llamados maestros de dos movimientos artísticos, por lo que la imagen de Goya es quizá de las más grandes de todo el mundo. Su influencia es casi universal, sus obras después de 200 años aún siguen vivas y nos deleitan, nos hablan, nos cuestionan nos invitan a sentir y a pensar cómo individuos y cómo colectividad.

Caro, mediocre, de mal gusto, innecesario; todos estos han sido algunos de los adjetivos de la obra de Damien Hirst, pero les propongo que antes de descalificarla por completo le demos un pequeño vistazo y nos preguntemos ¿Qué significa la obra de Hirst para la historia del arte? En este episodio hablamos de este polémico artista, su historia y sus obras. 

¿Cómo afectó la carrera espacial en el mundo del arte? ¿Cómo un cometa puede inspirar a un artista a expresar sus emociones en su carrera? ¿Cómo puede el espacio acompañar a dos artistas de diferentes naciones latinoamericanas? Eso lo veremos el día de hoy porque vamos a hablar de dos artistas muy importantes, uno argentino y uno mexicano sobre cómo el espacio, la luna y las estrellas son muy importantes para la creación artística. Además estoy acompañando de Evelyn Marquez, creadora de temporada de relámpagos, podcast de arte contemporáneo de argentina. 

El día de hoy hablamos del Art Nouveau, una de las corrientes estéticas más interesantes y ambiciosas del siglo XX, que le dio la bienvenida al nuevo siglo, e intentó unificar la belleza del mundo a su alrededor pero que lamentablemente murió muy rápido a causa de las guerras mundiales. Hablamos de Alphonse Mucha, de Victor Horta y su escalera para el Hotel Tassel y sobre todo, hablamos de los sueños, expectativas y esperanzas de muchos artistas que se esforzaron al máximo para recibir un nuevo siglo con un arte digno.